Контрольная работа по «Культурология». 3

Московский гуманитарно-экономический институт 
 
 

Кафедра менеджмента 

Контрольная работа

По дисциплине «Культурология»

Вариант №25 

Выполнила:

Студентка группы

МЗВС-11

Проверила:

 преподаватель  
 
 
 
 

      Калуга 2011.

Содержание

1. Идеальный тип культуры М. Вебера………………………………………….3 

2.Мусульманские  религиозно-литературные и архитектурно-культовые  памятники…………………………………………………………………………6 

3.Российская  культура рубежа 19-20в: социокультурная  ситуация. Интеллигенция в России. Литература……………………………………….…11 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.Идеальный  тип культуры М.  Вебера

      Культурология, как и другие общественно-гуманитарные науки, нередко оказывается под огнем критики из-за отсутствия строгого метода исследования, четких формулировок. Интересные, впечатляющие книги о культуре обычно несут на себе печать личности автора и имеют «привкус» беллетристики. Книги, написанные строго и систематично, часто скучны. К тому же строгость и систематичность, как правило, не прибавляют культурологическим исследованиям ни глубины, ни информативности. Проблема метода заботила многих теоретиков культуры. Немецкий ученый — один из крупнейших социологов XX в. — Макс Вебер (1864—1920) внес особенно существенный вклад в разработку метода социальных наук.

      Вебер не усматривал принципиальной разницы  между методами исследования естественных и общественных наук. И там, и здесь  присутствуют наблюдение и сравнение, индукция и дедукция, логика и интуиция. И история, и естествознание устанавливают  причинно-следственные, необходимые  связи, но ни в мире природы, ни в  обществе высшие формы логически  не выводятся из низших. И естествознание, и история используют обобщенные модели, схемы исследуемого предмета, в которых случайное и малозначимое отсекаются. Все науки должны быть свободны от оценки, вкусы и пристрастия  ученого не должны влиять на ход  рассуждений и выводы. Однако культуролог  отличается от естествоиспытателя характером своего познавательного интереса. Он не просто любознательный человек. Он представитель своей эпохи, живущий  ее проблемами, ее заботами. В культурологи не обойтись без «отнесения к ценности». Эта научная процедура необходима, если мы хотим как-то упорядочить исследуемую нами область культуры, понять взаимодействие социальных учреждений, иерархию статусов и положений людей и многое другое. Но способность соотносить то или иное явление с ценностью формируется в каждом из нас с первых же шагов нашего практического вхождения в культуру, так же как способность мыслить, помнить, воображать.

      Жизнь, по мнению Вебера, аморфна, хаотична, обусловлена  разнопорядковыми — биологическими, экономическими, психологическими, идейными — факторами, между которыми не может  быть полного соответствия. Идеи и  нормы существуют в человеческом уме. Но и между различными умами  не бывает полной согласованности. Реальная ткань общественной жизни состоит  из человеческих действий, которые  приобретают значимость, когда в  них есть осознание ценности, смысла поступка. Конечно, и стихийные явления, скажем землетрясения, и экономические  кризисы могут влиять на развитие культуры, но не иначе, как будучи отраженными  в умах людей, придав новую ориентацию их деятельным установкам.

      Общественная  жизнь есть, по Веберу, сознательная, ценностно-ориентированная деятельность. Поэтому попытки трактовать общество как механизм, систему материальных отношений, складывающихся независимо от сознания человека, отражают детство  социальной науки, ее мифологию. Общественную жизнь нельзя представлять себе и  как «равнодействующую» индивидуальных воль, сознаний, интересов. Действия людей  протекают в нормативно-ценностных рамках. Но ни в одном обществе нормы  и ценности не образуют целостной  системы. Отношения между ними могут  быть более или менее конфликтными, чем, и обусловлен непреходящий драматизм жизни.

        «Идеальный тип» не извлекается непосредственно из наблюдений. Он строится как теоретическая смысловая конструкция путем усиления, заострения, логического связывания элементов, встречающихся в разных обществах и в разные эпохи. Культуролог поступает так же, как писатель, который хочет создать характерный образ крестьянина, фабриканта или главаря банды, по крупицам собирая сведения об этих персонажах и «переплавляя» их в уме. Однако если для писателя создание образа есть цель работы, то для культуролога это лишь конструирование орудия, которое затем будет применено для решения собственно исследовательских задач: объяснения, систематизации, понимания, прогнозирования, оценки.

