Русское искусство рубежа 19 – 20 вв. ( Творчество С. Иванова, Н. Касаткина, А. Рябушкина )

Министерство образования и науки РФ

Государственное образовательное бюджетное учреждение

Новосибирская Государственная Архитектурно — Художественная Академия

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему:

Русское искусство рубежа 19 – 20 вв. ( Творчество С. Иванова, Н. Касаткина, А. Рябушкина ).

 

 

 

 

Выполнила: студентка 224 гр., Богачева К. И.

Проверила: Вольская Л. Н.

 

 

 

 

 

 

 

Новосибирск, 2013 г.

 

План:

1. Введение

2.    С. В. Иванов

А) Биография. Жизнь и творчество С. Иванова

       Б) Переселенческая тема ( 1885 – 1890 гг. )

В) Период исторических произведений

Г) Революционные годы – последние годы

3.    Н. А. Касаткин

А) Биография Н.А. Касаткина

Б) Дружба с Л. Н. Толстым

В) Преподавательская деятельность

Г) Смерть художника

4.    А. П. Рябушкин

А) Биография. Жизнь и творчество А. П. Рябушкина

Б) Исторический жанр

В) Последние годы жизни

5. Список  использованных источников и  литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Культура одна из важнейших областей общественной жизни. В понятии “культура” человек и его деятельность выступают как синтезирующая основа, поскольку сама культура есть творение человека, результат его творческих усилий.

Объект истории культуры имеет свое содержание и специфику в ряду исторических дисциплин. История культуры предполагает, прежде всего, комплексное изучение различных ее сфер - истории науки и техники, просвещения и общественной мысли, фольклористики и литературоведения, истории искусства и т.д. По отношению к ним история культуры выступает как обобщающая дисциплина, рассматривающая культуру целостной системой в единстве и взаимодействии всех его областей.

 

С. В. Иванов

Биография. Жизнь и творчество С. Иванова

Сергей Иванов родился 4 ( 16 ). 06. 1864 г., в городке Руза ( Московской Губернии ) в семье чиновника. Художественные наклонности у Иванова проявились рано, однако его отец считал, что художника из сына не выйдет и прочил сына в инженеры. Так, после окончания уездного училища в 1875 г., в возрасте 11 лет Сергей, по воле отца, поступил в Константиновский межевой институт.

Институт тяготил его, и по совету П. П. Синебатова, сослуживца отца, «вечного студента» Академии Художеств, и с благословения В. Г. Перова, высоко оценившего его рисунки, 14-летний Сергей Иванов как «вольный посетитель сверх контингента», осенью 1878 г. начинает заниматься в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В училище Иванов занимался до1882 г. Среди его наставников были И. М. Прянишников и Е. С. Сорокин.

С 1882 по 1884 год Сергей Иванов учился в петербургской Академии Художеств. К 1883 году относится его первая картина «Слепцы», которая появилась в результате путешествия по Самарской и соседним с нею приволжским губерниям. Очевидно, к этому периоду восходят истоки интереса художника к «переселенческому» быту.

Занятия в Академии проходили успешно, однако неудовлетворенность академическими порядками и материальные затруднения вынудили Иванова, уже перешедшего в последний, натурный класс, покинуть Академию и переехать в Москву. В 1884 г. Сергей возвратился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, и закончил его в 1885 г.

К последнему периоду обучения относятся картины «Больная» (1884 г.),

«У кабака» (1885г.), «К помещице с просьбой» (1885 г.), «У острога» (1884—1885 гг.), «Агитатор в вагоне» (1885 г.).

К этому же времени относится начало работы над темой переселенчества (цикл 1885—1890 гг.).

 

Переселенческая тема (1885—1890 гг.)

