Периоды Эпохи Возрождения

Содержание:

Вариант: 24

99-25-25-25=24

1. Особенности искусства итальянского Возрождения.

Искусство Возрождения  возникло на основе гуманизма (от лат. humanus - «человечный») - течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. В Италии, а затем на протяжении второй половины ХV-ХVI вв. распространилось в других европейских странах. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Тем не менее, искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

Основные особенности  культуры эпохи Возрождения

Отличительной чертой культуры эпохи Возрождения в Италии явилось осмысление и углубление индивидуалистических устремлений человека. Опорой этого процесса явилась античность, чем и вызван особый интерес к ней у деятелей Возрождения. Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция.

Термин «Возрождение»  впервые употребил известный  живописец, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он имел в виду возрождение античности. В дальнейшем, в основном с ХУIII в, эпоха итальянского Возрождения характеризовалась преимущественно как эпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако, истоки такого толкования культуры берут начало в самой культуре. Колюччо Салютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово humanitаs (в переводе с латинского - человеческая природа, человеческое достоинство).

Можно спорить о том, является ли Возрождение мировым феноменом или это культурный феномен присущ только Италии, в любом случае уникальная и неповторимая культура итальянского возрождения выступает своеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других народов.

Основными чертами культуры Возрождения являются:

• Антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности)
• Гуманизм
• Модификация средневековой христианской традиции
• Особое отношение к античности - возрождение античных памятников искусства и античной философии
• Новое отношение к миру

Названные черты тесно  между собой связаны и их стоит рассматривать все вместе.

С определение основных черт связана и хронология эпохи  итальянского возрождения (ренессанса). Время, в которое указанные черты только едва проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначении столетий - дученто (XIII в.) и треченто (XIV в.) Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам прослеживается четко, получила название раннего Возрождения (кватроченто - XV в.) Время ставшее расцветом идей и принципов Возрождения, а также кануном ее кризиса, принято называть Высоким возрождением (чинквеченто - XVI в.)

С чем связана ориентация на человека в культуре Возрождения. Не последнюю роль в процессе самоутверждения человека сыграли социально- экономические факторы, в частности развитие простого товарно-денежного хозяйства. Во многом причиной независимости человека, его нарождавшегося свободомыслия была городская культура. Города Италии славились разнообразными ремеслами и в тоже время были крупными торговыми транзитными городами. Поскольку Средиземное море было средоточием торговых путей, от этого почти все жители получали выгоду. Особенно в этом помогли как ни странно крестовые походы, решающим для Венеции стал IV крестовый поход, завершившийся разграбление Константинополя.

Люди Возрождения не перестали быть людьми средневековья, хотя время заставило их осознать свою значимость и ответственность за самих себя. Не потеряв Бога и веру, они лишь по-новому взглянули на себя. А модификация средневекового сознания накладывалась на пристальный интерес к античности. Что и создавало уникальную и неповторимую культуру, которая во многом была прерогативой верхов общества. Во всех проявлениях жизни царила, хотя и расшатанная, католическая церковность.

Что стояло за обращением к античности? Почему так часто объектом исследования мыслителей и художников становились учения Платона и Плотина? Почему античное искусство так притягивало внимание художников. Новое мироощущение человека, определенный оптимизм мышления нуждались в мировоззренческой опоре, обосновании, чем и выступала античность. Антропологический возрожденческий неоплатонизм, с одной стороны, старается утвердить материальный мир, но у него много общего с культом универсальной и самостоятельной личности. В результате мир. В котором пребывает человек, предстает насыщенным божественным смыслом, а человек предстает личностью, стремящейся абсолютизировать, осуществить себя в своем гордом индивидуализме.

Постижение человеком  мира, наполненного божественной красотой, становится одной из творческих задач людей эпохи возрождения. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен богом. А что лучше всего может помочь ему как не собственные чувства. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожден- цев, не знает равных. Пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства. Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Поэтому в эпоху возрождения особое внимание уделяется законам искусства, поэтому именно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач. Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер.

Ощущение человеком  трагичности своего существования. В эту эпоху совершилось небывалое столкновение языческих и христианских начал человеческой природы. Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Христианское сознание греховности этого мира и христианская жажда искупления плюс теургическое задание художникам.

Историческое значение эпохи возрождения связывают  с идеологией и художественной практикой гуманизма, провозгласившего величие и достоинство человека, его красоту и совершенство, и утвердившего незыблемость прав человека на счастливую жизнь, творческую деятельность. Гуманисты подчеркнули самоценность человеческой личности, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, способность человека к постоянному совершенствованию и уверенность в его безграничных способностях. Гуманисты воспринимали человека как наиболее прекрасное и совершенное творение Бога. Они видели его предназначение в активном созидательном действии, познании и преобразовании, в украшении своим трудом, развитии искусств, наук и ремесел.

