Художественная культура русского модерна

Филиал  НОУ ВПО «Санкт-Петербургский  институт внешнеэкономических связей,

экономики и права»

в г. Калининграде 
 
 
 

Контрольная работа 

по дисциплине «Культурология»

на тему: «Художественная культура русского модерна» 
 
 

Студента 1 курса

Гуманитарного факультета

Группы 77 – БС

Вялько Алексея Владимировича

Преподаватель

К.ф.н. Савинцев В.И. 
 
 
 
 
 

Калининград

2011

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………...3

1. Модерн  как стиль в изобразительном  искусстве ……………………………5

1.1 Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение……5

1.2. Особенности стиля модерн в разных странах ……………………….8

2. Художественная  культура русского модерна……………………………….10

2.1.Генезис предпосылок русского модерна.……………………………10

2.2. Влияние  Востока на развитие модернизма. «Русский модерн»…..13

Заключение……………………………………………………………………….16

Библиография……………………………………………………………………17

Введение.

Искусство с  давних лет является неотъемлемой частью жизни людей. В нем соединялись духовные ценности и усилия людей разных эпох и времен.

 Произведения  искусства воспринимаются не  только сознанием, они оказывают  большое эмоциональное воздействие  на личность в целом, пробуждая  эстетические потребности. Характер  художественной культуры зависит,  прежде всего, от социально-политического  строя общества. Им определяются  не только идейное содержание  художественных произведений, но  и направленность самих художников, а, следовательно, и судьбы  искусства данной общественной  формации.

Искусство как  форма общественного сознания тесно  связана с идеологией. Но поскольку  идейный строй произведений искусства  выражается, как правило, не непосредственно, а опосредствованно, специфически присущим искусству художественным языком, то идейный их смысл не всегда раскрывается сразу.

На рубеже ХІХ-ХХ вв. философы и художники разрушили  «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили  ими окружение. На Западе изобразительное  искусство постепенно охватило сферу  дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством. Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников; его направления возникали в разные годы, в разных странах; в рядах модернистов оказывались художники, писатели, поэты, подчас не знавшие друг друга и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны и национальными традициями искусства своих стран.

Разбросанные  по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны  между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы.

Глава 1. Модерн как стиль в изобразительном искусстве.

1.1. Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение.

     «Модерн» (от французского moderne, новейший, современный) в литературе справочного характера определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начале 20 веков».

     Как отмечает В. Серебровский, - появление  этого стиля объясняют разными  причинами: и «волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами  – усталостью уходящего 19 века, и  общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с  этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого направления  и примыкавшие к ним критики  называли свой стиль арнуво во Франции, югенд штиль – в Германии, т.е. – молодым искусством.

     В России слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено на иностранное – модерн – и  так и осталось в истории русского искусства.

     Характерным для представителей этого стиля  являлось их уверенность, что они  устремлены в будущее и как  бы порывают с традицией 19 века и, прежде всего, с бытовым реализмом, салонным классицизмом. Они тосковали по «стилю», и они создали его. Эти художники  мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить  стену, разделяющую искусство «высокое»  и прикладное, окружающее повседневный быт человека, и сделать последнее  красивым и стильным. Они хотели выйти на улицы, построить новые  дома, расписать стены невиданными  доселе фресками, украсить мозаикой. И  это им удалось.

     Хотя  по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его  в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна  можно найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного  здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

     Конец 19 века характерен значительно возросшим  интересом Запада к Востоку в  отношении культурных ценностей  последнего. Многие восточные вещи становятся предметами коллекционирования, изучения и даже подражания. Появляются первые научные переводы восточных  философских и религиозных трактатов, возникают химерические восточно-западные религии. Европейские философы начинают употреблять такие понятия как  «нирвана», «карма» и т.д. В общем, увлечение Востоком носило поверхностный  характер. Европейцы не до конца  понимали своеобразие восточной  культуры, ее музыку, театр. Но были люди, которые настолько влюбились  в искусство Востока, что их восхищение перешло в практику, в дело их жизни. Японские гравюры, которые впервые  появились в Париже в виде упаковочной  бумаги для различных японских безделушек, произвели настоящий переворот  в сознании некоторых молодых  художников. Они поняли и приняли  сам принцип восточной живописи и графики. Во многом это определило возникновение такого неожиданного стиля как модерн, который, по образному  определению В. Серебровского, - вышел  из кокона европейских традиций в  виде экзотической европейской бабочки. Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки.

     Каждая  национальная школа придавала лицу модерна разное выражение, поскольку  нет европейской страны, где не было бы своего собственного стиля  модерн.

     И в то же время есть нечто общее, что объединяет все эти «модерны»  и делает их почти неразличимыми, что позволяет говорить об общеевропейском  художественном направлении.