Уже в конце своего обучения, на последних курсах, Сергей Иванов обращается к острым социальным проблемам. В частности, его внимание привлекло характерное для русской деревни последней четверти 19 в. явление: во второй половине 1880-х годов началось переселение в Сибирь. После реформы 1861 г. возникла необходимость в решении земельного вопроса. Правительство нашло выход в переселении безземельных крестьян в этот огромный малозаселённый край. Только за последние десятилетия 19 в. несколько миллионов крестьян оставили свои наделы, и отправились на поиски «благодатных земель». В одиночку, с женами и детьми, небольшими партиями, унося с собой свой небогатые пожитки, пешком и на подводах, а если повезет, то и по железной дороге, шли они, навстречу тяжелым испытаниям и чаще всего жестоким разочарованиям. Трагедия безземельных крестьян, уходивших со своих исконных мест, в Сибирь, и о сотнях гибнущих в пути — стала основной мыслью цикла картин Иванова. Он запечатлел сцены крестьянской жизни в нарочито тусклых, «скорбных» по колориту картинах.

Иванов берёт в Московском художественном обществе свидетельство на «проезд и жительство» в ряде губерний и расстается с училищем, не получив даже свидетельства на звание учителя рисования. С этого времени Иванов становится своеобразным летописцем трагического явления в жизни русского послереформенного крестьянства.

В картинах и рисунках Иванова предстают ужасающие сцены переселенческой жизни. Надежда и отчаяние, болезни и смерть рядом с людьми, странствующими по просторам России — «Переселенцы. Ходоки» (1886 г.), «Обратные переселенцы» (1888 г.) и первая серьёзная картина художника - «В дороге. Смерть переселенца» (1889 г.), принёсшая молодому художникуизвестность.                                               

 

Следующим разделом социальной эпопеи Иванова была «арестантская серия» - художник создал: «Беглый», эскиз (1886 г.),

«Бунт в деревне» (1889 г.), «Отправка арестантов» (1889 г.), «Бродяга» (1890 г.). Картина «Этап» (1891 г., картина погибла ) условно подытоживает «арестантскую серию».

На рубеже 1889—1890 гг. Сергей Иванов наряду с Серовым, Левитаном, Коровиным  — становится признанным лидером среди московских молодых художников.

 

Период исторических произведений

Начиная с девяностых годов, в жизни С. Иванова наступает новый творческий период – «исторический». В живописи этого периода у Иванова прослеживаются черты общие с Суриковым и Рябушкиным. Живописцу понятно состояние возбужденной массы в острые драматические моменты: «Смута», 1897 г.,

 «По приговору  веча», 1896 г. - его влечет сила русских народных характеров и он, подобно Рябушкину, находит красоту в явлениях народного быта, в портретах простых русских людей, и эти произведения приобретают особую звучность и красочность.

Далее, в 1889г. Сергея Иванова принимают в «Передвижники». Его, Иванова, как и Рябушкина и Архипова, начали считать «поздними передвижниками» - вторым поколением  художников-передвижников внесших новую струю.

Но Иванов постоянно находиться в творческом поиске своего внутреннего самовыражения его не устраивают «милые сценки» в жанре передвижников, он хотел писать остродраматические произведения предающие ритм человеческих душ. И поддаваясь влиянию своих работ на пленэре, он меняет палитру и рисунок, это происходит в 1903 году. В этот период создается «Союз русских художников» в судьбе которого Сергей Иванов играл не последнюю роль. Художник занимается историческим жанром, пишет много портретов и иллюстрирует книги. Он продолжает оставаться художником реалистом, не смотря на времена модерна

Иванов выступил новатором исторического жанра, создавая свои произведения — в духе стиля модерн — они, подобно кинокадрам, захватывали зрителя своим динамичным ритмом : «Приезд иностранцев в Москву 17 столетия» , 1901 г., «Царь. XVI век», 1902 г.,

«Поход москвитян. XVI век», 1903. В них художник по-новому взглянул на историческое прошлое родины, изображая не героические моменты событий, а сцены быта из древнерусской жизни.

Революционные годы — последние годы

В 1905 г. Сергей Васильевич стал обладателем почетного звания академика.

В Москве, во время восстания 1905 г., Иванов становиться его свидетелем и непосредственным участником оказывая помощь раненым студентам. Появляются его рисунки казаков и жандармов.  

В этот период Иванов занимается преподавательской работой в Московском училище живописи и зодчества.

В 46 лет Иванов Сергей Васильевич умирает от сердечного приступа на своей даче на берегу речки Яхромы в деревне Свистуха.

Н. А. Касаткин

Биография. Жизнь и творчество Н. А. Касаткина

 

Н. А. Касаткин родился в Москве 13 декабря (25 декабря, по новому стилю) в 1859 г. В семье  видного московского художника - гравера А. А. Касаткина.

