Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Мода Древнего Рима

Содержание

Введение………………………………………………………………..3

Ткани, цветовая гамма…………………………………………….5
Древнеримский мужской костюм………………………………...7
Древнеримский женский костюм……………………………….13
Прически………………………………………………………….15
Обувь Древнего Рима……………………………………………25
Аксессуары……………………………………………………….26

Список использованной литературы………………………………...33

Введение

Военизированный характер римского рабовладельческого государства в течение нескольких веков превратил небольшой город-государство Рим в могущественную мировую державу, под властью которой находилась территория современной Европы, Малой Азии, Египта. Захватнические войны, резкая классовая дифференциация, богатство и роскошь на одном полюсе, нищета и бесправие на другом придают римскому обществу облик, в котором утрачиваются черты сходства с античной Грецией. Римскую историю условно делят на период Республики (IV—I вв. до н. э.) и период Империи (I — V вв. н. э.). Как видно из самих названий, периодизация римской истории связана с политическими и государственными изменениями устройства Древнего Рима. В период Республики Рим завоевал Грецию (II в. до н. э.), и с этого времени культура римлян испытывала большое влияние культуры Греции. Древние римляне были суровыми, физически сильными, развитыми, выносливыми людьми. Не греческий культ прекрасного атлетического тела, гармонии пропорций, а суровость и мужество воина, приспособленность к любым условиям, строгость и простота — таковы основные черты идеала, сформировавшиеся на ранних стадиях римского государства.
В идеале римлянки воплотились величественность, медлительность и определенная статичность. Римские матроны пользовались большими правами и уважением в обществе, чем женщины в Древней Греции.
Идеальным колоритом внешности римлян считался светлый, особенно после того, как в Риме появились белокурые рабы-германцы.

1 ТКАНИ, ЦВЕТОВАЯ ГАММА

Как и все римское искусство, римский костюм находился под влиянием греческих традиций. Это сказалось на линейно-ритмическом решении костюма, на манере одновременного ношения двух-трех одежд, на использовании аналогичных по волокнистому составу и цвету тканей.
Однако римская одежда во многом отличалась от греческой, особенно в период Империи. Ткани, как и в Греции, изготовляли вручную, материалом служили овечья шерсть и лен. В период Империи с Востока стали завозить красивые дорогие шелковые ткани. Килограмм такого шелка стоил килограмм золота. Вместе с тонкими и прозрачными шелками модны были плотные и тяжелые типа парчи, которые с каждым годом становились все более популярными. Использование плотных и тяжелых тканей приводит к постепенному переходу формы одежды от драпированной к плоской накладной, футлярообразной. Цветовая гамма в римском костюме — яркая красочная, основные цвета — пурпурные, коричневые, желтые. В период Империи цветовая гамма приобретает сложный, изысканный характер в оттенках и сочетаниях цветов: светлых голубого и зеленого с белым, светло-лилового с желтым, серовато-голубого, розовато-сиреневого.

2 Мужской костюм

В основе римского мужского костюма лежали два вида одежды: нижняя — туника и верхняя — тога. По своему назначению они сходны с греческими хитоном и гиматием, однако их конструктивное решение различно: хитон — драпированная одежда, которой обертывали тело, туника — накладная, надеваемая через голову одежда.
Туники имели несколько разновидностей, различаемых по длине и ширине изделия, по длине и ширине рукавов. Чем богаче и знатнее был хозяин туники, тем искуснее она украшалась. Декоративные украшения (полосы, вышивка, орнамент) носили также и сословно-должностной характер. Так, пурпурные вертикальные полосы по переду туники, различающиеся по количеству и ширине, носили римские сенаторы и всадники. Туника полководца-победителя была пурпурной, расшитой узором в виде золотых пальмовых ветвей.

