Особенности развития детского творчества с помощью декоративно-прикладного искусства

Областное государственное  образование бюджетное учреждение среднего профессионального образования  «Иркутский региональный колледж педагогического  образования»

Контрольная работа

По теме: «Особенности развития детского творчества с помощью декоративно-прикладного искусства (хохлома, жостовская роспись, дымковская игрушка, русская матрешка, гжель)».

Студентки 4 курса 3 группы

Лавринович Нины Александровны

2012г. 

(Домашний адрес)

Индекс 665335

Город с. Амур

Ул. Центральная

Дом № 33

д/с «Теремок»

Воспитатель

Иркутск 2012 г.

План:

1. Тема: Особенности развития детского творчества с помощью декоративно-прикладного искусства (хохлома, жостовская    роспись, дымковская игрушка, русская матрешка, гжель)».

1. Введение.

2. Детское творчество как педагогическая проблема.

3. Конспект интегрированного занятия на тему: Умелые руки.

4. Конспект занятия

       «Декоративно-прикладное искусство. Дымковская игрушка»

5. Основы развития детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства на занятиях рисованием

6. Методические основы развития детского творчества на занятиях декоративного рисования.

1.7      Задачи и содержание обучения детей в группах.

1.8       Заключение.

1.9       Литература

ВЕДЕНИЕ

Важную роль в воспитании детей дошкольного возраста играет народное декоративно-прикладное искусство. Известные педагоги А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Е.А.Флёрина, Н.С.Карпинская, В.М.Федяевская неоднократно отмечали, что ознакомление с произведениями народного творчества пробуждает в детях первые яркие образные представления о Родине, о её культуре, способствует воспитанию патриотических и интернациональных чувств, приобщает к миру прекрасного.

Декоративность, выразительность  цвета и пластики, узорчатость  орнамента, разнообразие фактур материалов – вот характерные особенности  произведений народного декоративно-прикладного  искусства, которые созвучны эстетическому  чувству, восприятию, пониманию детьми. Как в произведениях народного  искусства, так и в творчестве детей всё радостно и красочно. И там и здесь  жизнь воспринимается и изображается в приподнятых, мажорных тонах.

Образы фантастических птиц, зверей и растений, изображённых на тканях, пряничных досках, в росписях прялок, воспринимаются детьми прежде всего как сказочные, и вместе с тем они узнают в них знакомых им в жизни птиц и растений, потому что в народном искусстве «изображение домашних животных, птиц, зверей и растений, бытовых сцен приобретало особую значительность и одухотворённость, а фантастические образы не лишались правдоподобия.

Встреча с красочной птицей, изображённой на прялке, со стремительным  глиняным конём, разметавшим по ветру  свою гриву, с узорчатостью орнамента  на ткани, со сверкающей поливой керамики может явиться для детей благодатным  материалом, развивающим их фантазию.

Образцы народного творчества способствуют развитию в детях умения декоративно работать с цветом, в  создании изделий из глины исходить от целого. Добиваясь лаконичными  средствами остроты пластического  решения, обогащают графическую  выразительность детских работ.

Народному декоративно-прикладному  искусству присуще единство эстетического  и утилитарного (практического использования). Созданию вещи подчинены все выразительные  средства: форма предмета, материал, из которого он выполнен, орнамент, цветовое решение.

Расписывая цветами берестяной туесок, украшая резьбой деревянный ковш, художник творит по законам красоты. Стремление к прекрасному через посредство вещей, общественная функция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и равной мере в их способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народного искусства.

Стол или стульчик, украшенные хохломской росписью, ткань с незатейливым узором орнамента, конь-качалка с  рисунком городецкой росписи – все  эти вещи, не переставая служить  своему практическому назначению, в  доступной форме могут рассказать детям о пластической форме изделия, красочном решении росписи, технических  приёмах декорирования этих изделий. Простые и ясные образы народного  декоративно-прикладного искусства  учат детей понимать замысел художников, ценить и уважать их труд и мастерство.

