Этапы развития изобразительного искусства палеолита

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Первобытная культура - самая  большая и длительная историческая форма культуры. Наши предки появились  на земле почти 200 000 лет назад. Постепенно совершенствуясь, человек научился шить одежду, обустраивать свое жилье, изготавливать орудия труда.

К первобытной эпохе восходит и зарождение искусства, когда человек  впервые попытался отразить свои представления об окружающем мире в  искусстве, что способствовало закреплению  и передаче знаний и навыков, возникновению  еще одной формы общения между  людьми. В то время люди ещё не знали металла, и орудия труда  изготовляли из камня, с помощью  которых можно было заняться творчеством: резьбой по камню и кости, живописью.

Люди каменного века придавали  художественный облик предметам  повседневного обихода, хотя в этом не было практической необходимости. Зачем  они так поступали? Почему у людей  возникла потребность в изображении  предметов, окружавших их?

Многие исследователи  полагают, что древние художники  изображали животных перед началом  охоты, считая, что рисунок принесет им удачу: чтобы олень или бизон  стал добычей, необходимо поразить его  копьем на рисунке. Но это всего лишь предположение, возможно, первобытная  живопись и скульптура имели более  глубинный смысл, до сих пор неизвестный  нам. Но, и не стоит забывать об эстетической роли древнего искусства: расписывая стены  пещеры или вырезая изображение  на кости, человек получал возможность  выразить себя в творчестве и заставить  окружающих восхищаться своей работой.

Таким образом, данная тема остается актуальной и в настоящее  время.

1. ИСКУССТВО ПАЛЕОЛИТА

Древнекаменный век, или  палеолит — самый длительный период в истории человечества: в это  время формируется биологический  тип человека. Владея определенными  трудовыми навыками, человек начинает создавать простейшие орудия.

Палеолитическое искусство  в Западной Европе представлено главным  образом наскальными рисунками. В середине 19 в. считалось, что наиболее древними являются древнеегипетское и кельтское искусство, поэтому даже не предполагалось, что существуют еще более, древние формы, которые были на столь высоком уровне, что оставались недостижимыми для последующих поколений в течение многих тысячелетий. Трудно было поверить, что более двух десятков тысяч лет назад в Европе существовало искусство, достойное восхищения. Наскальные гравюры, рисунки, различные статуэтки свидетельствуют о том, что первобытные охотники были не столь «дремучими», как о них думали раньше.

Первые наскальные рисунки  были найдены свыше 120 лет тому назад, по только в начале XX в. их уже точно  смогли отнести к палеолитической  эпохе.

Имя Марселино де Саутуолы тесно связано с «узакониванием»- палеолитического искусства, так как  именно этот человек положил всю  свою жизнь на то. чтобы доказать, что пещерный человек обладал  высоким уровнем культуры и талантливости. История началась с того, что в 1875 г. Саутуола впервые исследовал пещеру Альтамира, впоследствии названную «Сикстинской капеллой первобытного искусства».

После открытия Саутуолы периодически стали появляться сообщения других ученых о подобных находках. Так, во Франции в 1878 г. ученым Широном в  пещере Шабо были обнаружены гравюры, Широн представил ученым фотографии, но сообщение осталось незамеченным. В 1895 г., там же, во Франции, Ривьор обнаружил на стенах пещеры Ла Мут изображения и предположил их палеолитический возраст. Его заявление было осмеяно.

В 1987 г. была открыта пещера Марсула, в который также были обнаружены изображения. Вместе с тем, все чаще и больше обнаруживают рисунки, гравюры, скульптуры и орнаментированные  предметы, залегающие прямо в культурном слое. Многочисленные находки заставляют многих ученых-скептиков пересмотреть свою точку зрения.

В ходе истории этого периода  можно проследить ряд ступеней развития:

• древний, или нижний палеолит;
• средний палеолит;
• поздний, или верхний палеолит.

