Содержание

1. Фольклор и профессиональная  культура.

Фольклор (англ. folk-lor) - народная мудрость, народное знание, произведения народного поэтического и музыкального творчества.[1]

     Фольклор - художественное народное искусство, художественная творческая деятельность трудового народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования.

     Каждый  народ имеет традиции, обычаи, символы  поклонения. Нация бережет свои культурные обретения и передает из уст в уста как самое ценное. "У каждой национальной культуры есть свои духовные обретения и открытия, свои драмы и трагедии, свое видение мира... Будущее каждого народа связано с национальной культурой, которая является для него гарантом жизни. Фольклор - категория историческая. В произведениях народного творчества живут герои, которые прославились победами в войнах, небывалыми открытиями. В песнях и былинах предстают события давних лет, пословицы и поговорки, рождённые на месте труда, а не только слова.

     Фольклор  составляет длинную цепочку своих  произведений. Передаваясь из уст  в уста, из поколения в поколение, произведения видоизменялись, обретали новые формы существования, но народ  их хранил и донёс до сегодняшнего дня. Произведения народного творчества не имеют ни авторства, ни какой-либо принадлежности, они являются бесценным достоянием каждой нации. Произведения фольклора - не создания отдельных личностей, а результат индивидуального и массового творчества, диалектически взаимосвязанных между собой. Они являются отражением реальной действительности в сознании народных масс, результатом переработки этой действительности в народной фантазии, а потому позволяют искать в фольклоре выражение народных идеалов, стремлений, настроений, чувств.

     Каждый  народ имеет свои особенности  развития и бытия. Но на эти особенности  также влияют некоторые факторы - географическое положение, климатические  условия, исторические предпосылки. Каждая нация находит свои формы самовыражения  с определенной идеей и смыслом.

     Специфические свойства культуры народа сказываются  не только на всей истории страны, но и на каждом отдельном индивидууме. Человек не может жить в отрыве от своих корней, он растет и впитывает  культуру своих предков. Поэтому  часто и быстро можно определить, какой национальности человек, и судить о его генетических особенностях. "Всякая историческая культура налагает на индивидуума определенные постоянные черты и, зная её общий характер, мы можем угадывать под ней единичные живые лица, хотя бы их и не видели вовсе, как и наоборот, видя подобные лица, можем понять общий смысл культуры, который для нас почему-либо стал не ясен или забыли его".[2]

     Культура  является основой развития отдельной  личности и общества в целом. Культура отдельного народа специфична, поэтому все нации такие разные, но смысл, идея высоконравственного, художественного видения мира связывает всех. Культура, несмотря на постоянные интеллектуальные изменения, является фундаментальной основой общественного развития, одним из продуктивных средств формирования и становления человека.

     Культуры  специфичны, но постоянное взаимодействие народов разных стран сближает творчество. Культура одного народа не может жить отдельно, как и человек не сможет существовать вне этого процесса. Сложный акт слияния и сосуществования культур разных народов необходим каждому из них. Благодаря этому непростому действию идет обогащение культуры отдельного народа. Расширяются границы и возможности знаний друг друга. В процессе появляются общие черты и принимаются различия.

     Характерно  для всех видов фольклора, что  создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием  вариантов, обогащающих традицию; важен  также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса.

     К основным чертам фольклора принадлежит  и долго сохраняющаяся нерасчленённость, высокохудожественное единство его  видов: в народно обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки фольклора непосредственно передаются из поколения в поколение.

     Функции фольклора в целом и отдельных  его жанров не могли не изменяться в зависимости от общих изменений структуры всей духовной культуры, от типа соотношения фольклорных и, условно говоря, “нефольклорных” форм и видов духовной культуры.

     Фольклор - народное творчество, искусство создаваемое  народом и бытующее в широких народных массах. Важнейшие общественные функции фольклора - функции народной истории, народной философии, народной социологии. Многое разделяет нас с той порой, когда человек жил в согласии с природой, строго следовал смене ее состояний, укреплял свою веру соблюдением обрядов, весь накопленный опыт передавал будущим поколениям из уст в уста.

