Древнегреческий театр

                                                    Введение

       Наследие, остановленное нам античностью в области искусства, огромно. Античная архитектура, скульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во все последующие века.

Например, в эпоху Возрождения стали  создаваться первые литературные комедии  и трагедии, образцами для них  послужили пьесы античных авторов.

Позже к богатому театральному наследию, остановленному античностью, неоднократно обращались выдающиеся западноевропейские драматурги, как Шекспир, Корнель, Шиллер, Гёте и мн.др. В ХХ веке – Гауптман, ОНил, Сартр и др..

      Что же привлекало и привлекает к античной драматургии передовых деятелей театра? Почему мы до сих пор обращаемся к произведениям, написанным около 2500 лет назад?

      Именно  в Афинах, в демократическом полисе Греции, где все государственные  вопросы решались народным собранием, где соблюдалось равенство граждан  перед законом, расцветает наука  и искусство. Афины становятся центром  культурной жизни всей Греции. Вопросы общественно-политической и культурной жизни широко обсуждались афинскими гражданами не только в народном собрании, но и в театре.

                                       Древнегреческий театр.

                  Происхождение древнегреческой драмы и театра.

      Драматический театр греков – древнейший на территории Европы и достиг своего расцвета в V в до н.э..

Появлению драмы в Греции  предшествовал  длительный  период, на протяжении которого главенствующее место занимали сначала  эпос, а затем лирика. Все мы знаем богатый героический эпос - поэмы  "Иллиада" и "Одиссея",дидактический (поучительный)  эпос - поэмы  Гесиода (VII в. до н.э.);это произведения лирических поэтов VI в. до н.э. Эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор – пословицы и поговорки, обрядовые песни и игры, гимны богам, мифы,виды устного народного творчества,    которые посвящались  богам-покровителям  земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису, Зевсу, Плутону и др.. Такие обряды иногда превращались в  культовую драму. Например, в городе Элевсине во  время  мистерий  (таинств, на которых присутствовали  лишь  посвященные)  устраивались  игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери  и  возвращение Коры на землю. 

       Из обрядовых игр и песен в  честь  Диониса  выросли  три  жанра древнегреческой  драмы: трагедия, комедия  и  сатировская комедия (названная так по хору, состоявшему из сатиров). Трагедия  отражала серьезную сторону дионисийского культа, комедия, карнавально - сатирическую.  Сатировская драма представлялась средним жанром.  Ее ставили как заключение к представлению трагедий.  Трагедия, по свидетельству Аристотеля, брала начало  от  запевал дифирамба, комедия от запевал фаллических песен, т.е. песен, в которых прославлялись плодоносящие силы природы.

         Многое о происхождении греческой драмы могут сказать сами  слова трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от  двух  греческих слов: трагос - «козел" и одэ - «песнь", т.е.  "песнь  козлов". Это название вновь ведет нас к сатирам-спутникам  Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и  страдания   бога. Слово комедия происходит от слов комос и одэ. "Комос"- это  шествие  «подвыпившей» толпы  ряженых, осыпавших друг  друга  шутками  и   насмешками, на сельских праздниках в честь  Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".            Уже во второй половине VI в.до н.э. трагедия  достигла  значительного развития. Античная история передает, что  первым  афинским трагическим поэтом был Феспид (VI  в.до .э.). Первая  постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г.до н.э. на празднике Великих Дионис. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.      

Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н.э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.  Злободневность древней аттической комедии состояла в том, что в ней допускалась полная свобода в карикатурном  изображении  отдельных граждан, выводимых к тому же под своими подлинными  именами (поэты Эсхил, Софокл, Еврипид,Агафон, вождь  афинской  демократии Клеон, философ Сократ и другие - у Аристофана). При этом древняя  аттическая комедия создает обычно образ не  индивидуальный, а  обобщенный, близкий к маске комедийного народного театра.

