Організація шоу-бізнесу в хореографічному мистецтві

Організація шоу-бізнесу  в хореографічному мистецтві

Хореографічне мистецтво - це дуже об'ємне поняття, яке містить мистецтво народного, класичного, бального та сучасного танцю. Хореографічне мистецтво сьогодення характеризується жанровою і стильовою різноманітністю, саме тому кожен з цих напрямів розподіляється на невимірну кількість різновидів танцю. Перші свідчення про зародження мистецтва хореографії відсилають нас до глибокої давнини, коли в доісторичні добу танець виконував певну ритуальну функцію. Ця тенденція мала своє продовження і розвиток у культурах Стародавніх Єгипту і Греції, тоді як у Стародавньому Римі танець вже починає сприйматися як видовище.  
Середньовіччя накладає на хореографічне мистецтво табу - заборону, хоча народний танець, незважаючи на будь-які перешкоди, продовжує свій розвиток (ця ситуація певною мірою стала основою для відомого роману В. Гюго «Собор Паризької Богоматері»).

Процес відновлення мистецтва хореографії пов'язаний з часом Відродження, але справжній його розвій починається у XVII ст., Коли у Франції була створена Королівська академія танцю (1661).  
Новерр Жан Жорж (1727-1810) - французький хореограф, реформатор західноєвропейського балету. Його теоретичні і художні пошуки були пов'язані з розробкою двох важливих складових балетного мистецтва: феномену ритму і концепції природних даних танцівника. Згідно з позицією Ж.Ж. Новерра, професійну майстерність виконавця повинна органічно поєднуватися з емоційним началом, що сприятиме процесу створення повноцінного художнього образу, який буде цікавим аудиторії! Подальший розвиток і розквіт балету припадає на епоху романтизму. Ще в 30-ті роки XVIII ст. французька балерина Марія Камарго вкоротила спідницю і відмовилася від підборів. До кінця XVIII ст. балетний костюм стає значно більш легким і вільним для дій, що в чималому ступені сприяє бурхливому розвитку техніки танцю.

Процес розвитку балетного мистецтва XIX ст. мав взаємовпливовий характер. Так, пошуки, які відбувалися у європейській хореографії, стимулювали становлення цього виду мистецтва в Росії, яка згодом приведе до зворотного процесу - впливу мистецтва російського балету на західноєвропейський («Російські сезони» у Парижі).

XIX - на початку XX ст. і  пов'язаний насамперед з ім'ям  М. Петіпа (1818-1910), який здійснив  новаторські балетні постанови.  Всесвітнє визнання Петіпа принесли  балети «Спляча красуня» і  «Лебедине озеро» (у співавторстві  з Л. Івановим), а імена О. Преображенської, М. Кшесинської, П. Гердта увійшли в історію балетного мистецтва.

Новий етап у розвитку російського  балету пов'язаний з іменем О. Горського (1871-1924) - постановника балетів «Дон Кіхот» і «Саламбо». Він відмовився від застарілих прийомів пантоміми, зробив дію більш чітким і більш  динамічним, почав активно залучати до художнього оформлення своїх спектаклів відомих художників, зокрема К. Коровіна та О. Головіна.

Справжнім авангардистом хореографічного мистецтва XX ст. став М. Фокін (1880-1942). Його творчість формувалась під безпосереднім впливом художнього доробку М. Петіпа та О. Горського. У той же час він шукав нові засоби виразності, удосконалював, а багато в чому видозмінював малюнок танцю, створював нові танцювальні форми.  
У постановках М. Фокіна «Єгипетські ночі», «Дафніс і Хлоя», «Петрушка» засяяли зірки російського балету А. Павлова, В. Ніжинський, Т. Карсавіна, О. Спесивцева.

