Элементы музыкального краеведения в музыкальном воспитании дошкольников

 

Контрольная работа

Элементы  музыкального краеведения  в музыкальном  воспитании дошкольников. 

                                            

     Содержание:

     Введение…………………………………………………………………….3

  1. Музыкальное краеведение в контексте исторического музыкознания……………………………………………………………4
  2. Использование элементов музыкального краеведения в музыкальном воспитании дошкольников……………………………..9
  3. Направления музыкально – педагогической деятельности при использовании элементов музыкального краеведения……………...16

     Литература………………………………………………………………...25 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Введение.

     Неотъемлемой  частью творческого вклада множества  поколений в культуру народа является народная педагогика, которая определяется как "совокупность педагогических сведений о воспитании ребенка, сохранившихся  в устном народном творчестве, обычаях, обрядах, детских играх и т.п." (Г.Н. Волков). Насыщенные яркой образностью  и выразительностью произведения народного  творчества занимают одно из важных мест в обучении и воспитании детей. Они  вызваны к жизни "педагогическими  надобностями народа" и по силе воздействия  на чувства и воображение ребенка  занимают одно из первых мест среди  других воспитательных средств. Неоценимы  возможности народного творчества в музыкальном воспитании детей.

     Народная  педагогика мудро создавала ребенку  условия для присвоения им духовных ценностей, предлагая в самых  различных жизненных ситуациях  богатые разнообразными переживаниями  музыкальные впечатления. Все народные праздники, обряды сопровождались пением, танцами, звучанием народных инструментов. Эстетически ценные музыкальные  впечатления ребенок получал  с детства. Так формировался и  усваивался подобно словам родной речи многокрасочный музыкальный язык родной национальной культуры.

     На  современном этапе главная задача музыкального воспитания дошкольников средствами музыкального фольклора  – повернуться лицом к народной музыке, когда ещё только закладываются основные понятия у ребёнка, формируются речь и мышление, развиваются способности, умения и навыки. Именно музыкальный фольклор с первых дней жизни служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Благодаря мышлению ребёнок развивает свои музыкальные способности, формирует свою индивидуальность. Музыкальное искусство, предоставляет детям возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего мира. Освоить непреходящие ценности культуры, перенять духовный опыт поколений.

     Таким образом, в сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда  политика государства направлена на возрождение духовных ценностей, приобщение детей к народной культуре становится актуальной задачей. Сейчас лишь немногие дошкольные учреждения в своей работе опираются на национальное искусство, в частности музыкальный фольклор, изначально несущий в себе нравственность, эстетику, элементы народной мудрости, народной педагогики. 

     Музыкальное краеведение в  контексте исторического  музыкознания

     Историческое  музыкознание – это  комплекс наук о музыке, изучающих процесс развития музыкальной культуры и ее современное состояние в различных регионах земного шара во всей их конкретности и многообразии.

     Цель исторического музыкознания:

     — поставить на службу современной  музыкальной практике опыт развития музыкальной культуры.

     Задачи исторического музыкознания:

     — сохранение музыкального культурного  наследия, открытие ранее неизвестных  художественных явлений, включение  их в современную музыкальную  жизнь;

     — выявление закономерностей исторического  развития музыкальной культуры путем  исследования фактов, событий и процессов  на базе исторических источников;

     — прогнозирование перспектив развития музыкальной культуры, научное обоснование  методов управления ею.

     Музыкальная этнография — область исторического музыкознания, изучающая народное музыкальное творчество. Предметы музыкальной этнографии: народное песенное творчество, инструментальная музыка, народный музыкальный быт в их историческом развитии. Методы музыкальной этнографии: непосредственное наблюдение и документальное описание, звукозапись образцов народной музыки, теоретический анализ языковых систем народной музыки, строя народных музыкальных инструментов.