     Этим  «общим» является ряд черт, которые  и сделали его столь привлекательным. Условно это черты следующие: эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность. Первые три признака унаследованы в основном от Европы, последний – из Азии. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.2.Особенности стиля модерн в разных странах.

     Противоречивая  стихия модерна коснулась всего: и характера его исторического  развития, и структуры художественной формы. Трудно описать и проанализировать все противоречия, но выделить главные, определяющие можно. Иррационализм  и разумность, интуитивизм и научный  расчет, восхищение техникой и боязнь «машинизации», орнаментальность и  функциональность, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя  чрезвычайно своеобразный сплав. К  этой характеристике следует добавить, что модерн встретился с противоречием  художественного – антихудожественного, а это часто ставило под  сомнение его значение для истории  искусства. Та постоянная противоречивость, которую мы видим, не является экстраординарным феноменом для истории искусств, ибо все стили были и сложны и противоречивы, но так как развитие модерна было довольно кратким, то все  эти противоречия оказались сплюснуты, сжаты.

     Для мастеров модерна характерно двойственное отношение к действительности: принимать  или не принимать. В эпоху разочарования  плодами прогресса эстетический критерий воспринимается подобно историческим метаморфозам.

     В разных городах Европы, независимо друг от друга, возникали очаги нового искусства: в Глазго и Барселоне, Брюсселе и Париже, Вене и Санкт-Петербурге. Все они были по-своему оригинальны, опирались на богатые национальные традиции, но быстро устанавливающиеся  контакты вскоре показали их принципиальное родство. Специализированные журналы (их было около 100), поездки художников и архитекторов, международные выставки способствовали складыванию спорадически зарождающихся явлений в одну художественную систему.  

     Подобная  интернационализация стиля, связанная  с космополитическим характером культуры рубежа XIX-XX вв., предполагалась и при зарождении модерна. В истоках  своих он опирался на традиции, имеющие  общенациональное значение.

     Да  и сама ситуация, вызвавшая его  одновременное появление в столь  удаленных друг от друга точках Европы, была рождена общей социальной и  духовной ситуаций конца века.

     Стиль модерн развивался в тех странах  Европы, которые начиная с эпохи  романтизма, были втянуты в общенациональный художественный процесс. По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран. Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия); некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия); были, наконец, страны, скорее «страдавшие» от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). Такая пестрота социальных структур накладывала, безусловно, своеобразный отпечаток на модерн в каждой стране, но не определяла непосредственно его возникновение.

     Логично было бы видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества. Бельгия, например, культура которой  в это время счастливо ассимилировала художественные импульсы, идущие из Франции  и Англии, может показаться «классическим» эталоном в этом отношении. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. Оказывается, что модерн, как в  свое время романтизм, возникает  в странах, которых лишь коснулся дух обновления, но где перемены, а порой всего лишь мечта о них не обязательно были сталь уж радикальны и заметны. 
 

     Глава 2. Художественная культура русского модерна. 

     2.1. Генезис предпосылок  русского модерна.

     Работы  модернистов заметно отличаются от произведений искусства, ранее созданных  человечеством: содержание и смысл  творений художников-модернистов, как  правило, непонятны зрителям, модернистское  искусство мало коммуникативно.

       Искусство модернизма не создавалось  какой-либо определенной группой  художников; его направления возникали  в разные годы, в разных странах;  в рядах модернистов оказывались  художники, писатели, поэты, подчас  не знавшие друг друга и  не связанные между собой общими  стремлениями и идеалами.

       Многочисленные модернистские направления  не были связаны и с национальными  традициями искусства своих стран.  Так, кубизм, возникший во Франции,  не имел ничего общего с  французской национальной культурой,  итальянский футуризм ничего  не воспринял от великих традиций  итальянского искусства; дадаисты, обосновавшиеся в Швейцарии, не  смогли привлечь на свою сторону  швейцарских художников, и пребывание  дадаистов в Швейцарии не оставило  следа в ее национальном искусстве.

       Порвав с национальными традициями, искусство модернизма не приобрело  и интернационального характера,  поскольку оно не несло в  себе общечеловеческих идеалов.  С самого своего возникновения  и по сей день искусство  модернизма носит космополитический  характер.

       «Разбросанные по разным странам,  разделенные десятилетиями, модернистские  течения связаны между собой  одним: их объединяет антиреалистический творческий метод. Это, в свою очередь, определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма (трактовка соотношения искусства и действительности, формы и содержания, проблемы коммуникативности и др.)» 