Верхней одежде — тоге — римляне придавали глубоко символическое значение. Римский поэт Вергилий написал в своей «Энеиде»: «Владыки мира — народ, одетый в тоги». Иностранцы и рабы не имели права носить тогу. Тога представляет собой сложную драпировку прямоугольного, полукруглого или эллипсообразного куска шерстяной ткани размером 6х1,8 м. Одним из наиболее распространенных способов драпировки тоги был следующий: со спины на левое плечо набрасывают часть тоги длиной до пола (предварительно тогу складывают вдоль так, чтобы верхняя часть была уже нижней). Эта часть закрывает левое плечо и левую часть фигуры. Ниспадающая назад ткань закрывает спину и проходит под правой рукой наперед. Сбоку под рукой, примерно на уровне талии, ткань перекручивают внутренней стороной наверх и образовав шийся жгут прикрепляют к поясу туники. Затем ткань укладывают полукруглыми складками, спуская до уровня коленей, и опять через левое плечо перебрасывают на спину. После этого левый конец подтягивают вверх на груди, укладывая полукруглой складкой. В отличие от греческого гиматия, который свободно и непринужденно драпировался на фигуре, следуя пластике движений, подчеркивая их красоту, тога создавала совершенно иной художественный образ. Большие размеры, сложная канонизированная драпировка, утвержденная законом, белоснежная дорогая ткань, пурпурная полоса — знак сословного отличия — должны были прежде всего подчеркнуть особое положение римского патриция, его благородство и превосходство над остальными членами общества.

В более поздние периоды тяжелые и громоздкие тоги заменяет легкий плащ типа греческой хламиды, который тщательно подбирали по цвету к тунике и носили, скалывая на груди фибулой, закрывая оба плеча. Такой плащ изготовлялся из небольшого прямоугольного куска дорогой, затканной золотом и серебром ткани. Разновидностью плаща, небольшого по объему, длиной до коленей, был палудаментум, набрасываемый на спину и левое плечо и застегиваемый на правом. Палудаментум — костюм императора и знати — возродился впоследствии в пурпурной мантии королей. В европейской одежде средневековья и даже в современных пелеринах — накидках возрожден еще один вид римского плаща — пенула — в крое круг или полукруг с отверстием для головы, к которому пришивали капюшон. Пенула из грубой шерсти бытовала в крестьянской одежде, а из дорогих украшенных тканей — в костюме богатых щеголей.

Пенула

Пенула и камиса представляли собой уже вариации кроеной одежды и появились в более позднее время. Пенула представляла собой нечто похожее на теплое пальто из толстой, а иногда и пушистой, ткани с рукавами или специальными прорезями для рук и откидывающимся капюшоном. Спереди пенула расстегивалась иногда до конца, а иногда лишь до середины. Античные авторы, что пенула была достаточно узким видом одежды. Так Цицерон, оправдывая своего подзащитного Анния Милона от обвинения в убийстве говорил, что его подзащитные не мог заранее предугадать ход событий , по причине того, что «был опутан пенулой как сетью».

В быту феодалов используются пестрые далматики с длинными цельнокроеными рукавами и украшениями, закрывающими фигуру от шеи до ступней. Таким же образом изготавливались женские туники из шелка. Поверх них носилась стола с различной длины рукавом. Подол обшивался плиссированной оборкой, талия подпоясывалась с напуском. Использовался драпирующий плащ, край которого мог набрасываться на голову. Украшения – вышивка, бахрома, ювелирные изделия. Здесь же использовались народные формы одежды, в том числе и древняя куртка и штаны германцев.

Консервативность костюма объясняется невысоким темпом развития (“длинные волны” становления этносов). Первый общеевропейский стиль (романский период) отличается единством скупо трактованных объемов. Развитие моды ускоряется в городской культуре, осмысливаются особенности мужской и женской фигуры, появляется одежда облегающих форм. Становится очевидным, что мода, как правило, предчувствует развитие общественно-исторической тенденции. Готическая эпоха способствует усилению положительной духовности, а с нею и реализма в искусстве (эффект далеко идущих последствий), порождает каркасные концепции в архитектуре, конструктивные тенденции в “скульптурной версии” костюма. Это новый этап его развития, он утверждает достоинство и красоту человека на новой основе. Динамика эпохи порождает варьируемую моду: силуэты чередуются, детали интерпретируются, степень открытости тех или иных форм тела подчеркивается. Мужчины носят шоссы (узкие облегающие штаны). Одежду стали разрезать по талии, использовались вытачки; были найдены формы плоских деталей, соответствующих объемам отдельных частей фигуры. Ткани используют с учетом их пластических свойств. Большой стиль впервые формирует моду и как жанр культуры, и как временной (и временный) идеал социальной страты, а затем и общества, создает ее методы, совершенствует технологию, инструментарий.

