Особенности Творчества Квентина Тарантино

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

КИРОВСКИЙ ФИЛИАЛ

ГОСУДАРСТВЕННОГО  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ  – ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА И ЭКОНОМИКИ» 
 

Дисциплина:

Актерское мастерство 

Контрольная работа

на тему: Особенности Творчества Квентина Тарантино 
 

                                                                                            Студент: Балахничева А.А.

                                                                                      Специальность: 100110

                                                                                             Отделение: заочное курс: 4

                                                                 Проверил: 
 
 

Киров 2009

      План

1. Введение…………………………………………………………...3
2. Особенности творчества Квентина Тарантино………………….6
3. Заключение………………………………………………………..14

Введение 

     Квентин Тарантино родился 27 марта в 1963 году в Ноксвилле, штат Теннесси. Когда  ему было 2 года, он с мамой переехал на юг Лос-Анджелеса, где и рос Квентин. Мать брала его в кино с раннего детства, и в 8 лет он уже видел Познание плоти, а в 9 лет Освобождение.

     С этого раннего возраста Тарантино  влюбился в кино и ходил туда при  каждой возможности. В Квентине проснулась любовь к кинематографу. С восьми лет он регулярно посещал кинотеатр под открытым небом, стараясь не пропускать ни одной картины. А в шестнадцать бросил школу и устроился на работу в видеоархив на Манхэттанском пляже в Калифорнии. В это же время Тарантино посещает курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Правда, без особого успеха. Зато он понимает, что массовому зрителю важны не столько внимание режиссера к деталям, раскадровка, монтаж и прочие «эстетские» премудрости, сколько сам сюжет. Сюжет – вот основа успешного кино!

     В 1986 году Квентин сделал свою первую (незаконченную) пленку в 1986 году и назвал её «День рождения моего лучшего  друга», фильм был написан с  другом по школе, который следовал за ним, записывая его первый сценарий. Годом позже был создан сценарий «Настоящая любовь». Однако после многолетних безрезультатных поисков средств на экранизацию Тарантино продает эти сценарии, чтобы делать третий сценарий, Бешеные псы на 16 мм пленке, в черно-белом варианте с друзьями в главных ролях. В "Настоящую любовь" Тарантино продает в 1990 году за $ 50,000.

       «Бешеным псам» повезло гораздо больше, чем предыдущим творениям Тарантино – известный актер Харви Кейтел пришел от сценария в восторг. Он не только вложил в постановку свои средства, сумел убедить продюсеров в необходимости финансировать затею Тарантино, но и помог начинающему режиссеру подобрать актеров. Как скажет потом Тарантино, все они были такие разные и такие яркие, что напоминали ему бешеных псов. Отсюда и название картины. Премьера «Бешеных псов» состоялась в 1992 году. Несмотря на то что некоторые кумиры режиссера не выдержали столь жесткого зрелища и покинули зал, не дождавшись финала, о Тарантино заговорили критики, а фильм приобрел огромное количество поклонников.

     Через год после «Бешеных псов» на экраны выходит «Настоящая любовь» (реж. Том Скотт, 1993). А еще год спустя состоялась премьера «Криминального чтива», который Фильм получил большое количество кинематрографических наград,, в том числе «Пальмовую Ветвь» в Каннах в 1994 году, а так же Оскара в категории «Лучший сценарий» (Квентин Тарантино и Роджер Авари.

     Следующей работой Тарантино стал фильм  «Джеки Браун» (1997), который несколько  разочаровал общественность. Впрочем, для самого маэстро это не имело  значения – он делал то, что ему  нравится.

     Помимо  режиссерской работы, Тарантино активно снимается в кино. Один за другим выходят фильмы с его участием: «Спи со мной» (1994), «Любить кого-то» (1994), «Отчаянный» (1995), «Дестини включает радио» (1995), «От заката до рассвета» (1995), «Четыре комнаты» (1995, эпизод «Человек из Голливуда») и другие. Кроме того, Тарантино участвует в написании сценариев к нескольким фильмам, среди которых «Запекшаяся кровь» (реж. Реб Брэддок, 1996).

