Основные черты художественной культуры 20 века

1. Основные  черты  художественной  культуры 20 века.

Характерной чертой современного искусства является разнообразие направлений, жанров и форм. Причин этому несколько, одна из них - невиданные возможности, прежде всего технические, которые изменили методы и формы творческой и созидательной деятельности практически во всех видах искусства. Поэтому иногда искусство XX в называют общим термином - авангард или стиль авангарда.

Отказ от идеалов романтизма: вызванный изменениями в мировоззрении художника. Изменяется герой в искусстве: новая идея "маленький человек"(потеря человеческих качеств становится главным) Чувство любви представляется, как чувство эротическое (Штраус "Саломея").  Дружба обрастает цинизмом и романтизмом.

Акцент жить здесь и сейчас

Художники ищут основу потерянную в годы войны – смысловую опору

Многостилие: множество стилей с различной эстетической концепцией и платформой

Стили:

1 Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней третиXIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

2. Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.

3 Неофольклоризм  (греч. новый и фольклор, англ. new folkloristics) — термин, иногда употребляющийся по отношению к европейской музыке 1-й трети XX века, в которой фольклор цитировался и развивался с помощью технико-стилевых приёмов современной музыки.

Идеализирование архаики, но с пониманием, что те времена были жестокие. Человек прекрасен, как детя природы.

 Для музыки  неофольклоризма характерна концентрация тех или иных особенностей фольклора, например нерегулярный метр («Байка» Стравинского), «сгущение» ладоинтонационных особенностей фольклора народов, музыкальное мышление которых отличается от классической европейской традиции (например «15 венгерских танцев», «2 румынские танцы », арабский фольклор в 3-й части фортепианной сюиты ор. 14 Бартока). Ряду произведений свойственны активность, энергичность ритмики («Allegro bаrbаrо» Бартока, 1911; «Весна священная» Стравинского, 1913), преобразование свойственных фольклору принципов формообразования. В музыкальных произведениях этого направления, помимо воспроизведения внешней красочности народной жизни («Провансальская сюита» Мийо), получают обобщенное воплощение национальный характер («7 испанских песен» де Фалья), речь, мышление («Свадебка» Стравинского, «Енуфа» Яначека) ​​и этика («Венгерский псалом» Кодая).

4 Диалог  востока и запада.

5 Технологизация

6 Массовое  искусство

7 Социализация

2. Многостилье в музыке 20 века

 Двадцатый век ознаменовался  множеством нововведений в искусстве  и литературе, связанных с катастрофическими  изменениями в общественном сознании  в период революций и мировых  войн. Новые условия социальной  действительности оказали воздействие  на всю художественную культуру  в целом, с одной стороны, дав  новое дыхание классической традиции, а с другой – породив новое искусство – АВАНГАРДИЗМ.

К музыкальному авангардизму относят обычно так называемую конкретную музыку, основанную на свободе тоновых созвучий, а не на гармоническом ряде: соноризм, электронную музыку.

Первые поиски в данном направлении были предприняты еще в самом начале  ХХ века русским композитором А.Н. Скрябиным.

В настоящее время к музыкальному авангарду принадлежат крупнейшие композиторы ряда стран – К. Штокхаузен, Я. Ксенакис, П. Булез, Л. Ноно, Д. Кейдж, Д. Лигети, Х. В. Хен, Л. Берно, К. Пендерецкий.

Трудность исполнения, отсутствие мелодии, новаторский музыкальный язык композитора, недоступность восприятия, какофония – вот лишь часть постулатов, относящихся к музыке ХХ века.

Музыкальное искусство ХХ века наполнено новаторскими идеями. Оно знаменует собой коренной перелом во всех аспектах музыкального языка. В ХХ столетии музыка часто служила источником отображения страшных эпохальных исторических событий, свидетелями и современниками которых были большинство великих композиторов этой эпохи, ставших новаторами и реформаторами. Знаменосцами этих новаторских направлений стали такие композиторы, как Арнольд Шенберг, Пауль Хиндемит, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Антон Веберн, Карлхейнц Штокхаузен. Одной из особенностей музыкального языка 20-ых гг. нового века    стало обращение к принципам музыкального мышления и жанрам, характерным для эпохи барокко, классицизма и позднего Возрождения. Неоклассицизм стал одним из противопоставлений романтической традиции ХТХ века, а также течениям, связанным с ней (импрессионизму,  экспрессионизму, веризму и т. д.). Кроме того, усилился интерес к фольклору, который привел к созданию целой дисциплины – этномузыкологии, занимающейся изучением развития музыкальной фольклористики и сравнением музыкально- культурных процессов у различных народов мира.

