Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ века

     По  культорологии

     Тема: Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ века 
 

     Содержание

Введение…………………………………………………………...…..3

Глава 1. Модернизм в культуре ХХ в………………………….…. 4

1.1.Понятие  и сущность модернизма……………………………... 4

1.2.Авангардизм  в искусстве как  явление модернизм…….….....6

1.3.Утверждение  самоценности художественной  формы……….9

1.4.Поиск  иной реальности : абстракционизм, сюрреализм.…18

Глава 2. Постмодернизм как  стиль мышления…………………21

2.1. Понятия постмодернизма…………………………………..…21

    1. Философия постмодернизма……………………..…….………25

2.3Постмодернизм  в искусстве XX – начала XXI в……………..28

Заключение……………………………………………………….… 30

Список  литературы……………………………………………...….31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Введение

     «XX столетие — самое динамичное в  истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры»1.  
Общая характеристика XX в.: торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей, поэтому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни. Все это стала причиной появления такого явления в культуре как модернизм и постмодернизм.

     Модернизм (фр. — modernisme, от moderne — современный, англ. — modernism) Неоднозначное понятие, использующееся в науке в нескольких смыслах. В наиболее широком из них  оно употребляется в западной эстетике и искусствознании XX в. для  обозначения большого круга явлений  культуры и искусства авангардно-модернизаторского  характера, возникших под влиянием НТО в техногенной цивилизации  втор. пол. XIX — перв. пол. XX в. (или  даже несколько шире), начиная с  символизма и импрессионизма и кончая всеми новейшими направлениями  в искусстве, культуре и гуманитарной мысли XX в., включая все авангардные  движения, вплоть до его антипода —  постмодернизма. В это время творили У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра, Матисс , Пикассо, Марк и другие.

     Цель  моей работы – раскрыть сущность процессов происходящей в культурной сфере 20 века, показать особенности развития культуры в период модернизма и постмодернизма, раскрыть ее разнообразие. 
 
 

    Глава 1. Модернизм в культуре ХХ в.

    1.1.Понятие  и сущность модернизма

     “Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля”2.

     «Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике»3. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных (англоязычных) источниках — это термин «modern». В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), поэтому необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

     Платформой  новых модернистских форм стала  философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Смысл этой философии  заключается в том, что в мире нет и не может быть никакой  надежды, человек должен осознать, что  он живет только сегодня и никакого завтра, то есть никакого будущего у него нет, и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, поэтому надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, поэтому человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, которые соответствуют его душевному устройству, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума.

     “Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин”4.

     Поиск нового обернулся стремлением восстановить цельность и органичность человеческого  бытия в рамках единой космологической  системы через художественные средства, то есть вернулся в искусстве к  мифотворческому методу, к формам первобытного искусства, к формам детского творчества, то есть к тем формам, где человек чувствовал себя гармоничным  в этом мире, где не было фальши, где  не было насилия над человеческой личностью.

     В качестве главных особенностей модернизма указывают на эстетическую стратегию автономии искусства, принципиальной независимости от каких-либо внехудожественных контекстов (социального, политического, религиозного и т.п.); на предельное затушевывание или полный отказ от миметического принципа в искусстве; акцент на художественной форме (тенденция достигшая логического предела в формализме любого толка — и художественного, и исследовательского), понимаемой в качестве сущностной основы произведения искусства и тождественной его содержанию; и в результате всего этого — на абсолютизацию визуальной (или аудио) репрезентации произведения в качестве принципиально нового кванта бытия, самобытного и самодостаточного.

    1. Авангардизм в искусстве как явление модернизм

     Авангардизм (Франц. avant-gardisme, от avant-garde - передовой отряд) - в художественной практике XX в. обобщенное наименование различных направлений (кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство и др.), которым присуще стремление отказаться от устоявшихся принципов и канонов, обновить весь художественный строй произведений. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.

     Рождённый духовной атмосферой 20 века с его  грандиозными катаклизмами, иллюстрирует не только противоречия между разными  системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций.

     Одни  теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот, ищут принципиально новые  выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

     Выделился главным образом не в законченных  формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов  композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

     В период 1905-30-х гг. авангардистские  преобразования в сфере творчества имели выраженную социальную направленность. Приверженцы авангардных направлений выступали против буржуазной культуры, которую воспринимали как косную и застойную. Наивысшее ее выражение они видели в официальном академическом искусстве.

     В ряде стран так называемого социалистического  лагеря авангардизм находился под  государственным запретом и боролся  против рутины "ангажированного" искусства, регламентации художественного  процесса.