      Ученик  Феспида Фриних (ок.540-ок.470 в.до н.э.) расширил сюжетные рамки трагедии, выведя ее за пределы мифов дионисийского круга. Фриниху же принадлежал ряд трагедий на исторические сюжеты, написанных по свежим следам событий. Например, в трагедии “Взятие Милета” (ок. 492 до н. э.) изображалось взятие и разграбление персами в 494 г. до н. э. города Милета, восставшего вместе с другими греческими городами Малой Азии против персидского владычества.

      Произведений  Феспида и Фриниха не сохранилось, сведения о их театральной деятельности скудны. Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до н.э. - Эсхила, Софокла, Еврипида - и комедиографа  Аристофана, деятельность которого захватывает и начало IV в. до  н.э. Одновременно с ними писали и другие драматурги. Однако до нас  дошли  только небольшие отрывки их произведений, а иногда - лишь имена  и  скудные сведения.  Творчество Эсхила (525-456 до н.э.) связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Эсхил происходил из знатного рода. Он  родился  в  Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при  Марафоне и Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в  трагедии "Персы". Незадолго до своей смерти Эсхил отправился  на  Сицилию, где и умер (в городе Геле). В надписи на  его  надгробии, сочиненной, по преданию, им самим, ничего не говорится о нем как о драматурге, но сказано, что он проявил себя мужественным воином в сражениях с персами.  Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм. До нас  дошли полностью только семь трагедий; из других произведений сохранились небольшие отрывки.

        Из дошедших до нашего времени  трагедий великого драматурга  особо выделяются следующие: "Персы"(472 г. до н.э.),  "Прометей  Прикованный" -  трилогия "Орестея" (458 г. н.э.), известная как единственный дошедший до нас полностью  образец  трилогии, в  которой  мастерство Эсхила достигло своего расцвета. 

      Софокл (496-406 до н.э.) происходил из зажиточной  семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование. Его художественная одаренность проявилась уже в раннем возрасте: шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем  саламинскую победу, а позже  сам  выступал  как  актер  в  собственных  трагедиях, пользуясь большим  успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над самим Эсхилом. После смерти Софокла сограждане почитали его не только как великого  поэта, но  и одного  из славных афинских героев.

До нас  дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120. Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если  у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя  и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на  землю.  Его  трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной  системы, закончившейся гибелью афинской демократии. С именем Софокла также связано введение декорационной живописи.    

      Наиболее  известны трагедии Софокла  из  фиванского  цикла  мифов. Это "Антигона"(около 442 до н.э.),"Царь Эдип" (около 429  до н.э.) и "Эдип в Колоне" (поставлен в 441  г. до  н.э., уже  после смерти Софокла).  В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе. 

                             Архитектура древнегреческого театра.

      Первоначально место для представлений устраивалось крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой  утрамбованной площадке-орхестре (от глагола орхеомай - "танцую"), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере  того, как  возрастало значение театрального искусства, в общественной и культурной  жизни Греции и по мере усложнения  драмы  возникла  необходимость  в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал  наиболее рациональное устройство сценической площадки и  зрительских  мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители  размещались по склону. 

      Все древнегреческие театры были открытыми  и  вмещали  огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса (сооружен ок.500г.до н.э.), например, вмещал до  17 тысяч человек, театр в Эпидавре - до 10 тысяч.  В V в. н.э. в Греции сложился  устойчивый  тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел  три главные части: орхестру, театрон  (места  для  зрителей, от  глагола теаомай -"смотрю") и скену (скенэ-"палатка",позже деревянное  или каменное строение).  Размер театра определялся  диаметром  орхестры  (от  11  до  30 м). Скена располагалась по касательной к  окружности  орхестры. Передняя стена скены - проскений, имевший обычно вид  колоннады, изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества.  Между скеной и местами для зрителей, занимавшими  несколько  более  половины  круга, находились  проходы - пароды, через  которые  в театр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры. 

      Простота  сценического оборудования была обусловлена  не  слабым уровнем развития античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредотачивалось  на развитии  действия, на  судьбе героев, а не на внешних эффектах.

      Планировка  греческого  театра  обеспечивала  хорошую  слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука  среди  зрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах  какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.