Воплощение новых идей в музыке  не всегда воспринималось публикой с энтузиазмом. Краткая характеристика ведущих музыкальных направлений и их ярких представителей.

Поздний романтизм.

Начало 20-го века (1900-1910-е гг.) прошло под знаком последнего расцвета и одновременно кризиса романтической музыкальной культуры.  Признаки его особенно заметны в австро-немецкой культуре, историческом центре музыкального романтизма. Рихард Штраус (1864-1949), Густав Малер (1860-1911).

восточными, мистической философией также весьма свойственно художникам этого исторического типа.          

          Экспрессионизм.

            Арнольд Шенберг (1874-1951) стал одним из композиторов, кардинально повлиявших на музыкальные направления ХХ века. Его первые произведения –струнный секстет «Просветленная ночь» (1899) и симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда» (1903) –еще несут в себе тенденции постромантизма.        

Многостилье: множество стилей с различной эстетической концепцией и платформой

Стили:

1 Романтизм

В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении – в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества – едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком– «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).

2 Неоклассицизм

          3 Неофольклоризм 

Для музыки неофольклоризма характерна концентрация тех или иных особенностей фольклора, например нерегулярный метр («Байка» Стравинского), «сгущение» ладоинтонационных особенностей фольклора народов, музыкальное мышление которых отличается от классической европейской традиции (например «15 венгерских танцев», «2 румынские танцы », арабский фольклор в 3-й части фортепианной сюиты ор. 14 Бартока).

4 Современный ( Технологизация)

3. «Центры» искусства «третьего  пласта» до 20 века.

Автор теории «трех пластов» В.Д.Конен.

«Первый пласт» – фольклор.

«Второй пласт» – музыка профессиональных композиторов европейской традиции.

«Третий пласт» – музыка городского среднего класса.

Значение того или иного «пласта» в жизни общества век от века менялось.как видно из истории музыкального искусства, жанры «третьего пласта» достаточно активно развивались в странах, имеющих своеобразное историческое и социально-политическое развитие – Англии и США – центры музыки третьего пласта до 20 века. Достаточно вспомнить джаз и рок, которые возникли именно в этих странах.

Основой музыкальных интересов английского общества с 17 до 20 века становятся жанры «третьего пласта». В рамках данной работы представляется целесообразным осветить следующие жанры:

- английская баллада –  «однодневная» популярная песенка, лирико-бытового, любовного, юмористического  или сатирического содержания;

- балладная опера –  музыкальной основой этого представления  становились популярные балладные  песенки того времени. Основой  служили известные произведения

- мюзик-холл – представление, основанное на череде развлекательных  номеров. Эти представления игрались  в гастрономических заведениях, ресторанах, пабах, тавернах и др. Владельцам было чрезвычайно  выгодно организовывать подобные  шоу, так как они получали двойную  прибыль за представление и  за кулинарные изыски. В дальнейшем  эта тактика с успехом применялась  и в США.

Музыкальная культура США формировалась также под воздействием исторических факторов образования этого государства. Особенностью ее является соединение в музыкальной палитре страны разнообразных культур европейского и неевропейского происхождения. Особое значение сыграли английская и африканская музыкальные культуры. Большинство жанров, бытовавших в Англии с XVII столетия, вросло и в американскую музыкальную культуру (балладная опера, мюзик-холл и т. п.) основой которой, как и в Великобритании, становятся жанры музыки сферы «третьего пласта».

Специфичность американской музыкальной культуры, как уже говорилось, в соединении европейского художественного мышления и неевропейского (африканского). В результате большинство жанров в США имеет синтезированный характер( джаз, блюз, регтайм)

4. Диалог Востока и Запада в  культуре 20 века.