Сложение рода и появление  первых памятников изобразительной  деятельности человека падают на конец  среднего палеолита, так называемую эпоху Мустье (80—40 тысячелетия до н. э.), и на весь поздний палеолит — эпоху Ориньяк (40—35 тысячелетия  до н. э.), Солютре (35—25 тысячелетия до н. э.), Мадлен (25—8 тысячелетия до н. э.) .

2. ЭПОХА МУСТЬЕ

Эпоха Мустье (конец среднего палеолита или 80-40 тысячелетия до н. э.), мустьерская культура, мустьерская  эпоха — наиболее поздняя эпоха  древнего палеолита, следует за ашельской  культурой (эпохой) и сменяется культурами позднего (верхнего) палеолита. Многими  исследователями выделяется под  названием «средний палеолит».

Впервые определена Г. Мортилье в конце 60-х гг. XIX в. и названа  по пещере Ле-Мустье (Le Moustier) на юго-западе Франции (департамент Дордонь). Распространена в Европе (к югу от 54° северной широты), на севере Африки, Ближнем Востоке и в Средней Азии.

Носителями Мустьерской  культуры были неандертальцы. Они жили в пещерах и под открытым небом, иногда в жилищах, сооружённых из крупных костей мамонта и шкур, занимались охотой на мамонтов, пещерных медведей и др. животных, а также собирательством. Погребения неандертальцев свидетельствуют о зарождавшихся религиозных верованиях.

Искусство в эпоху мустье тесно связано с зарождающимися религиозными представлениями и  ритуалами. Среди небольшого количества найденных предметов этого времени, носящих следы искусственной  обработки и не являющихся орудиями труда или охоты, чаще всего встречаются  изготовленные из костей или зубов  животных амулеты, из которых могли  быть составлены целые ожерелья или  браслеты. При их создании применялась  полировка и гравировка.

Уже в эпоху Мустье человек  меняет форму и вид предмета не только с целью создания практических орудий. Таковы небольшие каменные плиты с нанесенными на них  красочными полосами и пятнами и  с выдолбленными чашечками, расположенными в определенном порядке (пещера Ля-Ферраси, Франция). Она рассматривается как одно из первых проявлений зарождавшегося в мустьерскую эпоху изобразительного искусства. Нельзя переоценивать значение этих предметов, но все же они свидетельствуют о достаточно сложной умственной работе первобытного человека.

3. ЭПОХА ОРИНЬЯК

К эпохе Ориньяк относится  серия рисунков в пещерах Франции  и Испании. Названа по раскопкам  в пещере Ориньяк (Aurignac) в департаменте Верхняя Гаронна (Франция). Впервые  выделена в начале XX в. Ориньякская  культура в широком смысле слова  представлена в ряде стран Западной и Центральной Европы. Носителями ориньякской культуры были кроманьонцы. Для культуры характерны кремнёвые пластины с ретушью и выемками по краям, скребки, нуклевидные орудия, довольно развитая обработка кости (в частности, костяные наконечники копий с рассеченным основанием), остатки долговременных жилищ и относительно развитое изобразительное искусство. В это время начинают появляться первые произведения первобытного искусства, которыми являются схематичные контурные рисунки звериных голов, обычно выполняемые на известняковых плитах. Рисунки очень несовершенны, пропорции не соблюдены, неясно обозначены голова и ноги. Но эти рисунки ценны тем, что показывают первые попытки осмыслить и передать виденное.

В эпоху Ориньяк встречаются  на стенах пещер изображения рук; краской обводился контур руки, и  рисунок заключался в круг. Последнее  обстоятельство свидетельствует, что  это не случайные отпечатки, а  магические знаки.

Кроме изображения животных, на стенах пещер встречаются изображения  человеческих фигур в уродливых  звериных масках. Это охотники, которые  надевали маски и для совершения религиозных обрядов и для  магического танца.

