Меценатство как самобытное явление в развитии социально-культурной деятельности в период «серебряного века»

Содержание:

Введение…………………………………………………………………………………3

Меценатство как самобытное явление в развитии социально-культурной деятельности в период «серебряного века»………………………………………..5
Крупнейшие русские меценаты……………………………………………………..6

Меценат П.М. Третьяков - московский купец и промышленник………………6

«Московский Медичи» - Савва Мамонтов………………………………………..7
Мамонтовский кружок – содружество независимых художников……………...11
Московский художественный театр С.И. Морозова……………………………..13

Заключение……………………………………………………………………………...15

Введение.

Теснейшим образом со сферой художественной культуры «Серебряного века» связано такое явление как меценатство. Само это понятие стало нарицательным, и как каждое нарицательное понятие оно имеет свою подоплеку. Произошло он от имени Мецената, древнеримского политического деятеля и писателя, жившего в I века до нашей эры. Будучи ближайшим советником императора Августа, Меценат покровительствовал кружку поэтов, в который входили выдающиеся поэты того времени – Вергилий, Гораций, Проперций - оказывал им материальную поддержку и использовал их творчество в интересах империи. С тех пор меценатство стало рассматриваться как бескорыстная материальная помощь деятелям искусства или частными персонами, или целыми организациями, корпорациями. К началу XX века общественная и частная благотворительность становится в России явлением повсеместным, не на словах, а на деле доказывая широту Великой Русской души. Все вышеуказанное доказывает, что меценатство не было эпизодом, деятельность немногих образованных капиталистов, оно охватывало самые разные среды и было велико по сути, масштабам сделанного. Отечественная буржуазия действительно оказывала заметное влияние на культуру России, ее духовную жизнь.

Меценатство в России в конце девятнадцатого-начале двадцатого веков было существенной, заметной стороной духовной жизни общества; оно в большинстве случаев было связано с теми отраслями общественного хозяйства, которые не приносили прибыли и не имели поэтому никакого отношения к коммерции; само число меценатов в России на рубеже двух веков, наследование добрых дел представителями одной семьи, легко просматриваемый альтруизм благотворителей, удивительно высокая степень личного, непосредственного участия отечественных меценатов в преобразовании той или иной сферы бытия- все это в совокупности позволяет сделать некоторые выводы.

Во-первых, среди черт,определяющих своеобразие отечественной буржуазии, одной из главных и почти типичных была благотворительность в тех или иных формах и масштабах.

Во-вторых, личностные качества известных нам меценатов «золотого века», спектр их ведущих интересов и духовных потребностей, общий уровень образованности и воспитанности, дают основание утверждать, что перед нами подлинные интеллигенты. Их отличает восприимчивость к интеллектуальным ценностям, интерес к истории, эстетическое чутье, способность восхищаться красотой природы, понять характер и индивидуальность другого человека, войти в его положение, а поняв другого человека, помочь ему, обладание навыками воспитанного человека и т.д.

В-третьих, обозревая масштабы сделанного меценатами и коллекционерами в
России на рубеже веков, прослеживая сам механизм этой удивительной благотворительности, учитывая их реальное воздействие на все сферы бытия, приходим к одному принципиальному выводу- отечественные меценаты в России - качественно новое образование, оно просто не имеет аналога в истории цивилизации, в опыте других стран.

1. Меценатство как самобытное явление в развитии социально-культурной деятельности в период «серебряного века».

Новый этап в развитии культуры России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия.

«Серебряный век» занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями, и зародился век модерна.

Однако иногда говорят, что «Серебряный век» – явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше. «Серебряный век» находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях: Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка, д`Аннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна.