            Новым рубежом в  истории Греции становится поход  на Восток Александра Македонского (356-323 г.до н.э.), подчинившего себе огромную территорию от Дуная до Инда, от Египта до современной Средней Азии. Начинается эпоха эллинизма.

                          Греческий театр эпохи эллинизма.

  В эпоху эллинизма (VI-I вв.  н.э.)  греческий театр классической поры претерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актерского  исполнения, и архитектуры театрального   здания. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями.  В театре эллинистической эпохи по-прежнему ставятся  комедии  и трагедии. Но от трагедий IV в. н.э. сохранились лишь  небольшие фрагменты, и, по-видимому,  художественные достоинства эллинистической трагедии были невелики. Гораздо больше данных имеется для суждения о комедии, так как дошли целиком одна пьеса и несколько отрывков из других пьес крупнейшего комедиографа того времени Менандра. 

      Комедию эллинистической эпохи называют  новой  аттической  (или новоаттической) комедией. Время ее  расцвета конец  IV-III  в. н.э. В новой аттической  комедии по-своему  отразились  изменения, происшедшие в общественно-политической жизни Греции к середине IV в. н.э. На смену представлений о божественном миропорядке и вере в конечное торжество справедливости приходит  убеждение во всемогуществе случая. Жизнь человека, его личное  счастье, общественное положение-все зависит от  воли  случая. Случай же определяет возникновение и решение конфликтов и в самой комедии, которая ставит своей задачей воспроизводить современную ей  жизнь только  в плане семейно-бытовых отношений.

      Авторы  новой аттической комедии широко использовали  психологическую теорию ученика Аристотеля Теофраста, согласно  которой  все свойства характера проявляются во внешности человека и в его поступках. Физиогномические описания Теофраста, несомненно, влияли и на оформление масок, помогавшим зрителям распознавать  тот  или  иной персонаж. 

        Организация театральных  представлений в  Древней Греции. 

      Театр в Древней Греции был государственным  учреждением, и организацию театральных  представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных  лиц.

      Драматические представления проходили как  состязания драматургов,

хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Трагедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на. тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии. Состязания продолжались три дня. Только новые произведения; если ставились старые, уже игравшиеся, то они шли вне конкурса. 

      Разрешение на постановку пьесы драматурги получали от архонта (высшее должностное лицо в Афинах). Он же давал драматургам разрешение набрать хор. Все издержки, связанные с обучением хора, изготовлением костюмов, репетициями и т. д., брали на себя богатые граждане Афин. Гражданин, подготовивший хор для драматических состязаний, назывался хорегом.  Хотя расходы по организации и подготовке хора составляли весьма значительную сумму, недостатка в хорегах в период расцвета афинской демократии не наблюдалось. Исполнение обязанностей хорега было делом весьма почетным. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они на время подготовки к драматическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

      Судили  на состязаниях особые выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. (Занять на состязаниях третье место значило, однако, по существу потерпеть поражение.) Победившие драматурги получали от государства гонорар и награждались венком из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов, выпадала еще большая честь: хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На пьедестале памятника указывалось время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы и имя хорега. Результаты состязаний вносились, кроме того, в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями.

      Эллинистические государства существовали сравнительно недолго. Возникшие в IV веке до н.э., уже в II-I веках до н.э. Большинство из них было завоевано Римом. С этого времени центром античной культуры становится территория современной Италии. Это сыграло большую роль в развитии раннеримской культуры, ускоревшее приобщение римлян к более высокой греческой культуре.

Рождается в это время и римский театр.

                              Римский театр. Истоки римского театра.