Саме з іменами цих  представників мистецтва хореографії  і пов'язаний тріумф всесвітньо-відомих  «Російських сезонів» у Парижі, які  були організовані видатним театральним діячем С. Дягілєва. Внесок дягілєвськіх сезонів у розвиток мистецтва світового балету важко переоцінити. Видатні художники того часу Р. Роллан, Ж.. Кок-то, О. Роден, П. Пікассо, К. Сен-сані були в захваті від цієї культурної акції. Дягілєвські сезони є яскравим прикладом міжвидового синтезу мистецтв - музики, хореографії та живопису, яка була зроблена можливою завдяки творчим пошукам художників О. Бенуа, Л. Бакста, В. Серова, М. Реріха; композитора І. Стравінського; хореографів М. Фокіна і Д . Баланчина.  Аналізуючи феномен «Російських сезонів», необхідно чітко пам'ятати про важливе місце, яке посідав у контексті цього явища наш великий співвітчизник, провідний соліст трупи Дягілєва, видатний хореограф Серж (справжнє ім'я - Сергій Михайлович) Лифар (1905-1986).  
 Серж Лифар танцював головні ролі практично у всіх балетах «Російських сезонів» - у «Бачення троянди», «Аполлон Мусагет», «Блудного сина», «Післяполуденному відпочинку фавна» тощо. Протягом багатьох років ім'я Сержа Лифаря було несправедливо забутим, але в червні 1994 р. в Києві відбувся І Міжнародний конкурс балету ім. Сержа Лифаря. З того часу він проводиться кожні два роки. Великий художник нарешті повернувся на батьківщину, від якої, до речі, ніколи не відмовлявся.

Розквіт мистецтва балету другої половини XX ст. пов'язаний з іменами  Г. Уланова, О. Лепешинська, Ю. Григоровича, М. Плісецької, Н. Безсмертновой, М. Лієпа, В. Васильєва, Є. Максимової, В. Чабукіані, Г. Нурієва, М. Баришнікова та ін  Сьогодні розвиток балетного мистецтва України безпосередньо асоціюється з творчістю А. Шекери, В. Калиновської, В. Ковтуна, Т. Таякіної, А. Рубіної, В. Писарева та ін

Аналізуючи мистецтво хореографії, слід зазначити, що воно представлене не лише класичним балетом, а й безпосередньо пов’язане і з традиціями народного танцю, який відтворює у русі та пластиці специфіку національної самосвідомості (ансамбль танцю ім. П. Вірського).

Вірський Павло  Павлович (1905–1975) – український балетмейстер, засновник і художній керівник танцювального ансамблю, який з 1977 р. носить його ім'я. Характерною особливістю творчості П. Вірського було поєднання елементів класичного балету з прийомами українського народного танцю. Це знайшло свій відбиток у хореографічних постановках «Чумацькі радощі». «Запорожці», «Ловзунеуь». «Гопак» та ін. Художні пошуки П. П. Вірського були пов'язані зі створенням танцювальних картин до оперних вистав, що активізувало процес взаємовпливу між видами мистецтва, збагачувало й емоційно насичувало загальну атмосферу дії. Хрестоматійним прикладом цього зв'язку є використання хореографічних постановок у структурі опери «Тарас Бульба». Творчості П. П. Вірського було притаманне тяжіння до філософсько-художніх узагальнень, яке дало змогу митцеві впровадити здобутки української національної хореографії доєвропейського культурного контексту.

Отже, мистецтво хореографії постійно розвивається і видозмінюється, адже мова пластики, мова танцю, яким володіють її провідні митці, завжди привертатиме увагу і викликати захоплення у глядачів усього світу.

Вихід України на світовий культурний простір після проголошення Незалежності сприяв активному проникненню до країни великої кількості нових художніх форм, опанування, якими за радянських часів було неможливо в зв'язку з їх невідповідністю принципам соцреалізму. Тому нинішній розвиток сучасних форм хореографії, розширення сфери інтересів вітчизняних фахівців, завдяки вивченню більшого різноманіття їх стилів і видів відбувається під знаком інтеграції в галузі культури і мистецтв. Активна співпраця та обмін досвідом між українськими та зарубіжними фахівцями відкрили необмежені можливості для творчого пошуку, проте недостатня теоретична база, нечітке усвідомлення характерних ознак різних напрямків сучасної хореографії призвели до змішування різних за сутністю стилів та видів. Так, до модерністичного, імпресіоністичного танцю звертались Пастух В.В, Кохана Т.Г., Васільева Л.Л., Романенко В.І., Білаш П.М., Бернадска Д.П.