             Иными словами, в конце XIX – начале XX веков произошла переоценка ценностей с позиций европеизма. Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Поистине, это была самая творческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бед святой России.
      С конца XVIII в. открываются проявления благотворительности в виде
меценатства - покровительства искусству, наукам, собирания больших
библиотек, коллекций, создания художественных галерей, театров и т. д.,
то есть всего того, что входит в широкое понятие культуры. Культура во
все времена оказывалась тесно связанной с богатством и без его поддержки
не могла полноценно существовать. Меценатство в России чаще было связано с
религиозными, нравственными понятиями, подчинялось требованиям
общественного мнения. Можно рассматривать меценатство как причуды
обеспеченных людей, не знающих, куда девать деньги. А можно и иначе.
Среди предпринимателей, как и среди других слоев населения, были люди, желавшие жить какой-то другой, более духовной жизнью, начинавшие понимать в ней смысл, желавшие подняться над течением обыденной жизни, найти в ней какие-то другие отношения.
          Сначала молельни и домашние церкви русских купцов превращались в
настоящие музеи. Да и само музейное дело в России было поставлено
купцами-промышленниками. Благодаря им были созданы в течение XIX в.
сотни музеев - в краевых, губернских, уездных городах России.
Внуки крестьян и мещан - отпрыски богатейших купеческих семей, пройдя
через университет, а также деловые и увеселительные путешествия по
Европе, становились ценителями литературы и искусства.
Поддержка всякого рода культурных начинаний была особенностью русской
торгово-промышленной среды: Третьяковская галерея, Щукинский и
Морозовский музеи современной французской живописи, Бахрушинский
театральный музей, собрание русского фарфора А. В. Морозова, собрания
икон С. П. Рябушинского, собрания картин В. С. Гиршмана, Е. И. Лосевой и
М. П. Рябушинского, Частная опера С. И. Мамонтова, Опера С. И. Зимина,
Художественный театр К. С. Алексеева-Станиславского и С. Т. Морозова.
Связаны В. А. Морозов и "Русские ведомости", М. К. Морозова и Московское
философское общество, С. И. Щукин и Философский институт при Московском
университете, Найденовские собрания и издания по истории Москвы,
Московии и, в частности, московского купечества.
Клинический городок и Девичье поле в Москве созданы главным образом
семьей Морозовых... Солдатенков - и его издательство, и "Щепкинская"
библиотека... Больница имени Солдатенкова, Солодовниковская больница,
Бахрушинские, Хлудовские, Мазуринские, Горбовские странноприимные дома и
приюты; Арнольдо-Третьяковское училище для глухонемых; Шелапутинская и
Медвединская гимназии; Александровское Коммерческое училище;
Практическая академия коммерческих наук; Коммерческий институт
Московского общества распространения коммерческого образования, где
каждая аудитория, каждый кабинет или лаборатория были сооружены либо
какой-то семьей, либо в память какой-то семьи... Много было и других, и
можно ли вообще припомнить все те памятники жертвенности представителей
"темного царства", того "чумазого", который неустанно шел вперед и не
хотел только торговать миткалем, а интересовался категорическим
императивом, Штейнеровской антропософией и картинами Матисса Ван Гога и
Пикассо.

2. Крупнейшие русские меценаты.

2.1 Меценат П.М. Третьяков - московский купец и промышленник.