Связь с бытом и трудом определила особенности содержания и художественного языка народного  искусства. Природа поставляла мастерам простейшие материалы: дерево, глину, металлы, кость, лён, шерсть, обрабатывая которые  с помощью несложных орудий они  достигали высокого художественного  уровня и технического совершенства.

Выявление природной красоты  материала, умение извлечь наибольший декоративный эффект нередко при  этом сочетались с несложными, чисто  техническими приёмами: нанесение ямок, штрихов и звёздочек особым штампиком, использования равномерно чередующихся переплетений полос и нитей. Являясь одним из важных источников художественной выразительности изделий народного искусства, техническая простота этих приёмов представляет особый интерес в связи с ознакомлением детей  с различными материалами и разнообразными способами их декорирования. Освоение отдельных технических приёмов вполне доступно для детей дошкольного возраста и может внести определённую новизну в творчество детей, сделать его более интересным и увлекательным.

Анализируя особенности  восприятия детьми произведений народного  творчества, Н.П.Сакулина отмечала: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечника. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством».

Выступая на совещании  по игрушке, Е.А.Флёрина говорила: «Народ в игрушке даёт ребёнку простое, но подлинное, первосортное искусство. Оно близко и понятно ребёнку, так как это правдивое и жизнерадостное искусство, оно радует ребёнка, учит видеть и понимать окружающую его жизнь. Лишённая тенденциозности, фальши и позирования, народная игрушка, забавляя и радуя ребёнка, прямо и просто учит его творчеству и труду».

Воспитательное значение народного искусства неоднократно отмечалось А.П.Усовой, которая писала, что использование народного искусства в детском саду никогда не было случайным побуждением или модой, а всегда выступало в тесной связи с педагогическими и художественными задачами дошкольной педагогики, практической реализации которых во многом способствовало народное искусство.

Детское творчество как педагогическая проблема.

Творчество рассматривается учёными как человеческая деятельность высшего уровня по познанию и преобразованию окружающего природного и социального мира. В процессе творческой деятельности изменяется и сам человек: он становится творческой личностью.

На сегодняшний день творчество перестаёт быть неким таинством, в которое, по мнению ряда учёных (А.Бакушинский, Е.Флёрина, В.Глоцер, Б.Джефферсон, и др.), нельзя вторгаться и которым нельзя управлять; допустимо лишь создавать для него соответствующие условия. Психологическая наука приоткрыла завесу над этим таинством и показала фундаментальное значение деятельностного подхода к формированию творчества (Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, А.В.Запорожец, С.Л.Рубинштейн, В.В.Давыдов, Д.Б.Богоявленская, Н.Н.Поддьяков, А.В.Брушлинский и др.).

Творчество  в широком смысле  - это деятельность, направленная на получение чего-то нового, неповторимого, и поэтому основным показателем творчества является новизна его результата. Иначе говоря, новизна результата творческой деятельности носит объективный характер, поскольку создаётся то, чего раньше не существовало. Сам же процесс создания имеет субъективную окраску, так как в нём проявляется индивидуальность творца.

Отечественные психологи  и педагоги (Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, А.В.Запорожец, Н.Н.Поддьков, Н.А.Ветлугина, Н.П.Сакулина, Е.А.Флёрина и др.) доказали, что творческие возможности детей проявляются уже в дошкольном возрасте и развитие их происходит при овладении общественно выработанными средствами деятельности в процессе специально организованного обучения. В.В.Давыдов в послесловии к книге Л.С.Выготского «Воображение и творчество в детском возрасте» указывал на то, что творчество является постоянным спутником детского развития. Л.Малагуцци – основатель известной во всём мире итальянской школы педагогики Реджио Эмилия – говорил о детской креативности. Которая является неотъемлемой характеристикой человеческого мышления.

Детское творчество, которое  рассматривается как процесс, приводящий к созданию субъективного нового продукта, изучается в русле исследования именно той деятельности, в которой оно формируется (П.М.Якобсон, Н.А.Ветлугина, К.В.Тарасова, О.С.Ушакова, А.Г.Арушанова, Т.В.Кудрявцев и др.). Отсюда вытекают и специфические показатели развития творчества, связанные прежде всего с анализом продукта деятельности.