Николай Алексеевич - русский художник-живописец, продолживший социально-критические традиции "передвижников" в пред- и пост революционное время. Также он стал  — первым художником Советской России, которому в январе 1923 года присвоили звание народного художника.

Жизнь художника с детства связана с рабочими. Первые его впечатления — уличные сцены на Грачевке в Москве, где жил бедный ремесленный люд, где царила нищета. Дома — грустные рассказы бабушки, бывшей крепостной, болезнь горячо любимого отца и та же нищета. Но была с самых малых лет одна радость — занятия с отцом.

Алексей Александрович считался прекрасным гравером, имел звание учителя рисования и, конечно, был первым наставником сына. Потом четырнадцатилетний Касаткин стал заниматься у Перова в Московской школе живописи, где пробыл десять лет, с 1873 года. Касаткин был подлинным учеником Перова, безмерно ценил его, продолжал и развивал в своем творчестве его традиции. Он тоже полюбил, как и Перов, темную гамму красок. Темами для своих работ брал то, что видел в деревенских и городских улицах, в рабочих семьях, на заводах, в шахтах. Мрачный колорит работ оправдан их сюжетами. Но это не слезливые воздыхания сочувствующего наблюдателя. Картины Касаткина — активный протест художника против несправедливости. Его полотна обличали и призывали к борьбе с эксплуатацией. И 1883 г. художник представил в качестве дипломной работы картину «Нищие на церковной паперти», в итоге получив за нее высшую награду училища - Большую серебряную медаль и звание художника.

 

 Окончив училище, молодой художник вынужден был, на несколько лет забросить серьезные занятия живописью и содержать семью, зарабатывая главным образом оформлением лубочных изданий. Первая его картина после окончания училища — «Перекупка» — появилась только в 1889 году и была принята на выставку передвижников ( 1891 г. художник становится членом ТПХВ и постоянным участником выставок этого объединения ). Именно в этот период определяется главная тема в творчестве Касаткина - жизнь рабочих и городской бедноты. Он пишет картины "Семья рабочего" (1891), "Тяжело (Буревестник)" (1892), "В коридоре окружного суда" (1897, удостоена серебряной медали на Всемирной выставке в Париже 1900 г.), "Арестантки на свидании" (1899)и др. А в 1891 году художник выставил еще три работы и стал членом Товарищества. Одну из картин — «Соперницы» ( 1890 г. ) — приобрел Третьяков.

 Это и окрылило Касаткина. Продажа картины дала возможность как следует заняться живописью, не заботясь о деньгах. Касаткин пишет преимущественно жанровые картины, реже портреты, не расстается с сюжетами, связанными с тяжелыми сторонами жизни: «Осиротели», «Тяжело» ( 1892 г. ),

«Перед отправкой в воспитательный дом».

Произведения художника демонстрировались на передвижных выставках. Выставок этих ждали тогда с нетерпением. Они были событием не только в художественной жизни страны, но и в общественной. Выставки передвигались из города в город по всей стране. Неграмотные, забитые люди могли увидеть на картинах передвижников то, что не могли прочитать: рассказ о несправедливости, о нуждах и бедах трудящихся. Люди задумывались, в их душах поднимался протест. Художники-передвижники выполняли не только великую культурную, но и общественную миссию. Касаткин был одним из активнейших членов Товарищества.

Дружба с Л. Н. Толстым

Большое влияние на мировоззрение Касаткина оказала его дружба с Л. Н. Толстым. Теплые дружеские отношения скреплены были обоюдным интересом и вниманием к творчеству друг друга, к социальным аспектам жизни общества. С 1889 года по 1899 год Касаткин переписывался с Львом Николаевичем и часто бывал в Ясной Поляне. В беседах с великим писателем Касаткин пришел к убеждению, что творчество должно подчиняться высокой идее. В своей художественной деятельности он никогда не отступал от этого принципа

 

Преподавательская деятельность

В 1903 году по предложению Репина Касаткина избирают действительным членом Академии художеств. С 1894 г. началась преподавательская деятельность Касаткина в МУЖВЗ, длившаяся более двадцати лет (до 1917). Художник пользовался любовью и уважением студентов. Среди его учеников такие известные впоследствии мастера, как Б. В. Иогансон, В. В. Мешков и др. В 1892 - 1897 гг., после нескольких поездок в Донбасс и на Урал, Касаткин создает знаменитую "шахтерскую" серию картин: "Шахтерка" (1894),

"Углекопы. Смена" (1895),

"Шахтер - тяголыцик" (1896), "Кузница" (1897), "Уральский рабочий" (1899), "В семье рабочего" (1890-е) и др.