4. ЭПОХА СОЛЮТРЕ

Солютре́йская культу́ра  — археологическая культура середины позднего палеолита, распространённая на территории Франции и Северной Испании. Сменила ориньякскую культуру и перигорскую культуру и, в свою очередь, сменилась мадленской культурой. Впервые выделена Г. Мортилье в конце 60-х гг. XIX в. и названа по стоянке  Солютре (Solutre, департамент Сона и  Луара во Франции).

Характеризуется тщательно  изготовленными, обработанными совершенной  отжимной ретушью кремнёвыми, т. н. солютрейскими, наконечниками в форме лаврового  или ивового листа, а также  с выемкой. Часть из них служила  наконечниками копий и дротиков, часть — ножами и кинжалами. Вместе с ними находят кремнёвые скребки, резцы, проколки, острия, костяные наконечники, иглы с ушками, жезлы, произведения искусства и др.

Пещера Ласко или Ляско (фр. Grotte de Lascaux) во Франции — один из важнейших палеолитических памятников по количеству, качеству и сохранности  наскальных изображений. Иногда Ласко  называют «Сикстинской капеллой первобытной живописи». Живописные и гравированные рисунки, которые находятся там, не имеют точной датировки: они появились примерно в XVIII—XV тысячелетии до н. э. Долгое время их приписывали древней мадленской культуре, но последние изыскания показали, что они скорее относятся к более ранней солютрейской культуре.

Пещера была случайно открыта 12 сентября 1940 года четырьмя подростками. Они наткнулись на узкое отверстие, образовавшееся после падения сосны, в которую попала молния.

Специалист по истории  первобытного общества Анри Брейль, скрывавшийся в регионе во время немецкой оккупации, стал первым исследователем, посетившим пещеру Ласко 21 сентября 1940 года вместе с Жаном Буиссонни, Андре Шейнье, затем с Дени Пейрони и Анри Бегуэном. А. Брейль первым установил  подлинность наскальных рисунков, описал и изучил их. С конца 1940 года он сделал множество измерений и провёл несколько месяцев на этом месте, изучая первобытную живопись, которую  он отнёс к перигорской культуре.

А. Брейгель позже дал  такое определение Ласко:"Если Альтамира — столица пещерной живописи, то Ласко её Версаль."

В 1948 году вход в пещеру был  оборудован для туристических посещений, которых становилось с каждым днём всё больше и больше, и со временем они стали угрожать сохранности  наскальных изображений.

Животные, изображенные на стенах Ласко, — те же самые, что и во многих других пещерах с наскальными  изображениями во франко-кантабрийском  регионе: в основном это лошади, зубры, бизоны, олени и каменные бараны. Другие изображения животных встречаются  реже и часто представляют потенциальную  опасность для человека (например, медведи, носороги и крупные животные из семейства кошачьих).

Виды нарисованных животных не соответствуют тем, на которых  люди палеолита охотились, и которых  они использовали в разнообразных  целях (ради мяса, шкур, костей и т. д.). Только гравированный северный олень  (хотя такая интерпретация рисунка до сих пор вызывает сомнения), был определен как животное, чьи кости есть в пещере (более 88 % из найденных).

Изображения очень реалистичны, особенно это касается телосложения и поз животных, однако художники  Ласко не стремились к исчерпывающему и натуралистическому отображению  действительности: на рисунках нет  ни флоры, ни ландшафтов в отличие  от многих других палеолитических наскальных изображениях.

Тщательное изучение росписей Ласко открыло одну из особенностей работы древних мастеров: рисунок  на стенах пещеры иногда наслаивался  на предыдущий. Нередко художники  изображали целые стада животных, особенно часто они встречаются  в гравюрах на кости. В таких изображениях фигуры на переднем плане переданы детально, а остальные — схематично.