Один из силуэтов – прилегающий, с расширенной линией плеча в короткой облегающей куртке – котарди, подчеркивает вертикальность силуэта, заостренность форм. Второй силуэт – свободный, расширенный книзу. В 14 в. котарди вытесняется туго стянутым на талии и расходящимся веером на бедрах коротким жакетом. Узкий костюм подчеркивал стройность фигуры; обогащается за счет шлейфа длинная женская одежда. Этот силуэт приобретает модные S-образные в профиль очертания. Динамичные треугольные формы повторяются в головном уборе, лифе, юбке, рукавах. Длина лифа относится к длине юбки как 1:5. Появляется длинное шелковое сюрко, которое вскоре вытесняется упеляндом (упландом). В этой верхней накладной и распашной одежде ширина низа доходила до 7 м, ширина рукавов внизу – до 3 м. В одежде богатых горожан используются яркие по цвету шелк, узорчатые и набивные, затканные золотом бархат, парча, эластичные сукна, использовалась фантазийная отделка из меха, навешивались бубенцы, колокольчики и т. п.

Во всеобщей позднеготической эксцентричности просматривается усиление личностного начала. Оон является третьей основой (наряду с социальным этническим «полюсами») моды; эта концепция есть одновременно предчувствие (ускоренной) смены общественно-исторических и стилистических форм. Борьба противоречивых начал закономерна; появляются первые законы о платье, сдерживающие чрезмерную роскошь, распространение моды на все слои населения. Законодателем в этом жанре становится Бургундское герцогство, присоединившее к себе Нидерланды (здесь цвет придворного костюма становится темным, приглушенным), самую богатую страну формирующегося капитализма. Акцент переносится на качество: города славились набивными льняными тканями, тисненым бархатом, точностью кроя и шитья.

Скажем несколько слов о повседневных видах одежды времен Древнего Рима. К ним относились лацерна, сагум, пала ( у мужчин паллиум), пенула, камиса, эксомида, разнообразные набедренные повязки и некоторые другие виды одежды. Лацерна, сагум и паллиум являлись разновидностями плаща. Это были куски ткани, как правило окрашенные, которые носили поверх тог или туник. Как правило они закреплялись на плече или шее с помощью так называемого аграфа. Аграф – это вид застежки с крючком и ушком, его отличием от фибулы являлось отсутствие иглы. Лацерна представляла собой дорожный плащ состоятельных людей. Так, например, пятикратный консул Клавдий Марцелл, который погиб в 211 году до Рождества Христова, изображен в лацерне. Когда стало понятно, что Филиппинская битва проиграна, Кассий окутал голову лацерной и отдал приказ своему отпущеннику убить себя. Позднее, к лацерне был прикреплен капюшон.

Паллиум представлял собой просторный плащ, чаще всего, предназначенный для передвижений на небольшие расстояния. В отличие от палы, он закрывал фигуру его владельца до лодыжек. Сагум также являлся куском ткани, однако более толстой и грубой, а по форме был близок к квадрату. Его очень любили носить солдаты, пастухи и люди, которые проводили большое количество времени на свежем воздухе. Многие военачальники также носили сагум, однако их плащи, в отличие от солдатских, были украшены цветными полосами.

Камиса являлась обыкновенной рубахой с рукавами. Простолюдины и рабы носили различные типы набедренных повязок и коротких драпирующих кусков материи (так называемые эскомиды), которыми они обматывали вокруг верхней части туловища, однако оставляли свободными руки, которые были необходимы для работы.

В заключение хотелось бы сказать несколько слов о цветовой гамме римской одежды. Одежда бережливых людей, тех людей, которые жили по старинным обычаям, а также трудовых и служивых граждан и рабов имела все оттенки коричнево – желтых и серо – черных тонов. Именно такие цвета имела неокрашенная овечья шерсть. Чистые цвета здесь встретить было практически невозможно. Богатое сословие наряжалось в ткани, которые были окрашены натуральными красителями, стоящих огромных денег и привозимых издалека. Это были все оттенки красного, фиолетового, зеленого и, изредка, синего.

