Особенности средневековой эстетики

Содержание 

Введение ……………………………………………………………………3

1. Зарождение средневековой  эстетики………………………………….4

2. Византийская эстетика…………………………………………………..6

3. Раннее Средневековье…………………………………………………...8

4. Позднее Средневековье………………………………………………..11

Заключение ……………………………………………………………….14

Список использованных источников…………………………………..16

Введение 

Эстетика - наука об исторически  обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке и освоении. Это философская  наука о наиболее общих принципах  эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве, где оформляются, закрепляются и достигают высшего  совершенства результаты освоения мира по законам красоты.

Предметом эстетики является человеческая чувственность, ответственная за целостное, образное постижение человеком мира. Такое определение вбирает в  себя и сферу прекрасного, и возвышенного, и комического, и трагического, и  др. эстетических категорий, характеризующих  чувственное постижение человеком: мира. Оно также охватывает и сферу  искусства, которое развивает и  воспитывает эту особую сферу  человеческого духа чувственность.

Средневековая эстетика — термин, употребляемый в двух смыслах, — широком и узком. В широком смысле слова средневековая эстетика представляет собой эстетику всех средневековых регионов, включая эстетику Западной Европы, византийскую эстетику, древнерусскую эстетику и прочие. В узком смысле, средневековая эстетика - это эстетика Западной Европы V-XIV веков. В последней выделяется два главных хронологических периода - раннесредневековый (V-X века) и позднесредневековый (XI-XIV века), а также два основных направления - философско-богословское и искусствоведческое.

Наиболее известными эстетиками западного средневековья являются Августин и Фома Аквинский.

1. Зарождение средневекой эстетики

Средневековая эстетика (в Европе) – период в развитии эстетической мысли от кризиса античной цивилизации (V в.) до начала формирования капитализма (XV в.) – возникла на развалинах Римской империи. Рабовладельческая система рушилась, формировался феодализм. В новых государствах значительную роль играло духовенство: монастырское землевладение представляло реальную государственную силу, а монастыри были одновременно и крепостями, и центрами земледелия, и очагами просвещения. Крушение Римской империи сопровождалось в Западной Европе заметным снижением уровня образованности людей как в самом Риме, так и в молодых государствах, которые складывались на территориях бывших провинций Рима – нынешних Италии, Испании, Франции, Германии, Англии. Хранительницей письменности, а следовательно, и образованности, научным центром в Европе после торжества христианства стала церковь.

Конечно, христианство победило не сразу. Еще в V в., когда христианство в  Греции и Риме давно уже было провозглашено  государственной религией, в образованных кругах общества сохраняла свое влияние  философия неоплатонизма. В полемике формировалась литература апологетов христианства, а затем и патристика – сочинения отцов церкви, заложивших основы философии христианства.

Средневековая философия, в рамках которой и существует эстетика этого  периода, представляет собой сплав  теологии (богословие, совокупность религиозных  доктрин о сущности и действии Бога, построенная в формах идеалистического умозрения на основе текстов, принимаемых  как  Божественное откровение) и античной философской мысли. Важнейшая регулятивная идея средневековой философии – идея единого Бога. Философия в этот момент была тесно связана со Священным писанием, которое стало исходным текстом для философского знания о мире, человеке и истории.

Эта главная особенность средневековой  философии обусловила спиритуализм (от лат. spiritualis – духовный, spiritus – душа,  дух; объективно-идеалистическое философское воззрение, рассматривающее дух в качестве первоосновы действительности, как особую бестелесную субстанцию, существующую вне материи и независимо от нее) эстетики средневековья. Основная тема эстетических исследований – согласование учения о сверхчувственном, Божественном происхождении красоты с принципом чувственного восприятия прекрасного. Решение этой проблемы на Западе осуществлялось в основном в направлении разработки концепции красоты индивидуального и конкретного. На Востоке же подготавливалось мистическое учение о красоте сверхсущего. Можно сказать, что если Запад развивал аристотелево-стоическую логику и теорию пифагореизма, то Восток предпочитал платоническое учение об идеях и эманационную теорию неоплатонизма.

В период средневековья отчетливо  проявилась сложность и противоречивость в развитии мировой эстетической культуры: в ее основе – текст, слово. Отсюда огромная роль искусства толкования, интерпретации. В то же время бурно  развивается народная поэзия, городская  литература, зарождаются реалистические элементы в готическом искусстве, а  также сенсуалистическая тенденция  в течении номинализма.