В эпоху Солютре расширяется  и углубляется образное познание окружающего мира, уточняется представление  о животном мире, который и в  этот период остается главной темой  искусства. Фигура животного рисуется теперь более уверенной линией, контур делается четче, пропорции правильнее; появляется штриховка, открывшая возможность  перехода от плоскостного контурного рисунка к более объемному  изображению. Встречаются попытки  показать животное в различных позах, и к концу эпохи Солютре  в этом отношении достигается  значительный успех (пещеры Франции  — Нио, Фон-де-Гом; Испании — дела Пенья, Пасегья, Кастильо.

5. ЭПОХА МАДЛЕН

Наивысший расцвет искусства  палеолита падает на эпоху Мадлен (25—8 тысячелетия до н.э.).

Мадленская культура (культура Мадлен) — культура позднего палеолита; была распространена на территории Франции, Испании, Швейцарии, Бельгии, Германии. Возраст — 15—8 тыс. лет. Преобладают  разнообразные кремневые резцы, проколки, скребки. Высоко развита обработка  кости. Характерны резные изображения  на роге и кости, скульптура из рога, кости и бивня мамонта, гравированные и др. изображения на стенах и потолках пещер. Произошел переход к микролитам, то есть мелким орудиям труда из камня. Мадленские охотники жили преимущественно в пещерах, а также в жилищах из костей и шкур. Мадленская культура в широком смысле охватывает заключительный этап развития позднепалеолитической культуры всей европейской приледниковой области от Франции до Приуралья. Мадленское население оставило нам великолепное пещерное искусство и предметы из кости.

Животное остается главной  темой искусства, но изображается оно  теперь в движении. Лучшие рисунки  этого времени показывают животных пасущимися, лежащими, бегущими, дерущимися.

В более ранние эпохи краска служила лишь для обведения контура; если в конце эпохи Солютре  закрашиваются лишь отдельные части  фигуры, то в эпоху Мадлен все  изображение покрывается краской  и постепенно от одноцветной росписи  переходят к двум-трем цветам различной  силы тона и интенсивности.

Шедевры мадленской живописи из Альтамирской пещеры (Испания) и  пещеры Фон-де-Гом (Франция) передают животное почти в натуральную величину с поразительной жизненной убедительностью.

Альтамира — пещера в  Испании с полихромной каменной живописью эпохи верхнего палеолита (Солютрейская культура). Находится  около Сантильяна дель Мар в Кантабрии, Испания, в 30 км западнее Сантандера. Пещера с живописью — объект всемирного наследия ЮНЕСКО с 1985.

Пещера длиной 270 м состоит  из серии двойных коридоров и  зал. Главная зала составляет в длину 18 м и от 2 до 6 м в высоту. Некоторое  время в пещере никто не жил  кроме животных. Рисунки представляют изображения бизонов, лошадей, кабанов, отпечатки ладоней и др. Они  выполнены углем, охрой, гематитом  и другими естественными красками. Рисунки расположены на потолке  и стенах не только главного зала, но и в главном коридоре и других залах. Древние художники использовали естественные контуры стены для создания трёхмерного эффекта, возможно это было связано с их религиозным взглядом на мир. Похожие изображения имеются в пещерах Скандинавии и Северной Италии.

Почти все изображения  животных эпохи Мадлен изолированы, не связаны между собой композиционно. Лишь к концу периода художники  начинают группировать фигуры животных.

К лучшим памятникам такого характера относится изображение  группы оленей на стене пещеры Лимейль (Франция), рисунок на кости стада  оленей из грота Мэри около Тейжа (Франция) и табун лошадей из грота  Шаффо (Франция).

В начале позднего палеолита  родились все виды изобразительной  деятельности, росписи на стенах и  потолках пещер, рельеф и круглая  скульптура, гравированный рисунок  на камне, кости, роге. Рисунок исполнялся кремневым резцом, иногда просто пальцем  на наносном слое глины на стенах пещер. Роспись наносилась какими-то примитивными кистями или прямо рукой; в  некоторых случаях росписям предшествовал  гравированный рисунок. Первобытный  художник писал охрой — желтой, красной и коричневой, сажей и  мергелем. Минеральные краски растирались  на животном жиру. Круглая скульптура создавалась из мягких пород камня, рога и кости и была всегда небольших  размеров. Рельеф вырезался или на отдельных камнях или на стенах пещер, где использовались естественные выступы  поверхности стены. Почти все  сюжеты посвящены животным. Обычно это изображения лошади, оленя, быка, бизона, носорога, льва, медведя.