       Общность эстетических позиций  различных направлений модернизма  настолько очевидна, что объединение  их в специфический тип искусства  вполне закономерно. Может вызвать  сомнение только основательность  термина, обозначающего этот тип  искусства. Само слово "модерн" в ряде европейских языков  означает "современный". Однако  современным являлось в свое  время каждое искусство; кроме  того, современным в наши дни  является, прежде всего, реалистическое  искусство, в частности искусство  социалистического реализма. Этимологическая  неточность термина "модернизм"  дает повод для тенденциозного  его толкования; в результате  реализм, и в особенности социалистический  реализм, оказываются терминологически  за рамками "современного" искусства.

       Очевидно, оперируя понятием "модернизм", целесообразнее иметь в виду  не этимологическое, а смысловое  значение этого слова. В основных  европейских языках для более  точного обозначения соответствия  чего-либо духу времени кроме  термина "модерн" употребляется  слово "современный" (в английском  языке - contemporary, во французском - contemporain, в немецком - zeitgemass).

       Первые модернисты — это люди  конца XIX века, взращенные всеобщим  кризисом европейской культуры. Многие из них отвергали методы  социально-политического радикализма  в изменении жизненного уклада, но все они были ярыми приверженцами  духовной революции, которая,  по их мнению, неизбежно рождалась  из кризиса старого мира.

       В модернистском искусстве мы  постоянно сталкиваемся с дальнейшим  углублением качеств, модернизмом  не порожденных, но унаследованных  от романтизма эпохи Великой  Французской революции и радикального  сентиментализма И. Гердера и  Г. Лессинга. Таковы домодернистские по своему происхождению акценты о месте личности, индивидуального сознания в составе целого, в жизни космоса. Однако романтический индивидуализм XVIII века и индивидуализм модернистский — явления принципиально разные.

     Для романтизма личность либо была обладательницей всех духовных богатств вселенной, либо скорбела о недоступности, запретности абсолютных ценностей и общезначимых идеалов, вовсе не отрицая возможности их существования. Модернисты же, признав неразрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». Вместе с тем, они стремятся возродить в искусстве мифотворческий метод, который, по их мнению, способен восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы — художественными средствами.

     2.2. Влияние Востока на развитие модернизма. «Русский модерн».

Если  для Запада Восток лежал где-то очень  далеко (за исключением ближнего арабского  Востока), то в России Восток присутствовал  в самой ее истории, являлся органической частью ее культуры.

     Роль  Востока также играл Кавказ, куда издавна устремлялись взоры многих русских поэтов и художников. Восточная  тематика присутствует, естественно, и  в искусстве русского модерна, но если говорить о форме, то как раз Япония и Китай практически не оказали на него такого влияния, которое они оказали на модерн европейский.

       Русский модерн вдохновлялся  другими источниками — своим  17 и 18 веком, своими древностями  и фольклором. И, действительно,  старое русское искусство: архитектура,  одежда, утварь — уже сами по  себе были азиатскими (хотя бы  с точки зрения Европы). И вполне  отвечали стилистическим принципам  модерна. В этом смысле собор  Василия Блаженного с его «пряничной»,  орнаментальной, разноцветной и  в то же время «органической»  красотой — это модерн (если  сравнить с Гауди, то можно  увидеть, насколько наш собор  ближе стилю этого архитектора,  чем, скажем, стилю Корбюзье). А  старые русские терема с декоративностью  их убранства! Даже простая  русская изба с деревянной  резьбой наличников, ворот и крыльца  могла вдохновить любого архитектора  модерна. А русский лубок, игрушка,  народные росписи! Художникам  и архитекторам, представителям  русского модерна, сгруппировавшихся  вокруг княгини Тенишевой в Талашкино, не пришлось ничего выдумывать, ничего заимствовать из других культур. Они просто слегка трансформировали народное искусство, и получился русский модерн, русский стиль, который хоть и назывался кое-кем слегка презрительно стилем, а ля рюсс, но может спокойно именоваться — без «ля» — русским стилем. 

       Вообще русский модерн отличается  такой чистотой стиля, как европейский,  и поэтому подчас трудно определить, кто есть кто среди русских  художников, пусть даже объединенных  одними устремлениями и одним  журналом «Мир искусства». Серов, например, несмотря на свою модернистскую «Иду Рубинштейн» и «Похищение Европы», принадлежит все же «нормальному» реализму. Борисов-Мусатов, Сомов, несмотря на столь любимые «миром искусства» сюжеты из 18 века, скорее, романтические реалисты. Нестеров, Кустодиев тоже никак не влезают в строгие рамки какого-либо направления.

     Гениальный  Врубель, казалось бы, классический представитель  модерна — шире и глубже любых  стилистических ограничений, как и  Ван-Гог, который стоит у истоков  модерна. Правда, что касается книжной  и журнальной графики, то тут наши художники были гораздо ближе  к классическому модерну.