     В истории изобразительного искусства  Авангард обозначен как художественное направление начала 20-го века и поэтому  тесно связан с модерном и модернизмом, а также с другими течениями, такими как: Абстрактный экспрессионизм, Беспредметность, Баухауз, Всёчество, Дадаизм, Конструктивизм, Кубизм, Орфизм, Примитивизм, Супрематизм, Сюрреализм, Футуризм, Экспрессионизм, Систематизм, Стохатизм и так далее… Мастера, работавшие в жанре авангардизма, с одной стороны стремились в своем творчестве отразить бунтарский дух эпохи. С другой – при их несколько наивных мечтаниях о будущем они очень болезненно воспринимали пороки общества, упадок в культуре. Одни из них отображали в своих произведениях хаос в личных, субъективных переживаниях, другие – доходят да полного анархизма и ниспровержения всего, что создано прежде. Их картины часто передают зрителю настроение тревоги, протеста, безысходности и болезненных переживаний. В ином случае они как бы абстрагируются от реальной жизни, уходя в своих произведениях в иллюзорный мир субъективных личностных настроений и переживаний. Впрочем, обе тенденции могут и сосуществовать в одном произведении.  
Некоторые художники, такие как Д. Ривера (Мексика) и др., примкнув поначалу к течению авангардизма, в дальнейшем перешли на путь реализма в художественном творчестве.

     Однако  другие художники, писатели и по все  же остались верны избранному направлению, и в дальнейшем получили заслуженное  моровое признание. Это и писатели М. Пруст (Франция) и Дж. Джойс (Ирландия), художники Сальводор Дали (Испания), П. Клее (Швейцария), наш соотечественник живописец В.В. Кандинский и многие другие. В работах авангардистов всегда присутствует непривычное сочетание различных художественных тенденций. В результате чего и возникает своеобразная и неуловимая особая эстетичность и индивидуализм автора. Таковы, например, картины П. Пикассо (Франция) и других художников.

     Перед второй мировой войной демонстративно непримиримый характер авангардизма уступил место более спокойному развитию. Вторая, менее мощная волна подъема авангардизма - неоавангардизм - относится к послевоенному периоду. «В этом модернистском течении отчетливо проявилось стремление к протесту, как капиталистическому буржуазному обществу, так и искусству социалистического реализма»5.

     В музыке авангардизм проявился в 50-90гг ХХвв. Представителям поколения 50-60х гг. хотелось чувствовать себя свободными от традиций, создать собственный  художественный язык. Поиски новых  методов творчества вызвали к  жизни немало необычных стилей. В 50х гг. возникла электронная музыка. Композиторы в качестве "классических" инструментов используют электронную  звукозаписывающую и звуковоспроизводящую технику - магнитофон, синтезатор, а  в последние годы - компьютер. На синтезаторе удаётся получить наибольшее число звуковых эффектов; иногда этот матери ал, записанный на магнитофон, сочетают с "живым" звучанием голоса или  инструмента. Появление электронной  музыки было вызвано желанием привлечь внимание к "классике" миллионов  любителей эстрады и рока (где  электронным инструментам принадлежит  ведущее место). Однако композиторы, работающие в этой области, преследуют и другую цель. Они пытаются исследовать  сложные отношения человека с  миром техники, которая всё сильнее  подчиняет сознание людей. "Живой" диалог музыканта с его электронным "двойником" в наиболее талантливых  произведениях обретает глубокий символический  смысл.

     К авангарду можно отнести творчество Карлхайнц Штокхаузен, Пьер Булёз, Луиджи Ноно. Авангард в литературе представлен Франц Кафка, ранний Леонид Андреев (экспрессионизм), Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский (футуризм). 
 

    1. Утверждение самоценности художественной формы

     Рассмотрим  более подробно те формы, в которые  обличали представители культуры ХХ в. свои произведения.

     “Фовизм (от фр. les fauves — дикие (звери)) Локальное направление в живописи нач. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э.-О. Фриез, Ж. Брак, А.-Ш. Манген, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г”6. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженных цветовых симфоний, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Повышенная светоносность и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Фовизма.

     Фовизм (от фр. fauve – дикий) – название течения  во французской живописи 1905-1907гг., которое  представляли А.Матисс , А.Марке, А.Дерен, Р.Дюфи, Ж.Руо, М.Вламинк. Когда на парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна экспериментировавших художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков заклеймил авторов словом les fauves – “дикие звери”. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

     “Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы”7. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905,1906, 1907 гг. Однако вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, "дикую" выразительность красок. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом.  
Картина Мориса де Вламинка “Цирк”, в котором автор явно пренебрегает законами перспективы, сводится к яркому цветовому пятну, в котором приблизительно обозначены через элементарные геометрические формы цирк-шапито и окружающие его здания. Стремительные широкие синего, оранжевого, розового цветов создают особую эмоциональную напряженность образов. Вламинк, по профессии гонщик-велосипедист, начинает рисовать после встречи с Андре Дереном, через пять лет он становится полноправным членом группы фовистов, наряду с Анри Матисом, Дереном и Жоржем Руо.

     Кубизм  - (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами».

     Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом».Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914) кубизм. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Кубизм развивался и за пределами Франции; особенно плодотворно — в Чехословакии.

     Кубизм  ознаменовал собой решительный  разрыв с традициями реалистического  искусства. Вместе с тем, творчество кубистов носило характер взрыва стандартной  красивости салонного искусства, иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Представители К. обратились к конструированию объемной формы на плоскости, расчленению реального объема на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Входя в круг бунтарских индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др.).

     Три фазы кубизма:

     “Сезановский -так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. один из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона”8.

     Аналитический - вторая фаза кубизма, характеризуется  исчезновением образов предметов  и постепенным стиранием различий между формой и пространством. В  картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко  не определено. Расположение форм в  пространстве и их отношение к  крупным композиционным массам постоянно  меняется. В результате возникает  визуальное взаимодействие формы и  пространства. Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910; однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон

     Синтетический отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются лишь изображением видимого мира. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Первые признаки этого направления наметились уже в 1912, но наиболее полное воплощение оно получило в коллажах 1913. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. Художники утверждали, что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение реальности, а самодостаточный объект. Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, потому что, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги.

     К 1920-м годам кубизм практически  окончил свое существование, оказав заметное влияние на развитие искусства 20 в.

     Футуризм  - художественное направление, зародившееся в Италии, распространилось по всей Европе и даже Северной и Южной  Америке. Его возглавлял итальянский  поэт Филлиппо Томмазо Мари-нетти (1876-1944). Он восхищался техническим прогрессом и провозгласил, что искусство  будущего станет "искусством скорости, шума и силы". Изучение движения английским фотографом Идвирдом Мюбриджем (1830-1904) заинтересовало футуристов. Фиксирующие  движение фотографии, сгруппированные  по сериям на больших планшетах, предвосхитили  изобретение кино. Скульптура Умберто  Боччони (1882-1916).

      "Непрерывность единых форм  в пространстве" - одно из самых  главных произведений футуризма. футуристы принимали будущее безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как первопричину современного общественно-культурного сдвига, с провозглашением художественной ценности внешних, веществ. признаков наступающей индустриальной эры. С апологией техники и урбанизма в Ф. сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и «бунтом» вообще). Отвергая культурное и художественное наследие, футуристы выдвигали в искусстве принципы эксцентричности, издёвки над традиционными вкусами и шокирующей антиэстетичности. Интимные чувства, идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими «слабостями»; эмоции и ощущения оценивались по мерке физических (машинных) качеств — силы, энергии, движения, скорости. Современное бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и концентрированно (отсюда проповедь единого, синтетического искусства), мыслилось ими лишь как «жизнь материи» — динамичный комплекс небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, звуковых и оптических эффектов. Абстрагированная от духовных ценностей хаотическая регистрация теснящих друг друга впечатлений, механическое совмещение разнохарактерных аспектов, произвол в области формы вели к иррациональности и распаду образного строя.     Поэтические принципы Ф.: передача ощущений в виде цепи бесконтрольных ассоциаций и аналогий («беспроволочное воображение»), акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций (См. Аллитерация); фигурные стихи, обращение к рисункам, Коллажам, комбинациям из типографских и рисованных шрифтов, математических знаков). В живописи (близкой в некоторых приёмах французскому Кубизму, но принципиально отличной от него сюжетностью, литературной подосновой) динамику мира призваны были выразить «вызванные движением» совмещение разных точек зрения, многократное умножение очертаний фигур, их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов (коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. В скульптуре (Боччони) иллюзию движения должны были вызвать нагромождения и едино направленный сдвиг «обтекаемых» или угловатых объёмов. Ряд фантастических проектов «городов будущего» оставили архитекторы-футуристы.

     “Экспрессионизм ( от фр. expression - выразительность) - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны”9. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог.

      

     Наиболее  последовательно принципы Э. были воплощены  в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф; к ним примыкал Э. Нольде). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира; их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия); в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Аналогичная тема нашла развитие в лирической поэзии Г. Бенна, И. Бехера, Я. Ван-Годдиса, Ф. Верфеля, Э. Ласкер-Шюлер (риторично-напряжённой до экзальтации, ломающей традиционные нормы стилистики, версификации, синтаксиса), в драме (особенно публицистической) В. Газенклевера, Г. Кайзера, Л. Рубинера, Э. Толлера, Ф. фон Унру, Х. Х. Янна, превращавшейся в страстный авторский монолог, в прозе (ранний А. Дёблин, Г. Мейринк, Л. Франк, К. Эдшмид; близко к Э. стоял Ф. Кафка), где господствовало лирическое или гротескно-фантастическое начало. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в.; ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908; 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Р. Штрауса («Саломея», 1905; «Электра», 1908). Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм. Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности; они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональных устоев; принцип атональности (см. Атональная музыка) способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства.

Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ века