Основные этапы развития советской музыкальной культуры
Содержание
Введение…………………………………………………………
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Песни первой
мировой войны……………………………………………
Развитие музыки в 1917-1920 гг………………………………………….7
Развитие музыки и песен в 1921-1932 гг………………………………25
Развитие песни в 1932—1941 гг………………………………………...35
Песни Великой отечественной войны…………………………………54
Песня в послевоенные годы (50-60 гг.)………………………………...75
Песни 70-90 годов………………………………………………………....
Заключение……………………………………………………
Список литературы…………………………………
Введение
Развитие русской музыки в ХХ столетии шло столь быстрыми темпами, что описать все направления, течения и ответвления в одной работе очень сложно. Но мы попытаемся рассмотреть основные течения и жанры советской музыки, которые на протяжении целого столетия были отражением истории народа.
В течение длительного времени музыка была наиболее общедоступным и популярным видом современного искусства. Недавно проведенные группой американских специалистов социологические исследования показали, что наибольшее физиологическое влияние на человека оказывает именно музыка.
Воздействие музыки на человека
и ее социальную значимость многие
осознали уже в XIX веке. Русский поэт,
прозаик и музыковед В.Ф.
В том, что музыка способна влиять на человека, сегодня уже не сомневается никто. Известно немало попыток поставить ее на службу тем или иным силам. Примером тому может служить весьма примечательный указ гитлеровского командования во время Второй мировой войны, принятый с целью усмирения завоеванных стран и подавления национально-патриотических чувств населения этих государств.
В нем, в том числе, говорилось: «И пусть никому не приходит в голову передавать покоренным народам по радио сведения из их прежней истории. Передавать следует музыку и только музыку». Музыка, по замыслу немецких генералов, выступала в роли топора, подрубающего дерево национальной культуры и самосознания. Разумеется, музыка не обыкновенная или, тем более, патриотическая, а специально подобранная захватчиками для уничтожения национального сознания покоренного народа.
В последнее время научные исследования современной российской музыки стали весьма актуальны. Изучение музыкального искусства России, несомненно, помогает осознанию социального положения и проблем, стоящей перед ней. Но существует и обратная связь: невозможно абсолютно точно понять современную музыку России, не принимая во внимание те или иные социальные изменения, происходящие в стране за два последних десятилетия.
Л.Н.Толстой считал музыку стенограммой состояния души, то полный обзор музыкальной культуры страны можно считать стенограммой состояния целого государства. Вообще, по преобладанию какого-либо музыкального жанра и по разнообразию музыкальных течений в определенной стране мира можно составить вполне точную картину социальной и политической жизни этого государства.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Песни первой мировой войны
По воспоминаниям очевидцев, кто видел хоть однажды проводы новобранцев на войну, тот никогда не забудет впечатлений от этого зрелища. Словно рой взбудораженных пчел, гудит битком набитый народом станционный двор, слышны вопли, плач и развеселые звуки гармоники. Наконец расставанье. Поцелуи, напутственные слова и красивая песня "Последний нынешний денечек", не умолкающая даже вдали, переплетаясь с шумом и свистками удаляющегося поезда…
Сразу после начала боевых действий (август 1914 года) журнал "Граммофонный мир" писал: "Родина стонет от тяжестей войны, и граммофонное дело переживает мучительную агонию". Именно в этот трудный период отечественной истории на рынок была выброшена серия принципиально новых пластинок. Первыми оценили ситуацию владельцы компании "Экстрафон". Именно они придумали, как можно использовать патриотические настроения в своих целях, и не ошиблись. Вышедшие диски поражали тематической направленностью, целостностью подбора и качеством исполнения.
Компании зорко следили за всем происходящем на фронте и оперативно откликались на все события записями своих пластинок: "Подвиг Риммы Ивановой", "Георгиевский кавалер", "Смерть героя", "Гусары-усачи", "У берегов голубого Дуная" и др. - все эти пластинки были подобны сводкам новостей с фронта, тем более что тогда не было ни радио, ни телевидения. На патриотических дисках вышли гимны союзных государств, которые сразу же стали пользоваться таким огромным успехом, что на фабриках не успевали выполнять все заказы.