      Истоки  римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к обрядовым  играм, богатым карнавальными элементами. Таков, например, праздник Сатурналий в честь италийского  божества Сатурна. Особенностью этого праздника было "переворачивание"  привычных  общественных отношений: господа на время становились "рабами", а  рабы - "господами".  Одним из истоков римского театра и драмы были сельские праздники сбора урожая. На этих праздниках  распевались  веселые грубоватые песни фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали при этом два полухория, которые обменивались шутками подчас язвительного содержания. Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существовали и в последующие века, и в них, по свидетельству Горация, находила отражение социальная борьба между плебеями и патрициями. Существовала и другая форма примитивных зрелищ-сатура. Основой для сатур послужили мимические танцы этрусских плясунов. В 364  г. н.э. Рим  постигло  моровое  поветрие. Чтобы  умилостивить  богов, решили устроить сценические игры. Из Этрусии  были  приглашены актеры - плясуны, которые исполняли свои  танцы  под  аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала подражать  римская  молодежь, которая прибавила к  пляске  шуточный  диалог, написанный  нескладными стихами, а также жестикуляцию. Так возникли сатуры (в переводе значит "смесь"). Сатуры были драматическими сценками бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку и танцы.  

      Еще одним видом драматических представлений  комического  характера являлись ателланы, которые были позаимствованы у других  племен, населявших Апеннинский  полуостров, с которыми Рим вел  непрерывные войны. Молодежь увлеклась этими играми и  стала  устраивать их в дни праздников. В ателлане действовали четыре постоянных комических  персонажа: Макк, Буккон, Папп и Доссен. Твердого текста ателланы не  имели, поэтому при их исполнении открывался широкий простор для  импровизации. 

      К народной драме восходит и мим. Как  и в Греции, мим  воспроизводил  сценки из народного быта, а иногда пародировал  мифы, выводя  в шутовском  виде богов и героев. 

      Таким образом, в Риме существовали примерно те же обрядовые  игры, что и в Древней Греции. Но дальше слабых зачатков драмы  развитие народного театра не пошло. Это объясняется консервативным  укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось самостоятельной мифологии, которая в Греции послужила "почвой и арсеналом" искусства, в том числе драмы.      

                              Римский театр эпохи республики.

      Римляне взяли литературную драму в готовом  виде у греков и  перевели ее на латинский  язык, приспособив к своим понятиям и вкусам. 