Наибольшего размаха достигла меценатская деятельность со второй половины
XIX в. Именно к этому времени российская буржуазия осознала свою
экономическую мощь, стала искать свое место в общественной жизни.
Поскольку от политической деятельности царское правительство держало
предпринимателей на расстоянии, а профессиональной деятельностью
заслужить общественное признание было трудно, учитывая усиливающиеся
настроения против эксплуататоров, буржуазия пыталась уходить в иные
области, пользовавшиеся большим общественным престижем: занятие
благотворительностью и меценатством. Поскольку меценаты хотели не только спасти свою душу, сделать добро людям, но и оставить память о себе среди людей, закрепляя в названиях свои имена, необходимо назвать каждого поименно, вернуть в историю
память об этих людях. Одно из первых дошедших до нас сведений о купеческой благотворительности находим в семейной хронике Крестовниковых. Пришедший в Москву из Переславля-Залесского основатель династии Козьма Васильевич (1753 -
1814) был одним из первых коммерческих деятелей в Москве. Он имел
сахарорафинадный завод на Шипке, завод для производства свинцовых белил,
вел торговлю по всей России и с заграничными фирмами, в том числе
участвуя в Макарьевской, Ирбитской и Лейп-цигской ярмарках. Внук его
сообщал, что дед весьма горячо отозвался в 1812 году на воззвания к
пожертвованию. Им и его детьми было пожертвовано на Отечественную войну
50 тыс. руб., о чем было записано на стене храма Христа Спасителя, на
28-й мраморной доске. Такие же суммы пожертвовали князь Н. Б. Юсупов и
три представителя московского купечества: городской голова Алексей
Куманин, коммерц-советник Семен Алексеев и Григорий Абрамович Кирьяков.
В 1812 г. всего было пожертвовано москвичами на снаряжение армии 1 млн.
руб., из них 500 тыс. руб. собрало богатое московское купечество.
         Так вот, в первом ряду русских меценатов конечно же стоит имя П.М. Третьякова, московского купца и промышленника. Начиная с 1856 г. он систематически покупал лучшие произведения русских живописцев и создавал богатую картинную галерею, которую в 1893 г. он принес в дар Москве. Третьяковы. Павел и Сергей Третьяковы происходили от старого, но небогатого купеческого рода. Павел с ранних лет помогал отцу торговать в лавке, бегал по поручениям, выносил мусор и учился вести записи в
торговых книгах, а после смерти отца вел вместе с братом все торговые
дела. Отец дал детям полное домашнее образование. Торговые и промышленные дела Третьяковых шли очень успешно, им принадлежала Новая Костромская мануфактура льняных изделий, но эта семья никогда не считалась одной из самых богатых. Тем не менее при создании Третьяковской галереи и на другие пожертвования Павел Михайлович тратят огромные по тому времени деньги, может быть в ущерб семье. В частности, им было создано в Москве Арнольдо-Третья-ковское училище для глухонемых.
          Сергей Михайлович занимался общественной деятельностью, много работал по
городскому самоуправлению, был городским головой, собирал картины как
любитель. Павел Михайлович отдал себя целиком собиранию картин.
П. М. Третьяков (1832 - 1898) начал свою деятельность по собиранию
картин русских художников в 1856 г. и сразу решил, что подарит свою
коллекцию городу, сделает ее народным достоянием. В завещательном письме
еще в 1860 г. Третьяков пишет, что капитал он завещает "на устройство в
Москве художественного музеума или общественной картинной галереи", и
добавлял, что "желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую
из картин русских художников". Первой покупкой Третьякова было собрание картин старых голландцев. Картины эти украшали комнаты в Толмачах, доме, который был приобретен по случаю в 1851 г. и стал первоосновой Третьяковской галереи. Дом стоял в
глубине двора. По обеим сторонам двора вдоль Лаврушинского переулка были
подсобные флигели, которые стоят и теперь. В одном из них помещалась
кухня, кладовые. В другом - каретный сарай, конюшни. За домом был
тенистый сад с фруктовыми деревьями и беседкой, в которой пили чай и
варили варенье. Когда Третьяков начал собирать картины русских художников, он их
развешивал сначала в своем кабинете. Со временем, когда там стало тесно,
картины развешивались в столовой, потом в гостиной, а картины старых
голландцев Павел Михайлович отправил в Ильинский переулок. В связи с
увеличением количества картин, в 1872 г. было принято решение о
постройке галереи. Весной 1874 г. произошло переселение картин в новое
помещение. Картины в галерее размещались хронологически, начиная с самых
старых от входа. Галерея расширялась, новые залы пристраивались до самой
смерти ее основателя. Первой картиной, которую заказал Третьяков русским художникам, было "Искушение" Шилдера. По документальным же данным первой покупкой Павла
Михайловича является картина Худякова "Финляндские контрабандисты".
Огромная историческая заслуга Третьякова - это его вера в торжество
русской школы живописи. В одном из писем в феврале 1865 г. он писал:
"Многие положительно не хотят верить в хорошую будущность русского
искусства... а я как-то невольно верую в свою надежду, наша русская
школа не последнею будет". В наступившем в конце XIX в. триумфе русской
живописи личная заслуга П. М. Третьякова исключительно велика и
неоценима.
            В начале 1872 г. в собрание Третьякова поступили две замечательные
картины, получившие премии на конкурсе Общества поощрения художеств:
"Мокрый луг" Васильева и "Сосновый бор" Шишкина. Перед второй
передвижной выставкой Павел Михайлович приобрел "Христа в пустыне"
Крамского, на самой выставке - "Устье Невы" Боголюбова, "Ручей в лесу",
"Полдень" Шишкина. Это теперь лучшие картины. В ближайшие годы
появляются картины Маковского, Куинджи, Ярошенко. В 1869 -70 гг. у Третьякова возникает мысль о создании галереи портретов великих русских писателей, композиторов и ученых, которые он заказывает лучшим художникам. Так появились портреты Писемского, Гончарова, Островского, Герцена, Рубинштейна, Шевченко, Антокольского, Клодта. Постепенно Третьяков расширяет рамки своей коллекции, начиная собирать
древнерусское искусство и портретную живопись XVIII в. Он не только
собирал картины, но становился как бы историком русской живописи, а
также активным участником ее истории. В жизни Павел Михайлович был скромным и трудолюбивым человеком, всю жизнь не изменял своим привычкам. Днем он работал в конторе, а вечер посвящал различным заседаниям, бывал в театре или в концерте. Третьяков состоял членом многих учреждений, другие поддерживал материально. В
течение восьми лет он был членом Комитета для оказания помощи
изувеченным на поле брани, членом Общества любителей художеств, членом
Попечительского совета в Александровском коммерческом училище и других.
Служащие жили у Третьякова десятки лет, их было довольно много.
В своем заявлении в Московскую городскую думу о передаче его галереи
Москве он писал, что делает это, "желая способствовать устройству в
дорогом мне городе полезных учреждений, содействовать процветанию
искусства в России и, вместе с тем, сохранить на вечное время собранную мной коллекцию".