      Идеальные типы необходимы для построения гипотез. Изучая, например, европейский капитализм Нового времени, мы сталкиваемся с фактом повышенной экономической активности, работоспособности массы людей, готовностью ограничить личное потребление  ради расширения производства. Невозможно объяснить этот факт только устранением  феодальной системы. Отнюдь не очевидно, что человек, освобожденный от феодальной зависимости, начнет трудиться по 10—12 часов в день ради увеличения капитала, а не предпочтет, заработав немного, заняться рыбной ловлей или обустройством  быта.

      Мы  замечаем, что массовый тип производителя-накопителя появляется прежде всего в протестантских странах, которые начинают быстро богатеть, встают на путь индустриализации. Это  происходит в Англии, Германии, Голландии, позже — в Северной Америке. В  странах же, где господствует католическая церковь, — Италии, Испании, Франции, Южной Америке? — промышленное развитие идет значительно медленнее.

      Чтобы подтвердить гипотезу о протестантском происхождении капитализма, Вебер  строит «идеальный тип личности». Религия  для протестанта сводится к личной вере, к «чувству пребывания в руках  божьих» и одновременно охватывает весь жизненно-практический опыт. Доктрина Кальвина акцентирует значение личных усилий, предлагает строгую программу  самосовершенствования, на основе которой  вырабатывается тип расчетливого хладнокровного человека, твердо идущего к цели. Цель эта,связана прежде всего с  трудом, которому придается религиозный  смысл. Высокая оценка труда, упорства, систематичности, производительности имеет своей оборотной стороной осуждение праздности, расточительства, интеллектуальных и эмоциональных «излишеств», игр, развлечений. В среде протестантов-бизнесменов складывается тип отношений, построенный на конкуренции, допус кающий обогащение за счет другого, но требующий соблюдения жестких правил: обязательной уплаты долга в срок, умения держать слово, честного выполнения обязательств. Тип отношений предпринимателя-протестанта (кстати сказать, и в наши дни более 90% американских бизнесменов протестанты) есть исходная основа капитализма. Разумеется, не у всех протестантов важные для предпринимателя черты выражены одинаково ярко. Однако, представляя себе данный тип, мы получаем возможность объяснить важные «пружины» экономического роста, особенности складывающихся социальных структур, форм культуры, в том числе быта, досуга, семьи.

2.Мусульманские религиозно-литературные и архитектурно-культовые памятники.

Медресе Улугбека (узб. Ulug`bеk mаdrаsаsi) — старейшее медресе архитектурного ансамбля на площади Регистан в Самарканде, возведённое в 1417—1420 гг. правителем государства Тимуридов и учёным-астрономом Улугбеком. В 2001 году вместе с другими достопримечательностями Самарканда внесено в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Строительство медресе было начато в 1417 году по распоряжению правителя государства Тимуридов  Улугбека, внука Тимура. Это было второе медресе, построенное Улугбеком  и носящее имя своего создателя (первое находится в Бухаре, а  третье – в Гиждуване). Возведение этого сооружения, а чуть позже  и обсерватории принесло городу славу  одного из главных центров науки  средневекового Востока.

Медресе было построено в западной части  центральной площади города Регистан, напротив несколькими годами позже  была возведена ханака Улугбека, а  северная сторона была занята караван-сараем. Два последних сооружения простояли  около двух столетий, а в начале XVII века на их месте появились два  других медресе — медресе Шердор и Тилля-Кари, образовавшие дошедший до наших дней целостный архитектурный  ансамбль.

Медресе Улугбека было одним из лучших духовных университетов мусульманского Востока XV века. По преданию, в нём обучался знаменитый поэт, учёный и философ  Абдурахман Джами. В учебном заведении  читались лекции по математике, геометрии, логике, естественным наукам, сводам учений о человеке и мировой душе и  богословию и читали их такие известные  учёные как Кази-заде ар-Руми, Джемшид  Гияс ад-Дин Ал-Каши, Ал-Кушчи, а также  сам Улугбек. 

Голуба́я  мечеть или Мечеть Султанахме́т (тур. Sultanahmet Camii) — первая по величине и одна из самых красивых мечетей Стамбула. Мечеть насчитывает шесть минаретов: четыре, как обычно, по сторонам, а два чуть менее высоких — на внешних углах. Она считается одним из величайших шедевров исламской и мировой архитектуры. Мечеть расположена на берегу Мраморного моря в историческом центре Стамбула в районе Султанахмет напротив мечети Ая-Софья. Мечеть является одним из символов города.

В начале правления Ахмеда, Османская империя  вела одновременно две войны с  Австрией и Ираном. 11 ноября 1606 года с Австрией был подписан Житваторокский мир, согласно которому османы отказывались от требования ежегодной дани с Австрии  и признали императорский титул  Габсбургов. Это поражение и другие события привели к тому, что  авторитет Турции был подорван, и  султан Ахмед I решил построить мечеть и таким образом умилостивить Аллаха. К тому же, турецкие султаны  уже в течение сорока лет не возвели ни одной новой мечети. Строительство мечети началось в  августе 1609 году, когда султану было 19 лет. Предшественники Ахмеда за строительство  мечетей платили тем, что было добыто в ходе войн, но так как  Ахмед I не выиграл ни одной значительной войны, ему пришлось использовать деньги из своей сокровищницы. Организация  и описание работ были тщательно  записаны и уместились в шести  томах, которые сейчас хранятся в  библиотеке дворца Топкапы. Место было выбрано сразу, из-за близости ко дворцу Топкапы. С целью постройки мечети на площади Ипподром были разрушены  здания как византийского, так и  раннеосманского периодов. Среди  них были византийский Большой дворец, остатки зрительских мест Ипподрома  и множество дворцовых построек, принадлежавших высшей знати.

Архитектор  мечети — Седефкар Мехмет Ага, являвшийся учеником и главным помощником архитектора  Синана и, который решил превзойти  своего учителя. Мехмет Ага до выявления  архитектурных талантов служил в  янычарском полку, где руководил  сооружениями, связанными с водоснабжением.

Архитектура мечети сочетает в себя два стиля  — классический османский и византийский. По легенде султан приказал построить  стандартное количество (4) золотых (алтын) минарета, но архитектор что-то напутал и построил шесть (алты) минаретов. Строительство мечети длилось семь лет и было завершено в 1616 году, за год до смерти султана. Для строительства  мечети был использован камень и  мрамор. Название «Голубая мечеть»  мечеть получила благодаря огромному  количеству (более 20 тыс.) белых и  голубых изникских керамических изразцов ручной работы, которые использовались в декорациях интерьера. Керамика доставлялась из изникских фабрик, которые славились  своим качеством. Ахмед I приказал фабрикам присылать в Стамбул самые  красивые экземпляры, и запретил вывоз  продукции на другие строительства, вследствие чего дела фабрики пришли в упадок. Центральный зал размером 53 х 51 метр накрыт куполом диаметром 23,5 метров и высотой 43 метра. Купол  и полукупола украшены надписями  — сурами из Корана и изречениями  пророка Мухаммеда, которые были искусно выполнены Сейидом Касымом  Губари из Диярбакыра. Купол опирается  на четыре огромные колонны, диаметром  по 5 метров. В узорах мечети преобладают  растительные мотивы — традиционные тюльпаны, лилии, гвоздики и розы, а  также орнаменты различных цветов на белом фоне. Кроме того, было подсчитано, что для узоров керамических плиток было использовано более 50 вариации изображения  тюльпанов. Пол мечети выложен коврами. Внутри мечеть хорошо освещена — свет падает из 260 окон. Первоначально стёкла, использованные для окон были привезены  из Венеции, но позднее были заменены. 

Альгамбра (исп. Alhambra, от араб. قصر  الحمراء‎‎ каср аль-хамра — «красный замок») — архитектурно-парковый ансамбль, расположенный на холмистой террасе в восточной части города Гранада в южной Испании. Основное развитие получил во времена правления мусульманской династии Насридов (1230—1492), при которых Гранада стала столицей мусульманских владений на Иберийском полуострове (Гранадский эмират), а Альгамбра их правительственной резиденцией (сохранившиеся дворцы относятся преимущественно к XIV веку). В состав обширного комплекса, заключенного в крепостные стены с башнями, входили также мечеть (мечети), жилые дома, бани, сады, склады, кладбище. В настоящее время является музеем исламской архитектуры.

Этот  дворец построен арабскими архитекторами. Представители мавританской культуры, они пожелали на покоренных землях солнечной Гранады создать кусочек  рая земного. Так среди тенистых садов возникла Аламбра — административный центр и резиденция эмиров.

Внутренние  дворики, переходы, фонтаны, водоёмы  и каскады прекрасно сочетаются друг с другом. Керамические изразцы, резьба по камню и дереву, причудливые  растительные орнаменты и арабская вязь образуют пышное декоративное убранство  арок, сводов, изящных столбиков, стройных колонн и резных узорчатых окон. Многие считают Альгамбру высшим достижением мавританского искусства  в Западной Европе.