Если же говорить о средневековой  культуре как о целостном явлении, то необходимо отметить ее символический  характер. Каждый религиозный образ  предстает как многозначный символ (от греч. symbolon – знак, условный знак; образ, взятый в аспекте своей  знаковости; в искусстве  универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями художественного образа и аллегории) священной и человеческой истории. Символ переходит в христианство из неоплатонизма и приобретает новое значение. Псевдо-Дионисий Ареопагит описывает все зримое как символ незримой, сокровенной и неопределимой сущности Бога, причем низшие ступени мировой иерархии символически воссоздают образ верхних, делая для человеческого ума возможным восхождение по смысловой лестнице к Богу.

В средние века символизм сосуществовал  с дидактическим аллегоризмом (аллегория  – от греч. allegoria – иносказание; один из художественных приемов, заключающийся  в том, что абстрактная мысль  или явление действительности выступает  в произведении искусства в форме  конкретного образа). Эта особенность  неизбежно определила специфику  средневековой эстетики.

Средневековая философия, а значит, и средневековая эстетика, основана на традиции, преемственности, консерватизме. Ей чужд скептицизм, зато ее пронизывает  дуализм Божественного и человеческого, небесного и земного, сакрального и мирского. Что же касается народного и светского искусства, существовавшего в то время, то оно не получило теоретического осмысления. Поэтому в отличие от средневековой культуры средневековая эстетика подчинена теологической направленности.

2. Византийская эстетика

Формирование византийских эстетических представлений происходит на рубеже IV и V вв. В IV в. Римская империя распадается на две самостоятельные части - западную и восточную. Императором восточной части стал Константин, который в 324-330 годах основал новую столицу Римской империи на месте небольшого древнего городка Византия — Константинополь. Эта империя, с одной стороны, продолжила уже имевшиеся направления художественного творчества, с другой - образовала новые, повлиявшие на становление новых эстетических ориентаций. С этого времени и принято рассматривать историю византийской культуры, просуществовавшей в рамках единого государства до 1453 года.

Византийская эстетика, впитав в  себя и по-своему переработав многие эстетические идеи древности, поставила  и попыталась решить ряд новых, значимых для истории эстетики проблем. Среди них следует указать на разработку таких категорий, как образ, символ, канон, новые модификации прекрасного, постановку ряда вопросов, связанных с конкретным анализом искусства, в частности анализ восприятия искусства и интерпретация произведений искусства, а также перенесение акцента на психологическую сторону эстетических категорий.

К значимым проблемам этой эстетики следует отнести постановку вопроса  о роли искусства в общей философско-религиозной  системе осмысления мира, его гносеологической роли и некоторые другие проблемы.

«Абсолютная красота» — цель духовных устремлений византийцев. Один из путей к этой цели они видели в «прекрасном» материальном мире, ибо в нем и через него, познается «виновник» всего. Однако отношение к «земной красоте» у византийцев двойственное и не всегда определенное.

С одной стороны, византийские мыслители  отрицательно относились к чувственной  красоте, как возбудителю греховных  помыслов и плотского вожделения. С другой — высоко ценили прекрасное в материальном мире и в искусстве, ибо оно выступало в их понимании  «отображением» и проявлением на уровне эмпирического бытия божественной абсолютной красоты.

Византийские мыслители знали  и полярную прекрасному категорию — безобразное и пытались определить ее. Отсутствие красоты, порядка, несоразмерное смешивание несходных предметов — все это показатели безобразного, «ибо безобразным является ущербность, отсутствие формы и нарушение порядка».

Для византийских мыслителей «прекрасное» (в природе и в искусстве) не имело объективной ценности. Ею обладала лишь божественная «абсолютная красота». Прекрасное же было значимо для них каждый раз только в его непосредственном контакте с конкретным субъектом восприятия. На первое место в изображении выступала его психологическая функция — определенным образом организовать внутреннее состояние человека. «Прекрасное» являлось лишь средством формирования психической иллюзии постижения сверхпрекрасного, «абсолютной красоты».