2.2 «Московский Медичи» - Савва Мамонтов.

Другим крупнейшим меценатом национального искусства был богатый купец, строитель Северной железной дороги С.И. Мамонтов.

Мамонтовы. Эта семья была весьма многочисленна. Мамонтовы получили
известность на различных поприщах: в области промышленности, искусств.
Из всех Мамонтовых самой выдающейся фигурой был Савва Иванович (1841 -
1918 гг.) "Московский Медичи", "Савва Великолепный" - так называли Савву
Ивановича современники. Промышленник, строитель железных дорог,
музыкант, режиссер, писатель, скульптор - человек, который говорил, что
его главный талант - это "находить таланты". Не случайно И, Грабарь
вспоминал, что "Мамонтов казался рядом с уравновешенным, мудрым и
холодным Третьяковым каким-то неистовым искателем юных дарований". Даже
в ряду других знаменитых меценатов Мамонтов занимает особое место. Он не
столько коллекционировал и поддерживал искусство, сколько "двигал его
вперед", участвовал в его развитии, созидал. Савва Мамонтов родился в 1841 г. в далеком зауральском городке, где жили ссыльные декабристы. Его отец, Иван Федорович, был хороший торговец, он проделал путь от провинциального купца к верхушке московского
предпринимательства. Отец поощрял тягу сына к знаниям: Савва с детства
знал французский и немецкий языки, много занимался дома, окончил
гимназию, поступил в Московский университет, учился в Петербургском горном корпусе.
             Постепенно у него появляется интерес к театру, он сам выступал в роли
Кудряша в "Грозе", посещал драмкружок, где роль Дикого исполнял сам
автор - А. Н. Островский. Отец, Иван Федорович, был сначала доволен
сыном, хлопал, поздравлял, но вскоре отослал сына подальше от
театральных соблазнов в Персию - учиться торговать. "Ты вовсе обленился,
- пишет он сыну, - перестал учиться классическим предметам, развлекался
и предавался непозволительным столичным удовольствиям музыкантить, петь и
кувыркаться в драматическом обществе...". Савва смиряется и после Персии отправляется в Италию - изучать основы шелководства. Но там у него появляются вокальные способности, он занимается пением и даже получает приглашение одного из миланских
театров дебютировать в "Норме" Беллини. Прослышав об успехах сына, отец
срочно вызывает его в Москву и здесь под своим присмотром приобщает сына
к коммерческим делам. В 1865 г. Иван Федорович благословляет сына на брак с дочерью купца 1 гильдии Лизой Сапожниковой и дарит молодоженам дом на Садовой. Тогда еще
никто не подозревал, что вскоре этот дом станет одним из центров художественной жизни России.
           После смерти отца 28-летний Савва Мамонтов становится обладателем
огромного состояния, вложенного в строительство железных дорог. Как раз
в это время Мамонтов знакомится с М. Антокольским, В. Поленовым, И.
Репиным, под влиянием которых увлекается занятиями скульптурой,
неожиданно обнаружив в себе новый талант, вместе с тем Савва становится крупным железнодорожным предпринимателем, строит Донецкую железную дорогу, дорогу в Ярославль и до Архангельска, расширяет вагоностроительный завод в Мытищах, покупает Невский завод в Петербурге, где делают паровозы и корабли, задумывается о приобретении уральских заводов и рудников. В это же время Мамонтов посещает выставки, музеи, занятия скульптурой, поддерживает художников.
Когда скульптор М. Антокольский, женившись, нуждается в деньгах, Савва
Иванович заказывает ему работу - без ограничений и условий, просто
"статую работы Антокольского". В результате появляется "Христос перед
судом народа", отмеченный на Всемирной парижской выставке высшей
наградой, а автор - орденом Почетного легиона.
Помощь от Мамонтова приходит и к В. Васнецову, терпевшему после переезда
в Москву постоянные неудачи. За участие в Передвижной выставке 1878 г.
он не получил ни гроша. "Сижу без денег, - пишет он Крамскому, - и даже
взаймы негде взять". В молодой, еще мало известный кому талант надо
поверить, в финансировании его есть определенный риск.
Савва Иванович заказывает ему рисунки для издания альбома, в котором
должны быть представлены работы лучших художников того времени.
Деньгами, полученными за заказ, Васнецов расплачивается с
многочисленными кредиторами и может теперь уже спокойно завершить свою
первую картину в новом стиле "После побоища Игоря Святославовича с
половцами". И в дальнейшем Мамонтов продолжает покупать его картины,
показывая пример московскому обществу. Это делает Васнецову рекламу:
"Покровительство Саввы Ивановича было для Москвы решающим, - вспоминает
И. Грабарь, - а его мнение - наиболее авторитетным".
             Постепенно вокруг Мамонтова образуется содружество художников, свободных
от каких-либо эстетических манифестов и догм, вошедшее в историю русской
культуры под названием Мамонтовского, или Абрамцевского кружка. В этой деятельности Савву Ивановича поддерживала жена.