     Спустя  шесть лет после «Джеки Браун» Тарантно напомнил о себе новым фильмом  – «Убить Билла» (2003), а еще через год – «Убить Билла 2» (2004), сценарий которого был написан специально для Умы Турман. Фильм очередной раз взорвал американский кинематограф, собрав не только громадные суммы в прокате, но и заставив говорить о Тарантино буквально весь мир. В 2005 году Тарантино в качестве специально приглашенного режиссера участвует в съемках фильма «Город грехов».

     В 2005 году его имя внесено в официальный  список исландских имен, он стал «Почетным  Викингом» Квентином Конниссоном.

     В 2008 году Квентину Тарантино исполнилось 45 лет, он закончил участие на съемках второй части «Хостела», анонсировал новый фильм «Бесчестные ублюдки».

     После выхода «Криминального чтива» Тарантино, по его словам, мог бы до конца  своих дней не работать – настолько оглушительный успех имела картина и настолько рекордными были кассовые сборы. Однако любовь к кинематографу и наконец-то обретенная возможность заниматься любимым делом не позволят Тарантино остановиться.

     Особенности творчества Квентина Тарантино 

     Культовый режиссер современной эпохи Квентин Тарантино занимает очень большую нишу в мире кинематографии. На все это повлияло конечно же "Криминальное чтиво" после которого и произошли все эти перемены. Этот фильм - редкий пример успеха и у зрителей, и у критики. Общий доход от проката и коммерческого использования образов и сюжетных мотивов фильма по всему миру составил более 250 миллионов долларов. Студия "Miramax", финансировавшая "Криминальное чтиво", изменила свой статус и утвердилась в качестве мини-мэйджора.

     Премьера  «Криминального чтива» («Pulp Fiction»), состоявшаяся в том же 1994 году, произвела эффект взорвавшейся бомбы и положила начало новой эпохи в истории независимого кино. "Криминальное чтиво" продолжал быть одним из наиболее популярных фильмов 1994 года. Фильм выдвигался на премию Оскар по семи наминациям: Лучший Фильм года, лучший режиссер года (Квентин Тарантино), лучший актер года (Джон Траволта), лучшая мужская роль (Сэмюэль Л. Джексон), лучшая женская роль (Ума Турмен), лучшее редактирование пленки (Салли Менк) и Оскар за самый лучший первоначальный сценарий года (Квентин Тарантино).

     Фильм «Криминальное чтиво» – экранизация  детективных историй, почерпнутых  Квентином Тарантино из бульварных изданий. Тарантино выстроил  композицию в виде трех новелл о современном Лос-Анджелесе, сюжеты и герои которых тесно связаны между собой. Сразу после выхода на большой экран, фильм стал современной классикой.

     В первой части перед зрителем предстают  два бандита Джулс (Самюэль Л. Джексон) и Винсент Вега (Джон Траволта). Оба они – члены бандитской группировки, главный в которой Марселлас Уоллес (Винг Рэймс). Джулс и Винсент находятся на очередном задании босса, им предстоит разобраться с «недобросовестными» компаньонами Марселласа.

     После удачно завершенной операции Винсенту предстоит персональное задание. Марселлаас поручает ему собственную жену. Винсент должен сводить Мию (Ума Турман) в ресторан, и сделать все, чтобы девушке не было скучно, пока ее муж в отъезде. Жена босса очаровывает его и приглашает после отлично проведенного вечера домой, и пока Винсент пытается совладать с собой и подбирает нужные слова,  чтобы отправиться домой, Миа, оставшаяся в одиночестве принимает слишком большую дозу наркотиков. В предсмертом состоянии он застает ее и предпринимает все усидия чтобы спасти девушке жизнь.