В реставрации  дворца участвовал русский архитектор К. К. Рахау, за что получил в 1862 году на Парижской выставке золотую медаль.

Именно  свет и вода играют важную роль в  общей композиции. В уголке парка, спланированном террасами, журчит вода. Она пенится в каскадах, сверкает брызгами фонтанов, резво бежит по каналам и льётся, наполняя пруды  и водоёмы. Всё это — в окружении  кипарисовых аллей, апельсиновых деревьев, цветущих клумб на фоне покрытых вечными  снегами горных вершин и ярко-голубого неба.

Альгамбра представляет собой комплекс садов, внутренних двориков и как бы распахнутых  во все стороны дворцовых помещений. Красноречивы уже сами названия многих из них: «Миртовый дворик», украшенный вечнозелеными миртовыми шпалерами; «Зал двух сестер» с вделанными в  пол двумя огромными плитами  белого мрамора; «Дворик львов», названный  так благодаря фонтану, вокруг которого застыли изваяния двенадцати гривастых  хищников. «Палата послов» создавалась  для официальных церемоний и  придворных торжеств. Купол этого  помещения украшен звездным узором, мерцающим на большой высоте. 
 
 

3.Российская культура рубежа 19-20 в.: социокультурная ситуация. Интеллигенция в России. Литература.

Нельзя  понять настоящее, не зная прошлого. Исторический и культурный опыт прошлого помогает решить проблемы современности. В настоящее  время Россия находится на рубеже веков: двадцатого и двадцать первого. И российское государство испытывает переломный период в своем развитии.

Жесткое государственное регулирование  советского периода нашего государства  меняется на новые общественные отношения. Внедряется рыночный механизм в экономике, соответственно претерпевают отношения  и все другие сферы жизни общества: социальная жизнь, политика, культура и т.д. В этот период перестройки  общественных отношений необходимо каждому гражданину понимание дальнейшего  пути развития нашего государства, осознание  своего места и роли в современный  период жизни. Поэтому меня заинтересовал  период развития культуры России ХIХ  ХХ веков..

В своем  реферате я кратко опишу «золотой век» русской культуры, хотя мне  хотелось бы поподробнее его описать. Затем «серебряный век» русской  культуры это конец XIX века и начало XX века, который изза многообразия направлений  в искусстве называют культурный Ренессанс.

Затем коротко остановлюсь на советском  периоде русской культуры. И в  заключение несколько слов о культуре в постсоветский период.

Целью моей работы является изучить прошлый  период развития культуры России XIX и XX веков, понять необходимость желания  обществом того времени перемен  в жизни, что и его не устраивало, почему люди стремились к изменению  отношений во всех сферах жизни. Попытаться понять его, чтобы объяснить настоящее  и будущее русской культуры. 
 

«ЗОЛОТОЙ  ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ.

Начало XIX века время культурного и духовного  подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального  самосознания русского народа. Рост национального  самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавнокрепостнический  строй с его сословной политикой  сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения  получали начальное образование  в приходских училищах. Для детей  дворян и чиновников создавались  гимназии, они давали право поступления  в университет.

ЛИТЕРАТУРА 19 ВЕКА В РОССИИ.

В первой половине 19 века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский  и Киевский университеты. Высших государственных  чиновников готовили в привилегированных  учебных заведениях лицеях.

Продолжало  развиваться книгоиздательское  и журнальногазетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта  в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная  Национальная библиотека). Правда, в  то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому  читателю.

Первую  треть XIX называют “золотым веком” русской  культуры. Начало его совпало с  эпохой классицизма в русской  литературе и искусстве.

Здания, построенные в стиле классицизма  отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Ещё в  середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский  классицизм это архитектура не отдельных  зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Принципиальное значение имело  возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского  острова. Невский проспект, главная  магистраль Петербурга, приобрёл вид  единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная  с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге самое большое здание, возведённое  в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор  должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с  православной церковью. По проекту  Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, это шедевр мирового зодчества.