Воины в ранние периоды римской истории носили шерстяную тунику, кожаный панцирь с металлическими пластинками, шлем на голове и плотный шерстяной плащ. В период Империи с появлением солдат-наемников видоизменяется форма воинской одежды и ее ассортимент: короткие, до коленей, штаны и короткий плащ появляются под влиянием варваров — германцев и галлов.
Костюм знатного римлянина дополнялся полусапогами или сандалиями с задниками. В период Империи в костюме знати были широко распространены ювелирные украшения: кольца, перстни из различных металлов, которые носили по 5—6 штук на каждом пальце. Браслеты играли роль наградного знака. Прямые, зачесанные на лоб короткие волосы и бритое лицо или небольшая завитая бородка дополняют облик римлян. В историю вошла прическа «голова Тита» из коротких локонов с бакенбардами, названная по имени императора Тита Веспасиана.
Одежда римской бедноты и рабов — туника, пенула из грубой шерстяной или льняной ткани, в непогоду — простые деревянные башмаки. Яркие цвета в мужской одежде говорили о стремлении выставить на всеобщее обозрение свою состоятельность и противоречили римским канонам скромности и приличия. В римской литературе все отвратительные и наглые персонажи одеваются в пурпурный и другие оттенки алого цвета. Если же мужчина носил одежду зеленых (женских) или оранжевых (цвет покрывала новобрачной) оттенков, то это свидетельствовало об его изнеженности или даже извращенности. В Риме даже существовало выражение «зеленоватые нравы», это синоним нынешней, так называемой «голубой» ориентации.

3 Древнеримский женский костюм

Драпировка составляла основу римского женского костюма вплоть до III — IV в. н. э., пока легкие и тонкие греческие и ассирийские шелка не заменили тяжелые восточные ткани с крупным рисунком.
Женская туника по покрою не отличалась от мужской. Обычно она выполнялась из шерстяной ткани и была различной по ширине и длине рукавов.

Поверх туники знатные римлянки носили столу, более широкую и длинную, чем туника. Сочетание туники и столы решалось комбинацией разной фактуры и плотности тканей, длины рукавов и декоративного оформления столы. Если у гречанки нижняя одежда была из тонкой, а верхняя из плотной ткани, то у римлянки, наоборот, туника делалась из плотной ткани, а стола — из тонкой, прозрачной. Если туника была с рукавами, стола — без них, и наоборот. По низу столу обшивали плиссированной оборкой. Стола подпоясывалась с напуском, который создавал определенные пропорции. Верхней женской одеждой был драпирующийся плащ, напоминающий по форме греческий гиматий, — палла. Голову покрывали вуалью или краем палы.
В цветовой гамме женского костюма преобладали сочетания тонов коричневого с золотисто-желтым, лилового с зеленым, голубого с серым. Основными видами отделки и украшений служили вышивка, бахрома, ювелирные изделия из золота, жемчуга, драгоценных камней. В III — IV вв. меняется представление о красоте фигуры женщины. Развитые формы, подчеркнутые пропорции, выявляемые драпированной одеждой, заменяются плоскими, статичными формами, которые создает закрытая одежда из тяжелых, неэластичных тканей. Простая гармоничная прическа римлянок, сохранявшая греческие традиции, сменяется в период Империи высокой прической на веерообразном каркасе, искусственным волосом. Обувь римлянок — мягкие башмаки из цветной кожи, отделанные вышивкой или металлическими бляшками.

4 Прически

Основные виды и формы причесок. Парикмахерское искусство у древних римлян, так же как у древних греков, пользовалось особым вниманием. Прически их были просты, но впоследствии римляне переняли основные силуэты у греков, несколько видоизменив их. Форма и украшение прически часто зависели от достатка, положения в обществе. В целом же формы причесок были одинаковы для всех слоев населения. Мужские прически представляли всевозможные фасоны стрижек. Но самой характерной была прическа с густой челкой, закрывавшей весь лоб до бровей или до середины лба. Вся масса волос подстригалась до мочки уха и легко подвивалась. На скульптурных портретах периода Республики мы не видим вычурных или сложных причесок. Мужчины хорошо подстрижены, многие — довольно коротко. Молодые римляне чисто выбривали лица, в зрелом возрасте начинали носить бороды, но они были значительно меньших размеров, чем у греков, ассирийцев. Во времена Римской империи мужские прически стали более разнообразными. Они утеряли отпечаток аскетизма и суровости, приобретя некоторые черты вычурности и изнеженности. Римские граждане носили прически с челками, с завитыми прядями. Богатые патриции подражали прическам своих императоров. После долгих лет подражания во внешнем облике древним грекам римляне сумели создать свой стиль; так же как и у древних греков, причесывание стало важной церемонией. За выполнением прически, ее сохранением наблюдали специальные рабы — тонсорес и кипасис. Патриции много часов проводили за туалетом.

В скульптурных изображениях императриц и знатных матрон воплотились представления о красоте. Больше всего ценилась гордая осанка, плавность походки.