Перфоманс (Від англ performance - виступ, гра, виконання) - вид та сукупність різних постмодерністичного авторських виконань в сучасній хореографії  американо-європейського походження. На сьогодні основою перфомансу є  експеримент. Перфоманс також включає  в себе певні техніки сучаснгої  танцю і мистецтва - contraction & release, contactly improvisation, body art, пантоміму, рок-і  поп-стилі, відео, кіно, новітні технології (світло, музику, піротехніку). Серед сучасних представників перфомансів можна виділити роботи та танцювальну техніку Піни Бауш, Тріши Браун, Стіва Пекстона, студії-трупи Г. Абрамова, М. Огрізкова, Н. Каспарова, Н. Агульнік, Л. Венедиктової. Провідними представниками  також залишаються Мерс Каннінгхем, Алвін Ейлі, Таллі Бітті, Дональд Мак-Кейл, Алвін Ніколаї, Пол Тейлор. Важливо додати, що всі представники виду перфоманс постійно експериментують, створюючи нові авторські техніки, які поєднують, як професійні засоби танцю, так і аматорські.

Модерн джаз (від фр. Modern і англ. Jazz) - вид і танцювальна  система сучасної хореографії американо-європейського  походження. На сьогодні модерн-джаз як танцювальна система поєднує  в собі визначені сучасні техніки  танцю: техніку М. Грехем - стиснення  і розширення (contraction & release), техніку  Д. Хамфрі та Х. Лимона - підйоми і  падіння (suspend - recovery), техніку М . Каннінгема - спіралі та штопорні обертів (spiral, corkscrew turn), техніку К. Данхем, Дж. Коула, Г. Джордано, М. Метокси, Р. Одумса, Б. Феліксдала - використання пози «колапсу», ізоляція і полицентром, поліритмія . мультиплікація, координація, імпульс і управління, побудова уроку з модерного джазу, який складається з розігріву (warm-up), ізоляції (isolation), партеру (par terre), адажіо (adagio), кросу (cross-moverments, jumps, turn) , комбінацій і імпровізацій (combination & improvisation). Провідними представниками якого також є, Чарлз Вейдман, Мері Вігман, Ханья Хольм, Лестер Хортон, Ерік Хоукінс, Ганна Соколоф, Лой Фуллер, Рут Сен-Дені, Тед Шоун.

Імпровізація (від лат. Improvisus • раптовість, англ. Improvisation - імпровізація) - вид і танцювальна система  сучасної хореографії американського походження. На сьогодні імпровізація у сучасній хореографії є ​​творчим актом митця у момент виконання, без попередньої підготовки, танцювальна фантазія на тему. Це головний чинник для всієї сучасної хореографії (модерн джаз, перфоманс, хіп-хоп, контемпорарі, постмодернізм, постмодерн, джаз, теп). Містить визначено сучасні танцювальні техніки - традиційну (tradition), дунканівську (Dunkan) • імпровізація від внутрішнього настрою, постмодерністичного (postmodernistic) - імпровізація Форсайта з контрпродуктивного експериментами, контактну імпровізацію (contactly improvisation) - імпровізація з партнером Пекстона, імпровізацію звільнення (deliverence) - імпровізація, вільна від законів та обмежень, яка передбачає миттєве застосування будь-якої танцювальної техніки чи пластики (модерн, джазу, буто, йоги, акробатика тощо). На сьогодні вид імпровізація широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі.

Контемпорарі (від англ. Contemporary і фр. Contemporain) - вид сучасної хореографії  неокласичного напряму європейського  походження. Саме причетність цього  виду до неокласики і відповідає його другого назвою - контампорен. На сьогодні контемпорарі (контампорен) є сукупністю синтезованих авторських технік неокласичного спрямування (танцювальні лабораторії, студії, авторські та академічні театри Франції, Люксембурга, Великої Британії, Німеччини, Нідерландів, Данії), які містять фундамент класичного танцю (системи), неокласичні балетні прийоми, а також техніки, модерн джазу, імпровізацїі. На сьогодні вид контемпорарі широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі. Отже, контемпорарі (контампорен) є сучасним видом та сукупністю авторських технік європейського походження, орієнтованих на класичний танець при застосуванні новітніх технологій сучасної хореографії. Представниками даного виду є New-York City Ballet, English National Ballet, Grand D'Opera, І. Кіліан, Б. Ейфман, Д. Багуа та ін

Хіп-хоп (від англ. Hip-hop - танцювальний варіант музики реп) - вид і танцювальна  система авторських студійних технік масово популярного синтезованого  танцю в сучасній хореографії  американо-європейського походження. На сьогодні вид хіп-хоп поєднує  різні стильові форми танцю •  соул-фанк, джаз рок, хіп-хоп, диско, техно, хаус, брейк, чорний поп, особливістю  яких є емоційна передача настрою  музики та співу, а також висока віртуозність та динамічна виразність. Також хіп  хоп як професійний вид сучасної хореографії, активно розвивається, збагачується різними виразними  засобами інших видів сучасної хореографії: модерн джазу, імпровізації, сьогоднішньої  молодіжно-побутової, вулично танцювальної субкультури. Серед представників  хіп-хопу • танцювальні групи  поп-зірок і студії США, Великої  Британії, Німеччини, Італії, Франції, танцювальна студія «А6» (Україна-Київ), а також російська група "Тодес" (танцгрупою ми називаємо так звані  «шоу -балети »в шоу; балети є лише у  балетному театрі • модерн балет, класичний балет тощо).

Виступ шоу-балету  - це завжди яскраві танцювальні постановки, оригінальні рішення в музичному супроводі, море енергії і пристрасті, живих емоцій і сильних вражень. Такі ж враження може викликати будь-який інший вид сценічної хореографії, як наприклад естрадний танець, мюзикл, але звернімо увагу на більш відзначених публікою зірок хореографічного шоу-бізнесу.

Алла Володимирівна Духова - професійний хореограф, засновниця та художній керівник міжнародного балету «TODES». За всю історію існування балету TODES публіка побачила і полюбила такі вистави Алли Духової як: «П'ятиріччя TODES», «Десятиліття TODES», «Бенефіс. Нам - 15 »,« Бенефіс, нам -21 »,« Найнебезпечніша »,« Танцюємо любов »,« Тільки для тебе »,« Я тебе люблю »,« NEW »,« Нам 25 »,« ATTENTION », а також новорічний спектакль для дорослих і дітей - «Чарівна планета», де Алла Духова виступила в ролі автора сценарію, режисера-постановника, хореографа і продюсера. У 1998 році відкривається перша школа-студія балету Алли Духової в Москві. Тепер їх вже вісімдесят дві. Школа-студія балету Алли Духової є не тільки практично в кожному суб'єкті Російської Федерації, вони відкриті і за кордоном - в Україні, Латвії, Литві, Естонії, де діти навчаються танцям в різних стилях і напрямках, по методиці створеної Аллою Духовий. Також TODES відкрив свій салон краси і випускає спеціальну лінію одягу. У 2012 році TODES зазначив двадцятип'ятиріччя творчої діяльності, балет гастролює по всьому світу і без сумніву можна сказати, що запорукою успіху та сценічного довголіття цього колективу є праця і талант його засновника та незмінного керівника Алли Духової.

Майк Дірікс (Mike Dierickx) став дуже популярний і в 1998 Universal Nation (Push) отримала кілька танцювальних нагород і багатьма вважається однією з класичних танцювальних композицій трансу донині. Перше місце пісні в світових чартах допомогли бельгійської школі танцювальної музики вийти на світову карту. За роки кар'єри Майк отримав різні музичні нагороди, як кращий сингл, кращий танцювальний продюсер; 6 разів опинявся в Топ-40 національного чарту Великобританії.

Майкл Райан Флетлі (англ. Michael Ryan Flatley) - американо-ірландський танцюрист, хореограф, музикант і продюсер, відомий постановкою танцювальних шоу Lord of the Dance і Feet of Flames. Двічі ставав рекордсменом Книги Гіннеса як найшвидший танцюрист чечітки в світі (у 1989 році 28 ударів на секунду, в 1998 році 35 ударів в секунду). Ноги Майкла Флетлі застраховані на 40 мільйонів доларів.

Мігель (справжнє ім'я Сергій Мігельевіч Шестеперов; - російський режисер, хореограф, продюсер. З 1999 по 2004 рр.. Мігель виступав у мюзиклах в якості артиста балету. У 1999 році, почувши по радіо оголошення про проведення в Москві кастингу для участі в мюзиклі «Метро», Мігель вирішив спробувати свої сили. Він пройшов прослуховування, і з 1999 року по 2003 рік Мігель входив до складу балету мюзиклу про шоу-бізнес «Метро» (реж. Януш Юзефович). З 2002 року по 2004 рік Мігель виступав як соліст балету мюзиклу «Нотр-Дам де Парі». У 2004 році Мігель став артистом мюзиклу «Ромео і Джульєтта», який, за його словами, виявився найбільш значущим для його творчої кар'єри. У 2004 році Мігель став учасником телепроекту Першого каналу «Фабрика зірок» під керівництвом Алли Пугачової і дійшов до фіналу шоу. На період 2008-2012 рр. ставив постановки до кліпів Гостей з майбутнього, Євгенії Отрадної, Макса Барскіх, Аліни Артц, Diana Diez & Kostas Martakis, Валерія Меладзе,Зари, Олександра Розенбаума. Був хореографом в кінострічках – «Гітлер капут», «Весельчаки», «Ржевський проти Наполеона», «Я-легенда. Людмила Гурченко».

Шоу й презентації

Телевізійні проекти

Майдан's - Навесні 2011 року в ефірі українського телеканалу «Інтер» стартувало грандіозне танцювальне шоу «Майдан's». Одним з натхненників створення цього телешоу став Мігель. На проекті він працював в якості головного хореографа, музичного продюсера, а також члена журі. Проект «Майдан's» офіційно був внесений до Книги Рекордів Гіннеса як найбільш масштабний та масовий проект у світі. 
Шоу № 1 - У 2011 році Мігель продюсував і ставив номери для групи «Нереальні Пацани» в рамках Талант-шоу «Шоу № 1» на телеканалі Інтер. За 9 тижнів команда прийшла до перемоги. Після закінчення шоу він прийняв рішення продовжити роботу з групою. У лютому 2012 року група «Нереальні» стала учасником національного відбору Євробачення 2012, зайнявши у фіналі 4-е місце з піснею «Just a Dream». Режисером і хореографом номера став Мігель.

ШоумаSтгоуон - Восени 2012 року в ефірі українського телеканалу «Новий канал» стартувало нове шоу формату Endemol «ШоумаSтгоуон», де 8 артистів перевтілювалися в ідолів сцени усіх часів і народів - від Леді Гага і Фредді Меркьюрі до Валерія Леонтьєва та Софії Ротару. Учасники представляли максимально складні й несподівані образи: набагато молодше або старше себе, в тому числі і протилежної статі. Образи кожного ефіру знаменитості вибирали за допомогою жеребу. Режисерами телешоу стали Мігель і Олег Боднарчук, розділивши між собою в кожному ефірі по 4 ісполітеля.

Різдвяні зустрічі 2013 - пройшли 8 грудня 2012 року в Москві в с / к «Олімпійський». Трансляцію здійснював 1 канал 07.01.2013. Учасники: Групи FANATIKA, «Мачете», «Город 312», «Бі-2», «А Студіо», «Ундервуд», а також: Ялинка, Алішер, Ольга Кормухіна, Борис Моїсеєв, Пелагея, Єва Польна, Володимир Пресняков, Тимур Родрігес, Олександр Буйнов, Лоліта, Крістіна Орбакайте, Денис Майданів, Філіп Кіркоров, Світлана Лобода, Жанна Агузарова, Євген Маргуліс та Стас П'єха. Після практично трирічної перерви заспівала і сама Алла Пугачова. Вона представила чотири нові пісні, а також ремейк композиції «Ти не став долею» з кінофільму «Жінка, яка співає» (1978). Режисерами "Зустрічей 2013" стали Мігель і Олег Боднарчук.

Один в один на Першому каналі - Це російська версія популярного міжнародного формату Your Face Sounds Familiar (Endemol). Шоу стартувало в березні 2013 року. Учасники: Олексій Кортнєв, Саті Казанова, Сергій Пєнкін, Аніта Цой, Тимур Родрігез, Анастасія Стоцька, Юлія Савічева, Єва Польна, Олексій Чумаков та Євген Кунгур (полюбився багатьом глядачам за проектом «Голос»). Ведучі: Нонна Гришаєва і Олександр Олешко Журі: Геннадій Хазанов, Юхим Шифрін, Любов Казарновська і Людмила Артем'єва. Режисерами телешоу стали Мігель і Олег Боднарчук, розділивши між собою в кожному ефірі по 5 виконавців.

Продюсування 
З листопада 2011 Мігель зайнявся продюсуванням музичного гурту «Нереальні», що перемогли на українському телепроекті «Шоу № 1». Через 4 місяці група зайняла 4-е місце на національному українському відборі Євробачення 2012. А в серпні 2012 року «Нереальні» завоювали премію «Золота зірка Алли» Пугачової в рамках «Крим Мюзік Фест».

Адам Шенкман - американський режисер, продюсер, актор, танцюрист, хореограф і телевізійний суддя. Він почав свою професійну кар'єру в музичному театрі. Він знімався в якості танцюриста в кліпах Джанет Джексон і Пола Абдул. Також він працював хореографом для одного з турів Spice Girls. В якості кінорежисера він зняв кілька фільмів: «Поспішай кохати», ремейк мюзиклу «Лак для волосся», «Рок на віки» та ін. Він вчився в престижній в США Джульярській школі, але кинув навчання, щоб танцювати в музичному театрі.

Продюсер 
2006 - Крок вперед 
2007 - Передчуття 
2008 - Крок вперед 2: Вулиці 
2009 - Татові знову 17 
2010 - Остання пісня 
2010 - 82-я церемонія нагородження премії «Оскар» 
2010 - Крок вперед 3D 
2010 - На відстані кохання 
2012 - Рок на віки

Постановник шоу-програм, Режисер, хореограф, педагог і продюсер з  Нью-Йорка Андрій Іванов (English: Andrei Ivanov) народився в Москві. Хореографічне і музичну освіту Отримав в Росії та Америці. Гастролював по містах колишнього Радянського Союзу, Америки, Канади, Великобританії, Франції, Бельгії, Нідерландах, Німеччині, Польщі, Угорщини, Індії, Мексики і Японії. В Америці живе з 1992 року. Андрій співпрацював Аллою Пугачовою, Валерія Леонтьєва, Лариси Доліної, Борисом Мойсеєвим, Іриною Отієвої, Дитячий гумористичний кіножурнал "Єралаш", театром російської пісні "Золоте Кільце" Надії Кадишевої, з всесвітньо відомим американським театром танцю Елвін Ейли, танцювальними центром на Бродвеї, театром " Бі-Бі-Ті ", балетом штату Делавер," Дувет Шоу ", балетом" Пауер Хауз ", дитячої трупою" Маленький Театр ", Міжнародним конкурсом молодих виконавців" Зоряний шанс "," Рудий Балет "і Еллою Зи. Творчий багаж Андрія включає в себе балетні вистави, відеокліпи, документальні фільми, шоу-програми, роботу в якості режисером, хореографа, продюсера, педагога, танцівника і піаніста. У Нью-Йорку відбулася прем'єра його першого дитячого мюзиклу "Карлсон", моно-виставу "Монологи з акцентом" - музична комедія в перепетії життя російського артиста на Заході.

Микита Володимирович Дмитрієвський (нар. 18 грудня 1978, Москва, СРСР) - російський хореограф, режисер, продюсер. Широко відомий як хореограф, що суміщає в своїх творах різні танцювальні жанри і стилі танцю, один з небагатьох використовує складні світлові партитури до своїх робіт. Як хореограф працює в Росії і Європі з академічними театрами і компаніями, виступив продюсером і арт-директором 10 танцювальних проектів в Росії, Нідерландах,Німеччині, Ізраїлі, Болгарії, Іспанії, Фінляндії і т. д. 
Художній керівник фестивалю «GRAND PAS». 
Творець унікального балетного шоу «Королі Сонця». 
Автор балету «Terraclinium»

Пола Джулі Абдул (англ. Paula Julie Abdul; рід. 19 червня 1962 Сан-Фернандо, Каліфорнія, США) - американська співачка, продюсер, танцівниця, хореограф, актриса і телеведуча. У 1980-ті роки Абдул пройшла шлях від вболівальниці Лос-Анджелес Лейкерс до хореографа кумирів MTV, після чого, в кінці 1980-х років, зайнялася сольною кар'єрою. Шість разів очолювала головний чарт США Billboard Hot 100, Абдул - одна з п'яти співачок, яким найбільше разів вдавалося зробити це. Вона отримала «Греммі» в категорії «Кращий відеокліп» за Opposites Attract, а також Primetime Emmy Award за видатні досягнення в хореографії. Альбоми Абдул були продані тиражем більше 30 мільйонів копій по всьому світу.

Деббі Аллен (англ. Debbie Allen, рід. 16 січня 1950) - американська актриса, танцівниця, хореограф, режисер, продюсер і член комітету президента у справах мистецтв і гуманітарних наук, лауреат трьох премій «Еммі» і «Золотого глобуса». Найбільш успішним її проектом став ситком «Інший світ», який вона продюсувала і зняла майже всі епізоди. Шоу транслювалося з 1987 по 1993 рік і було вельми успішно в рейтингах. Як хореограф вона в першу чергу прославилася завдяки постановкам церемоній вручення премій «Оскар», з 63 по 67 церемонії.

Амадор Лопес / Amador Lopez 
Танцюрист, хореограф, один з чотирьох суддів шоу «Танцюю для тебе» на українському телеканалі 1 +1. 
Хосе Амадор Лопес - керівник шоу-балету «Rumbero's», що по-іспанськи означає «людина, яка любить веселиться», «заводний людина». 
Він також створив свою музичну групу «Rumbero's» («Румберос»). 
Амадор Лопес родом з Венесуели, де займався танцями, фехтуванням. Він також спортивний лікар і майстер спорту з фехтування. Зараз він живе і працює в Києві. Разом з дружиною Світланою створив дитячу і дорослу студії танців, де викладає латиноамериканські танці, сучасну хореографію та аргентинське танго. 
Світлана теж танцівниця. «Вона знає, що таке шоу-бізнес, що таке пройтися з кимось за ручку заради піару», - зізнався Лопес. Нещодавно переніс складну операцію на куприку і, тим не менш, не пропустив жодного ефіру шоу «Танцюю для тебе». Зараз шоу-балет «Rumbero's» один з найвідоміших в Україні. Балет працює не тільки в латиноамериканському напрямку, у нього з'явилася європейська програма, африканська. Балет працював з Валерієм та Костянтином Меладзе, Філіпом Кіркоровим і Наталею Могилевською.

Але є й вітчизняні всесвітньо відомі хореографи і продюсери, якими  Україна має пишатися.