Анализ современных концепций творчества, представленных в книге «Основные современные концепции творчества и одарённости» (1997), демонстрирует очевидность существенного расширения и углубления подходов к решению проблемы творчества, выявлению его механизмов.

Важное значение для организации обучения детей с целью формирования у них творчества имеют данные о возможности развития креативности (творческости) с помощью специальных методов, связанных с решением задач открытого типа, то есть задач, имеющих несколько решений (М.Микер, П.Торренс, О.М.Дьяченко, Л.Ф.Обухова, С.Чурбанова и др.). Наряду с задачами открытого типа, имеющими несколько вариантов решений, необходимо использовать и задачи, требующие единственного решения. В целях усиления качественной оценки результатов креативности целесообразно методы П.Торренса дополнять другими диагностическими методами.

А.В.Брушлинский подчёркивает особое значение мышления в творчестве и рассматривает «анализ через синтез» в качестве основного механизма творчества, который позволяет извлекать даже из знакомого объекта новое содержание. Важно, чтобы ребёнок имел возможность открыть для себя то, что известно другим, иначе «усвоение культуры будет очень поверхностным и формальным, хотя по сути своей оно является своеобразным открытием».

Другие исследователи  рассматривают творчество как личностный интегративный показатель, выделяя  при этом разные основания: эмоцию в  качестве основы для порождения новых  идей (В.Д.Шадриков); интеллектуальную активность, связанную с выходом за пределы заданного (Д.Б.Богоявленская); эстетическое отношение к миру (А.А.Мелик- Пашаев) и др.

В оригинальной концепции  В.С.Юркевич сделана попытка разделить  творчество на «наивное», которое является просто возрастной особенностью дошкольников, и «культурное» как результат  особого познавательного и личностного  развития, особой потребности в преодолении  стереотипов. Однако возрастная специфика  детского творчества не даёт оснований  для противопоставления «наивного» и «культурного». Творческая деятельность ребёнка является первым основополагающим этапом присвоения социокультурного опыта (Л.С.Выготский, А.В.Брушлинский, Н.Н.Поддьяков, В.Т.Кудрявцев и др.), и поэтому она носит подлинно культурный характер.

Творчество дошкольника  имеет свои особенности:

1. Новизна открытий и  продукта субъективна. Дети делают  множество открытий и создают  интересный, порой оригинальный  продукт в виде рисунка и  т.п. (Е.А.Флёрина, Г.В.Лабунская, М.П.Сакулина, К.И.Чуковский, Дж.Родари, Н.А.Ветлугина, Н.Н.Поддьяков и др.).

2. Деятельность ребёнка  отличается большой эмоциональной  включённостью, стремлением искать  и много раз опробовать разные  решения, получая от этого особое  удовольствие, подчас гораздо большее.  Чем от достижения конечного  результата (А.В.Запорожец, Н.Н.Поддьяков, Л.А.Парамонова, О.А.Христ и др.).

3. Для взрослого человека  начало решения проблемы является  самым трудным и мучительным,  иногда приводящим к отчаянию. Ребёнок же, в отличие от взрослого,  не испытывает таких трудностей. Он с лёгкостью и прежде  всего  практически начинает ориентировочную, порой даже не совсем осмысленную деятельность, которая. Постепенно становясь более целенаправленной, увлекает ребёнка поиском и часто приводит к положительным результатам ( Н.Н.Поддьяков, Л.А.Парамонова, Г.В.Урадовских).

Указанные выше особенности  детского творчества демонстрируют  определённую степень несовершенства психических процессов ребёнка, что естественно в этом возрасте. И учёт этих особенностей необходим  в организации развивающего обучения детей.

Существенно- значимым является и понимание того, что развитие творчества у детей связано с целенаправленным обучением, ориентированным на «зону ближайшего развития» ребёнка. Понятие Л.С.Выготского «зона ближайшего развития»  составляет основу обучения и традиционно понимается так: ребёнок может существенно продвинуться в развитии с помощью взрослого, опирающегося на потенциальные возможности ребёнка.