Эпоха Возрождения - беспокойное время, «когда человек начинает требовать свободы, душа рвет церковные и государственные путы, тело расцветает под тяжелыми одеждами, воля побеждает разум; из могилы средневековья вырываются рядом с самыми высокими помыслами - самые низкие инстинкты.

1. Периоды  Эпохи Возрождения

Из-за переходного характера  эпохи Возрождения хронологические  рамки этого исторического периода установить довольно трудно. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (ХII-ХII вв.) и треченто (ХIII-ХIVвв.), Раннее Возрождение (кватроченто ХIV-ХV вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто ХV-ХVI вв.); особой фазой которых стал маньеризм.

1.1. Проторенессанс

В итальянской культуре XIII - XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства - будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» - «первый»).

Период так называемого  «Раннего Возрождения» охватывает собой  в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

В итальянской культуре переплетались черты старого  и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия - Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, - Никколо и Джованни Низано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне.

Со второй половины XIII - в начале XIV в. в борьбе с местными феодалами крепнет флорентийское  бюргерство. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой.

Изменения в искусстве  Италии, прежде всего, сказались в  скульптуре. Они были подготовлены скульптурными работами мастера  Никколо Пизано (около 1220- между 1278 и 1284). Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 - около 1330). Подобно тому, как Николо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим. Он автор мозаик и фресок. Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.

Еще одним важным центром  искусства Италии конца XIII века - первой половины XIV века была Сиена. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел. В ХIII-ХIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики, над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано.

Раннее Возрождение

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того "реализма деталей", который был характерен для искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений.

Кватроченто

С конца XIV в. власть во Флоренции  переходит к дому банкиров Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным  правителем Флоренции. Ко двору Ко- зимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Начинается век медицей- ской культуры.

Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого  тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека; в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто.

Скульптура

В XV вв. итальянская скульптура переживала расцвет. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера — Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381- 1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг.), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетго Барди, которого называли Донателло (около 1386—1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Второе поколение флорентийских  скульпторов тяготело к более  лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или

1400—1482), современник Брунеллески  и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435— 1525).

Живопись

Огромная роль, которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо. Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. По словам Вазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшей непосредственностью наподобие действительности».

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401 — 1428), родился  в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал учиться живописи.

До 50-х гг. XX в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи.

В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397—1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

1.2. Высокое Возрождение

Второй период Возрождения  — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. С конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодного для нее экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную и теряющую свое могущество Италию. Этот трудный период вызывает к жизни идею объединения страны, идею, которая не могла не волновать лучшие умы Италии.

В это время центр  тяжести итальянского искусства  из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного  образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические  исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой  культуры, оказали на неё огромное влияние.

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства  связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

1.3. Позднее Возрождение

Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме.

Искусство маньеризма.

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera - «манера», «прием», «художественный почерк». Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. В этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства.

Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом, Тинторетго проложил новые  пути в искусстве. Обилие внешних  художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения.

В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали не фресковую живопись, а огромные картины, написанные в технике масляной живописи. Тинторетто — мастер монументальных полотен, автор гигантского ансамбля, состоящего из нескольких десятков работ. Они выполнены для верхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха; 1565-1588 гг.).

Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры Возрождения в Италии. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов.

Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. XVI в. и представляет собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощенное в живописи.

Самым крупным и одаренным  мастером сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо (1494 –1556).

Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503 – 1540), изощренный мастер и блестящий рисовальщик.

Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг.) превращается в Италии в  широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством, которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затем утверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 –1572), особенно известный своими парадными портретами.

Искусство маньеризма было переходным: уходила в прошлое  эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко.

1.4. Северное  Возрождение

Период Ренессанса на территориях Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие  от итальянских территорий в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители  — Ян ван Эйк (ок.1390-1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569).

2. Современное российское общество и культура: основные направления и перспективы развития.

Российская Федерация  идет курсом либеральных социально-экономических  реформ. Результаты преобразований плачевны: современное российское общество переживает глубочайший системный кризис. Если подвести самые краткие итоги процессам реформирования России, то по квалифицированной оценке большинства из российских специалистов - социологов, экономистов, демографов, юристов и др. - картина крайне неутешительна. Авторы либеральных реформ не знали российского общества, не отдавали себе отчет в его принципиальной социокультурной и природно-географической специфичности, отличиях от западноевропейского или американского общества. В силу этого непонимания объекта реформирования механический перенос западных рецептов общественного устройства оказался для России не только не эффективен, но и - хуже того - прямо губителен для страны. Либерализм завел российское общество в тупик. Рассмотрим основные аспекты социальной ситуации, сложившейся в современной России.