     Эстетическая  функция многих фольклорных жанров при ближайшем рассмотрении оказывается  не единственной, не доминирующей. В  своем более или менее чистом виде она сформировалась относительно поздно. Впрочем, она поздно сформировалась даже в сфере профессиональной культуры. Так, в истории русской литературной прозы то, что можно было бы назвать беллетристикой, для которой эстетическая функция стала доминирующей, возникло только в XVII в.

     Внимание  к фольклору, древним пластам  культуры, традиции в целом, как к  неисчерпаемому источнику воспитания и развития человека, проявляется  в последние годы особенно активно  в социально-педагогической среде. Это связано с функциональными особенностями жанров фольклора, с глубокой духовностью и мудростью народного творчества, с непрерывностью процесса передачи национальной культуры из поколения в поколение.

     В начале нового столетия наблюдается  повышенный интерес к национальной культуре, к этническим процессам, традиционному художественному творчеству, к фольклору. Ученые отмечают особый рост исторического и национального самосознания каждого народа, объясняя это социально-психологическими, политическими причинами.

     Сохранение  и развитие национальной культуры, своих корней - это важнейшая задача, которая требует бережного отношения к памятникам истории и культуры, к традиционному народному художественному творчеству. Возрождение фольклора, народных обычаев, обрядов и праздников, традиционного декоративно-прикладного и изобразительного искусства - это актуальная проблема современности. Фольклор, его жанры, средства, методы наиболее полно восполняют всю картину народной жизни, дают яркую картину быта народа, его нравственности, духовности. Фольклор раскрывает душу народа, его достоинства и особенности. С точки зрения науки, фольклор - это феномен, который заслуживает особого изучения и внимательной оценки.  
 
 
 

2. Развитие культуры  в период первой  промышленной революции  (XVIII– первая половина  XIX в.).

Развитие русской культуры XVIII в и первой половины XIX в. в основном было связано с прямым перенесением фрагментов западных культур на отечественную почву.

     В первые годы царствования  Петра ориентация на протестантские  страны отразилась в архитектуре Доменико Трезини, скупо использовавшем барочные формы, что придало особое обаянию облику северной столицы. Сухой практицизм изменил характер русской живописи: созданное в 1724 г. художественное отделение при Академии наук призвано было подчинить искусство задачам научного изучения природы. И уже «вина» самих художников – Шхонебека, Пикара, Зубова,- что из произведения были не лишены художественного вкуса.

     Дальнейшее следование по сути  сакрализации абсолютизма (обоснование  святости власти) отразилось в привлечении в Россию мастеров барокко и классицизма. Откровенное стремление превзойти роскошью Версаль отразилось в творении французского архитектора Леблона – Петергофе, загородной резиденции Петра. Вполне получило признание в России творчество уже не востребованных на Западе мастеров барокко – особенно отца и сына Растрелли. Но духу дворцового волюнтаризма больше соответствовал стиль рококо, к которому и тяготело искусство XVIII в. Впрочем, сам он приобрел в Петербурге монументальные формы (Э.М. Фольконе. Памятник Петру I. 1768 – 1782 гг.).

      Метание русской архитектуры между европейскими стилями вполне завершились в  спокойных формах классицизма уже  русских архитекторов М.Ф. Казакова и В.И. Баженова. Попытка последнего перевести русское зодчество  на путь романтизма (дворец в подмосковном Царицыно) поддержки не получила. Своеобразные устойчивые формы русского классицизма иногда называют «русским ампиром», хотя более точный термин – «академизм». Русские архитектурные ансамбли в этом стиле не имеют аналогов в Европе. Бесспорных в искусстве классицизма достигли русские скульпторы Ф.И. Шубин, С.П. Мартос, Ф.Г. Гордеев и др.

     В литературе классицизм развивали  В.К. Тредиаковский, А.Д. Кантемир, М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин. Но  в нем преобладала не классическая античность, а национально-историческая тематика (произведения А.П. Сумарокова, Я.Б. Княжнина; военно-патриотические поэмы М.М. Хераскова «Чесменский бой», «Россияда»). В рамках русского классицизма возродилась и христианская тематика: стихотворные изложения псалмов и оды духовного содержания.