В целом же формы причесок были одинаковы для всех слоев населения. Мужские прически представляли всевозможные фасоны стрижек. Но самой характерной была прическа с густой челкой, закрывавшей весь лоб до бровей или до середины лба. Вся масса волос подстригалась до мочки уха и легко подвивалась. На скульптурных портретах периода Республики мы не видим вычурных или сложных причесок. Мужчины хорошо подстрижены, многие — довольно коротко.

Молодые римляне чисто выбривали лица, в зрелом возрасте начинали носить бороды, но они были значительно меньших размеров, чем у греков, ассирийцев.

Во времена Римской империи мужские прически стали более разнообразными. Они утеряли отпечаток аскетизма и суровости, приобретя некоторые черты вычурности и изнеженности. Римские граждане носили прически с челками, с завитыми прядями. Богатые патриции подражали прическам своих императоров.

После долгих лет подражания во внешнем облике древним грекам римляне сумели создать свой стиль; так же как и у древних греков, причесывание стало важной церемонией. За выполнением прически, ее сохранением наблюдали специальные рабы — тонсорес икипасис. Патриции много часов проводили за туалетом.

Римские женщины носили прическу, которая состояла из завивки волнами и кос, уложенных поверх нее с затылка до лба. Делали высокие, сложные прически, в которых сочетались разного вида локоны, расположенные ярусами. При этом на затылке или низко на шее из тонких косичек делали плоский пучок, укладывали его в виде корзинки или ракушки, завитка.

В период империи популярна была прическатутулус, ее носили знатные патрицианки. Волосы завивались, приподнимались надо лбом, крепились на раму. Дополнением этой прически были конусообразные шапочки.

Для невест была особая прическа: шесть уложенных вокруг головы кос, которые перевивались красной лентой. Поверх прически прикрепляли фату желтого цвета. Но фата не являлась единственным головным убором. Невеста могла надеть платок огненного цвета четырехугольной формы. С боков и сзади платок спадал мягкими складками, оставляя лицо открытым.

На торжествах прически украшали жемчугом — он ценился дороже всех камней. Так как римским матронам казалось, что черный цвет волос грубит, то стали применять осветлители. Распространился обычай носить светлые парики. А наиболее экстравагантные аристократки осмеливались носить цветные Парики.

Парики рыжего цвета носили в основном куртизанки, танцовщицы. Окрашивание волос требовало особых щелочных составов и специальных знаний, поэтому рабыни-ортотриксвыполняли эту работу в несколько этапов. Специальная каламистра мыла, просушивала волосы, навивала на щипцы. Другая, псекас, смазывала волосы помадой, а третья, кипасис, укладывала их в определенную форму.

Культура Рима периода Республики пронизана интересом к личности, внутреннему миру человека. Скульптурные портреты правдиво передают черты портретируемого. Изображали не героев, а людей. Суровый взгляд, строгость, четкость линий причесок присущи всем портретам. «Плита надгробия» — скульптурное изображение четырех человек: двух женщин и двоих мужчин. У женщин прически снодусами. Мужские прически — длинные пряди почти прямых волос, спускающихся низко на лоб.

Форма и украшение прически часто зависели от достатка, положения в обществе. В целом же формы причесок были одинаковы для всех слоев населения. Самой характерной была прическа с густой челкой, закрывавшей весь лоб до бровей или до середины лба. Вся масса волос подстригалась до мочки уха и легко подвивалась. На скульптурных портретах периода Республики мы не видим вычурных или сложных причесок, как раз напротив - мужчины хорошо подстрижены, многие — довольно коротко.

Молодые римляне чисто выбривали лица, в зрелом возрасте начинали носить бороды, но они были значительно меньших размеров, чем у греков и тем более ассирийцев.

Во времена Римской империи мужские прически стали более разнообразными. Они утеряли отпечаток аскетизма и суровости, приобретя некоторые черты вычурности и изнеженности.
Римские граждане носили прически с челками, с завитыми прядями. Богатые патриции подражали прическам своих императоров.

После долгих лет подражания во внешнем облике древним грекам, римляне сумели создать свой стиль и возвести мастерство парикмахера в ранг искусства. Рабов- парикмахеров Древнего Рима называли тонсорес и кипасис.

Римские женщины носили прическу, которая состояла из завивки волнами и кос, уложенных поверх нее с затылка до лба.
Делали высокие, сложные прически, в которых сочетались разного вида локоны, расположенные ярусами. При этом на затылке или низко на шее из тонких косичек делали плоский пучок, укладывали его в виде корзинки или ракушки, завитка.

В период империи популярна была прическа тутулус, ее носили знатные патрицианки. Волосы завивались, приподнимались надо лбом, крепились на раму. Дополнением этой прически были конусообразные шапочки.