В период военных тягот наряду с патриотической темой граммофонные деятели не забывали и о юморе. Именно в самые тяжелые дни была записана сенсационная юмористическая пластинка "В очередь за сахаром, мукою и... любовью!", представляющая собой замечательное попурри 32 самых любимых и популярных мелодий того времени. Разумеется, больше всего доставалось пресловутому германскому кайзеру.
Из артистов, много записывавшихся на грампластинках, в действующей армии постоянно выступали: тенор Е. Виттинг, куплетисты Ю. Убейко, С. Сокольский, певцы С. Садовников, Д. Богемский, М. Эмская и другие.
Развитие музыки в 1917-1920 гг.
«Великая Октябрьская
социалистическая революция открыла
новую эру в истории
Искусство—народу.
В 1918 году Ленин в беседе
с К. Цеткин определил задачи
искусства в советском
Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их». Писатели и поэты, художники и музыканты призваны были воспитывать народ своим искусством в духе беззаветной преданности пролетарской революции и ненависти к старому миру насилия и рабства. Революция сделала все сокровища культуры и искусства достоянием трудящихся. Широко раскрылись для народа двери дворцов, музеев, театров, концертных залов. Сюда пришли необычные зрители и слушатели: рабочие и крестьяне, красногвардейцы и матросы. «Новый зритель оказался чрезвычайно театральным; он приходил в театр не мимоходом, а с трепетом и ожиданием чего-то важного, невиданного. Он относился к актеру с каким-то трогательным чувством».
Свое искусство несли
народу и выдающиеся музыканты-исполнители.
Первые декреты о музыке.
Большое значение для становления новой музыкальной культуры имели первые декреты Советского правительства. Так, 12 июля 1918 года за подписью В. И. Ленина был издан Декрет о национализации консерваторий.
Октябрьская революция 1917
г. выдвинула новые задачи перед
деятелями музыкальной
В первые годы после Октябрьской революции примечательным для советской музыки было стремление выразить в искусстве дух революционной эпохи. Интенсивно развивался жанр массовой песни, в котором работали как самодеятельные авторы («По долинам и по взгорьям», «Смело мы в бой пойдем»), так и композиторы-профессионалы («Марш Буденного» Дм. Покрасса, «Красная Армия всех сильней» С. Покрасса).
«Совет Народных Комиссаров
постановляет: Петроградская и Московская консерватории
переходят в ведение Народного Комиссариата
по просвещению на равных со всеми высшими
учебными заведениями правах с уничтожением
их зависимости от Русского музыкального
общества. Все имущество и инвентарь этих
консерваторий, необходимые и приспособленные
для целей государственного музыкального
строительства, объявляются народной
государственной собственностью». В приведенном
документе обращают на себя внимание слова
«государственное музыкальное строительство».
Это означало, что впервые в истории развитие
музыкальной культуры было признано делом
общенародным и заботу о нем взяло на себя
социалистическое государство.
19 декабря 1918 года Лениным был подписан
второй Декрет — о национализации всех
частных музыкальных предприятий, в том
числе театров и нотных издательств. Так
был положен конец материальной зависимости
композиторов от частных издательских
фирм.
Отношение художественной интеллигенции к революции. Под влиянием революционных событий происходил процесс идейного размежевания в среде художественной интеллигенции. «Перед огненным лицом Октября растерялись значительные слои интеллигенции, не в силах понять, что же именно нового несет в жизнь рабочий класс, и отшатнулись от революции. Однако все лучшее, что было в нашей интеллигенции — в литературной, в частности,— пошло с революцией».
Передовые музыкально-общественные деятели — исполнители, композиторы, связанные с демократическими традициями русской музыкальной классики, также стали на сторону революции; А. Глазунов, М. Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр, С. Василенко, А. Кастальский, А. Гедике, М. Гнесин, Н. Мясковский, Б. Асафьев, Б. Яворский и другие. Первыми директорами советских консерваторий были А. Глазунов (Петроград), М. Ипполитов-Иванов (Москва), Р. Глиэр (Киев); Народную хоровую академию возглавил А. Кастальский, выдающийся мастер хорового искусства, вдумчивый исследователь русского народного творчества. Перед собирателями и исследователями песенного фольклора, бывшими в царской России на положении энтузиастов-одиночек, теперь открылось широкое поле деятельности. Среди них можно назвать М. Пятницкого, А. Кастальского, А. Листопадова, Н.Леонтовича, Д. Аракишвили, У. Гаджибекова, А. Затаевича.