Отличительные особенности культуры 20 века:

- отказ от идеалов романтизма;

- многостилие (полноценное сосуществование нескольких стилей одновременно);

- диалог Востока и Запада (отсюда ориентализм).

Ориентализм – диалог В - З, приводит к взаимообогащению культур. Появляется тема Востока в Западной культуре.

  Ориентализм — определённая тенденция в проявлениях той или иной культурной традиции (литература, живопись, исторические и этнографические концепции, и т. д.), опирающаяся по ряду признаков на экзотические относительно самой этой традиции особенности, свойственные восточному мировоззрению в тех или иных его формах. К ориентализму, благодаря этнографическим реалиям относят и следование североафриканским образцам (Магриб, к которому принадлежат все североафриканские страны западнее Египта, для арабского мира — Запад, по определению).

Уникальным явлением предстаёт ориентализм в России, географически, исторически и этнографически сочетающей многие культурные традиции в своём общем, едином развитии, что выражается в тех или иных интегрированных или самостоятельных их проявлениях: от лингвистики — до архитектуры. Россия занимает огромные территории на Западе и Востоке. Логично, что здесь объединены традиции В и З.

Одним из примеров ориентализма могут быть направления в живописи с использованием тематики, символики, мотивов, скажем, Ближнего Востока или Китая (шинуазри) . Засилью восточного влияния нередко противопоставлялись ценности европейских культурных традиций, имеющие самостоятельное происхождение. Поэтому излишнее увлечение экзотикой, каковой, в конечном счёте, является ориентализм, в Европе и в России, в частности, подвергалось критике. С этой критикой соглашаются и некоторые восточные искусствоведы, культурологи и историки, поскольку увлечение экзотизмом, по их мнению, ничего общего с истинным пониманием культуры Востока не имеет — это лишь копирование внешних признаков, при таком же поверхностном представлении о скрытом за формами и символами смысле.

 В настоящее время  стоит вопрос о том диалог  ли это попрежнему или уже противостояние.

5. Предджазовые жанры (спиричуэл, блюз, регтайм)

Зарождение и формирование предджазовых жанров происходило на протяжении нескольких столетий. Оно было обусловлено организацей отношений в американском обществе: подразделение рабов на домашних и плантационных. Значительные изменения в этой среде происходят после отмены рабства. Наиболее значимыми для формирования специфики музыкальной культуры США и появления таких направлений, как джаз, становятся спиричуэл, блюз, регтайм. 
Спиричуэл— традиционный вокальный афроамериканский жанр, основанный на религиозных песнопениях госпел и англо-кельтских песенных мотивах. Он сложился еще в XIX веке на юге США, когда невольников, привезенных из Африки, стали крестить и приобщать к культуре белого американского населения. Негры по-своему интерпретировали тексты Библии и Евангелия, стараясь приспособить их к собственному пониманию и к своей тяжелой жизненной ситуации. Спиричуэл ясно показывает смешение духовного и личностного начал, в нем ощущаются темы скорби и страдания, мечты о свободе и надежды на лучшее будущее. Композиции в стиле спиричуэл нередко построены на основе вопросов и ответов (подобная структура вообще характерна для африканской музыки), повторяющихся подпевочных интонациях с блюзовыми тонами. наиболее известный исполнитель музыки спиричуэл — Махалия Джэксон.