Ученые, рассматривая расположение наскальных рисунков, отмечают, что  они чаще всего находятся на высоте 1,5—2 метра в доступных местах. Реже можно встретить рисунки в труднодоступных местах, где художник, наверняка, наносил рисунки не без посторонней помощи или при помощи специальных конструкций — примитивной лесенки: или приваленного к стене камня. Изображения встречаются как на стенах пещер, так и на потолках. Некоторые потолочные рисунки из-за низкого, нависающего над гротом или пещерным туннелем потолка, можно рассматривать только фрагментарно.

Манера исполнения рисунков и гравюр также различна. Первобытные  художники не соблюдали взаимных пропорций отдельно изображаемых животных. Так, например, в пещере Ляско огромный тур изображен рядом с крошечной  лошадью, в Кап Бланк — огромная лошадь рядом с ничтожных размеров бизоном. Часто на гравюрах произвольно  накладывается одно изображение  на другое.

В наскальных рисунках не соблюдаются  законы перспективы, то есть отсутствует  соблюдение пропорций между отдельными животными. Палеолитический художник не выстраивал композицию рисунка, он, наверняка, писал сначала одну фигуру, затем другую, третью, поэтому сегодня  мы можем с уверенностью говорить о том, что первобытный художник не пользовался пространственным видением мира. Еги перспективное видение (вернее, полное отсутствие такового) проявляется  в изображении каждого объекта.

На гравюре горного  козла из Эббу полностью отсутствует  перспектива в передаче рогов: оба  рога изображены не фронтально, а сбоку, причем один рог противопоставлен другому. Художник пытался передать глубину  пространства, изобразив передние ноги животного скрещенными, желая таким  образом показать, что одна нога впереди, а другая сзади. В некоторых  же рисунках отдельные образы и группы животных настолько точно композиционно  выполнены, что невольно думается о  том, что художник воплотил то, что  задумал. Но даже если в палеолитическом  искусстве и существовала пространственная или плоскостная концепция, она  значительно отличалась от совремепных  представлений.

Необычно в палеолитическом  искусстве и то, что художник рисовал  те или иные части тела животных, передавая тем самым их значимость в своей жизни и жизни племени. Так, в некоторых пещерах археологами  были обнаружены рисунки, на которых не хватает головы. Отсюда видно, что для первобытного человека животное — источник пищи; тушка и голова имеют для него неодинаковую значимость, голова зверя интересна ему лишь как второстепенная деталь.

Обычны для палеолитического искусства и такие рисунки  и гравюры, на которых изображено и то, что художник знал об изображаемом животном. Так, в пещере Пиндаль (Испания) изображен мамонт, у которого красным  цветом отмечена область сердца. Или  в пещере Абри дю Пуассон "художник выгравировал рыбку, внутри которой  изображены ее внутренности.

При более детальном рассмотрении наскальных гравюр и рисунков, невольно обращаешь внимание на то, что художник старался изображать движение, а застывших, неподвижных фигур почти нет. Движение выражено наклоном или поворотом  головы, положением пересеченных конечностей. Так, в пещере Пеш-Мерль найдено  изображение бегущего большерогого оленя. Рисунок выполнен пальцем  на глине, отложившейся на стенах пещеры. Стремительный бег животного  передан вытянутыми ногами. Совершенно отчетливо изображено движение лошади, приготовившейся к прыжку (пещера Абри де Монтастрюк): туловище поднято  на дыбы, голова, шея и круп вытянуты параллельно задним ногам, готовым  к толчку; передние нога согнуты  в коленях и прижаты к груди. Даже из вышеперечисленных примеров видно, что в палеолитическом  искусстве была принята передача движения видимо, похоже простой контурной  гравировки; она пользуется методами, присущими скорее графическому рисунку, чем гравюре или скульптуре. Реже встречаются изображения, выгравированные  пальцем или палкой на глине, чаще всего на полу пещеры. Но большинство  из них не сохранилось до нашего времени, так как они менее  стойкие, чём гравюры на скальной породе.