С увлечением отдают свои силы любимому делу музыкального просвещения и музыкального образования М. Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр, Б. Асафьев, Н. Брюсова, А. Кастальский, Б. Яворский, М. Гнесин, С. Василенко, Н. Мясковский, Л. Николаев, А. Оссовский, Ф. Блуменфельд, К. Игумнов, А. Гольденвейзер, С. Фейнберг, Г. Нейгауз и другие. Следует назвать также В. Андреева, руководителя оркестра народных инструментов. В тяжелые годы гражданской войны искусство не было забыто. Напротив, в то неимоверно трудное время, когда враги Советской республики за рубежом злобно клеветали на большевиков как на «варваров — разрушителей культуры», в то время Коммунистическая партия и Советское правительство проявляли большую заботу о сохранении ценностей старой культуры и искусства, бережно относились к творческим работникам. Ленин о культуре и искусстве. С первых дней установления Советской власти Ленин уделял большое внимание вопросам культуры и искусства. Он горячо интересовался всеми начинаниями в области просвещения масс и народного образования. Многие высказывания великого вождя, относящиеся к 1918—1920 годам, стали основополагающими для дальнейшего развития социалистической культуры.
В ряде своих статей и выступлений Ленин в те годы подверг острой критике вредные упрощенные взгляды и практику Пролеткульта, который отрицал великое культурное наследие и предлагал лабораторным путем создать особые, «пролетарские», культуру и искусство, не связанные преемственно с культурой и искусством прошлого. Занятый напряженнейшей государственной и партийной работой, Ленин много занимался и вопросами культурного строительства, находил время для встреч с деятелями искусства. О такой встрече с Лениным в 1918 году рассказывает в своих воспоминаниях М. Е. Пятницкий: «...В гражданскую войну... мне пришлось быть у гения революции. Случилось это так: в Кремле мы ставили концерт, на котором был Владимир Ильич. Вождь рабочих и крестьян заинтересовался необыкновенным искусством глухой деревни и на другой день пригласил меня к себе. Я пришел к нему в тот момент, когда ему делали перевязку. Это было во время его ранения. Вскоре меня пригласили в кабинет. За письменным столом сидел среднего роста человек—это был Ленин...
Поздравив его с выздоровлением,
я кратко рассказал ему, что много
лет работаю среди крестьян и
выбираю из них певцов родных песен.
Хочу выявить творчество крестьян. В царское время с великими трудностями
приходилось записывать на фонографе
ценные крестьянские песни. Теперь мне
нужно свободно заняться собиранием песен
и показанием трудящимся печальной жизни
нашей старины. Ильич сказал: — В случае,
если что вам нужно будет, напишите мне,
я вам в этом деле помогу. ...И правда, Ленин
помог. Мы стали везде и всюду выступать,
ездили в провинцию». Новое в музыкальной
жизни. Октябрьская революция преобразила
музыкальную жизнь страны, внесла много
нового в ее содержание и формы. Концерты
проводились не только в привычной обстановке
концертных залов, театров, но и в рабочих
клубах, в воинских частях, во время митингов
на вокзалах перед отправкой войск на
фронт, в агитвагонах.
В первые годы Советской власти развернулась
широкая пропаганда классического наследия
и народного творчества. Центром музыкально-
просветительской работы стал Музыкальный
отдел Наркомпроса (МУЗО).
Проводились тематические концерты со
вступительными лекциями и пояснениями8.
Музыкальное образование стало доступным
народу. И немало талантов, вышедших из
трудовой среды, получили свободный доступ
в музыкальные школы, училища и консерватории.
Начинает развиваться и музыкальная самодеятельность.
В фабричных и заводских клубах, в частях
Красной Армии и Флота создаются хоровые
и драматические кружки, духовые оркестры,
оркестры народных инструментов. Ставятся
музыкальные инсценировки на политически
актуальные темы. Революция вызвала к
жизни и такие новые формы, как театрализованные
музыкальные представления. На улицах
и площадях Петрограда состоялись массовые
празднества в ознаменование побед Советской
республики и окончания гражданской войны.