Для невест была особая прическа: шесть уложенных вокруг головы кос, которые перевивались красной лентой. Поверх прически прикрепляли обычно желтую фату или же яркий красный платок четырехугольной формы. С боков и сзади платок спадал мягкими складками, оставляя лицо открытым.

На торжествах прически украшали жемчугом — римляне ценили его дороже всех камней. Так как римским матронам казалось, что черный цвет волос грубит, то стали применять осветлители.
Распространился обычай носить светлые парики, а наиболее экстравагантные аристократки осмеливались носить даже цветные!

Парики рыжего цвета носили в основном куртизанки, танцовщицы. Окрашивание волос требовало особых щелочных составов и специальных знаний, поэтому рабыни-ортотрикс выполняли эту работу в несколько этапов.
Специальная каламистра мыла, просушивала волосы, навивала на щипцы. Другая, псекас, смазывала волосы помадой, а третья, кипасис, укладывала их в определенную форму.

5 Обувь Древнего Рима

В Риме по обуви можно было сразу отличить знатного патриция от простолюдина. Общеизвестно, что обувь способна многое поведать о своем владельце. Так было и две тысячи лет назад, возможно даже в большей мере, чем сегодня. Об этом можно судить по имени римского императора Калигулы, которое означает не что иное, как «военный сапожок». Такое прозвище император Гай Цезарь Германик, правивший в Риме в 37-41 гг., получил еще ребенком, когда жил в военном лагере своего отца на Рейне и носил простую обувь, как все легионеры. Римских солдат умиляли крошечные сапожки мальчика, и они ласково прозвали его Калигула. Эта уменьшительная форма от слова «сапог»(«калига») так навсегда и пристала к имени будущего властителя. Выходя на римляне надевали кожаные сандалии. Со временем обувь стала более сложной и изящной. Башмачники стали делать красивые сандалии, сапожки и башмачки из тканей и кожи. Их уличная обувь называлась кальцеи. Воины часто носили обувь, подбитую гвоздями, а женщины носили элегантные сандалии. В эпоху ранней республики многие римляне чаще всего ходили босиком, особенно дома. Иногда легкие сандалии делались из ткани, но чаще из мягкой кожи.

Аксессуары

Несмотря на законы, запрещавшие роскошь и осуждение моралистами пристрастия женщин к роскоши и расточительству, римские женщины всех слоёв общества охотно носили украшения. Богатые украшения показывали статус женщины в обществе.

Женщины использовали в качестве украшений диадемы, кольца, украшенные золотом ленты, вплетавшиеся в волосы, серьги, браслеты и ожерелья с кулонами или без. В литературе упоминаются также браслеты для щиколоток и цепочки на бёдра. Фибулы использовались в качестве застёжек для одежды и служили одновременно украшением.

Основными материалами для изготовления украшений было золото, серебро и электрум; часто украшения изготовлялись также из бронзы и стекла. Использовались в украшениях и драгоценные камни: изумруды, голубые сапфиры, красные гранаты, опалы, очень редко — алмазы. Большой популярностью со времён императора Августа стал пользоваться жемчуг, который в больших количествах завозился с Востока; жемчужное ожерелье было заветной мечтой каждой более или менее состоятельной женщины. Женщины скромного достатка носили украшения из агата, янтаря, кораллов или гагата, женщины из низшего сословия и рабыни — имитации драгоценных камней или украшения из дешёвого цветного стекла. Единственным украшением мужчин в республиканский период был перстень с печаткой, который чаще всего носили на безымянном пальце левой руки. Во времена Империи мужчины нередко, чтобы показать своё благосостояние, носили одновременно по нескольку колец, украшенных драгоценными камнями; некоторые носили крупные кольца из золота. Лишь немногие мужчины носили золотые браслеты.

Украшения также подчинялись моде и региональным предпочтениям: так в провинциях часто встречались украшения из монет, но не на территории Италии. Популярной формой браслетов и колец была змейка, а для кулонов — полумесяц. Камеи или геммы носились в качестве колец или кулонов, они служили в том числе талисманами. На украшениях часто оставлялись пожелания: utere felix — «используй счастливо» или amo te merito — «Я тебя люблю, как ты того заслуживаешь».

Ювелирное украшение «Венок»

Серьги

Ювелирное украшение «Медальон»

Внешний вид Легионера

Римлянка в украшениях

Список использованной литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://afield.ru/