Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников
Главное управление образования Курганской области
Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования
«Курганский педагогический колледж»
Контрольная работа
«Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников»
Дисциплина
Студент
Группа
Специальность
Преподаватель
Оценка:
Курган 2012
План
Введение
- Педагогические методы и их классификация.
- Методические приемы.
- Характеристика методов и приемов музыкального воспитания.
- Значение выбора методов и приемов в зависимости от возраста детей.
Заключение
Список используемой литературы
Приложение 1
Приложение 2
Введение
…Каждый из видов деятельности
своеобразен, обладает
своими особыми качествами и
поэтому оказывает свое ничем
не заменимое влияние
А.П. Усова
«Я люблю музыку», — может утверждать любой из нас. На этом утверждении, однако, заканчивается то общее, что объединяет всех людей в их взаимоотношениях с музыкой. Далее начинается то, что различает их музыкальный опыт, музыкальные вкусы, предпочтения, отношение к музыке. Какую музыку я люблю? Я понимаю музыку? Как я понимаю музыку?
Являясь органичной частью жизни любого человека, музыка, как это ни парадоксально, когда о ней заходит разговор, оказывается непонятным, загадочным феноменом. «Я ничего не могу говорить о музыке, у меня нет специального образования...», — это традиционный ответ взрослого человека. Интересно, что и музыкально образованные люди часто затрудняются объяснить, какое воздействие оказало на них то или иное произведение.
В этом нет ничего удивительного. Никакое образование, никакие музыковедческие изыскания не объяснят нам, что же такое музыка. «Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть», — писал русский художник Карл Брюллов. Это неуловимое «чуть-чуть» не поддается никакому анализу и заставляет нас рыдать и смеяться, грустить и удивляться, иными словами, переживать сильнейшие эмоции и чувства. Загадка заключается в том, что переживания эти вовсе не последствия происходящих с нами в жизни событий, а результат увиденного или услышанного произведения искусства.
Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Исследования ученых показывают, что уже семимесячный плод, находящийся в утробе матери, способен реагировать на музыку (исследования А. И. Брусиловского). Наиболее эффективно в данном случае воспринимается музыка А. Вивальди, В. А. Моцарта, И. С. Баха. Почему именно европейская музыка XVII—XVIII вв. оказывает развивающее влияние на растущий в утробе матери организм?
Конечно, музыкальные интересы родителей ребенка, его семьи, общение по поводу музыкальных произведений определяют музыкальный вкус малыша, его заинтересованность музыкой, лучшими ее образцами. Но ребенок существует не изолировано от общества и социокультурных процессов, происходящих в нем, на его музыкальные интересы оказывают мощное влияние средства массовой информации, в целом среда, в которой он растет и развивается.
Музыка является одним из богатейших
и действенных средств
Даже далекий от предмета нашего пособия человек скажет, что взаимодействие с музыкой, да и с искусством вообще — это какая-то особенная деятельность. К этой деятельности явно можно отнести и сочинение музыки композитором, и игру на музыкальных инструментах, и слушание музыки в концертном зале.
Человек взаимодействует с музыкой, использует ее для передачи своих настроений и переживаний. Нужна ли какая-либо специальная деятельность для того, чтобы музыка стала доступна для общения с ней? Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры - т. е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которой необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Известный фольклорист Г.М. Науменко писал: «… у ребенка, попадающего в социальную изоляцию, происходит задержка умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает, общается с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем детстве, та и будет основным опорным поэтическим и музыкальным языком в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Становится понятным, почему те дети, которых укачивали под колыбельные, воспитывали на пестушках, развлекали прибаутками и сказками, с которыми играли, исполняя потешки, по многочисленным наблюдениям, наиболее творческие дети, с развитым музыкальным мышлением …» (4; стр. 17).