Одной из самых простых  является гравировка рисунка пальцем  или палкой на глине или на скальной стене, покрытой цветной глиной. Эту  технику принято считать самой  старой. Довольно часто эти рисунки  напоминают каракули ребенка, состоят из хаотичных, бессистемных завитков и линий, в других случаях — изображение четкое, выгравировано умело, явно с использованием острого предмета. В монументальном наскальном искусстве иногда встречается комбинированная техника росписи и гравюры.

Для гравюр художники применяли  различные минеральные красители. Желтую, красную и коричневую краски обычно приготовляли из охры, черную и  темно-бурую — из окиси марганца. Белая краска вырабатывалась из каолина (белой глины), различные оттенки  желто-красного цвета — из лемонита и гематита, черный цвет — из древесного угля. В качестве вяжущего вещества чаще использовалась вода, реже — жир.

В позднепалеолитических  слоях были обнаружены запасы порошковых красителей или комки красителей, которые использовались наподобие  цветных карандашей. Вполне возможно, что красная краска использовалась для раскрашивания тела в некоторых  ритуалах. Были найдены также отдельные  фрагменты посуды из-под красок. 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Наши предки появились  на земле почти 200 000 лет назад. Постепенно совершенствуясь, человек научился шить одежду, обустраивать свое жилье, изготавливать орудия труда, а позднее  — и специальные инструменты, с помощью которых можно было заняться творчеством: резьбой по камню  и кости, живописью. Но почему же у  людей возникла потребность в  изображении предметов, окружавших их? Ответов на этот вопрос существует множество. Вероятно, одной из причин возникновения первобытного искусства  стала необходимость передачи информации.

Древнейшие изображения  имели также магическую функцию, выполняя роль фетишей и тотемов (знаков племени). Многие исследователи  полагают, что древние художники  изображали животных перед началом  охоты, считая, что рисунок принесет им удачу: чтобы олень или бизон  стал добычей, необходимо поразить его  копьем на рисунке.

Но это всего лишь предположение, возможно, первобытная живопись и  скульптура имели более глубинный  смысл, до сих пор неизвестный  нам. Ну и конечно же, не стоит  забывать об эстетической роли древнего искусства: расписывая стены пещеры или вырезая изображение на кости, человек получал возможность  выразить себя в творчестве и заставить  окружающих восхищаться своей работой.

Возникнув на рубеже между  средним и верхним палеолитом, изобразительная деятельность довольно долго (не менее 30 тысячелетий) была вплетена в синкретический, нерасчленимый  комплекс зачаточных форм ритуально-мифологической духовной культуры. Самостоятельный  характер, как одна из форм осознанного  знакового поведения, как совокупность произведений определенных авторов, искусство  приобрело намного позднее.

ЛИТЕРАТУРА

1. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов.— 3-е изд. М: Академический Проект, 2002.
2. Тайлор Э. Б. Первобытная культура: Пер. с англ. – М.: Политиздат, 1989.
3. Фролов Б.А. Первобытная графика Европы. М., Наука, 1992.
4. Семёнов В.А Первобытное искусство. Каменный век. Бронзовый век. Новая история искусства. Азбука-Классика. С-Пб, 2008.
5. Мириманов В.Б. Искусство и миф. Центральный образ картины мира. М., Согласие, 1997.
6. Любимов Л. Д. Искусство Древнего мира. - М.: Просвещение, 1996.
7. Алексеев В. П., Першиц А. И. История первобытного общества: Учебник для вузов. - М.: Высшая школа, 1990.