С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене  свои  пьесы  драматург Гней Невий (около 280-201 до н.э.). Он был  уроженцем  латинского городка в Кампании и  принадлежал к  плебейскому  роду. Невий поселился в Риме и  начал  заниматься  литературной деятельностью.  Гнея Невия с полным основанием можно назвать первым  самобытным римским поэтом. Его стихи (сатуры), драмы, эпическая поэма "Пуническая война" отличались самостоятельностью  в  художественном  и  в идейном отношении.     Вначале своей драматургической деятельности Невий писал  трагедии по греческому образцу на тему троянского цикла мифов. Но вскоре он выступил с трагедиями на сюжеты  из  римской  истории. Такая трагедия называлась  у  римлян  претекста. Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии (в отличие  от  греческих  драматургов  он  писал  произведения  в  двух жанрах). Невий был создателем паллиаты - литературной  комедии, которая представляла собой  переработку  новоаттической, т.е.  бытовой греческой комедии. Паллиата ставилась в Риме в течении III-II  вв. н.э.  Плавт (около 254-184 до н.э.). Продолжателем дела Невия как комедиографа был его младший современник Тит Макций Плавт. Его творчество относится к тому периоду, когда Рим из  сельскохозяйственной общины превращается в сильнейшее государство сначала Апеннинского полуострова, а затем и всего бассейна Средиземного моря.  Плавт умел искусно соединить новую аттическую комедию с элементами  народной  римской  ателланы, ее буффонадой, живостью  действия, с ее порой непристойными, но остроумными шутками.  Большое место в комедиях Плавта отводится пению и музыке. От Плавта дошли до нас 20 комедий полностью  и  одна  в  отрывках. Комедии Плавта прожили большую историческую жизнь, хотя в  средние века Плавт был основательно забыт: богословы считали, что в его пьесах много безнравственного. Зато в эпоху Возрождения Плавт снова воскрес для европейского  театра. Его  пьесы  переводят, создают различные переделки и подражания. Мотивы комедий Плавта обрабатывались   многочисленными драматургами: Ариосто, Арентино, Шекспиром, Мольером и другими.  Теренций (около 185-159 до н.э.). Публий  Теренций  Афр, работавший, как и Плавт, в жанре паллиаты, принадлежал уже к следующему поколению драматургов. Уроженец Карфагена, Теренций еще мальчиком был привезен в Рим, где стал рабом римского сенатора. Заметив выдающиеся способности юноши, сенатор дал ему хорошее образование, а  затем отпустил на волю. Теренций написал шесть комедий, и  все  они  сохранились. Теренций стремится дать более углубленную психологическую характеристику своих  персонажей, создавая интересные, жизненные образы.  Одна из наиболее известных комедий "Братья" (160  н.э.) ставит вопрос о воспитании молодежи. В комедии побеждают новые взгляды, представители которых считают, что надо быть снисходительным  к проделкам молодых людей, воспитывать их не приказами и  наказаниями, а добрыми советами. Комедии Теренция знакомили римских зрителей с миром более сложных, чем у героев Плавта, душевных переживаний (хотя  и  ограниченных семейными рамками). Европейский театр неоднократно  обращался  к  его  творчеству. Влияние его комедий  "Формион"  и "Братья" чувствуется в  творчестве Мольера. Новый интерес к гуманистическим тенденциям драматурга возник  в XVIIIв, в период формирования буржуазной "мещанской"  драмы. Дидро считал Теренция своим предшественником, Лессинг в  "Гамбургской драматургии" дал подробный анализ  "Братьев", считая  эту  комедию образцовой.    Римский театр императорской эпохи.  В I в.до н.э. республика в Риме пала. После убийства  Цезаря  и победы над Антонием в 31 г. н.э.  императором  в  Риме  стал Октавиан, получивший впоследствии почетное прозвище Август  ("Священный"). Август хорошо понимал  общественное  значение  театра  и всячески содействовал его развитию. Прежде всего, Август хотел возродить на римской сцене трагедию греческого  типа, видя  именно  в ней средство улучшения  и  воспитания  нравов  своих  граждан. Эти стремления Августа были поддержаны одним  из  выдающихся  римских поэтов, Горацием, и нашли отражение в его "Науке поэзии".  Проводя политику Августа, Гораций выступает за идейное, содержательное искусство, основой которого являются  мудрость. Поэт, с одной стороны, должен быть человеком высокообразованным, так как он выступает как воспитатель и наставник  граждан. С  другой его  искусство должно быть эмоционально, изящно, поэтому ему нужно  шлифовать свои произведения, прежде чем выставлять их на суд публики.  Однако все усилия Августа возродить на римской сцене  серьезный жанр не увенчались успехом. Хотя представления  устраивались  часто, они носили главным образом развлекательный характер. Общественная роль театра заметно снизилась. Такая тенденция особенно усилилась при преемниках Августа.  Снижение идейной роли театра сказалось, прежде всего, на его репертуаре. После установления диктатуры Октавиана трагедия пришла в упадок. Если трагедии и ставились во времена империи, то  только  в виде отдельных эффектных сцен, дававшим возможность актерам показать свое мастерство. Эти актеры (их называли трагедами)  надевали костюмы и маски, как для выступления  в  трагедии, однако  их  роль сводилась в основном к пению, так  как  актерские  арии составляли главную часть представления. Исполнение арий из трагедий  как  самостоятельное представление сохранилось в Римской империи  вплоть до последних дней ее существования. Сенека (около 4-65 н.э.). От трагедии императорской эпохи до нас не дошло ничего, кроме трагедий философа Сенеки. Луций Анней Сенека был воспитателем императора Нерона, одно время занимал при нем высшие должности в  государстве, но  затем  был обвинен в заговоре против императора и по приказанию  Нерона  покончил с собой, вскрыв себе вены.  Трагедии Сенека начал писать в последние годы жизни, когда отношение к нему Нерона изменилось, и он вынужден был более  осторожно высказывать свои взгляды на существующие порядки. Всего  он  написал 9 трагедий, заимствуя  их  сюжеты  из  греческой  мифологии. В  драмах Сенеки постоянно встречаются сцены страшной мести, кровавых преступлений. Очевидно, это было отражением тогдашней жизни с ее атмосферой жестоких репрессий. До сих пор остается спорным вопрос о сценической  жизни  трагедий Сенеки. Скорее всего, они предназначены для  чтения, но  не  для постановки: трагедии лишены динамики, некоторые  сцены  технически невозможно исполнить. Творчество Сенеки оказало огромное влияние на формирование трагедии нового времени. Именно через него гуманисты эпохи  Возрождения начали свое знакомство с античной  трагедией.