     Народный язык и дух народной  поэзии возрождались, прежде всего,  в космической и развлекательной  поэзии «Елисей, или Раздраженный  Вакх» В.И. Майкова, поэме «Душенька»  И.Ф. Богдановича, в комедиях  Д.И. Фонвизина, баснях И.А. Крылова.

     Собственно авторский стиль появляется  в произведениях русских сентименталистов: в лирике и драмах М.М. Хераскова,  в песнях и балладах И.И.  Дмитриева. Именно в сентиментализме  вновь проявилась сила и национальное  своеобразие русской литературы – в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» и А.И. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». В книге Радищева уже вполне выразились западнические настроения русских, получивших образование и воспитание за границей. Совсем иначе выглядит неизвестная нам Россия в «Письмах русского офицера» Ф.Н. Глинки, автора песни «Вот мчится тройка удалая…» (отрывок из стихотворения «Сон русского на чужбине»).

      Отстранение церкви от общественной жизни, замена нравственности правом потребовали  ужесточения гражданского порядка, организации правовой системы. Выборные губернаторы сменились назначенцами и, в конечном итоге, основой государственного устройства стал воинский устав (1716 г.), вводится смертная казнь за должностные преступления; с 1724 г. власть на местах фактически перешла в руки военных в связи с прикреплением полков к определенным городам. Гвардейцы используются царем Петром как эмиссары, наделенные чрезвычайными полномочиями. В этих условиях демократизация общественной жизни возможна только сверху. Причем ее инициаторами могли быть (и были) российские монархи. Собственно интеллигенция только начала формироваться. Хотя еще при В.В. Голицыне появились первые студенты, но и при царе Петре I и в России, и за границей их было мало. Когда он решил отозвать всех студентов, учившихся за границей, оказалось, что в Иене их 65 человек, а в Лейпциге – 36. Но и эта горстка образованных людей составляла оппозицию монарху - единственной реальной силе прогресса. Прямую полемику с Екатериной II вел в журнале Н.И. Новиков («Трутень» - против «Всякой всячины»).

   Интересная  особенность России заключалась  в том, что значительную часть  интеллигенции составляло образованное духовенство. При царе Павле были открыты духовные академии в Петербурге и Казани, было удвоено их (и семинарий) содержание.

   Реальная  возможность вовлечения интеллигенции  в государственное управление появилась  при Александре I, воспитанном республиканцем Лагарпом. В 1804 г. были выделены значительные средства на организацию переводческой деятельности и издание произведений Адама Смита, Бентама, Монтескье, Мабли. Было создано министерство народного просвещения. Наряду с Виленским  и Дерптским университетами появились Харьковский, Казанский, Петербургский пединститут (преобразованный в университет), Демидовский лицей в Ярославле, гимназия в Нежине. Если при Екатерине II на образование выделялось максимально 780 тыс. руб., то в 1804 г. – 2800 тыс. руб. Была назначена пенсия Карамзину – 2777 руб. в год. Но реально в преобразования участвовало ближайшее окружение царя. Журнал С.Н. Глинки «Русский вестник» подвергался цензурным гонениям. В 1805 г. была образована тайная полиция, разрешен просмотр частных писем. Между монархией и, например, передовым офицером не было контактов – поэтому, в частности, царь и декабристы параллельно разрабатывали сходные проекты преобразований.

   Необходимо  напомнить, что западничество различного толка в России процветало из-за попустительства русских государей  – и тем самым создавалась  почва для оппозиции, т.к. буржуазные идеалы не совпадали с российской реальностью. Сама реформаторская деятельность монархов заставляла заново ее переосмыслить, искать собственные формы государственности и возрождать национальный менталитет. Пушкинская национальная струя культуры, возникшая в оппозиции дворцовой академической культуре французского толка, обрела защитника русской православной государственности в лице Н.В. Гоголя (западно-ориентированная разночинская литературная критика безуспешно пыталась причислить его к революционерам). Но если в первой половине XIX в. сохранилась некоторая оппозиционность лучших представителей национальной культуры центральной власти, то с середины XIX в. западной ориентации придерживалась уже не только духовная элита, но и значительная политизированная часть студенчества естественно-научных ориентаций, оторванная от национальной традиции.