Олександр Бобик - український хореограф-постановник, танцювальний продюсер, засновник та керівник Dance Centre Myway. У 1997 році, отримавши педагогічну освіту, Олександр Бобік переїздить до Києва, де разом з Костянтином Томільченко та Тарасом Чернієнко створюють знамениту команду Soul B. 
У 2003 році Олександр Бобик покидає Soul B і створює хіп-хоп балет Myway. У 2005 році відкривається школа танців Dance Centre Myway. У 2007 році засновник Dance Centre Myway стає офіційним представником міжнародного танцювального проекту Dance2XS, що вперше дозволяє проводити в Україні майстер-класи топових хореографів зі всього світу в рамках серії Project Element. У 2008 році Олександр Бобик виступає суддею першого сезону телешоу "Танцюють Всі" і запам'ятовується глядачам як щирий і прямолінійний суддя. У 2009 році Олександр Бобик заснував першу в Україні танцювальну церемонію нагородження Myway Dance Awards, яка щорічно відзначає заслуги тих, хто сприяв розвитку танцювальної індустрії України та зробив найбільш вагомий внесок у її розвиток протягом року. До 2012 року танцювальний центр Олександра Бобика Dance Centre Myway стає однією з лідируючих танцювальних шкіл в Україні.

Констянтин Томільченко - креативний продюсер проектів «Танцюють всі!» та «Україна має талант»! Головний режисер-постановник танцювального 3D мюзиклу «Барон Мюнхгаузен». Серед проектів: хореографічна постановка «Відлуння» (режисер-постановник, хореограф, 2007-2008), «Open» (показаний на Міжнародному фестивалі мистецтв у Магдебурзі, Німеччина, хореограф-постановник, 2004), «Open 24 години» (хореограф-постановник, Bruk festival, Польща, 2006) та ін. Перетинався з такими українськими артистами як Наташа Могилевська, Олександр Пономарьов, було тривале і щільне співробітництво зі Світланою Лободою (в її турі, в проекті "Танці з зірками"), багато роботи було з ТНМК…

Дмитро́ Валерійович  Коляде́нко— хореограф і танцівник і телеведучий. Закінчив Дніпропетровське театральне училище. Після армії працював у Сумському драматичному театрі. Танцював в оперетах. Згодом вирішив підкорити Київ. Приїхавши у столицю, створив балет «Арт-класік», який помітив продюсер Євген Рибчинський і запросив у турне з EL Кравчуком. Працював над мюзиклами «Попелюшка», «Фігаро», «Снігова королева». Ставить номери учасникам телепроекту «Шанс». Ведучий програми «Шоуманія» на «Новому каналі» разом з Ольгою Фреймут . Вів або веде програми: з 2008 року веде програму «Шоуманія live» про українських зірок шоу-бізнесу на Новому каналі, змінивши співачку, екс-учасницю групи «ВІА Гра» Світлану Лободу, «Зроби мені смішно», «Світлі голови», «світлі голови-2 »на« Новому каналі », був членом журі і хореографом на Фабриці зірок, був одним із суддів телепроекту Майданс-2. Балет Дмитра Коляденка гастролює як окрема творча одиниця.

Олена Коляденко сьогодні відома телезірка, хореограф балету FREEДОМ і продюсер співачки Джамали. Музикант за освітою.З1992-1994р. працювала в театрі драми та музичної комедії. У 1993р. організувала свій перший колектив естрадного танцю «Арт-класік балет». У 2000 році Олена Коляденко представила свої постановки на міжнародному фестивалі сучасного руху «Танець 21 століття» - балет одержав номінацію «Відкриття року». У 2001 р., номінація «Найкраще шоу року» на міжнародному фестивалі музики «Таврійські ігри». У 2002 році був організований балет «FREEDOM». Олена Коляденко - художній та креативний директор, хореограф і організатор балету "FREEDOM". 2004 р. - на суд глядача було представлено виставу «Імпровізації на музику Стінга», який мав великий резонанс і успіх. Невід'ємною частиною роботи є співпраця з багатьма естрадними виконавцями, постановки та участь у телевізійних проектах і відеороботи. Олена була суддею в телешоу "Танці з зірками".У Першій українській «Фабриці зірок» Олена Коляденко виступила як педагог із хореографії та талановитий постановник сценічного танцю. У «Фабриці зірок -2» як режисер-постановник концертів. На даний момент, Олена Коляденко є хореографом-постановником виступу Світлани Лободи.