2.3 Мамонтовский кружок – содружество независимых художников.

           Связующим началом Абрамцевского кружка стал домашний театр, в котором
участвовали не только художники, музыканты, артисты, но и родственники,
друзья и гости Мамонтовых. Пьесы для постановки хозяин дома сочинял сам,
иногда не успевал к сроку и дописывал во время репетиций, совмещая роль
автора, режиссера и актера. Декорации и костюмы делали художники,
открывая для себя театральную живопись.
           Домашние спектакли перешли в серьезное увлечение, Савва Иванович в 1885
г. открыл в Москве свой театр - Русскую оперу. Императорский театр
прозябал в то время в “консерватизме и рутине”, по свидетельствам
современников. Мамонтовская опера стала совершенно новым явлением в
музыкальной жизни России. “Артисты, художники, поэты есть достояние
народа” - говорил Мамонтов своим актерам, - страна будет сильна, если
народ проникнется их пониманием". И несмотря на то, что
общество холодно относилось к Частной опере Мамонтова, он продолжал
ставить репертуар, отвечающий его эстетической программе.
            Знакомство с Саввой Ивановичем резко изменило жизнь и К. Коровина. В то
время ученик художественного училища, К. Коровин поселяется в доме
мецената, оформляет его спектакли, привязывается к покровителю и ездит с
ним везде - по служебным делам, в путешествие за границу, на выставки и
концерты. Из поездки с Мамонтовым и Серовым по Северу Коровин привез
множество этюдов. Эти этюды были очень хороши, поэтому Мамонтов поручил
Коровину оформить павильон Крайнего Севера на Всероссийской выставке 1896 г. в НижнемНовгороде.
            Выставка, приуроченная к коронации Николая II, должна была, по расчетам
Мамонтова, убедить в необходимости постройки железной дороги на Север.
Среди художественных экспонатов выставки Савва Иванович выставил два
панно работы Врубеля - "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза".
Комиссия Академии художеств, принимавшая выставку, единогласно
забраковала панно и постановила убрать их из павильона искусств: работы
Врубеля не соответствовали представлениям академиков о декоративной монументальной живописи.
            Савва Иванович очень рассердился, заплатил Врубелю стоимость панно,
построил павильон за пределами территории выставки, где поместил картины
и на фасаде написал: "Выставка декоративных панно художника М. А.
Врубеля", забракованная жюри императорской Академии художеств". Вход был
свободным, и публика шла нескончаемым потоком, дивясь необычным
картинам.
            В Частной опере пел 23-летний Шаляпин. Малоизвестный начинающий певец
был связан жестким контрактом с Императорским театром. Мамонтов убедил
Шаляпина разорвать контракт, заплатив огромную неустойку, и сразу
поставил певца на первые роли в своем театре, разглядев в юноше
необычайные способности. Здесь, в обстановке всеобщего доверия и
подлинного творчества, Шаляпин почувствовал, "будто цепи спали с души
моей". Путь Мамонтовской оперы к успеху был нелегким. Она терпела
неудачи, прекращала постановки, но в конце концов снискала всеобщее
признание. Известный критик XIX в. вв. Стасов писал: "Подобно тому, как
Третьяков тратил деньги на покупку картин русской художественной школы,
дав этим возможность этой школе развиться, а потом подарил все свое
собрание Москве, а фактически всей России, подобно этому Мамонтов
подарил России Русскую Частную оперу".
             Но скоро судьба, благоволившая Савве Ивановичу, отвернулась от него:
осенью 1899 г. он был арестован и посажен в тюрьму. Его колоссальное
состояние было конфисковано, а личное имущество описано и опечатано. Он
стал жертвой скрытых интриг высокопоставленных особ, отрекавшихся от
своих бывших друзей. И хотя суд показал полную невиновность Саввы
Ивановича, он вышел из зала суда разоренным. Имя Саввы Мамонтова
перестало звучать в финансовых кругах как гарантия капитала, что лишний
раз доказывает, как опасно иметь дела с казной и надеяться на именитых
покровителей-чиновников.
            В тюрьме Савва Иванович лепил бюсты тюремщиков и жандармов. Выйдя из
тюрьмы и освободившись от коммерческих дел, он занялся скульптурой и
керамикой. Мамонтов поселяется в доме на Бутырской заставе, купленном на
имя дочери, и организовывает там свою керамическую мастерскую, которая
скоро превращается в небольшой керамический завод. Изделия не приносят
прибыли, но завоевывают призы на международных и отечественных
выставках. В мастерской появляется новый круг художников: Головин, П.
Кузнецов, Матвеев, Сапунов, Судейкин, не забывают и старые друзья.
              Савва Иванович Мамонтов дожил до весны 1918 г. Похоронили его в
Абрамцевской церкви, построенной руками друзей. На панихиде В. Васнецов
сказал: "Таких людей, как Савва Иванович, сегодня нами вспоминаемый,
особенно следует ценить нам, русским, где искусство, увы, потеряло связь
с родной почвой, питавшей его в былые времена. Нужны личности, не только
творящие в самом искусстве, но и творящие ту атмосферу и среду, в
которой может жить, производить, развиваться и совершенствоваться
искусство. Таковы были Медичи во Флоренции, папа Юлий II в Риме и все
подобные им, творцы художественной среды в своем городе. Таков был и наш
почивший друг Савва Иванович Мамонтов".

В 1870 г. Мамонтов приобрел подмосковное имение Абрамцево. В этом доме собирались впоследствии выдающиеся представители русской культуры.

Великие русские живописцы – В. Серов, В. Поленов, И. Репин, К. Коровин, М. Врубель, В. Васнецов – творили здесь. Именно здесь родились многие шедевры отечественного изобразительного искусства.

Феноменом русской культуры явилась Московская частная русская опера, которую Мамонтов основал на свои деньги. С ней связана деятельность композиторов Ипполитова-Иванова, Калинникова, Рахманинова, Римского-Корсакова; художников Врубеля, Коровина, Малютина, Сомова.

Театр пропагандировал прежде всего творчество русских композиторов и лучшей зарубежной классики. Эстетическая направленность частной оперы наиболее полно выразилось в творчестве гениального русского певца Ф.И. Шаляпина, который первое признание получил именно здесь.

2.4 Московский художественный театр С.И. Морозова

Но наибольшая заслуга Дягилева перед русской культурой заключалась в том, что начиная с 1909 г. в Париже проходили так называемые Русские сезоны, которые были им организованы. Основное «блюдо» этих сезонов – выступление русского балета /группы, которую организовал меценат и куда входили звезды первой величины балетного небосклона – Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вера Каралли, Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Михаил Мордкин/. Дягилев мудро рассудил, что балет способен быть лучшим проводником новых идей искусства: объединяя музыку, живопись, пластический сплав пантомимы и танца, а язык танца понятен зрителям любой страны.

Когда началась первая мировая война, связь дягилевцев с Россией прервалась. Тем не менее, труппа по-прежнему называлась «русский балет» до самой смерти ее основателя в 1929 г.

Заключение.