«Декорациями служили колонны Фондовой
биржи, арка Главного штаба и т. д. В представлении
„К мировой коммуне" приняли участие
четыре тысячи человек, а во ,,Взятии Зимнего"
— шесть тысяч. В этих спектаклях участвовали
большие оркестровые и хоровые коллективы,
а в пение вовлекались все присутствующие»
. Вот опубликованные в 50—60-е годы ранее
неизвестные факты музыкальной жизни
в первые годы после Октября. Петроград.
19 июля 1920 года—день открытия
в Таврическом дворце Второго
конгресса Коммунистического
Горьким,— вспоминает Константин Федин.—
День был сверкающе синим. Над головами
несли трехметровый венок из дубовых веток
и красных роз, чтобы на площади Жертв
Революции возложить его на могилы тех,
чья жизнь была непреклонной в бурях, как
дуб, прекрасной — как цветение розы».
«...Навсегда запомнилось торжественное
шествие посланцев трудящихся мира, следовавших
во главе с Владимиром Ильичом меж белоснежных
шпалер балтийских моряков, составивших
бескрайний живой коридор почетного караула
через всю площадь. И не забыть потрясающего
момента, когда под гром пушек с верхов
Петропавловской крепости, над Марсовым
полем, над Инженерным замком, над всем
городом поплыла призывно скорбная мелодия
траурного марша из „Гибели богов"
[Р. Вагнера]»". Исполнителем был сводный
духовой оркестр в составе пятисот человек,
дирижировал А. Маргулян.
Массовая песня
Советская массовая песня
— явление принципиально новое
в истории отечественной
Развитие советской песни имеет свою периодизацию, тесно связанную с историей нашего общества.
Это время становления новой музыкальной культуры в России, в том числе и песни. Время определения тематики, образов, поиска и отбора интонационного словаря, освоения новых жанров.
Сразу же после революции к музыке, и прежде всего к песне как к жанру наиболее демократичному, было обращено внимание творческой интеллигенции. Не случайно именно песня стала основным жанром, к которому обращались композиторы, входившие в так называемые «пролетарские» творческие организации.
Песенный быт в то время был чрезвычайно пестрым. Народ тянулся к песне. В это время, по существу, еще не было профессиональных авторов, которые бы ясно себе представляли, какой должна быть новая песня. Потребность же в ней народа оказалась настолько велика, что песня возникала стихийно, чаще всего в армейской среде, по обеим сторонам фронтов гражданской войны. Нередко имена ее авторов оставались неизвестными. В основном это были обновленные варианты старых народных или пролетарских мелодий, реже — солдатских, к которым сочинялись новые тексты сообразно ситуации и времени. Знакомые напевы претерпевали трансформацию, обогащались активными элементами, значительно менявшими их характер. Таковы песни «Смело мы в бой пойдем», «Мы — красные солдаты», «По морям, по волнам». Однако авторство текстов ряда песен установлено. Это песни «Гей, по дороге» и «Вдоль по фронту кавалерия идет» (слова А. Маринова), «Гулял по Уралу Чапаев-герой» (слова М. Поповой и Ф. Данилевича). В этом жанре использовались стихи известных поэтов — В. Маяковского («Новый марш»), Д. Бедного («Проводы»). К песне обращаются А. Сурков, В. Лебедев-Кумач, впоследствии связавший с ней свою творческую судьбу.