Музыкальное развитие оказывает ничем
не заменимое воздействие на общее
развитие: формируется эмоциональная
сфера, совершенствуется мышление, воспитывается
чуткость к красоте в искусстве
и жизни. «Только развивая эмоции,
интересы, вкусы ребенка, можно приобщить
его к музыкальной культуре, заложить
ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно
важен для дальнейшего
Развитие музыкальных
1. Педагогические методы и их классификация
Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребёнка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребёнка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребёнка, организует его деятельность. Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения. В зависимости от возраста должны меняться и методы воспитания.
Методы воспитания многообразны. В зависимости от учебных задач, от характера различных видов деятельности, обстановки, источника информации в теории педагогики являются основными:
1) убеждение,
2) приучение, упражнения.
Процесс воспитания – непосредственное общение с музыкой. Исполнение её должно быть достаточно ярким, темпераментным и выразительным. Только тогда можно вызвать у детей эмоциональный отклик, эстетические переживания и тем самым добиться нужного педагогического эффекта. Следовательно, выразительное исполнение музыки является необходимым условием донесения до слушателя особенностей музыкального произведения.
Ребёнку необходимо понять,
о чём рассказывает музыка, что
такое её хорошее звучание, затем
надо выполнить те или иные
требования в пении, танце и
т.д. Известно, эстетические переживания
составляют единство
Музыка – «язык чувств». Она волнует, создаёт определённое настроение и тем самым вызывает ответно мысли, заставляет думать. Поэтому так важно пояснением, словом усилить переживание детей. Каждый понимает музыку по-своему. Педагог должен словесным пояснением вызвать определённую общность мыслей, переживаний и направить внимание детей на особенности средств музыкальной выразительности, которые придают произведению светлый, мечтательный характер и создают образ. Педагог поощряет правильные реакции на музыку.
Таким образом, метод убеждения способствует развитию добрых чувств, хорошего вкуса, правильного понимания исполняемых музыкальных произведений.
Чтобы развить эстетическое отношение к музыке, вызвать интерес к ней, потребность общения со звуковыми образами, надо научить детей активно действовать, внимательно слушать, различать и сравнивать характерные особенности звучания, своеобразие ритма, улавливать нюансы. Овладение первоначальными навыками восприятия и исполнения обогащает чувства прекрасного, развивает инициативу, желание действовать самостоятельно.
Методы обучения понимаются как взаимоотношение педагога и детей, целенаправленные действия взрослого, позволяющие ребёнку усвоить элементарные знания о музыке, овладеть практическими навыками и умениями, помогающие развитию музыкальных способностей.
2. Методические приемы
Методы обучения тесно
связаны с методическими
Приёмы различаются в зависимости от того, чему учит педагог – пению, слушанию, игре, танцу и кого учит – младших или старших детей. Например, исполняя произведение «Клоуны» Д. Кабалевкого для слушания в старшей группе, педагог может в начале рассказать о весёлых клоунах, всё время находящихся в движении. Но, исполняя тем же детям для последующей игры русскую народную мелодию «Не опоздай», педагог предлагает им узнать, когда надо менять характер движения. Появляющиеся во второй части акценты подсказывают детям, когда надо хлопать. Таким образом, ребята различают изменения в характере музыки и самостоятельно определяют соответствующие им движения. Они готовы к игре.
Приёмы обучения меняются в зависимости от возраста детей. При разучивании песни малышей надо заинтересовать понятными им, конкретными образами. Перед исполнением песни «Птичка» М. Раухваргера педагог показывает игрушку-птичку и говорит: «Прилетела птичка, села на окошко и чирикнула. Стали дети просить – подожди, не улетай! А птичка улетела (прячет птичку) – ай! Дети, вы хотите, чтобы птичка прилетела? Я её позову и спою песню». Педагог сажает птичку на пианино и поёт. Таким образом, этот методический приём приобретает игровой характер, образ птички становится доступным, наглядным и дополняет выразительное исполнение песни.