В формировании творчества особая роль отводится воображению (Л.С.Выготский, Э.В.Ильенко, В.В.Давыдов, О.М.Дьяченко, В.Т.Кудрявцев и др.). Именно развитое творческое воображение порождает новые образы, составляющие основу творчества.

Чем выше уровень  воображения, тем выше уровень творчества. Каждая система обучения дошкольника, направленная на формирование творчества, должна с необходимостью предполагать развитие у них мышления и воображения, а также овладение произвольностью, самостоятельностью и свободой поведения.

Существуют частные и  общие показатели развития детского творчества.

Частные показатели связаны со спецификой той деятельности, в русле которой формируется творчество.

К общим показателям относятся: новизна продукта, оригинальность, вариативность решений, интеллектуальная активность (Д.Б.Богоявленская), эмоциональные проявления в процессе деятельности (В.Д.Шадриков) и возникновение «интеллектуальных эмоций» в результате преодоления интеллектуальных затруднений (А.В.Запорожец).

Статичность большинства  предметов, окружающих ребёнка, и их жесткая функциональная закреплённость служат существенным тормозом в развитии самостоятельного детского экспериментирования  и творчества. Именно поэтому сейчас настойчиво и остро ставится вопрос о создании в образовательных  учреждениях развивающей предметной среды (С.Л.Новосёлова, Л.А.Парамонова), выжным компонентом которой являются объекты, позволяющие детям самим создавать пространственно-игровую среду, а также среды для других видов деятельности.

Конспект интегрированного занятия.

Тема: «Умелые руки»

Программные задачи : воспитывать любовь и уважение к труду; развивать эмоционально-образное восприятие средствами разного вида искусства: различать художественную форму литературных, музыкальных произведений и изделий декоративно-прикладного искусства; формировать умение образно передавать особенности трудовой деятельности человеке с помощью художественного слова, музыки и декоративно-прикладного искусства; формировать навыки выразительного исполнения художественного замысла в разных видах искусства.

Ход занятия.

Воспитатель: Ребята, я прочитаю вам небольшой рассказ, который написал писатель Е. Пермяк «Для чего руки нужны».

Чтение рассказа. Беседа по его содержанию.

- Как вы понимаете слова  писателя о том, что рабочими  руками «вся жизнь, весь белый  свет держится»?

- Труд человеку необходим,  почётен. Русский народ посвятил  труду много поэтических произведений, пословиц, поговорок, песен, загадок.  Вспомните и назовите произведения  о труде.

- Народ всегда с уважением  относился к тому, кто много  трудится. В русских сказках, поговорках, песнях высмеиваются белоручки  и лентяи.

- Давайте вспомним знакомую  вам песню «Ой, вставала я  ранёшенько» (исполнение песни)

- Уважение и любовь  к труду русский народ выразил  не только в песнях. Особую  любовь он выразил и вложил  в те прекрасные изделия, которые  создал своими руками. Ребята, посмотрите  на них.

Дети рассматривают предметы народного искусства (посуда гжельская, хохломские ложки, деревянные изделия, украшенные городецкой росписью, льняные салфетки, вышитое полотенце, вязанные вещи и др. ) При этом тихо звучит русская народная мелодия по выбору педагога.

Воспитатель обращает внимание детей на разнообразие окраски и  просит детей определить почерк росписи (гжельская, хохломская, городецкая, дымковская).

- Дети, сегодня я предлагаю  вам стать мастерами и отправиться  в наши мастерские, где мы украсим  приготовленные раннее предметы.

Детям предлагаются заготовки  посуды, глиняных игрушек и т. д. Они  самостоятельно выбирают себе «работу».

Во время самостоятельной  работы вспомнить с детьми пословицы  и поговорки о труде: «Дело  мастера боится», «Не учи безделью, а учи рукоделью», «Нет и скуки, коль заняты руки» и др.

В процессе работы тихо звучит музыка. В конце работы предложить детям поставить свои работы на праздничный  стол, полюбоваться созданной красотой.