Приведем слова очень популярной в те годы песни «По долинам и по взгорьям» Музыка: Атуров Слова: П.С. Парфенов
По долинам и по взгорьям
Шла дивизия вперед
Чтобы с боем взять Приморье -
Белой армии оплот
Наливалися знамена
Кумачом последних ран
Шли лихие эскадроны
Приамурских партизан
Этих дней не смолкнет слава
Не померкнет никогда
Партизанские отряды
Занимали города
И останутся как в сказке
Как манящие огни
Штурмовые ночи Спасска
Волочаевские дни
Разгромили атаманов
Разогнали воевод
И на Тихом океане
Свой закончили поход
Другие тексты пес
Возникли также попытки создания оригинальной музыки. В песенном жанре начинает работать один из старейших мастеров хорового письма А. Кастальский, чьи создания опирались в основном на хорошо знакомый ему крестьянский фольклор. Свои первые шаги в области песни делают Д. Васильев-Буглай («Марш коммунаров» на слова В. Кириллова), Дм. Покрасс («Марш Буденного» на слова А. Дактиля), А. Митюшин («Песня коммуны» на слова В. Князева), И. Шведов («На штыки» на слова П. Орешина), С. Покрасс («Красная Армия всех сильней» на слова П. Григорьева), Ю. Хаит («Авиамарш» на слова П. Германа) и другие. Песни названных авторов связаны с темами революционной борьбы, боевых походов Красной Армии, нашедшими свое отражение в мелодиях агитационно-призывного характера, насыщенных ораторскими обращениями к массам, броскими лозунгами. Немало появилось также песен походных, боевых с упругими маршевыми ритмами в сочетании с распевностью, идущей от крестьянского фольклора. Большое развитие получают сатирические песни (например, «Последний нонешний денечек» или «Мундир английский») и шуточные («Яблочко»), ставшие неотъемлемой частью красноармейского быта в более позднее время.
Стилистической особенностью
песен гражданской войны
В первый же период формируется
также специфическая —
Наряду с новыми песнями широкое распространение в годы гражданской войны получили дооктябрьские революционные песни.
Выйдя из подполья, они свободно зазвучали на улицах и площадях, митингах и празднествах, на фронтах во время сражений. Среди них особенно популярными были «Марсельеза» (слова и музыка Руже де Лиля), «Варшавянка» (русский текст Г. Кржижановского), «Интернационал» (музыка П. Дегейтера, слова Э. Потье, русский текст А. Коца), избранный в качестве гимна нового государства. Именно они послужили образцом для возникновения новых — безымянных или авторских песен, заложивших основу важнейшего жанра советского музыкального искусства.
По окончании гражданской войны развитие песенного искусства определялось условиями жизни, особенностями внутренней политики государства. В первую очередь рождались песни, которые несли в себе идеи борьбы и социалистического строительства. Их создавала молодежь, искренне верившая в светлое будущее. И потому они были полны жизнеутверждения, воспевали свободный радостный труд, выражали уверенность в непобедимости советского народа, возрождали в памяти имена героев революции и гражданской войны. Наиболее популярными стали «Наш паровоз» (слова А. Красного — Спивака, музыка П. Зубакова), «Молодая гвардия» (русский текст А. Безыменского на мелодию известной тирольской старинной повстанческой песни «Андреас Гофер»), «Мы кузнецы» (слова Ф. Шкулева), «Там вдали за рекой» (слова Н. Кооля). Эти песни непосредственно продолжили развитие музыкального творчества гражданской войны, когда новые произведения создавались на основе преобразованных революционных или народных напевов.
Круг профессиональных авторов песенного жанра пополняется такими композиторами, как А. Касьянов, М. Красев, А. Колосов, П. Триодин, Г. Лобачев и другие. С еще большей активностью продолжают свою деятельность А. Кастальский и Д. Васильев-Буглай. Они пишут хоры, ансамбли, сольные песни агитационного характера. Но особенной популярности эти сочинения не получили из-за сложности языка, формы, недостатка лирического чувства, которое придавало большую человечность песням гражданской войны.
В середине 20-х годов развернула свою деятельность творческая организация студентов консерватории (Проколл). С нею связано возникновение понятия «массовая песня». Требование массовости, доступности и вместе с тем художественности выдвигалось самим временем. К выполнению этой задачи с большим энтузиазмом и приступили члены Проколла — А. Давиденко, М. Коваль, Б. Шех-тер, В. Белый, Н. Чемберджи, 3. Левина. Их главное стремление — поднять массовую песню на уровень высокохудожественного искусства — было в принципе оправданным, как и стремление установить более тесную связь содержания песни с современностью. Композиторы не хотели идти на поводу у слушателей и ориентироваться на невзыскательные вкусы, именно потому они не обращались к бытующим интонациям, а опирались на пролетарскую революционную песню, отказавшись от плавных закругленных мелодий в пользу динамичных ораторски-декламационных оборотов. Проколловцы полагали, что именно они более всех других соответствуют героическому духу времени. Их кастовая замкнутость отрицательным образом сказалась на признании песен широкой аудиторией, она помешала песням стать подлинно массовыми. И все же творчество проколловцев было шагом вперед на пути создания песенного жанра нового типа, тем более что со временем их творчество претерпело определенную эволюцию. В их произведения пришли эмоциональность и теплота взамен сдержанности и аскетизма, музыкальный язык обрел распевность и лирическую интонацию, столь свойственную песне середины 30-х годов.