     Музыкальное краеведение — музыкально-историческая дисциплина, занимающаяся изучением музыкальной культуры отдельных местностей (городов, областей, краев и пр.) и культурных центров и ареалов. Музыкальный фольклор, художественное творчество, концертная и театральная жизнь определенной местности выступают как предметы музыкального краеведения. Специфические особенности в развитии музыкальной культуры различных регионов той или иной страны (столицы и провинциальных городов, глубинных и пограничных областей и пр.) изучаются музыкальным краеведением. 1

     Вспомогательные музыкально-исторические дисциплины, их цели и задачи, место в структуре  исторического музыкознания:

     — источниковедение истории музыки различных  стран и периодов;

     — музыкальная текстология;

     — музыкальная археология;

     — музыкальная палеография (русская, европейская и пр.).

     Музыкальная историография — раздел истории  музыкознания, изучающий вопросы  развития музыкально-исторической науки, смену ее методологических установок.

           Исторически первые в Европе  – средневековые – университеты отнюдь не случайно включали в свои программы изучение музыки. Оно

     1 Тарасова, Л.А. Теория и практика музыкального краеведения в системе современного музыкального образования: Дис. д-ра пед. наук. М., 1997. - 464 с.

осуществлялось  на факультете «семи свободных искусств»  – отдаленном прообразе, очевидно, нынешних гуманитарных факультетов.

           Символично, что музыка в этой  уже более чем тысячелетней европейской традиции выступала в КВАДРИВИУМЕ точных наук, т.е. вкупе с математикой, физикой и астрологией, противопоставляясь тем самым грамматике, риторике и диалектике, составлявших ТРИВИУМ «свободных искусств». Симптоматично, что сегодня для нас привычнее не коренное, историческое, а прямо противоположное ему поверхностное, дилетантское понимание музыки: только как искусства, а значит, в духе повсеместной масс-культуры, преимущественно – как развлечения.

           Таким образом, мы можем с  сожалением констатировать легковесное, потребительское отношение к искусству вообще и, в частности, к музыке.

     Достойное и честное осознание подобного  положения дел позволило бы нам конструктивно использовать незадействованные возможности богатейшего воспитательного и образовательного арсенала звучаний, естественным, ненавязчивым образом проникающих душу человека. Недаром, видимо, исконная народная мудрость гласит: «душа поёт», стремясь подчеркнуть, что человек счастлив. Отсюда же исходит фигуральное, а может быть и не только образное, выражение «музыка души», передающее явленные и не, явленные движения психической жизни, доступные лишь особо духовному, чуткому — тонкому слуху.

           Научно-экспериментальный характер  изучения музыкальной (и иной) культуры как «живого» искусства, «незаконсервированного» техническими средствами, возможен только в ракурсе краеведения, ибо мировая культура всегда имеет свое конкретное преломление, базируясь в точном локусе времени и пространства. В этом же ключе происходит практическое освоение и других культуральных реалий современности, что особенно важно в аксиологическом аспекте.

           Внедрение и пестование музыкальной культуры на ниве краеведения в педагогической традиции Европы происходит самыми разнообразными путями, причём компьютеризация выявила – именно через искусство – непреходящую роль и значимость Учителя как живой персоны межличностного общения, а не только как фактора интерактивного контакта: проводника      «обратной     связи»   чисто    информационного        или методологического характера. Собственно, музыкальное краеведение – прямой носитель гуманистически ориентированной психологии и социологии в их вербалике, но особенно – биоэнергийным, ритмоинтонационным способом – в их вневербалике.

           Музыкальное краеведение, очевидно, не вполне идентично привычным и более понятным нам, но от этого не более освоенным и интериоризированным, сферам – музыкальной культуры и музыкального искусства. Наличие краеведческой составляющей классического процесса приобретения знаний предполагает востребованность и воспитательное воздействие таких изначально актуальных в дидактике констант как: научные школы данного учебного заведения, сложившиеся традиции университета, даже его территориальная обустроенность и гармоничная вписанность в характеризующий его ландшафт, обычно являющий собою – на века – ясную визитную карточку вуза. 2