          Организация театральных представлений в Древнем Риме.

   Представления устраивались в Риме во время  различных  государственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев-Римских  играх, проводившихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны  и  Минервы; на празднике  плебеев Плебейских  играх, происходивших  в   ноябре; на Аполлоновых играх в июле. Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до  середины  I  в. до  н.э.; сооружению его противился   консервативный сенат. Для представления обычно на форуме  воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры  поднимались на сцену. В трагедии действие происходило  перед  дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с  выходящими на нее фасадами двух-трех домов, и  действие  развертывалось перед домом. Зрители  сидели  на  скамейках  перед  сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать места  в  этих  временных  театрах: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком  изнеженности. Все построенное для театральных игр  сооружение  ломалось сразу же после их окончания. Играли в постановках уже не любители (как в ателланах), а артисты профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими занимали гораздо более низкое общественное положение. Актеры объединялись в труппы во главе с  хозяином антрепренером, который по договоренности с властями организовывал  театральное представление, где сам обычно играл главные роли. Все женские роли исполнялись мужчинами, женщин в труппы не брали.  Актеры профессионалы, выступавшие в трагедиях и комедиях   в III-II в. до н.э., играли без масок. Маска появилась в этих  жанрах довольно поздно в 130 г. до н.э. Поэтому, в отличие от  греков, римляне могли следить за  мимикой актеров. Маски использовались  и раньше, но лишь в особых  случаях, когда надо  было, например, обыграть мотив двойника в комедии. В масках также играли  актеры любители, принадлежавшие к высшим слоям общества.  Важным событием в театральной жизни Рима было появление  первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н.э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. н.э. в Риме было построено еще  два  каменных театра: театр Бальба и театр  Марцелла.

                                                      Заключение.

Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает  лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта — значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля.

Великая мука для актера выступать перед  пустым залом, без единого зрителя. Такое состояние равносильно для него пребыванию в замкнутом от всего мира пространстве. В час спектакля душа актера устремлена к зрителю, точно так же, как душа зрителя обращена к актеру. Искусство театра живет, дышит, волнует и захватывает зрителя в те счастливые мгновения, когда по незримым проводам высоковольтных передач происходит активный обмен двух духовных энергий, взаимоустремленных одна к другой, — от актера к зрителю, от зрителя к актеру.

Читая книгу, стоя перед живописным полотном, читатель, зритель не видят писателя, живописца. И только в театре человек глаза в глаза встречается с творящим художником, встречается с ним в момент творчества. Он угадывает возникновение и движение его сердца, вместе с ним живет всеми перипетий-ми происходивших на сцене событий.

Такое сопереживание — высокая радость, даруемая человеку театром. Оно-то и  таит в себе ту властную, магнетическую  силу, что испокон веков влечет  человека в театр.

Читатель  в одиночестве, наедине с заветной книгой, может пережить волнующие, счастливые мгновения. А театр не оставляет своего зрителя в одиночестве. В театре все создается для тех, кто создает в этот вечер на сцене художественное произведение, и тех, для кого оно создается.

Зритель приходит на театральное представление  не как сторонний наблюдатель. Он не может не выражать своего отношения к тому, что происходит на сцене. Взрыв одобрительных аплодисментов, веселый смех, напряженная, ничем не нарушаемая тишина вздох облегчения, безмолвное негодование-в богатейшем многообразии проявляется зрительское соучастие в процессе сценического действия. В театре возникает праздничная атмосфера, когда такое соучастие такое сопереживание достигают самого высокого накала.

  Вот что значит театр,в нём заключен весь мир человеческих чувствований и мыслей, надежд, мечтаний, желаний, нравственных обретений.

            Искусство театра — искусство чудесного общения души с душою, сердца с сердцем.