В целом с полным основанием можно сказать, что именно российские
предприниматели материально подготовили расцвет национальной культуры в
конце XIX - начала XX века. По сути дела, третье сословие в России
выполняло те функции, которые в других странах лежали на интеллигенции и
образованном слое. А русская интеллигенция в это время бунтовала народ,
строила невыполнимые проекты. Предприниматель, жертвующий большие
средства на поддержку национальной культуры, дает понять, что он
собирается вести свои дела основательно, это некий знак солидности
предприятия. В меценатстве многие предприниматели видят также способ
рекламы своей деятельности.
Искусство, культура, как "непроизводительные" сферы деятельности людей,
не могут существовать без поддержки, и чем больше будет меценатов, тем
больше талантов они смогут открыть и сохранить. Искусство всегда
является продажным, в смысле продажи и работы на заказ. Но чаще всего
меценат или покупатель не подавляют индивидуальность художника, а
помогают ему лучше проявить себя через более высокую оплату.
Меценатство, и в еще большей степени благотворительность, позволяют
решить и более насущные задачи. Богатеть одновременно все не могут, и
опыт России подтвердил этот вывод практически. Значит, в истории любого
общества есть период, когда более богатые должны помогать менее
состоятельным, решая в то же время и свои нравственные и другие
проблемы. В России, при почти невозможных для честного
предпринимательства обстоятельствах, третье сословие использует всякие
возможности для создания своих предприятий, ведения своих дел. В таких
условиях в более ранние времена возникало желание как-то искупить свои
грехи, в более позднее время - желание как-то компенсировать обществу
потери. С одной стороны, необходимо создать условия и воспитывать
общественное уважение к самим предпринимателям, чтобы они избрали более
цивилизованный путь своей деятельности, честным, законным путем смогли
приобретать свои богатства; а с другой стороны - поддерживать их
стремление совершенствовать общество, в котором они сами живут, в
частности, через благотворительность и меценатство. Если поляризация
общества - это присущее ему состояние, то следует поддерживать
стремление людей к сотрудничеству, а не к противостоянию. В истории
России накоплен определенный опыт взаимодействия групп, слоев населения,
и общество заинтересовано в его более полном использовании.
Всякий ли миллионер может быть покровителем искусства? Сегодня в
России вновь появились богатые люди. Настолько ли богатые, чтобы создавать картинные галереи, -не знаю, но все же материальная основа для возрождения широкой благотворительности, на мой взгляд, есть. Дающий деньги-это еще не меценат. Но лучшие из современных предпринимателей понимают, что благотворительность- обязательная спутница солидного бизнеса. Они начинают создавать галереи, полагаясь на своих консультантов. К сожалению, у нас сейчас в стране нет культурной среды для развития меценатства, такой, какой была среда старообрядческая.

Меценатами не рождаются, ими становятся. И я думаю, что нынешние меценаты и коллекционеры должны стремиться прежде всего потратить силы и средства на то, чтобы восстановить созданное их предшественниками сто лет назад.

Литература

1.     Аксенов А. И. "Генеалогия московского купечества XVIII в.". М.: 2001. 188 с.
2.     Бенуа А. Н. "Мои воспоминания": В 5 кн. М.: 2002.
3.      Тенишева М. К. "Впечатления моей жизни". Л., 2005. 285 с.
4.     Боханов А. Н. "Савва Морозов". Вопросы истории, 2005.
5.     Голубев В. "В пользу бедных (о благотворительности в России)". Родина,1991. № 3. С. 79 - 90. Огонек, 1992 №3. С. 15-17.
6.       Горький М. "Несвоевременные мысли" и рассуждения о революции и культуре. М., 2001.

Дмитриев С.С. Очерки истории русской культуры нач. XX в. М.,2000.

Ермилова Е.В. Теория и образный мир русского символизма. М., 2006.

Кричевская Ю.Р. Модернизм в русской литературе: эпоха серебр. века. М., 2004.

Наков Л.А. Русский авангард. М.,2001.

Рапацкая Л.А. Искусство серебряного века. М.,1996.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца ХIX нач. ХХв. М.,2003

Серебряный век в России. Избранные страницы. М., 1993.

Сидорина Е. Сквозь весь двадцатый века Художественно-проектные концепции русского авангарда. М., 1994.,

Стерпин Г.Ю. Художественная жизнь России: 1900-1910-х гг. М., 1988. Федотов Г.П. Трагедия интеллигенции (О России и русской культуре). М., 2000.

Меценатство как самобытное явление в развитии социально-культурной деятельности в период «серебряного века»