            Краеведение (по мнению представителя  уральской научной школы Н.Н. Тагильцевой) знаменует собою не просто комплекс, но синтез наук. Однако,     синтезированное,     комплексное     освоение    окружающей действительности обретает способность к осуществлению только на индивидуально-личностном уровне, чему будут служить и все вышеперечисленные данные объективной реальности в её зримой конкретности и яркой персонализации. Краеведно-ориентированным, т.е. – в экстраполируемой       ретроспекции,    текущей     современности    или

    2 http://www.astrasong.ru/index.php/science/article/408/ 

футурологическом       моделировании      –    личностно     окрашенным, преподносимым (и воспринимаемым!) в конкретном месте и конкретными носителями: людьми – педагогами, библиотекарями (невзирая на  INTERNET), обслуживающим персоналом (особенно в INTERNET) – любое знание не существует в «безвоздушном» – безлюдном пространстве, даже в ноосфере, тем более в её исторической перспективе. Данное положение справедливо днесь, как и встарь, в любой отрасли человеческой жизни (и её изучения): в труде ручном и промышленном, в процессе мудрствования и действования, а в техногенных цивилизациях – особенно обострённо.

            Музыкальное краеведение, касаясь  духовной и душевной жизни отдельного человека и целых поколений, стран и народов, этносов и наций, тесно взаимоувязано с проблемами, на вербальном уровне традиционно относимыми к сфере этики. Но зафиксированные достижения и, главное, имеющиеся возможности искусства звучания и искусства оперирования звучаниями, способны заниматься и телесной жизнью и здоровьем человека и всего населения планеты – в ранге музыкальной психотерапии, что практически культивировалось уже древними культурами.

            Краеведное познание посредством музыки не предполагает профессиональной переориентации отечественного студенчества, но и не сводимо только к организации вузовской самодеятельности (в воспитательных целях). «Музыка души» присуща каждому живому индивиду, наилучшим образом свидетельствуя о его «живой жизни» – по выражению классика литературы и специалиста медицины В.В. Вересаева – и наиболее эффективно обучает её чуткому слышанию и восприятию действительности на уровне «тонких вибраций». 3 
 

3 Тарасова, Л.А. Теория и практика музыкального краеведения в системе современного музыкального образования: Дис. д-ра пед. наук. М., 1997. - 464 с. 

     Использование элементов музыкального краеведения в  музыкальном воспитании дошкольников

     Многочисленные  исследования показали, что музыкальный  фольклор является видом деятельности, интересным для детей дошкольного  возраста. Фольклор увлекает детей яркими поэтическими образами, вызывает у них положительные эмоции, укрепляет святое, жизнерадостное восприятие жизни, помогает понять, что хорошо и что дурно, что красиво и что некрасиво. Фольклор дает им самые главные и простые понятия о жизни, о людях. Он отражает общеинтересное, насущное, то, что затрагивает всех и каждого: труд человека, его взаимоотношения с природой, жизнь в коллективе. Музыкальный детский фольклор чрезвычайно богат и разнообразен по тематике и содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. Музыкальный фольклор, применяемый в обучении детей.. многообразен. анализ произведений показывает, какие конкретные средств музыкальной выразительности оказывают наиболее сильное влияние на процесс восприятия. Фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом воспитании дошкольников. Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, припевках доступны и понятны детям. Причем сказки и песни дети не просто слушают, они сами вовлекаются в сказочную игру, они – участники и постановщики музыкально-игровых и вокально-пластических композиций, сказок, кукольных спектаклей .В процессе игры ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию. Причем развитие способностей происходит как бы само собою, в занимательной и увлекательной игровой форме, что лишает воспитательный процесс назидательности. Всё это говорит о том, что музыкальный фольклор может быть одной из основ музыкального репертуара в детском саду.

     Первое  знакомство ребёнка с музыкальным  фольклором начинается с малых фольклорных  форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок – небылиц, колыбельных, игр с пестованием. Народная музыка входит в быт ребёнка с раннего детства. От того, что слышит и видит ребёнок с детства, зависит формирование его сознания и отношения к окружающему. Детский музыкальный фольклор отражает различные виды музыкальной деятельности ребенка, в которых и развиваются его музыкальные способности: слушание – восприятие, пение, ритмика, игра на музыкальных инструментах.4

     Детские песни можно разделить на 4 группы:

     1) песни диалогические;

     2) песни кумулятивные (прибаутки или  сказки в стихах);

     2) песни с припевом;

     4) песни-перегудки.