В первые годы революции художник откликается на события революции 1905 г., написав ряд революционно-романтических произведений: "Тревожное", "Рабочий-боевик", "Последний путь шпиона", "Беззаветная жертва революции", "Студент", "После обыска" (все 1905). Эти и другие работы Касаткина стали на долгое время образцами для художников - приверженцев соцреализма. В это же время пишет панно для праздничного оформления в Москве, делает портреты рабочих, ряд полотен на историко-революционные темы. Пишет много  портретов - типажей, посвященных советской молодежи например: «За учебу. Пионерка с книгами» ( 1926 г.),

"Герой  обороны СССР", "Комсомолка-пионервожатая", "Комсомолка-рабфаковка" (все конца 1920-х).

После Октябрьской революции Касаткин активно включился в общественно - культурную деятельность: оформлял массовые празднества, был художником – инструктором отдела народного образования Сокольнического районного совета ( с 1918 г. ), создал районную художественную студию для рабочих.

 

Смерть художника

Касаткин был страстным поборником реалистического искусства, оставаясь истинным художником до конца своих дней. Он и умер на творческом посту: объяснял посетителям Музея Революции свою картину «Карийская трагедия» ( 1930 г. ) и внезапно упал, сраженный смертью.

 

А. П. Рябушкин

Биография. Жизнь и творчество А. П. Рябушкина

А. П. Рябушкин - "После Сурикова - это наш второй исторический живописец. А по тонкости, деликатности и поэтичности своего неповторимого стиля он во многом и превзойдет нашего гениального сибиряка" - (Бенуа А.Н.) . Родился в селе Станичная Слобода Тамбовской губернии в семье крестьянина-иконописца.

В четырнадцать лет мальчик осиротел и остался со старшим братом. Его способности заметил гостивший в селе студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества А. X. Преображенский. Он увез мальчика в Москву, определил его в Училище и принял большое участие в его судьбе.

Первые произведения Рябушкина, выполненные в Училище: "Нападение пиратов", "Масленичное гуляние" (1881 г.), "Летний вечер в деревне" (1881 г.) и др. - свидетельствовали об интересе художника к темам, связанным с жизнью русской деревни. Наиболее самостоятельной работой этих лет явилась "Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии" (1880 г.).

В этой картине уже чувствовались черты индивидуальности художника: тонкая наблюдательность, сдержанность и мягкость в передаче чувств, добродушная, ирония.

 

Рябушкин не окончил Московское училище. После смерти своего учителя В. Г. Перова он едет в Петербург и в 1882 году поступает в Академию художеств. Большую роль в его серьезной профессиональной подготовке сыграл преподаватель натурного класса П. П. Чистяков. Живописный этюд художника "Натурщик" (1887, Научно-исследовательский музей Академии художеств) был как один из лучших образцов оставлен в Академии. В эти годы Рябушкин много работает над выполнением академических программ на сюжеты библейских сказаний, античной мифологии и римской истории.

Дипломную работу Рябушкин посвящает религиозной теме "Снятие с креста" (1890, ГТГ). Работая над ней, художник охладел к первоначальному эскизу, утвержденному Советом Академии, и, не боясь последствий, за месяц до окончания срока написал новую композицию. В результате за нарушение правил конкурса его лишили Большой золотой медали.

В 1890 году, окончив Академию художеств, Рябушкин осуществляет свою мечту - отправляется в путешествие по старинным городам России. Его привлекали памятники древнерусской архитектуры, росписи.

Вскоре Рябушкин поселился под Петербургом, недалеко от станции Любань, в имении своего друга И. Ф.Тюменева, а в 1901 году переехал в усадьбу Дидвино, принадлежавшую его близкому приятелю В. В. Беляеву. По проекту художника для него была выстроена мастерская с небольшим жилым домом.