В старших группах нет необходимости использовать этот приём. Создать настроение, связанное с характером исполняемой песни, поможет вводное слово. Если педагог хочет усилить художественное впечатление, то хорошо прочитать поэтический отрывок, показать иллюстрацию. Так, при ознакомлении с песней «Это наша Родина» Е. Тиличеевой педагог читает стихи С. Михалкова:
Кремлевские звезды над нами горят,
Повсюду доходит их свет,
Хорошая Родина есть у ребят,
И лучше той Родины нет.
Разнообразные приемы призваны воспитывать у детей сознательное отношение к процессу обучения и вместе с тем побуждать к эмоциональному отклику на все происходящее. Например, в песне «Марш» М. Красева надо добиться точного выполнения ритмического рисунка во фразе. Чтобы дети поняли задание, педагог говорит: «Споем протяжно слово «пой» и послушаем, как раздаются звуки барабана». Таким образом, дети не только ритмически правильно выполняют мелодию, но и воспринимают выразительное значение ритма. Вместе с тем они эмоционально откликаются на призывное звучание этой части мелодии.
В дошкольной дидактике подчеркивается значение методических приемов, которые способствуют развитию самостоятельной деятельности. Эти приемы используются также и в слушании музыки, когда педагог побуждает детей к высказыванию о музыке, к правильным, интересным замечаниям Самостоятельность детей может проявляться и в исполнении заданий, в поисках способов их решения. Целесообразны приемы, направленные на развитие слухового самоконтроля, на оценку качества исполнения другими детьми.
Самостоятельные действия детей не исключают показа приемов исполнения. Даже при обучении взрослых музыке наряду с объяснениями иногда применяется показ отдельных приемов. Тем более это необходимо в процессе обучения дошкольников — сравнить звучание напевной или подвижной песни, помочь правильно воспроизвести трудную мелодию, показать отдельные движения в танце, характерную особенность музыкально-игрового образа.
Методы обучения и методические приемы теснейшим образом связаны между собой. Методы указывают на способы, которыми педагог передает, а ребенок усваивает музыкальный материал, необходимые исполнительские навыки, приобретает умение самостоятельно действовать. Методические приемы дополняют и конкретизируют методы. Пользуясь ими, воспитатель имеет возможность проявить свое педагогическое мастерство, выдумку и творческую инициативу.
3. Характеристика методов и приемов музыкального воспитания.
Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребёнка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребёнка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребёнка, организует его деятельность. Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения. В зависимости от возраста должны меняться и методы воспитания.
Методы воспитания многообразны. В зависимости от учебных задач, от характера различных видов деятельности, обстановки, источника информации в теории педагогики являются основными:
1) убеждение,
2) приучение, упражнения.
Процесс воспитания – непосредственное общение с музыкой. Исполнение её должно быть достаточно ярким, темпераментным и выразительным. Только тогда можно вызвать у детей эмоциональный отклик, эстетические переживания и тем самым добиться нужного педагогического эффекта. Следовательно, выразительное исполнение музыки является необходимым условием донесения до слушателя особенностей музыкального произведения.
Ребёнку необходимо понять,
о чём рассказывает музыка, что
такое её хорошее звучание, затем
надо выполнить те или иные
требования в пении, танце и
т.д. Известно, эстетические переживания
составляют единство
Музыка – «язык чувств». Она волнует, создаёт определённое настроение и тем самым вызывает ответно мысли, заставляет думать. Поэтому так важно пояснением, словом усилить переживание детей. Каждый понимает музыку по-своему. Педагог должен словесным пояснением вызвать определённую общность мыслей, переживаний и направить внимание детей на особенности средств музыкальной выразительности, которые придают произведению светлый, мечтательный характер и создают образ. Педагог поощряет правильные реакции на музыку.
Таким образом, метод убеждения способствует развитию добрых чувств, хорошего вкуса, правильного понимания исполняемых музыкальных произведений.
Чтобы развить эстетическое отношение к музыке, вызвать интерес к ней, потребность общения со звуковыми образами, надо научить детей активно действовать, внимательно слушать, различать и сравнивать характерные особенности звучания, своеобразие ритма, улавливать нюансы. Овладение первоначальными навыками восприятия и исполнения обогащает чувства прекрасного, развивает инициативу, желание действовать самостоятельно.