     По-настоящему русский модерн расцвел в том  месте, которое не удостоили своим  вниманием художники Европы, а  именно в театре. И в этом амплуа — амплуа театральных художников — они не имели себе равных в  ту эпоху. Во всяком случае, дягилевские парижские сезоны были днями, которые потрясли мир. Имена Головина, Бакста, Бенуа, Добужинского, Рериха символизируют с тех пор высшие достижения искусства театральной декорации. И этим они обязаны не только своему таланту, но и модерну. Дело в том, что модерн и театр совпали в своих основных принципах, в своей глубинной сути.

       Театр просто нуждался в модерне,  а модерн нуждался в театре. Модерн насквозь театрален, если  под театральностью понимать  иллюзию жизни. И театр, в  свою очередь, — это всегда  игра, невсамделишность, — то, что лежит в основе модерна.  Модерн — предполагает движение и развитие, без чего не мыслим театр, ибо основой театра является действие.

Театр — это, прежде всего зрелище, а  театральная декорация, по словам Гонзаго  — известного театрального художника  восемнадцатого века, — должна быть «музыкой для глаз». Модерн же, изначально тяготел к зрелищности, декоративности в смысле богатства и разнообразия форм, линий, красок. Оба они — и театр, и модерн — склонны к романтизму, демократичны, т.е. требуют массового зрителя, а не одинокого наблюдателя. Театр объединяет музыку, живопись, актера, а модерн стремится свести воедино архитектуру, живопись, прикладное искусство.

       Русские художники первыми почувствовали  эту родственность и ринулись  на подмостки, заполнив сцену  не только своими роскошными  декорациями, но и своим человеческим, личностным началом.

     Вершиной  достижений модерна классическим выражением его идеи—стала постановка «Маскарада»  Лермонтова в оформлении Головина: красочное, орнаментальное, романтичное, загадочное — оно воплощало основную идею модерна: мир — театр, мир  — маскарад. Но эта же постановка стала и последним, самым значительным явлением модерна на сцене. После чего пришло другое — революционное время, которому эстетика модерна была органически чужда. И так же, как и на Западе, его сменили урбанистические течения.

     Заключение.

       Какова же дальнейшая судьба  модерна. Умер ли он навсегда. Модерн был забыт почти на 50 лет, и вдруг случилось чудо  — о нем вспомнили. Он опять  понадобился, он опять возродился  — пусть в других одеждах,  красках и формах — и не  столько в живописи, сколько в  жизни и быте. Его извлекли  из пыльных библиотек и скучных  музеев и привели на улицу,  на площади, на стадионы рок-концертов, Это сделали «дети-цветы» 60-х годов. Модерн «совпал» с мировоззрением хиппи, с их протестом против бездушного техницизма, с их тягой к естественности, к природе и, главное, с их увлечением Востоком.

     Модерн  возродился в рок-культуре, а рок-культура — это тоже целый мир (которому долго не придавали серьезного значения), это целая «своя культура» внутри другой, чуждой, а часто и враждебной ей. Модерн возродился в одеждах хиппи и рок-музыкантов, в оформлении рок-пластинок, в плакатах рок-концертов, в раскраске роллс-ройсаитлсов, в изобразительном ряде их фильма «Желтая подводная лодка»— киношедевре шестидесятых годов. И так же, как в начале века, несмотря на то, что этот неомодерн вышел, на «демократическую улицу», он опять остался в глазах «нормального большинства» чем-то странным, нездешним, не вписывающимся в обыденную жизнь, причудой элитарной группы молодежи (хотя эта элитарная группа, в отличие от групп «денди» начала века, насчитывала миллионы). Вместе с упадком рок-культуры исчезли разноцветные галлюцинации, развеялся дым иллюзий, а с ними ушел, как и в начале века, неомодерн и вновь восторжествовали типично западные направления: гиперреализм, «новые дикие», концептуализм.

     «Модерн «уснул» подобно спящей царевне  до лучших времен, в ожидании тех  дней; когда появятся новые «денди», новые «дети-цветы» и захотят  вдыхать его терпкий, непривычный, восточный аромат».

     Библиографический список. 

1. Куликова  И.С. Философия и искусство модернизма. - М., 1980.
2. Серебровский В. Что такое модерн?//Наука и жизнь. 1992 № 2.

     Интернет  ресурсы. 

1. http://xreferat.ru/47/76-2-russkiiy-modernizm.html
2. http://www.dslib.net/teoria-kultury/juhnina.html
3. http://www.bestreferat.ru/referat-171185.html
4. http://www.renclassic.ru/Ru/35/839/
5. http://www.kodges.ru/78743-xudozhestvennaya-otkrytka-russkogo-    moderna.html