   Разночинная интеллигенция, далекая от хозяйственной  жизни общества, привыкшая к бюрократическому произволу, стремилась воздействовать не на материальные основы жизни, о  которых она так много говорила, а на существенный государственный аппарат. Между там монархия в начале процесса капитализации выступала как необходимое условие организации общества во всех западных странах, что и отмечалось большинством буржуазных мыслителей XVIII в. Начало буржуазных перемен было положено еще Александром I. Уже в 1801г кружком приближенных к нему молодых людей был намечен план ликвидации крепостного права и начато его исполнение. Но самое главное, в 1812 г. частными лицами была разрешена разработка месторождений драгоценных металлов.

   Уже первый крупнейший реформатор XIX в. М.М. Сперанский вызывает к жизни одновременно древнюю категорию русской философии – «софию» (как организующее начало всего, находящегося вне Бога), взывает к традициям прежнего православия (внутренний пост, духовная молитва) и исповедует чисто протестантские взгляды (противопоставление, во всяком случае, «отличение» живого Божьего слова от Писания).

   Теоретические основы собственно национальной духовной культуры были заложены славянофилами  Аксаковым, Хомяковым, Киреевским. Ими  был создан принципиально новый  тип мировоззрения, который мы сегодня  называем «культурология». Если романтики только наметили способ восприятия общественных явлений через призму национально-культурной уникальности, то славянофилы создали для ее описания и осмысления развитый категориальный аппарат.

   Ф.М. Достоевский вскрыл глубинные психологические язвы революционного движения. Сам участник этого движения, прошедший через каторгу и ссылку, он указывал на внутреннюю безнравственность самого принципа насильственного «добра». Истоки революционности он видит в насаждении католической веры и соответствующей идеологии, в подмене свободы (выбора) – высшим, недоступным разуму авторитетом. Он проводит аналогию между революционером и великим инквизитором. Как бы предваряя аргументацию будущих революционных деятелей, Достоевский выступает и против вдохновителей кровопролития: Дмитрий Карамазов внутренне согласен с приговором, хотя непосредственно преступления и не совершал. Но главная заслуга Достоевского состоит в том, что, как отметил В.С. Соловьев, он распространил христианскую мораль на уровень общества в целом, за пределы семьи и внутренней жизни человека. Если протестантство подчинила и мораль экономическим отношениям, то Достоевский указал на необходимость морального воздействия на политику. За несколько лет до публикации основных произведений  Ф. Ницше, Достоевский выступил против возможных крайностей буржуазного индивидуализма, указал на их социальную опасность.

   Хотя  Достоевский знал истинных христиан, таких как Алеша Карамазов, из монастырей в мир, на реальную борьбу с социальным злом, он не отделял  православия от официальной церкви. В этом также проявилось его противостояние позднему нигилизму. Достоевский сумел воздействовать на современную ему молодежь и читающую публику. Беспрецедентным в истории культуры стало издание «Дневника писателя» (1873-1877 гг.), в котором Достоевский откликался на события текущей жизни.

   Л.Н. Толстой выступал (1880-е г.) с иных позиций. Мораль он противопоставлял государству, и по сути, религии. Но если религию  он для себя подчинил (и исправил) с помощью морализирующего рассудка, то государство и церковь отверг. Толстовский принцип непротивление злу насилием также отвергал революционную практику, но возврат к крестьянскому труду означал и неучастие в делах государства.

   В отличие от западной философии, которая  должна была только оправдывать существование протестанткой  религии, которая уже содержала установки, обеспечивающие буржуазное поведение, русская философия включала элементы собственно богословия. Причем русское «светское богословие» никогда не выступало под флагом реформаторства (кроме Л.Н. Толстого): все русские философы называли себя людьми православными, а подчас и являлись православными священниками. Для такого реформаторства нет оснований, т.к. православие содержит в себе все те посылки, из которых выросло протестантство. Перед философами стаяла задача расстановки акцентов в православном мировоззрении и их обоснование.