Наиболее показательными для второй половины 20-х годов стали песни А. Давиденко «Конная Буденного», «Первая Конная», «Винтовочка» (все на слова Н. Асеева), «Нас побить, побить хотели» (слова Д. Бедного), «Все мы теперь краснофлотцы» (слова А. Жарова). В них проявилась такая важная черта, присущая проколловцам, как соответствие мелодического языка содержанию. Например, воплощая военную тему, композитор претворял в своих песнях интонации солдатского фольклора с характерными для него размахом, боевыми кличами и командами, сольным запевом и хоровым подхватом. Революционная тема подчеркнута в ряде пролетарских песен и гимнов рельефными, по-своему выразительными напевами, пунктирными ритмами, бодрым оптимистическим характером («Все мы теперь краснофлотцы»).
В песенном творчестве композиторов Проколла выделяются песни М. Коваля благодаря присущей им лирической интонации. Его песня «Юность» (слова И. Френкеля) насыщена типично романсовыми секстовыми попевками, заполненными плавным поступенным движением, а также широкими октавными ходами.
Наряду с проколловцами большой вклад в советскую песню послевоенных лет внес Д. Васильев-Буглай, разрабатывавший в своем творчестве крестьянскую, солдатскую, революционную песни, современную частушку. Образцом воплощения композитором старинного эпического жанра является его песня «Красная молодежь» (слова Г. Фейгина). Ее архаический, неспешно развивающийся напев проникнут сосредоточенно-суровой внутренней силой:
Велико значение А. Александрова — композитора, основоположника Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии. Он внес значительный вклад в собирание, сохранение и распространение народного искусства, песен гражданской войны, в работу по созданию новых песен, отражающих историко-революционную и современную тематику. Организовав в 1928 году ансамбль из 12 человек, Александров поначалу ограничивался выступлениями с литературно-музыкальными монтажами, посвященными тому или иному событию в Красной Армии, героям гражданской войны, истории воинских частей (например, «22-я Краснодарская дивизия в песнях» или «Особая Дальневосточная армия»). Многочисленные поездки ансамбля по стране несли песни в массы, способствовали их широкой популярности.
Ту же роль играли и другие концертные коллективы — Русский народный хор М. Е. Пятницкого, Северный русский народный хор, главной задачей которых было сохранение и распространение такого ценного народного достояния, как фольклор.
Музыка для воинов Красной Армии. В годы гражданской войны, когда все силы страны были мобилизованы на защиту социалистического отечества, музыкальное искусство стало одним из могучих средств духовного вооружения революционного народа. В летописи гражданской войны сохранились многочисленные факты, документы, говорящие о большой музыкально-просветительской работе, которая велась на фабриках и заводах, в частях Красной Армии и Флота. Вот некоторые из этих данных. «Со второй половины августа 1919 г. до конца гражданской войны симфонический оркестр Балтфлота еженедельно проводил для частей Петроградского гарнизона так называемые музыкальные „понедельники". Это были массовые митинги-концерты, состоявшие из докладов на актуальные политические темы и популярных музыкальных программ, сопровождающихся пояснением лектора...» «Проведено уже свыше 30 „понедельников"... Каждый посвящается музыкальному творчеству того или другого из великих мастеров музыки. Перед аудиторией проходит ряд содержательных оркестровых произведений Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Вагнера, Скрябина и других... — писал военкор в газете „Боевая правда" от 16 июня 1920 года.— Эти „понедельники" не прекращались даже в дни обороны Петрограда от белых банд Юденича».
Музыкальное творчество 1920-х гг. отмечено поисками новых средств в области музыкального языка, драматургии, формы, способных выразить актуальное содержание. Стремление отразить в музыке пафос индустриализации привело к усилению элементов конструктивизма и ослаблению связи с классической традицией. Для музыкального театра присуща тенденция приблизить оперу к драматическому спектаклю, к представлению плакатно-митингового характера.