     Песенки-миниатюры (четверостишия) доступны для детей 3-4 лет. Однако бывают сложные и большие  по объему песни, которые доступны детям  старшего возраста. Песни могут исполняться  соло, хором, с приплясом, проговариваться  речитативом, полускандироваться в хороводе, в сопровождении народных инструментов. Яркая образность музыкального языка фольклорных напевов, их исполнение, включающее элементы игры, танца, декламации, красочные костюмы делают их доступными для понимания и исполнения детьми разного возраста, начиная с самых маленьких. Эти традиции народного исполнительства диктуют комплексный подход к процессу обучения. Обучение детей фольклору должно происходить на основе синтеза основных форм художественной деятельности- музыки, ритмики, народного танца, фольклорного театра, изобразительного искусства, труда. К музыкальному фольклору принадлежат вокальные жанры (песни, былины, плачи) и инструментальные жанры (танцевальные, наигрыши, пастушеские сигналы и так далее). По тексту песни очень лаконичны, построены на повторе одной музыкальной фразы, не требуют быстрого темпа, исполняются не торопливо, с хорошей дикцией.

    4 Народное искусство в воспитании детей / Под ред. Т.С. Комаровой. М.: РПА, 1997.  

     Звукоподражания используются для создания яркого образа и вызывают эмоциональный отклик у ребёнка. Народная плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический  рисунок и позволяет импровизировать  движения.

     Народные  подвижные хороводные игры формируют  у детей ориентацию в пространстве, координацию, внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам игры. Это такие игры как: “Ходит Ваня”, “Заинька”, “Кто у нас хороший” и т.д.

     Детские песни поддерживают в дошкольниках интерес к поэтическому слову. Дети любят подражать крику птиц, животных, звучанию музыкальных инструментов, но у них нет еще в запасе слов для обозначения этого звукового  многообразия, поэтому возникает стремление к повторам и звукоподражаниям, что способствует развитию голосового аппарата и музыкального слуха .Любовь детей к повторам удовлетворена почти в каждой песне или потешке. Простота музыкального языка песен, естественность их интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому запоминанию, усвоению маленькими детьми. Напевы календарных песен можно кричать, петь или интонировать говорком .

     Огромное  значение для развития музыкальных  способностей играют дидактические  игры. Например, на закрепление знаний детей о постепенном движении мелодии вверх и вниз можно использовать игру “Теремок”. Для ее проведения понадобится игровое поле с изображением теремка с семи этажами поступенчато, фигурки зверей: мышка, лягушка, заяц, петушок, кошка, лиса, собака, птичка. 5

     Музыкальный руководитель (поет):

     Стоит в поле теремок, теремок, как красив он и высок, да высок. 
По ступенькам мы идем, все идем. Свою песенку поем, да поем. 
Приходите в теремок, в теремок, будем печь большой пирог, да пирог.

    5 Детский фольклор: Примерная программа для фольклорных и этнографических кружков. – М.: ВНМЦ, 1987. 

     Персонаж  идет по ступенькам вверх и поет первую фразу: “По ступенькам я иду...”, затем, стоя у входа в домик, поет вторую фразу: “В дом чудесный захожу!”, придумывая свой мотив, – и “заходит”  в дом. Каждый ребенок, придумывая мотив  второй фразы, не должен повторять чужой  мотив. Когда все персонажи “зайдут” в дом, начинается постепенное движение вниз, в обратном порядке.

     Персонаж  спускается по ступенькам и поет: “По  ступенькам вниз иду...”, затем, стоя у  первой ступеньки, допевает вторую фразу: “Пo тропиночке уйду”, также придумывая свой мотив этой фразы, и уходит.