Учебные задания. Методы обучения/Приложение 1/
1. Первоначальное ознакомление с музыкальным произведением в процессе слушания музыки, пения, музыкально-ритмического движения.
2. Последовательное разучивание песен, хороводов, плясок, танцев, упражнений и усвоение знаний, навыков, умений.
3. Закрепление знаний, умений, навыков; отработка выразительности исполнения песен, танцев, игр.
4. Проверка выученного репертуара и качества усвоения знаний, навыков и умений. Выразительное исполнение взрослым; пояснение характера произведения, сведения о музыке; беседа с детьми; применение наглядных художественных средств.
Показ взрослым приёмов исполнения песен, танцев; пояснения и указания детям во время их исполнения; упражнения детей в усвоении навыков (индивидуальные, групповые).
Неоднократные повторения отдельных «трудных» мест и всего произведения; оценка выразительности детского исполнения взрослым и самими детьми; заключительная беседа и оценка исполнения выученного произведения.
Систематическое наблюдение за каждым участником в процессе коллективного действия; индивидуальный опрос в ходе разучивания; выборочная проверка усвоенных знаний и навыков за определённый учебный период (месяц, квартал); исполнение выученных произведений на праздниках, развлечениях, наблюдение за самостоятельной деятельностью детей с целью выявления их интересов и правильности приобретённых ими способов творческих действий.
Задачи развития музыкальных способностей
1. Развитие эмоционального отклика на музыку.
2. Развитие музыкально-сенсорных способностей.
3. Развитие ладо-мелодического слуха, чувства мелодических интонаций.
4. Развитие чувства ритма.
5. Развитие музыкальной памяти.
6. Развитие музыкального творчества.
Выразительное исполнение
Объяснение и иллюстрация сенсорных свойств музыки (звуковысотных, ритмических, тембровых и динамических), их графическое изображение; упражнения в различении этих свойств; применение сведений в процессе практических упражнений; самостоятельное использование музыкально-дидактических игр с сенсорными заданиями.
Упражнения в определении двух различных по высоте музыкальных звуков, движения мелодии (вверх-вниз); ознакомление с графическим изображением мелодической линии; систематическое исполнение певческих упражнений; пение без сопровождения после настройки в данной тональности.
Упражнения в исполнении метро-ритмических заданий в процессе движения (игры, пляски); упражнения в определении различных ритмических рисунков; ознакомление с графическим изображением ритма (четверти и восьмые).
Упражнения в последовательном чередовании пения в слух и про себя; упражнения в определении названий произведений по их фрагментам; упражнения в самостоятельном исполнении по слуху простейших мелодий на детских музыкальных инструментах.
Упражнения по приобретению навыков самостоятельных действий в пении, игре на детских инструментах, движении; упражнения в самостоятельном придумывании вариантов игр, хороводов, танцев; обучение детей поисковым действиям в упражнениях по развитию сенсорных способностей; творческие задания как метод развития песенного, музыкально-игрового, танцевального творчества.
Таким образом, методы обучения развивают музыкальные способности, пробуждают стремление к самостоятельному творчеству в любом виде музыкальной деятельности.
Методы зависят от многих педагогических условий. Некоторые из них на первый взгляд противоречат друг другу. Например, для музыкального развития важны неоднократные повторения какого-либо задания, которые зачастую строятся на основе показа. Вместе с тем у детей важно развивать самостоятельность действий.
Взаимосвязь и противопоставления прослеживаются также и в других методах:
- слово воспитателя (пояснение, указания) и наглядный показ произведений искусства, приёмов их исполнения;
- слово и действие воспитателя, направленные на развитие осознанного отношения к музыке, умения анализировать и одновременно на развитие у детей стремления к эмоциональным переживаниям;
- показ образцов, которым надо следовать, и формирование способности к самостоятельным действиям;
- упражнения, закрепляющие приобретённые навыки и развивающие склонности к самостоятельному решению творческих задач.