Блюз (от англ. blue – грустный, печальный, song – песня) – песня отчаяния и безверия, как часто характеризуют этот жанр. Предположительно зародился в среде самых низших слоев рабского сообщества, рабов с плантации, чья жизнь мало чем отличалась от существования скота. Изнурительная работа под лучами палящего солнца, в краткие часы отдыха мгновения чувственной радости – и беспросветное, безнадежное будущее – смерть от недоедания, переутомления и болезней. Музыка, пение, блюз помогли выжить народу, оторванному от родной культуры и обращенному в рабство. 
Блюз, как выявили исследования, это именно американский жанр, его аналогов нет ни в африканской, ни в европейской культурах. Текст в «песне отчаяния» придумывался самим исполнителем, часто содержал ругательства и был кратким, но емким по содержанию, например: 
Как увидишь, что я иду, открой окно пошире, Как увидишь, что я иду, открой окно пошире. Как увидишь, что я ухожу, склони голову и плачь. 
За каждой из этих строк следовал ответ – короткая инструментальная вставка – филл. Так же складывается и особая форма строения блюза, исходя из текстовых особенностей: мелодия (12 тактов) распределена между тремя строчками текста. Аккомпанировали себе певцы на банджо или гитаре, позднее, в концертных вариантах, оркестр играл проигрыш и сопровождал вокал. 
Особенностью блюза является его гармония. Пелся блюз хриплым голосом в речитативно-декламационной стилистике. 
Среди исполнителей блюзов наиболее известны Бесси Смит, Хадди Ледбеттер, «Блайнд Лемон» Джефферсона и др. 
Большую популярность блюз получает в первые два десятилетия XX века. Блюзовый бум соответствовал духу времени после ужасов Первой мировой войны. Отчаяние и храбрость обреченного, сатира и лирика, насмешка – все то, что свойственно блюзу, – соответствовали мироощущениям «потерянного поколения», пережившего эту войну. Блюз является самостоятельным жанром, чья гармония, стилистика исполнения стала частью искусства джаза. Многие известные блюзы стали впоследствии джазовыми стандартами.

Регтайм (английское ragtime, от ragged time, в музыке— синкопированный ритм)— это стиль фортепианной игры, а также близкий ему жанр танцевальной пьесы, получивший широкую известность в США в начале XX века. В основе регтайма лежит синкопированная полуимпровизационная тема и строго ритмический аккомпанемент. Этот стиль оказал воздействие не только на зарождающийся джаз, но и на танцевальную культуру периода 1910–1920-х годов (фокстрот, тустеп, др.). Регтайм просуществовал недолго, менее двух десятилетий: с середины 1990-х до начала Первой мировой войны. Регтайм— это фортепианная музыка, основанная на простой форме и гармонии, противопоставлении партий левой руки (движение равномерными длительностями, одноплановая фактура) и правой, ритмически и мелодически изобретательной. Регтайм, строго зафиксированный в нотном тексте, не предоставлял никаких возможностей импровизации. Крупнейшим представителем стиля был музыкант Скотт Джоплин. И в наши дни большой популярностью пользуется его «Maple Leaf Rag», тираж которого за десять лет со дня появления (1899–1909) составил 500 тыс. экземпляров. Хотя жизнь регтайма была короткой, его импровизационная форма нашла воплощение в фортепианном стиле страйд, зародившемся в 1920-е годы. Регтайм оказал огромное воздействие на формирование джаза. К нему обращались многие джазовые исполнители.

6. Социально-культурные предпосылки  возникновения джаза  В США

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины. В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.  Африканцы удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма.

В редкие часы отдыха африканцы пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, жестянкам - всему, что находилось под рукой. 

  Когда невольников, привезенных из Африки, стали крестить и приобщать к культуре белого американского населения, они по-своему интерпретировали тексты Библии и Евангелия, стараясь приспособить их к собственному пониманию и к своей тяжелой жизненной ситуации. Музыка того периода показывает смешение духовного и личностного начал, в нем ощущаются темы скорби и страдания, мечты о свободе и надежды на лучшее будущее. 

    После окончания гражданской войны 1861 -- 1865 годов в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец, смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться

негритянские духовые оркестры.

Соответственно, социально – культурными предпосылками к появления джаза в америке являются:

1. Рабство (грусть по родине, невыносимый труд, надежда на светлое будущее)
2. Обращение рабов  в христианство (начинают появляться библейские мотивы мотивы, трактованные на свой манер)
3. Синтез собственных традиций и вновь услышанной европейской музыки)
4. Отмена рабства
5. Гражданская война в США (война севера и юга)

7. Традиционные стили  джаза: общая характеристика

Традиционный джаз — название ранних стилей джаза — новоорлеанского, диксиленда, чикагского джаза.