Наряду с красотой и прекрасным византийская эстетика выдвигала еще одну эстетическую категорию, иногда совпадающую с ними, но в целом имеющую самостоятельное значение, — свет. Предположив тесную связь между богом и светом, византийцы констатируют ее и в отношении «свет — красота».

3. Раннее Средневековье

В период раннего средневековья наряду с церковным искусством существует народное искусство, однако оно не получило соответствующего теоретического осмысления в эстетике раннего средневековья. Первыми эстетиками средневековья выступили «отцы» и «учителя» церкви: Василий Великий, Иоанн Златоуст, Иероним, Августин и др. Они разработали основные эстетические принципы, которые позднее легли в основу средневекового официального искусства и послужили исходным пунктом для эстетических трактатов западного средневековья.

Средневековая эстетика глубоко теологична, все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. На западноевропейскую средневековую эстетику оказал большое влияние христианский мыслитель Аврелий Августин (354-430). Августин прекрасно чувствовал красоту земного, чувственного мира, но в то же время, уже будучи христианином, отдавал себе отчет в том, что зримая красота совершенно иное качество, нежели красота божественная. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Красота для него всегда отождествлялась с формой. Августин учил, что часть, прекрасная в составе целого, будучи отторгнута от него, утрачивает свою красоту, наоборот, само по себе некрасивое становится прекрасным, входя в состав прекрасного целого. Тех, кто считал мир несовершенным, Августин уподоблял людям, которые смотрят на один мозаичный кубик, вместо того, чтобы созерцать всю композицию и наслаждаться красотой камней, связанных в единое целое. Только чистая душа может постичь красоту вселенной. Эта красота есть отражение «божественной красоты». Бог — наивысшая красота, первообраз красоты материальной и духовной. Порядок, который царит во Вселенной, создан Богом. Этот порядок проявляется в мере, единстве и гармонии, поскольку бог «все расположил мерою, числом и весом». Итак, подлинная красота для средневекового ума открывается в гармонии божьего мира. Все иное оценивается как низкосортное, подозрительное, обольстительно-дьявольское. Эстетическое и художественное чувство (и сознание) Средневековья колеблется между этими двумя ипостасями красоты.

Формой всякой красоты у Августина выступало единство. Понятие о единстве, пришедшее к нему от неоплатонизма, на смену его увлечению манихейством, стало основой его эстетики. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий.

Согласно Августину, Бог – высочайший художник, который дает и образ, и  красоту, и строй всему по своим законам. Он называет Бога «истиной всякой красоты и высочайшей красотой». Однако Августин постоянно восхищается красотой чувственных вещей и тут же кается в этом, просит Бога избавить его от «похоти очес». Он замечает, что сама его мысль часто бывает занята только чувственными образами, и понятия прекрасного и пригодного в его трудах часто определяются «по образцам, заимствованным из мира чувственного». Но греховный чувственный мир всюду подстерегает философа: при определении эстетических понятий он вынужден обращаться к свойствам чувственного мира. Так, в качестве признаков красоты он называет единство, пропорциональность, соответствие частей вместе с некоей приятностью цвета.

Августин находится под влиянием неоплатонизма, в частности, он воспринимает идею Плотина о красоте мира в  целом, несмотря на наличие в нем  частных уродств. Мир прекрасен  потому, что сотворен Богом. Бог –сверхчувственная, вечная и абсолютная красота. Созерцаемая красота, по Августину, есть символ метафизического единства, ритмического членения и смысла вещей. В своей глубокой сущности красота есть добро и истина, но добро и истина чувственно воспринимаются в форме созерцаемой красоты. Однако не сама по себекрасота имеет значение, а тот смысл, который в ней заключен.  Точка зрения Августина в одном пункте существенно отличается от плотиновской. По Плотину, сверхчувственная красота воплощается в конечные вещи в силу естественного, внутренне необходимого процесса развития. У Августина же проникновение гармонического ритма в мир чувственных вещей осуществляется в силу Божественного соизволения.

Таким образом, по Августину, Бог есть красота в себе, абсолютная красота, как живой ритм, чистая духовная форма и единство необъятного  мирового творения. Но если внимание заслуживает  не сама по себе созерцаемая красота, а лишь заключенный в ней, умом постигаемый смысл, то естественно  определенное пренебрежение к форме  художественного произведения. Это  теоретическое обоснование схематизма, символичности, аллегоризма средневекового официального искусства.