Воспитатель: Вот какие у нас умелые руки! Они могут рисовать, плести, вышивать. Кончил дело – гуляй смело! Теперь можно и повеселиться.

Воспитатель предлагает детям  встать в хоровод и станцевать старинный русский танец «Русский хоровод»

Основы развития детского творчества средствами народного  декоративно-прикладного искусства  на занятиях рисованием.

В первой младшей группе дети способны рисовать только простые  рисунки при помощи шаблонов.

Во второй младшей группе возможны рисунки из комбинаций шаблонов или  простые рисунки без использования  шаблонов.

Для средней группы стоит рекомендовать  отказываться от шаблонов и переходить к практически исключительному  свободному рисунку.

Для детей старшей и  подготовительной к школе групп  доступна любая даже достаточно сложная  техника рисунка (рисунок гуашью при помощи мазков).

Методические  основы развития детского творчества на занятиях декоративного рисования.

Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребёнка  чувство прекрасного. Произведения народного декоративно-прикладного  искусства близки детям красочностью, простотой композиции. Знакомя детей  с произведениями декоративного  искусства различных областей и  народностей нашей страны, необходимо воспитывать в детях любовь к  Родине, уважение к труду людей, создающих  эту красоту.

Для обучения детей декоративному рисованию ставятся следующие задачи:

1. Развивать чувство композиции  в связи с построением узора  на различных формах.

2. Развивать чувство цвета.

3. Развивать способности различать  стили в декоративном искусстве  и использовать отдельные их  элементы в своём творчестве.

4. Совершенствовать технические  навыки в рисовании кистью  и карандашом.

Обучая детей декоративному  рисованию, надо развивать у них  умение видеть взаимосвязь между  всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы. Ребёнок должен почувствовать  и понять, как в зависимости  от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познаёт значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания. Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать. В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться ещё в преддошкольном возрасте. Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками тёплых и холодных цветов в разных сочетаниях.

Осуществление этих задач  можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных  форм, так как потом потребуется  концентрация внимания ребят на новой  задаче – расположении этих форм в  определённом порядке для получения  узора.

Первоначальные изобразительные  навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причём некоторые задания во второй младшей  группе носят декоративный характер. Но основная цель такого занятия –  не создание узора, а закрепление  умений проводить прямые линии в  разных направлениях.

Задачи  и содержание обучения детей в  средней группе.

Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырёх лет. ЗАДАЧИ:

1) развивать композиционные умения  в ритмичном расположении форм  в узоре на полосе, квадрате, круге;

2) развивать чувство цвета –  умение красиво сочетать контрастные  цвета;

3) развивать умение в рисовании  различных крупных и мелких  форм – простых элементов узора;

4) развивать технические навыки  в пользовании кистью (легко касаться  бумаги, делая точки; действовать  всей поверхностью кисти, проводя  полосы, мазки).

Задания по декоративному  рисованию по композиционным задачам  сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между  ними ритмично повторяющиеся мазки  или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется.

Мазок – самый лёгкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо  точных движений и получается лёгким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому  сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует  овладения новым приёмом работы кистью и достаточно развитой координации  движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти. Композиция первых рисунков также самая простая: ритмичное  повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор и помогает передаче ритма в изобразительных  формах.

Чередование – более сложный  композиционный приём, так как основан  на сочетании нескольких форм. Детям  средней группы доступно чередование  двух элементов по форме или по цвету. Усложнение программного материала  идёт за счёт более сложной композиции и введения новых изобразительных  элементов в узор. Кроме точек  и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с  приёмами рисования, которых они  знакомились ещё в младшей  группе.

В декоративном рисовании изображение  этих форм несколько меняется: они  меньшего размера, при рисовании  должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение  более трудным для ребёнка.

Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах – квадрате, круге. Эти формы требуют  другой композиции в узоре. Естественно. Что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как  у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга – край и центр.