1. Демография: катастрофическая депопуляция.

Демографическую ситуацию в современной России невозможно оценить иначе, как катастрофу. С 1992 года в России началась депопуляция, которая продолжается и ныне. За последние 12 лет Россия в результате естественной убыли теряла ежегодно до 800 тыс. человек. Для естественного воспроизводства населения в современной России характерны низкая рождаемость и сверхвысокая смертность (сверхсмертность).

Молодежь в условиях переживаемого Россией тяжелейшего  социально-экономического и духовно-нравственного  кризиса не спешит создавать семьи, молодые семьи малодетны или  бездетны.

Другой серьезной проблемой  современной российской демографической ситуации является очень высокий уровень смертности населения.

Специалисты считают, что  причинами низкой рождаемости и  сверхсмертности являются катастрофическое падение уровня жизни, ухудшение качества питания, рост заболеваний, недоступность многих медицинских услуг для значительной части населения, ухудшение нравственно-психологической атмосферы в обществе, неопределенность и непредсказуемость социальных процессов.

Естественная убыль  вплоть до последнего времени во многом уравновешивалась иммиграцией русскоязычного населения. которая во многом смягчала последствия демографической катастрофы в России.

Миграционный потенциал  русскоязычного населения в основном исчерпан, поэтому при сохранении современных демографических тенденций  в первой половине 21 века в России закономерно будет происходить обвальное сокращение населения страны и его старение.

Меры, разработанные правительством Российской Федерации для противодействия негативным демографическим тенденциям, паллиативны и недостаточны. Например, повышены единовременные пособия при рождении ребенка, ежемесячные пособия по беременности и родам и т.д. Очевидно, что в условиях крайне низкого уровня жизни подавляющего большинства населения и растущей дороговизны, это удручающе малоэффективно.

2. Экономика:  деиндустриализация и превращение в сырьевой придаток.

За десятилетие 1990-2000 гг. валовой внутренний продукт (ВВП) России, объемы промышленной и сельскохозяйственной продукции упали более чем  вдвое. В последние несколько  лет наблюдается ежегодный рост российской экономики в пределах 4-7% ВВП, но он происходил в основном за счет топливно-энергетического сектора, т.е. путем форсирования сырьевой направленности хозяйства. Ядро российской промышленности, включая и военно-промышленных комплекс, располагают в основном кадрами рабочих и специалистов в возрасте 50-60 лет. Российская промышленность находится в весьма тяжелом состоянии.

Наиболее важные отрасли  производства, которые определяют лицо современного научно-технического прогресса и обеспечивают развитость и благосостояние любой страны -тонкое и точное машиностроение. авиакосмическая промышленность,          биотехнологии,          тонкая  химия, электротехническая промышленность, ядерная промышленность, фармацевтика и медицинская промышленность - находятся в состоянии стагнации или упадка.

В связи с низким финансированием  и падением престижа производительного труда приток молодых квалифицированных кадров в наиболее технологичные и наукоемкие отрасли российской промышленности резко уменьшился.

Проведенная с огромным трудом и напряжением сил в 30-50-е гг. индустриализация России во многом обращена вспять. Происходит масштабная деиндустриализация страны.

Наиболее современные  отрасли российской экономики пребывают  в упадке, стабильный рост наблюдается  только в добывающей промышленности, производстве сырья. Россия экспортирует нефть, газ, металлы, древесину и другие виды сырья, а импортирует самую широкую номенклатуру промышленных товаров. Таким образом, России грозит превращения в сырьевой придаток развитых стран Запада и Востока.

Причем, речь идет о ее превращении в сырьевой придаток не только США, Западной Европы и Японии, но и быстро развивающихся так  называемых новых индустриальных стран - Китая. Южной Кореи и т.д. Рассматриваемые  в последнее время в высших эшелонах власти крупные проекты сотрудничества с другими странами и зарубежным капиталом. например, проекты постройки нефтепроводов для снабжения США, Великобритании, Японии, к великому сожалению, соответствуют сырьевому вектору развития России. О масштабной утере ориентиров в российском обществе свидетельствует то, некоторые высокопоставленные представители правительства и российские средства массовой информации (СМИ) преподносят эти проекты как серьезный успех, как заявки на оздоровление экономики, тогда как они, по нашему глубокому убеждению, способствуют усугублению сырьевому направленности развития экономики и экономической деградации страны.