     Во  второй части показана история боксера  Бутча Кулиджа (Брюс Уиллис). Марселлас  Уоллес делает ему выгодное предложение: во время предстоящего боя Бутч должен проиграть в пятом раунде, за определенную сумму денег. Бутч соглашается, принимает деньги, но во время боя он не только не выполняет обязательство одержать поражение, но и до смерти забивает противника, таким образом выигрывая поединок. Собираясь бежать от разгневанного Марселласа, Бутч внезапно обнаруживает, что оставил в своей квартире часы – подарок отца перед смертью, который очень ценен для него и является своеобразным талисманом. Заведомо зная, что квартире его там ждут он направляется часами, где лицом к лицу сталкивается с Винсентом. Винсент прорешечен пулями, улыбаясь своему везению Бутч уезжает из злополучной квартиры но на первом же перекрестке сталкивается  с самим Марселласом. В погоне за Бутчем босс попадает в лапы извращенцев, а, мечтавший пару минут назад о смерти Марселласа, Бутч, бросается ему на помощь, спасая от психопатов.

     В третьей части повествование  возвращается к Джулсу и Винсенту, последний неосторожно размахивая пистолетом убивает паренька, сидевшему  на заднем сидении автомобиля. Предстоит  разобраться и в этой нелегкой ситуации. Не зная что сейчас делать, они приезжают к  приятелю Джулса Джимми (Квентин Тарантино), а знакомый Марселласа Вольф (Харви Кейтель) может решить любую, даже самую сложную проблему…

     Основная  часть сценария была написана Тарантино  в Амстердаме. В 1994 году Квентину удалось создать фильм, удостоившийся гордого звания «культовое кино».

     Процесс подбора актеров для «Криминального чтива» был не слишком сложным  и длительным. Сам Тарантино долго  сомневался, какую роль ему играть – Лэнса или Джимми? Но ему  нужно было находиться у камеры в сцене передозировки Миа Уоллес, поэтому он выбрал роль Джимми. Винсент Вега первоначально должен был быть Виком Вегой - персонажем Майкла Мэдсена из «Бешеных псов», но тот отказался, и тогда на эту роль был приглашен Джон Траволта, для которого участие в «Криминальном чтиве» стало триумфальным возвращением в кино.

     Брюс  Уиллис оказался горячим поклонником  «Бешенных псов» и согласился сняться в новом творении Тарантино  за любые деньги, т.е. почти бесплатно.

     Персонаж  Мии Уоллес был очень важен  для Тарантино, потому что с ним связывались очень тонкие психологические моменты. Помимо этого, это был первый серьезный женский персонаж в фильме Тарантино. На эту роль пробовались Мэг Райан, Холи Хантер, Мэг Тили и другие актрисы, пока на очередных кинопробах Квентин не увидел свою будущую музу – Уму Турман. Она сначала отказывалась от участия в фильме, в котором будет столько крови и насилия, но Тарантино сделал все возможное и даже невозможное, чтобы изменить ее решение.

     Тима  Рота, Харви Кейтеля и Стива Бушеми, сыгравших в "Бешеных псах", Квентин изначально планировал снять в "Криминальном чтиве". Роль Ринго-Пампкина сразу писалась под Тима Рота - "английский паренек из рабочих". Кейтель сыграл блистательного мистера Вольфа, решающего проблемы, а Стиву Бушеми досталась только крохотная роль-камео - официант "Бадди Холли" в клубе Jack Rabbit Slims, и большинство зрителей даже и не знают, что это Стив Бушеми, - до того он загримирован.

     На  заставке Pulp Fiction появляется не только кадр из его дебюта Reservoir Dogs. Название фирмы Bande a part позаимствовано именно у Жан-Люка Годара — из гангстерской картины с заголовком, который обычно переводят как «Отдельная банда» (по смыслу было бы точнее назвать «Особенной бандой»). Но, кстати говоря, la bande имеет по-французски и другой смысл: «лента», «плёнка» — то есть один из лидеров «новой волны» уже в 1964 году подчёркивал «киношную вымышленность» рассказываемой истории про довольно необычных и нескладных бандитов.

     Pulp Fiction можно назвать как бы «На последнем дыхании» 90-х годов, а Квентина Тарантино — представителем американской «новейшей волны». «Криминальное чтиво» — новаторское достижение и в типично американском гангстерском жанре, поворот на 180 градусов, демистификация и деромантизация его героев, «врагов общества № 1». Тарантино своим фильмом подверг под сомнение устоявшуюся мифологию дерзким и язвительным сомнениям.