Деревне Рябушкин обязан созданием лучших своих работ: она питала его искусство, давала неисчерпаемый жизненный материал для творчества.

В 1891 г. впервые на выставке передвижников Рябушкин выставил картину "Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии" (1891 г.). По воспоминаниям друзей, сюжет возник у художника по личным впечатлениям, после того как он побывал на одной из крестьянских свадеб. В картине передан один из торжественных моментов ожидания новобрачных.

 

Исторический жанр

 

Путешествия Рябушкина по родной стране и серьезное увлечение русской историей, вызвали у него интерес к историческому жанру. В 1892 году он пишет картину "Потешные Петра I в кружале".

 Художник обратился  к важному событию Петровской  эпохи, столкновению стрельцов. Но в изображении Рябушкина внутренний конфликт приобрел мирный, обыденный характер. Художника никогда не привлекали драматические, полные напряжения ситуации.

В 90-х годах художник исполнил немало заказных работ, рисунки и акварели для различного рода изданий и альбомов, эскизы композиций для предполагавшейся росписи Софийского собора в Новгороде. Крупной исторической картиной этих лет явилась "Московская улица XVII века" (1896 г.).

 

Избрав обычный эпизод из жизни Москвы XVII века, художник сумел воссоздать далекую старину, как бы приоткрыл страницу русской истории. Большая роль в произведении отведена пейзажу. Холодный осенний день, темные тучи, поредевшая листва деревьев вносят печальную ноту в общий настрой.

Интерес к эпохе XVII века выразился у Рябушкина в замысле создать серию исторических картин-портретов, где были бы запечатлены типы, представляющие разные слои общества того времени. Художнику удалось написать только "Семью купца" (1897 г.). Портрет отличается статичностью композиции, неподвижностью изображенных фигур. Не удовлетворенный первым вариантом , Рябушкин переработал и изменил его, сделав более живыми и миловидными образы девушек.

В 1899 году Рябушкин окончил одно из самых любимых полотен "Русские женщины XVII столетия в Церкви" . Художник проявил необыкновенное чувство декоративности, умение создать целостный цветовой ансамбль из красочных одежд женщин и ярких росписей интерьера. Эта картина была награждена почетными дипломами на Международной выставке в Париже.

В 1901 году написана одна из лучших картин художника "Свадебный поезд в Москве". На полотне вновь оживает далекая Москва 17 в. Быстро движется шумная красочная процессия. На первом плане картины, на фоне темно-серого сарая, выделяется нарядная фигурка молодой печальной девушки, стремящейся уйти подальше от пышного и радостного торжества. Художник многое не досказал, предоставив возможность каждому воспринимать картину по-своему.

 

Последние годы жизни

В последние годы жизни Рябушкин увлекается созданием иллюстраций к русским былинам, обращается к деревенским темам, пишет картины: "За водой" (1898 г.), "В деревне" (1902 г., частное собрание), "Втерся парень в хоровод..." (1902 г.), "В деревне. К обедне" (1903 г.). Взгляды на современную ему деревню и отношение к ней нашли отражение в одной из поздних работ художника "Чаепитие" (1903 г., частное собрание, Москва). Здесь нет былой поэтизации русской деревенской жизни. Эта работа по силе может быть поставлена только рядом с картиной С. Коровина "На миру".

В последние годы Рябушкин тяжело болел (туберкулез легких). Врачи советовали ехать в Швейцарию, куда он в 1903 году и отправился. Но поездка оказалась безрезультатной. Вернувшись на родину, в Дидвино, художник, окруженный друзьями, умер в своей .мастерской 10 мая 1904 года. Русское искусство лишилось большого, самобытного, подлинно национального художника.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованных источников и литературы:

 

- Милюков П.Н. Очерки истории русской культуры. М., 1994.

 

- Яковкина Н.И. "История русской культуры: 19 век." 2-е издание. СПб: Издательство "Лань", 2002

 

-  Хрестоматия по культурологи: Учебное пособие/Составители: Лалетин Д.А.

 

- Свободная  энциклопедия Википедия: http://ru.wikipedia.org

 

-  Сайт – галерея  картин: http://pokartinam.ru