     При обучении импровизации в разных видах музыкальной деятельности наиболее эффективными были приемы: прямого показа педагога, объяснения, иллюстрирования, анализа продуктов детской деятельности, обсуждения и оценки их детьми. Выразительный показ взрослого занимал ведущее место в системе обучения детей музыкальным способностям. Он формировал правильные представления о музыкальной деятельности, о своих собственных задачах. Сначала допускалась подражательность педагогу, а затем полная самостоятельность при музицировании.

     Приобщение  детей к участию в календарных  обрядовых праздниках способствует непосредственному впитыванию художественно  ценных образов, всевозможных песенно-игровых  жанров, развитию творческой активности детей Происходит постепенное усвоение и накопление обширного фольклорного материала .

     Основной  формой работы являются фольклорные  занятия, цель которых – формирование устойчивого интереса к русским  народным традициям, обрядам по основе активного участия в совместной творческой деятельности ребенка со взрослым, развитие музыкальных способностей детей через различные формы народного фольклора.

     Занятия, которые проводятся с использованием произведений фольклора, благоприятно влияют на развитие музыкальных и  творческих способностей детей. Формы их проведения разнообразны и различны по степени близости к народным традициям: посиделки, праздничные утренники, тематические вечера, театральные …и т.д.

     Единая  структура музыкальных занятий  обуславливала подбор одинаковых групп  методов и приемов обучения: побуждения, убеждения средствами музыки, приучения, индивидуального подхода к детям  и использовании нетрадиционных форм и методов: стимулирования детей  к музыкальной деятельности, создания поисковых ситуаций, побуждающих  к творческим действиям, приемы, обеспечивающие перенос полученных знаний, умений и навыков в другую деятельность. Приём продлённого обучения. Метод опосредованного педагогического воздействия. Метод З.Кодач релятивной сольминизации (графические жесты). Метод К.Орфа (ритмодекоамации, пение – движение, жесты, щелчки, притопы, пришлёпы, хлопки). 5

     Моделирование:

  1. демонстрационные карты графических моделей на развитие силы голоса, динамики и звуковысотности.
  2. карточки – модели ритмических рисунков.
  3. сказки – рассказы для творческих занятий на развитие звуковысотного, ритмического, тембрового слуха.(“теремок”, “ репка”, “ в лесу”, “весна”)

     Весь  используемый в музыкальном воспитании фольклор можно распределить на 3 раздела в соответствии с классификацией Виноградова Г.С

     1) календарный фольклор

     2) потешный фольклор;

     3) игровой фольклор

     I. Календарный фольклор

     В календарный фольклор входят произведения, связанные у детей с природой, календарными датами или имеющие сезонный характер.

    5 Народное искусство в воспитании детей / Под ред. Т.С. Комаровой. М.: РПА, 1997.

     Значительную  его часть составляют заимствованные у взрослых колядки, веснянки, заклинания явлениям природы, приговорки насекомым, птицам, животным. А также детские гадания и заговоры, у детей они являются элементами игры. Обусловленность крестьянского труда природным явлениям. К наиболее распространенным и активным бытующим жанрам детского календарного фольклора относятся заклички., обращенные к различным явлениям природы (солнцу, дождю, ветру, радуге и др.) приговорки, представляющие собой краткие обращения к животным, птицам, насекомым, растениям.

     II. Потешный фольклор

     Потешный фольклор-прибаутки, небылицы, дразнилки, имеющие самостоятельное значение, не связанное с играми. Назначение – развеселить, потешить, рассмешить сверстников. В них, как правило, отражено яркое событие или стремительное действие, передан один какой-либо эпизод. Небылицы – особый вид песен со смещением в содержании всех реальных связей и отношений – основанных на вымысле (мужик пашет на свинье, медведь по полю летит и т.д.). Дразнилки являются формой проявления детской сатиры и юмора. В них точно подмечается какой-либо порок, недостаток или слабость человека. Прибаутки – короткие по форме (4-8 строф), забавные песенки, своего рода ритмизованные сказочки.