Интересовала Августина  и такая проблема, как эстетическое восприятие, в частности восприятие человеком прекрасного. Здесь он обращал внимание на чувственное  и интеллектуальное восприятие. Труды Августина почти на протяжении тысячелетия были одним из главных проводников античного платонизма и неоплатонизма в западноевропейскую средневековую эстетику, в них были заложены основы средневековой религиозной эстетики, осмыслены пути использования искусства на службе церкви. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок. 810-ок. 877), Гуго Сен-Викторский (ок. 1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142).

В целом мысль раннего  средневековья имела неоплатоническую ориентацию, в этом плане осмысливались  и основные эстетические категории. Искусство раннего средневековья  в целом отвечало теологическому духу эпохи и эстетическим взглядам, высказанным отцами церкви.

4. Позднее Средневековьететика средневекокусствоведческий

Образцом схоластического философствования в XIII веке становятся так называемые «Суммы», где изложение ведется в следующем порядке: постановка проблемы, изложение различных мнений, решение автора, логические доказательства, опровержение возможных и действительных возражений. Поэтому принципу построена и «Сумма богословия» Фомы Аквинского, отдельные части которой посвящены вопросам эстетики.

Аквинский определял прекрасное как  то, что доставляет удовольствие своим  видом. Для красоты требуются  три условия:

1) цельность или совершенство,

2) должная пропорция или созвучие,

3) ясность, благодаря которой  предметы, имеющие блестящий цвет, называются прекрасными. Ясность  существует в самой природе  красоты. При этом «ясность» означает не столько физическое сияние, сколько ясность восприятия и тем самым сближается с ясностью разума.

Красота и благо различаются  не реально, так как Бог, в его  представлении, является и абсолютной красотой и абсолютным благом, а  лишь в понятии. Благом называется то, что удовлетворяет какое-либо желание  или потребность. А потому оно  связано с понятием цели, поскольку  желание есть своего рода движение к предмету. Для красоты требуется нечто большее. Она является таким благом, самое восприятие которого дает удовлетворение. Или, иначе, желание находит удовлетворение в самом созерцании или постижении прекрасной вещи. Эстетическое удовольствие тесно связано с познанием. Вот почему к эстетическому восприятию, прежде всего, имеют отношение те ощущения, которые наиболее познавательны, а именно зрительные и слуховые. Зрение и слух тесно связаны с разумом и потому способны к восприятию прекрасного.

«Свет» выступал важной категорией всей средневековой эстетики. Активно разрабатывалась световая символика. «Метафизика света» была той основой, на которой в средние века покоилось учение о красоте. Claritas в средневековых трактатах означает свет, сияние, ясность и входит почти во все определения красоты. Красота для Августина — сияние истины. Для Аквинского свет прекрасного означает «сияние формы вещи, будь то произведение искусства или природы... таким образом, что она представляется ему во всей полноте и богатстве ее совершенства и порядка».

Внимание средневековых мыслителей к внутреннему миру человека особенно ясно и полно проявляется в  разработке ими проблем музыкальной  эстетики. При этом важно, что сами проблемы музыкальной эстетики являются своего рода «снятой» моделью универсальных понятий общефилософского значения.

Средневековые мыслители много  занимались вопросами восприятия красоты  и искусства, высказав ряд интересных для истории эстетики суждений.

Завершая свое движение, траектория средневековой эстетики как бы проделывает полный круг. К ранним теориям образа-символа, эманации добавляются размышления о чувственной красоте, художественных критериях, во многом демонстрирующих свою самоценность.

Фома Аквинский живет в тот  период, когда средневековый аллегоризм постепенно утрачивает свое безраздельное  господство, поэтому философ пытается реабилитировать красоту чувственного мира, найти объективные признаки прекрасного. К ним он относит, во-первых, цельность, или совершенство, во-вторых, должную пропорцию, или созвучие, а в-третьих, ясность. Определяя специфику эстетического чувства, Фома Аквинский отмечает его бескорыстный характер. Например, человек восхищается гармонией звуков, что не имеет отношения к поддержанию жизни.

Вслед за Аристотелем Фома рассматривает  искусство как подражание и видит  его назначение в познании. Прекрасным будет тот образ, который наиболее полно отражает вещь, даже если бы она  сама была безобразной.