4. Значение выбора методов и приемов в зависимости от возраста детей.
Известно: дошкольники, слушая музыку,
различную по художественным достоинствам,
«заражаются» отношением к ней взрослых.
Поэтому именно от выбора музыкальных
произведений педагогов и родителей
будет зависеть успешность формирования
основ музыкальной культуры у
детей дошкольного возраста. Одни
и те же навыки и умения дети могут
приобретать на различном по своему
художественному уровню репертуаре.
Неудачный выбор взрослым произведения
дезориентирует ребенка в представлениях
о красоте музыки, ценностных эталонах
искусства. Общая культура человека
и музыкальная формируется с
самого раннего возраста: ребенок
приучается к музыкальным звукам
и осваивает «язык» музыки, ее «речь»
еще задолго до рождения. Опыт восприятия
произведений «разных эпох и стилей»
(Б.В. Асафьев) способствует формированию
предпочтений, вкусов, оценок ребенка.
Экспериментальная
Музыкальные произведения разных эпох, доступные дошкольникам по эмоциональному содержанию и продолжительности звучания, можно сгруппировать по следующим темам: «Музыка выражает чувства, настроения, характер людей», «Марш, танец, песня», «Музыка рассказывает о птицах и животных», « Музыка и природа», «Сказка в музыке», «Музыкальные инструменты», - раскрывающим содержание музыки, ее связь с жизнью (принцип тематизма).
Во всех возрастных группах темы изучаются на новом репертуаре с возвратом к знакомому, что способствует закреплению представлений о музыке, накоплению впечатлений (концентрический принцип) - движение по спирали обеспечивает музыкальное и общее развитие.
Чтобы заинтересовать
ребенка музыкой, развивать
Классическая музыка предоставляет педагогу широкое поле деятельности. Во-первых, как сказано выше, он может по-разному объединять слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах. Это позволяет варьировать структуру, избегать шаблонов, побуждает к творчеству - принцип синкретизма, слитности различных видов деятельности. Во-вторых, применять разработанные конспекты - для всех возрастных групп и по всем темам - вариативно, гибко, творчески. В-третьих, менять возрастные границы рекомендуемого репертуара по своему усмотрению (конечно, сочетая доступность эмоционального содержания музыки с жизненным опытом детей). Но педагогу предоставляется возможность самостоятельно определять время прохождения каждой темы или, при необходимости, менять их последовательность, т.е. «забегать вперед и возвращаться назад» -принцип адаптивности, гибкости. Наконец, принципы - тематический, концентрический, контрастных сопоставлений, синкретизма, адаптивности - облегчают планирование работы на перспективу ближнюю и дальнюю, помогают ориентироваться в логике усложнения репертуара, отбирать его по своему усмотрению.
Однако, как мы
знаем, успех работы - в нашем
случае это успех формирования
основ музыкальной культуры - определяется
не только содержанием
В раннем и младшем
дошкольном возрасте, когда дети
еще не могут сами
Уже младшие дошкольники могут воплощать в рисовании свои музыкальные впечатления (поли художественное уподобление). Например, передавая смену характера музыки («Фея зимы» из балета С. Прокофьева «Золушка»), воспроизводить с помощью тычковых кисточек на тонированной голубой бумаге белые линии или точки; в средней группе - «рисовать музыку» цветными пятнами (цветовое уподобление), применяя разные техники для создания образа, близкого музыкальному. В старшей группе дети все более самостоятельно решают поставленные перед ними задачи. Их творчество проявляется в процессе развития умения слышать музыку, согласовывать свои действия с ее постоянно меняющимся характером. Так постепенно накапливается опыт восприятия музыкальной классики, так появляются любимые произведения, предпочтения, формируются основы музыкальной культуры.
Решению этих задач в немалой
степени способствуют формы