Новоорлеанский джаз — классический стиль джаза, сформировавшийся в Новом Орлеане) в конце XIX — начале XX вв. на основе афроамериканского фольклора. Характерные особенности Н. д.: сольная и коллективная импровизация, устный способ аранжировки, вопросоответный принцип ансамблевой игры и др.

Диксиленд — джазовый ансамбль, состоящий из белых музыкантов, и стиль джаза, перенявшего у афроамериканцев манеру новоорлеанского стиля. Основные выразительные средства Д.: импровизация, "блюзовый звукоряд" и др. Многие характерные элементы Д. перешли в пришедший ему на смену в 20-е гг. чикагский стиль.

Чикагский джаз — промежуточный стиль между классическим новоорлеанским джазом и свингом. Сформировался в начале 20-х гг. XX в. в Чикаго в среде белых музыкантов, которые впитали традиции новоорлеанского джаза и диксиленда. Характерные признаки Ч. д.: отказ от коллективной импровизации и использование сольных импровизаций с аранжированной оркестровой поддержкой в аккомпанементе, частичный отказ от вопросоответной техники.

Свинг — оркестровый стиль джаза 1920-30 годов, вылился непосредственно из чикагской школы и исполнялся биг-бендами. Для него характерно преобладание западной музыки. Музыка отдаляется от коллективной импровизации.

8. Современные стили  джаза: общая характеристика

Современный джаз — джаз, включающий все стили и направления, возникшие после окончания "эры свинга" (т. е. с конца 30-х гг. XX в. и до настоящего времени). Открывает эру С. д. стиль би-боп. К С. д. относятся также: афрокубинский джаз, прогрессив, кул, Вест-коуст-джаз, Ист-коуст-джаз, хард-боп, фри-джаз, босса-нова, модальный джаз, джаз-рок и фьюжн. Для С. д. характерны разнообразные эксперименты и поиски новых средств выразительности.

Би-боп  — джазовый стиль, сложившийся в начале 40-х гг. XX в. в США и открывающий период современного джаза. Б.-б. пришел на смену свингу, возникнув как новое, экспериментальное направление джаза малых ансамблей (комбо).

Афрокубинский джаз — разновидность джазового стиля би-боп, возникшая во второй половине 40-х гг. XX в. в США. Для А. д. характерно использование элементов африканской и кубинской народной музыки, в частности ритмов латиноамериканских танцев — мамбо, румбы, самбы — и введение в ритмическую группу кубинских народных ударных инструментов.

Кул-джаз ("прохладный" джаз)— стиль современного джаза, возникший в США в конце 40-х гг. XX в. Характерные признаки: отход от хот-джазовой традиции (активной ритмической экспрессии) к эмоциональной сдержанности, усиление интеллектуального рационального начала в создании композиции, аранжировки и гармонии, применение современной академической композиционной техники.

Фанки (уклончивый, терпкий, пряный) — исполнительская манера игры, разработанная музыкантами хард-бопа в конце 50 — начале 60-х гг. XX в. Отличается экспрессивной хот-манерой звукоизвлечения, интенсивным блюзовым интонированием.

Соул ( душа) — 1. Название всей афроамериканской фольклорной музыки, связанной с блюзовой традицией. 2. Стиль вокальной афроамериканской музыки, возникший после Второй мировой войны (50-х гг.) на базе ритм-энд-блюза и традиций госпел-сонга.

Фри-джаз (асвободный джаз) — стиль современного джаза 60-х гг. XX в., характеризующийся отходом от традиционных принципов ладотональной (блюзовой) организации музыкального материала, ориентированный на современную композиционную технику.

Босса-нова (пновое увлечение) — стиль современного кул-джаза, возникшего в начале 60-х гг. Характерной особенностью Б.-н. является использование ритма бразильской самбы.

Джаз-рок — стиль современного джаза, развившийся во второй половине 60-х гг. XX в., представляющий собой синтез элементов джаза, рока и современой академической музыки.

Фьюжн (сплав, слияние) — стилевое направление джаз-рока 70-х гг. XX в., характерной чертой которого является синтез (сплав) различных элементов рок-музыки, джазовой импровизация, электронной музыки, современной композиционной техники, национального фольклора (Востока, Африки, Латинской Америки и др.).

9. Специфика советского джаза и  история его развития