В декоративном рисовании  необходим показ, так как дети впервые знакомятся с композицией  узора. Понятие о ритме узора  и как его создать в рисунке ребёнок сможет увидеть как воспитатель наносит мазки на полоску бумаги. Затем ребёнок повторяет то, что делал воспитатель. Для закрепления этого умения детям даётся задание нарисовать тот же узор на цветных полосках  бумаги, но другими красками. На таких занятиях воспитатель помогает тем детям, которые не смогли справиться с заданием. В декоративном рисовании используется образец рисунка, выполненный воспитателем, где в начале дети знакомятся с принципом построения узора, с теми элементами, которые в него входят, показывается, как надо работать. Если новый композиционный приём или новое красочное сочетание, дети повторяют рисунок образца без изменения. На повторном занятии дети после рассматривания образца рисуют самостоятельно. Если ребёнок проявляет инициативу и создаёт что-то своё, следует одобрить его работу, при анализе обратить внимание детей на то, что каждый мог тоже придумать что-нибудь интересное. С целью развития инициативы, которая является зародышем будущей творческой деятельности, при объяснении задания предлагается детям самим выбирать, какой краской рисовать, сколько мазков сделать и т.п.

Задачи  и содержание обучения в старшей  группе.

Детям пятого года жизни  можно поставить более сложные  задачи декоративного рисования, так  как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше. ЗАДАЧИ:

1) симметрично располагать узор  в зависимости от формы листа  бумаги или объёмного предмета;

2) использовать в узоре разнообразные  прямые, округлые линии и формы,  растительные элементы;

3) находить красивые сочетания  красок в зависимости от фона;

4) умело пользоваться кистью (рисовать  концом, всей кистью, свободно двигать  её в разных направлениях).

Вначале закрепляются умения, приобретённые в средней группе, в составлении узоров, состоящих  из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям  представляется на выбор уже большее  количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.

В первом квартале детей  учат новому приёму построения узора  на круге – заполнение всей формы  узором, построенным из центра, путём  симметричного наращивания элементов  по концентрическим кругам. Кроме  квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розетта и шестиугольник  – формы, более сложные для  построения узора. В качестве композиционного  приёма чаще применяют принцип чередования  элементов, что делает узор более  декоративным. Чередование может  включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету. В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы – растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Необходимо показывать новый приём рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.

Нужно учить детей использовать различные цвета спектра в  сочетании с цветным фоном. В  декоративном рисовании цветной  фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме  контрастных сочетаний, детей учат видеть красоту цвета в определённой гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, жёлтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева.

В декоративном рисовании  при построении узора из центра круга  или квадрата после рассматривания нескольких образцов детям частично показывают, с чего надо начинать рисовать цветок, как симметрично располагать  лепестки. Рисовать не весь цветок, а  всего 2-3 ряда лепестков, полный рисунок  цветка дети видят на образце. Показывать не получающийся у ребёнка элемент  надо не на рисунке, а на отдельном  листе бумаги. Для старших детей  достаточно показать обрисовывающим жестом , как надо выполнять то или иное задание, чтобы они поняли задачу и постарались выполнить её самостоятельно.

Также необходимо учить детей составлять узоры на объёмных формах. Сложность  нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько  меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объёмные предметы должны иметь  простые формы. Узор дымковской игрушки  прост и ритмичен – сочетание  прямых и волнообразных линий  разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколько яркими основными цветами.

Задачи и  содержание обучения в подготовительной к школе группе.

ЗАДАЧИ:

1) развивать чувство композиции: учить составлять узоры на  плоских и объёмных формах  в зависимости от их особенностей  и назначения предмета;

2)  развивать чувство цвета: учить использовать разнообразные цвета с их оттенками в различных сочетаниях;

3) учить видеть особенности разных  видов народной декоративной  росписи, использовать в рисунках  отдельные элементы народных  орнаментов;

4) совершенствовать технические  навыки рисования красками и  карандашами.

В подготовительную группу дети приходят уже знакомые с основными  принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы – прямоугольник  и многоугольник и различные плоскостные формы предметов – вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т.п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, узор на них требует применения разных принципов  (на кувшине по краю горлышка – линейный орнамент, на округлой части – узор в центре).