   Любовь  является основой объединения человечества, и поэтому церковь должна руководствоваться  этим объединением, руководитель государствами  через объединение церквей. Идеи собственно протестантского характера у Соловьева теряется на фоне глобального общемирового подхода, но тем естественнее они усваиваются: активность человечества по отношению к природе, иррациональность нравственных форм, их определяющий характер по сравнению с нормами правовыми. Характерна картина идеального общества, в котором отсутствует непроизводственная сфера: городское население создает изменять условия жизни, сельское – обеспечивает существование общества. Потом образ такого рода экономически развил С.Н. Булгаков, который также считал, что Царство Небесное подготавливается и создается человеческой историей. Реальным завершением этого течения русской мысли было создание первого проекта христианско-демократической партии в Европе.

   Второе направление русского философствования опиралось на глобально-вселенскую философию В.С. Соловьева. Н.Ф. Федоров в своей «философии общего дела» развил идею участия человека в подготовке не только Божьего царства, но и фактически Страшного суда.  Известный долг христианина – борьба со злом – получает биологический смысл (борьба со смертью) и физический смысл (борьба с энтропией, распадом, преобладающим в природе). Распространение человеческого влияния на природные, космические процессы Федоров расценивает как одухотворение природы. Победу над смертью Федоров понимает не только как достижение бессмертия, но и как воскрешение всех когда-то умерших людей. Оживление умерших родителей Федоров и считает главным, объединяющим людей «общим делом». Идея спасения у Федорова вообще оторвана от идеи посмертного воздания, загробного мира. Федоров ставит перед собой и проблему дальнейшего устройства «царства божьего»: как будет расселяться ожившее и увеличивающееся население. Основной возможностью решения этой проблемы Федоров считает расселение человечества в космосе, вплоть до превращения самой Земли в космический корабль. Последователь Федорова К.Э. Циолковский занимается уже чисто инженерным аспектом этой проблемы: сначала создает проект (и модель) цельнометаллического дирижабля – для расселения людей по всем труднодоступным уголкам земли, затем проекты космических ракет. Огромное значение имели научно-популярные статьи и книги Циолковского, в которых он реалистично, научно обоснованно описывал полет человека в космос, жизнь в невесомости и др. Идея завоевания космоса становится впоследствии национальной идеей, реального осуществления которой добились С.П. Королев и его соратники. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет первого человека в космос подтолкнули  к развертыванию космических программ все развитые государства.

      Профессиональная  культура отличается от народной институциональной формой. В рамках профессиональной культуры создаются специальные учебные заведения для подготовки специалистов, возникают структуры, обеспечивающие социальное функционирование культуры (музеи, библиотеки, театры, кинотеатры, концертные залы, НИИ и т.д.), формируются учреждения, руководящие культурной деятельностью (министерства, комитеты, управления и т.д.). Можно выделить также такие отличительные особенности профессиональной культуры как опора на научные теории, разделение на творца и потребителя.

   Профессиональная  культура – это универсальная  система, включающая профессиональные знания и ценности, которые в виде образцов и норм, принятых в конкретной профессиональной области, регулируют профессиональную деятельность.

   20 век прошел под знаменем профессионализма (профессионализм – знание своего  дела и любовь к нему). Однако  в этом же веке, более, чем  когда-либо, стало ясно, что узкая специализация – это вчерашний день. Сегодня профессиональная деятельность в любой сфере должна опираться не только на узкоконкретные знания и навыки, но и на более широкие мировоззренческие представления о мироздании, природе, социальном мире и человеке, позволяя видеть свои действия в перспективе, просчитывая, возможно, глобальные их последствия. Пожалуй, сейчас следует ставить вопросы не только и не столько об «управленческой культуре», «педагогической культуре», «культуре врачевания» и т.п., а рассматривать более широко «культуру профессиональной деятельности».