Ф.Аквинский даже предпринимает  усилие «измерить» прекрасное, он определяет его как нечто завершенное, обладающее числовой гармонией, чувственным восприятием и блеском. Такой подход к анализу прекрасного как существующему объективно и вбирающему в себя ряд самоценных качеств, несомненно, близок аристотелевской традиции. Глобальная смена ориентаций - от платонизма к аристотелевским принципам - отразила всю сложность эволюции средневекового менталитета и подчеркнула своеобразие позднего средневековья, одновременно выступающего и в качестве проторенессанса.

Усиление внимания человека к предметному миру, любование  его чувственно воспринимаемой красотой подготовило в XIV в. наступление новой  культурной парадигмы Возрождения. Показательно, что и эстетические теории позднего средневековья во многом реабилитируют реальное бытие и  живую человеческую чувственность.

Таким образом, в сравнении  с более ранними историческими  этапами, Средневековье создало  и новые ценности культуры и возможности  для дальнейшего роста духовного  богатства.

Заключение 

Эстетика средневековья  получила развитие в период раннего  и зрелого феодализма в странах  Западной и Центральной Европы, Византии, Древней Руси, Китае, Индии, Средней  Азии, Иране и др. Эстетическая культура народов этих стран еще недостаточно изучена.

В эпоху средневековья  на историческую арену вышли многие народы. Этим обстоятельством объясняется  богатство содержания и многообразие форм эстетического наследия средневековья. Обращает на себя внимание также и  то обстоятельство, что искусство  феодализма приобретает широкую  социальную направленность: оно обращается не только к эксплуататорским, но и  к эксплуатируемым классам. В  силу большого влияния церкви эстетическая культура средневековья несет на себе отпечаток религиозной идеологии. Правда, это не исключает разработки художниками, писателями того времени  таких проблем, которые имели  социально-политическую актуальность не только для господствующего класса, но и угнетенных.

Феодальные отношения  у разных народов складывались по-разному  и отличались своеобразием развития. Это накладывало отпечаток и  на их духовную, в том числе и  эстетическую культуру. Вместе с тем  имелись и черты общности, поскольку  феодальные отношения в различных  странах в своем развитии подчинялись  тем закономерностям, которые свойственны  любой исторической форме феодализма.

Возникла церковная литература: гимны, духовные стихи, жития святых, церковная драма. Аналогичная картина  наблюдалась в живописи, архитектуре, музыке. Эти виды искусства приобрели  ярко выраженную религиозную окраску. Основным идейным комплексом стало  учение «святых отцов» и «учителей» церкви о ничтожности земного  существования по сравнению с  вечной жизнью, о тщетности человеческих усилий, о бренности всего земного. Искусство пропагандировало аскетическую доктрину, идею покорности властям, суля воздаяния в потустороннем мире. Церковное искусство исходило из религиозного представления о том, что земная жизнь лишь слабый отголосок небесной. Этим объяснялось пренебрежение к чувственному миру. В связи с этим в искусстве преобладают аллегории и символ как наиболее характерные особенности средневекового официального искусства.

В период раннего средневековья  наряду с церковным искусством существует народное искусство, однако оно не получило соответствующего теоретического осмысления в эстетике раннего средневековья.

Первыми эстетиками средневековья  выступили «отцы» и «учителя»  церкви: Василий Великий, Иоанн Златоуст, Иероним, Августин и др. Они разработали  основные эстетические принципы, которые  позднее легли в основу средневекового официального искусства и послужили  исходным пунктом для эстетических трактатов западного средневековья. Наиболее известными эстетиками западного  средневековья являются Августин и  Фома Аквинский.

Список использованных источников

1. Эстетическая и художественная  культура средневековья / В.П.  Большаков, Л.Ф. Новицкая. – Великий Новгород: НовГУ им. Ярослава Мудрого, 2000. -160 с.

2. Бычков В.В. Эстетика: Учебник / В.В.Бычков. — М.: Гардарики, 2004. — 556 с.

3. Умберто Эко. Искусство и красота в средневековой эстетике / Эко Умберто. — СПб.: Алетейя, 2003. — 256 с.

4. Этика, Эстетика / В.А.Кондрашов,  Е.А.Чичина. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. – 512 с.