     Персонажи Криминального чтива, несмотря на собственную  дурость, беспечное ребячество, словонедержание  местных краснобаев и ложно-залихватскую имитацию отчаянных поступков, кажутся отнюдь не «прирождёнными убийцами» (если использовать название ленты Оливера Стоуна, от которой Квентин Тарантино, автор первоначального сценария, громогласно отрекался), а словно заигравшимися со спичками детьми, которые ненароком подожгли собственный дом. Тарантиновские преступники и те, кто, помимо своей воли, втянут в орбиту гангстерского промысла выглядят, на самом-то деле, как жалкие слепые котята, которые тыкаются, куда попало, не зная, что ими управляет Судьба, Божественное Провидение.

     Pulp Fiction — название ленты Квентина  Тарантино, пожалуй, так же  останется в кинематографическом  обиходе чаще всего в непереводимом  виде. Квентин Тарантино откровенно  играет в кинематограф, как в  детскую игру, забавляется подобной «криминальной фикцией». Его фильмы построены на прихотливых сюжетных конструкциях, где всё принципиально меняется местами, развёртывается не в хронологической и логичной последовательности.  Особенность Тарантино: грубо и демонстративно обрывать сцены, монтировать их по-годаровски — в синкопическом ритме или в темпе прерывистого дыхания. В его фильмах персонажи ездят на классических автомобилях и курят сигареты реально существующих марок, что не приветствуется голливудским стандартом. Режиссер любит ставить своих герое6в в ситуацию «мексиканской ничьей», использовать ретроспективу: «Бешеные псы», нелинейность повествования: «Криминальное чтиво», либо формат главы: «Убить Билла».

     Квентин Тарантино является ярким представителем посмодернизма в культуре кинематографа.

     Постмодернизм - это беспечное и легкомысленное дитя конца XX века - впустил наконец массовую культуру и смешал ее с элитарной. Сначала это был компромисс, который назывался кич. Но потом и классические тексты постмодернистской культуры, такие, как роман Умберто Эко "Имя розы" или фильм Квентина Тарантино "Бульварное чтиво", стали активно использовать стратегию внутреннего строения массового искусства.

Массовая  культура - это культура масс, культура, предназначенная для потребления народом; это сознание не народа, а коммерческой индустрии культуры; она враждебна подлинно народной культуре. Она не знает традиций, не имеет национальности, ее вкусы и идеалы меняются с головокружительной быстротой в соответствии с потребностями моды. Массовая культура обращается к широкой аудитории, апеллирует к упрощенным вкусам, претендует на то, чтобы быть народным искусством.

     Феномен массовой культуры существует, а телевидение  является самым эффективным средством  тиражирования и распространения этой культуры. Массовая культура воздействует на массовое сознание, связана со средствами массовой коммуникации, ориентирована на потребительские вкусы и инстинкты, имеет манипулятивный характер. Массовая культура осуществляет стандартизацию духовной деятельности человека. Постмодерн как система координат, которая конструирует восприятие и установление смысловых кодов мира демонстративно проявляет себя в кинематографе.

     Шокирующий, провокационный стиль Тарантино, демонстративно отказавшегося от роли автора-морализатора, твердая режиссерская воля, плотно увязывающая разные истории в единый житейский клубок, где неразрывно смешное и страшное, определяют тенденцию в мировом кинематографе на годы вперед и порождают новое течение в кинематографе.

     Криминальное чтиво — это новое отношение к кино: не как к идеологии, моральной проповеди или философскому высказыванию. Но и не искусство для искусства. Если угодно, Pulp Fiction — это праздник кино, бенефис киномана, феерия выдумки и насмешки. Но также и трогательная история о том, что не надо читать комиксы в туалете.