   Культура  профессиональной деятельности, кроме  профессиональных знаний и навыков, должна включать навыки делового общения  в соответствии со служебным этикетом, умение организовать оптимальное взаимодействие формальной, внеформальной и неформальной структур в коллективе; знания и навыки по разрешению психологических коллизий в коллективе; ораторское искусство; умение создавать оптимальное вещно-символическое окружение на рабочем месте, рациональную организацию рабочего времени, в т.ч. с помощью самоменеджмента; формирование и оптимальное использование своего имиджа.

   Очевидно, что культура профессиональной деятельности, включая в себя знания и навыки в конкретной профессиональной области (профессиональную культуру), выходит за рамки узко понимаемого профессионализма. Современный профессионал – это не только знаток и любитель своего дела, это человек, который несет ответственность за результаты своих действий, за принимаемые им решения.

   Деление культуры на профессиональную и народную подчеркивает факт институционализации культуры, ее разделения на творца и потребителя. Разделение же на элитарную и массовую связано с наличием в структуре культуры образований, направленных на инновационную, творческую деятельность или, напротив, на тиражирование существующих культурных образцов, их адаптацию к запросам и возможностям культурного большинства. Элитарная культура является культурой привилегированных групп общества и характеризуется принципиальной закрытостью, духовным аристократизмом и ценностно-смысловой самодостаточностью. Элитарная культура сознательно противостоит культуре большинства, но нуждается в последней, поскольку основывается на механизме отталкивания от ценностей и норм, принятых в массовой культуре, разрушая ее шаблоны. Надо иметь в виду, что культурная элита не совпадает с властной и часто противостоит ей (Сократ, Платон, Пушкин, отказывавшийся «служить царю, служить народу», Толстой), хотя между ними возможны хрупкие альянсы (расцвет наук и искусств при дворе Лоренцо Великолепного; поддержка научных и образовательных проектов Екатериной П; союз русской интеллигенции и советской власти в 20-е гг.) В элитарной культуре круг истинных и «высоких» ценностей сознательно ограничен, а система обязательных норм ужесточена. Это приводит к количественному сужению элиты, но к качественному ее росту, делая ценности и формы поведения уникальными для каждого представителя элиты. Элитарную культуру отличает высокий уровень инноваций. Для создания и внедрения новых культурных образцов представители элитарной культуры могут вырабатывать свой особый язык (создание особых языков науки, экспериментирование с литературным языком); использовать нарочито субъективные интерпретации; включать предмет в неожиданный смысловой контекст; делать новое культурно значимым или, напротив, ничего нового не принимать. Таким образом, элитарная культура выступает как инициативное и продуктивное начало в любой культуре, выполняя преимущественно творческую функцию в ней.

   Говоря  об отношении элитарной культуры к массовой нужно отметить, что хотя первая всегда высмеивала последнюю, но в 20 в. очень часто происходи их взаимопереход. Элитарная культура вторгается в те области, которые имеют по своей природе массовый характер. К примеру, представители стиля модерн, для которого была важна функциональность произведения искусства, принимали непосредственное участие в развитии тиражной  графики, фактически стали создателями искусства плаката, в том числе и рекламного, ставили перед собой задачу слияния художественного высокопрофессионального творчества и массового промышленного производства (последнее было скорее заветным идеалом модерна, чем воплотившейся реальностью). Поп-арт с его искусством коллажа, концептуальное искусство, вводящее в оборот философское осмысление и эстетическое восприятие повседневных массовых предметов, несомненно, отражают процесс элитаризации массовой культуры и одновременно омассовление элитарности. Таким образом, предстатели элитарной культуры невольно, а потом и сознательно начинают апеллировать к массовому сознанию. Поэтому несмотря на то, что постмодернисты выступают против мистификации реальности, которая происходит в процессе воздействия СМИ на общественное сознание и пытаются показать многозначность реального мира, их высокоинтеллектуальная, тонкая, эстетизированная критика зачастую оказывается мало понятной и мало эффективной для большинства.