В палитру  разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены  Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора  Тона построен Большой Кремлёвский  дворец. В 1839 году на берегу Москвыреки был заложен храм Христа Спасителя  в память избавления России от наполеоновского  нашествия. В 1852 году в культурной жизни  России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища  императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной  жизни России большую роль попрежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились  антрепренёрами. Многие талантливые  русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье  крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского “Ревизора”, где  роль городничего играл Щепкин. В  эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере  поражают своим проникновением в  самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и  Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все  осознавали подлинное значение его  творчества. Обаятельно талантливые  Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили  русскую музыку очаровательными  романсами. В первой половине ХIX века русская музыкальная культура поднялась  на невиданную ещё высоту.

А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда  произошёл стремительный взлёт  в культурном развитии России. Время  Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия  века ведущим жанром в русской  литературе была поэзия. В стихах поэтовдекабристов  Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов  в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его  поэзия стала непреходящей ценностью  в развитии не только русской, но и  мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине  и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта  звучит высокопатриотический пафос  любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный  образ родины. А. С. Пушкин гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист  и историк. Всё, что им создано, это  классические образцы русского слова  и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему  вот черта, отличающая образованность от дикости...”

Развитие  русской культуры первой половины XIX века, в конечном счете, определялось экономическими и социальнополитическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

«Одной  из самых утонченных эпох в истории  русской культуры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии после  периода упадка» называл Н.А.Бердяев  культурный Ренессанс начала века». Рождение нового века воспринималось многими как явление исключительное, знаменующее конец исторического  цикла и начало совершенно иной эпохи.

Мистифицированное представление о мире одно из важных отличительных свойств русской  культуры 90х годов ХХ века. После  безвременья, депрессии 80х годов  начался прилив творческой энергии  во всех сферах жизни. 90е годы XIX в. важны  в плане не столько итогов, сколько  начал. Поэты восьмидесятники (С.Надсон, К.Случевский и др.) подготовили почву для декадентов 90х годов (или старшего поколения символистов). В 90е годы заявляют о себе новые художественные течения, определяются механизмы их развития. Одним из течений этого периода был авангард. Тень невостребованности, неосуществленности, часто сопутствуя авангардистам, усиливает присущий им драматизм, изначальную дисгармонию с миром, которую они носят в себе: одиночество внутреннее и внешнее, трагедию как жанр всей жизни и ее финал.

В принятой хронологии начало авангарда относят  к 1900м, чаще к 1910м годам, в результате чего вне его сферы оказывается  символизм, бывший в России и на Западе если не первым словом, то предтечей  авангарда.

Основной  тенденцией, характерной для рубежа веков, был синтез всех искусств. В  литературе, которая продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны, эта тенденция выразилась в переходе от реализма к символизму. Д. Мережковский утверждал три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. «В жизни символиста все символ. Не символов нет», писала М.Цветаева.

Особый  тип миропонимания ренессансного  человека XX в. проявился не только в  литературе, но и в искусстве. Особенно тесно с символизмом оказались  художники кружка «Мир искусства». В декоративноприкладной области  искания «Мира искусства» имели  две тенденции. Одна из них шла  из Абрамцева, имения С.Мамонтова, где  в 80е годы многие художники работали над возрождением русской старины. Аналогичные работы велись в имении княгини М.Тенишевой Талашкино (Смоленской губернии). Другая тенденция представляла собой поиски современного стиля  стиля модерн. В рамках этого стиля  зарождался конструктивизм.

В 1906 г. кружок друзей сплачивается, чтобы  провести в жизнь одну из своих  старых идей: прославить русское искусство  на Западе. Дягилев находит применение своему таланту организатора. Он устраивает в Париже выставку «Два века русской  живописи и скульптуры», где наряду с художниками XVIII столетия были также  широко представлены самые значительные мастера конца XIXначала XX в. Так начиналось покорение Парижа сердца культурной жизни Европы русским искусством. В 1907 г. парижан знакомят с русской  музыкой. Успеху программы из пяти концертов  современной русской музыки в  немалой степени способствуют участие  самих композиторов: С.Рахманинова, Н.РимскогоКорсакова и др.

Сезоны 19091911 гг. становятся событиями в  мировой художественной жизни. Русское  искусство оказывает влияние  на формирование мировой художественной культуры. Во втором десятилетии XX в. появились  многие художественные группировки. В 1910 г. в Москве, в помещении литературнохудожественного кружка на Б.Дмитровке была открыта  выставка «Бубновый валет», в которой  приняли участие П.Кончаловский, М.Ларионов, Н.Гончарова, А.Лентулов, Р.Фальк  левые представители изобразительного искусства. К ним примкнули футуристы  и кубисты.