     III. Игровой фольклор

     Игровой фольклор занимает ведущее место  в детском творчестве. В развитии музыкальных способностей средствами музыкального фольклора использую  народные игры с пением и движением. Эти игры развивают интерес к  пению, память, чувство ритма, умение правильно передавать мелодию. В  народных играх дети учатся общаться, приобщаются к народным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества.

     В работе с детьми целесообразно использовать разнообразные средства и формы ознакомления детей с фольклором. Знакомясь с устным народным творчеством (прибаутки, небылицы, скороговорки, потешки, загадки), у детей формируются музыкальные, творческие и речевые навыки. Через игровые и плясовые песни дети овладевают игровыми и певческими навыками, учатся согласовывать речь и движение, получают первоначальные навыки актерского мастерства. Знакомясь с хороводами, дети приобретают навыки танцевальных и театрализованных действий. Обучение детей игре на народных музыкальных инструментах развивает у детей чувство ритма, музыкальный слух, умение слаженно играть ансамблем. Осмысление образного содержания, выполнение движений со сменой характера музыки, умение менять ритм, темп происходит во время знакомства и постановки народных танцев. Данная система работы включает в себя и обучение детей сольному, ансамблевому и хоровому пению.

     Обращение к фольклору открывает возможности  сохранения складывающейся веками системы  человеческих ценностей, гуманных отношений  между людьми в современных условиях воспитания дошкольников. Так постепенно наши дети приучаются к музыкальному искусству, а это очень важно, так как вместе с музыкальными способностями у детей формируются  новые знания, умения и навыки. Становится богаче и разнообразнее их духовный мир. И конечно взятое за основу музыкальное воспитание детей, музыкальная среда, сохраняющая положительный опыт влияния музыкального фольклора на развитие музыкальных способностей ребёнка в дошкольном учреждении, будет способствовать успешному развитию в будущем и стать мыслящими, нравственными, творческими людьми, несущими и хранящими историю и духовность поколений. 6 
 
 

    6 Ветлугина Н.А., Кенеман А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. – М., Просвещение, 1983;

 

     Направления музыкально – педагогической деятельности при  использовании элементов  музыкального краеведения.

       Большие возможности погружения ребенка в мир народного искусства, обучения языку народной, а в дальнейшем - классической и современной музыки открываются перед педагогами дошкольных учреждений. Их музыкально-педагогическая деятельность, предполагающая активное использование средств народной педагогики в учебно-образовательном процессе, может включать несколько направлений.

     Первое - составление перспективного плана работы с включением причисляемых к фольклору словесных, музыкальных, хореографических видов народного творчества во все формы организации музыкального воспитания.

     Второе - проведение познавательных бесед о народном творчестве, праздниках, обрядах.

     Ориентируясь  на имеющиеся теоретические сведения об особенностях русских народных песен, о неразрывной связи их с бытом, трудом, жизнью крестьян, а также  праздниками и обрядами, на которых  они звучали, педагог читает детям  рассказы русских писателей, где  говорится о народной музыке, использует в беседах иллюстрации художников к русским народным сказкам к  сказкам, творения народных мастеров, знакомит детей с народными музыкальными инструментами, их звучанием и историей происхождения. Большую помощь могут оказать аудиозаписи подлинных образцов народных песен в исполнении выдающихся певцов и фольклорных ансамблей. Ознакомление детей с живым песенным фольклором и сопутствующая этому образовательная деятельность повышают уровень их знаний, расширяют общий и музыкальный кругозор, психологически подготавливают к осознанию важности народной музыки, пробуждают интерес к ней. Особенно необходимым для педагога является осознание важности задачи как можно более ранней перестройки музыкального слуха и мышления ребенка, которые в современном мире преимущественно складываются и формируются в условиях и под воздействием традиционных, обыденных мотивов и ритмов массовой песенной культуры. Педагог вносит свой посильный вклад в процесс приобщения ребенка к лучшим образцам поэтического, музыкального, игрового фольклора, противопоставляет примитивные интонации окружающей дошкольника современной развлекательной музыки богатому совершенством выражения интонационному словарю музыки народной. 7

Элементы музыкального краеведения в музыкальном воспитании дошкольников