     По  прошествии нескольких лет первоначальное предположение, что работа молодого режиссера окажется этапным произведением не только американского, но и мирового кино, подтвердилось с ещё большей очевидностью. Мода может пройти — но Квентин Тарантино точно останется в истории кинематографа. Сейчас «Криминальное чтиво» называют в самых престижных списках (например, в 2007 году — 94-м по счёту за всю историю кино, согласно мнению Американского киноинститута).

     Говоря  об этой картине необходимо непременно отметить ее подлинно оригинальную, ни на что непохожую сюжетную и художественную структуру, настоящую архитектонику. При этом композиционные приёмы Тарантино кажутся простыми и самоочевидными — где-то кто-то о подобном вроде бы слышал, читал или видел, но почему-то не может конкретно вспомнить. Иллюзия выглядит реальнее, чем действительность. Квентин Тарантино вводит новаторство в кинематограф, создав «монтаж аттракционов» в рамках гангстерско-криминального жанра.

     "От  меня ждут еще четырех "чтив", одно другого "криминальней", - говорит Тарантино, не собирающийся  угождать ничьим вкусам, кроме  собственных. - Но с какой стати  интересный фильм обязательно  должен быть только таким и  никак не иным? Величие автора  «Криминального чтива» заключается, прежде всего, в том, что на новом этапе развития кинематографа он будто бы вернул нас к эстетике грубого и скандального кинопримитива. Хотя, на самом-то деле, прорвался за пределы всё-таки тесноватых рамок, в которые было заключено кино после ряда новаторских открытий в области средств кинематографической выразительности в конце 50-х — начале 60-х годов.

     Квентин Тарантино предстает манипулятором и авантюристом. Поскольку и кинематограф изначально — это просто балаган, площадное искусство, экранный канкан, прилюдно совершённый обман заезжего иллюзиониста. После столетия существования кинематографа было бы нелишне вспомнить именно об авантюрной и дивертисментной природе ранних «иллюзионов», которые вызывали истинное негодование у культурных людей на рубеже позапрошлого и прошлого веков.

     Сам Квентин Тарантино о специфическом  отличии своих фильмов говорит  следующее: «Все мои фильмы лежат  как бы в двух уровнях понимания. Вам выбирать, что именно вы хотите понять. Нужно, прежде всего, делать хорошее кино. Если же у режиссера достаточно ловкости, чтобы пронести между строк послание, - прекрасно. Но если это послание - самоцель, типа банального - «война - это плохо», нет нужды ради этого снимать фильм! Самое главное для меня - делать «свое кино», фильмы, которые могут повлиять на ваше мнение и, может быть, изменить вас самих. Вместе с тем я вовсе не хочу, чтобы все люди, посмотревшие мои фильмы, разделяли одни и те же взгляды. Гораздо интереснее, чтобы каждый мог отыскать в них то, к чему стремится, что соответствует его пониманию жизни. Я думаю, что богатство нашего мира идет от многообразия наших мыслей. Делать кино - это то же самое, что заниматься живописью. Это живопись в движении. Попробуйте объяснить или проанализировать картину художника, и вы поймете, что существуют десятки тысяч способов увидеть что-то свое. В кино примерно то же самое. Оно идентично жизни, в том смысле, что существует множество способов ее прожить и только вам выбирать свой путь. По крайней мере, вы имеете право на такой выбор!» 
 
 
 

Заключение 

     В наше время талантливый и известный  во всем мире режиссер Квентин Тарантино  имеет очень значительное положение  в кинематографической культуре.

     Многие  считают его лучшим режиссером современности. Многие говорят, что не может быть лучший режиссер современности, если он снимает фильмы со сплошными убийствами, насилием, извращенцами, параноиками, шизофрениками и другими антисоциальными вещами.

     Творчество  Квентина Тарантино может нравиться  или не нравиться, вызывать восхищение или антипатию, но равнодушным не оставляет никого. Потому что Тарантино – это не просто режиссер, актер, сценарист, продюсер, но и новая эпоха в становлении независимого американского кинематографа. Тарантино – это имя прилагательное, как говорит сам его носитель. Снимать «под Тарантино» - модно, стильно, современно, востребовано.

. 
 
 
 
 
 
 
 

Список  используемой литературы