Подъем культурного развития на рубеже XIX – XX веков

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

  Конец XIX – начало XX века в истории русской  культуры принято называть Русским Ренессансом или, в сравнении с золотым пушкинским веком, «Серебряным веком» русской культуры. «Серебряный век» продолжался недолго — около двадцати лет, но он дал миру замечательные образцы философской мысли, продемонстрировал жизнь и мелодию поэзии, воскресил древнерусскую икону, сконцентрировал в себе чрезвычайно важные события, открыл целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, дал толчок новым направлениям живописи, музыки, театрального искусства.     

Началом можно считать призыв к  познанию вечных духовных ценностей. Были произнесены и другие, не менее заветные слова - "нравственность" и "культура".  
     В период «Серебряного века» великие  классики русской литературы (А.М. Горький, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, А.И. Куприн, М.М. Пришвин, И.А. Бунин и другие) создают свои выдающиеся произведения. Пишут свои лучшие стихи десятки поэтов первой величины – А.А. Блок, Н.С. Гумилев и т.д., в том числе и совсем молодые – С.А. Есенин, А.А. Ахматова, М.И. Цветаева, В.В. Маяковский и другие. 
      Свежее слово в русскую поэзию стремились внести символисты — романтики серебряного века, видевшие преображение человечества в слиянии прекрасного и божественного — искусства и религии. 

Журналы "Весы", "Новый путь", "Мир  искусства", "Северный вестник", "Золотое руно", "Перевал" сыграли огромную роль в развитии идей культурного ренессанса.  
    Изобразительное искусство начала века было не менее ярким и противоречивым. Отказ от реализма и утилитаризма XIX в., провозглашение пути «чистого искусства», освобожденного от оков «общественного служения» накладывают отпечаток на живопись.  

1. Подъем культурного развития на рубеже XIX – XX веков

Конец XIX - начало XX в. - время нового подъема отечественной художественной культуры. Если эпоха Пушкина была ее Золотым веком, тот этот период по праву называют Серебряным веком. Это было время ускорения процесса развития всей русской национальной культуры. Оно неразрывно связано с крупными изменениями в социально-экономической, политической и культурно-образовательной сферах жизни российского общества, в котором появились различные по характеру политические и художественные течения. В искусстве дискутировались вопросы о путях развития художественного творчества в новом веке.

Вобрав себя все лучшее из культурного наследия прошлого, художественная культура России на рубеже двух веков обогатилась новыми направлениями и формами. Новаторские поиски и достижения нашли свое отражение во всех ее областях: в общественной мысли, науке, технике, литературе, изобразительном искусстве, театре, музыке, балете, где были достигнуты результаты мирового значения, ставшие достоянием общечеловеческой культуры.

Рубеж столетий в русской культуре представлял собой во всех отношениях новую историко-культурную ситуацию:

- сама историческая эпоха, которую  переживала Россия, способствовала смене культурно-ценностных ориентиров.

Бурное развитие капитализма, новый этап модернизации, мощный экономический подъем в начале XX в., российские революции 1905-1907 гг. и 1917 г. оказали непосредственное влияние на культурное развитие страны, на формирование культуры нового типа. Предчувствие нового времени, новой экономической эпохи пронизывало всю русскую культуру того периода:

- сформировавшийся в XIX в. классический  этап русской культуры выявил  в ней кризисные черты (кризис  самосознания, появление в литературе  и искусстве различных разновидностей  декаданса, резкая поляризация идейно-художественных  сил, обострение противоречий между ними). Все активнее подвергались критике устоявшиеся школы в искусстве (реализма - в литературе, передвижничества и академизма - в живописи, «кучкизма» - в музыке, традиций социально-бытового реализма в театре), и одновременно шел поиск новых эстетических идеалов, новых художественных принципов, форм и методов;

- на первый план стали выдвигаться  задачи творческого переосмысления и обновления сложившихся традиций не только в литературе, искусстве, но и в общественной мысли, в религии. Так, например, официальным религиозным канонам православия противопоставлялись «новое религиозное сознание», мистико-религиозные искания, «богостроительство» и «богоискательство». Новое развитие получила русская философская мысль.

- одной из важнейших черт  общественного сознания этого  периода стало убеждение в  принципиальной свободе творчества, представление об особой значимости  творческой личности, творческой индивидуальности. Фигура художника, творческая личность, мыслившая категориями культуры в целом, сочетавшая в своем творчестве мысль и образ, философию и искусство, теорию и практику, оказалась в центре новой культуры. Именно таковыми были деятели русской культуры рубежа столетий: Д. Мережковский и Вяч. Иванов, А. Белый и А. Блок, В. Брюсов и К. Бальмонт, 3. Гиппиус и М. Волошин и многие другие, объединившиеся под знаменем символизма;

- творческий, предельно свободный  подход к религии, науке, искусству  давал возможность объединить  между собой поэзию и музыку, музыку и изобразительное искусство, живопись, музыку и балет. Таким  образом, возникла почва для нового  культурного синтеза.

Стремление пересмотреть культурные ценности прошлого, выработать новый, неклассический подход к культуре вызвал немало острых противоречий, создавших внутреннее напряжение эпохи русского культурного ренессанса.

2. Новые течения в искусстве

2.1 Реализм

Реализм на рубеже веков продолжал оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением.  
     В реализме, в связи с распространением неоромантизма, возникли новые художественные качества, отражающие действительность. Широкую картину русской жизни рубежа XX века с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы отразили лучшие реалистические сочинения А.М. Горького.  
      Наиболее  яркими дарованиями среди новых  реалистов обладали писатели, объединившиеся в 1890-е годы в московском кружке «Среда», а в начале 1900-х годов составившие  круг постоянных авторов издательства «Знание» (одним из его владельцев и фактическим руководителем был М. Горький). Помимо лидера объединения в него в разные годы входили Л. Андреев, И. Бунин, В. Вересаев, Н. Гарин-Михайловский, А. Куприн, И. Шмелев и другие писатели. За исключением И. Бунина среди реалистов не было крупных поэтов, они проявили себя прежде всего в прозе и — менее заметно — в драматургии.   
      Влияние этой группы писателей во многом объяснялось тем, что именно она унаследовала традиции великой русской литературы XIX века. Однако непосредственные предшественники нового поколения реалистов уже в 1880-е годы серьезно обновили облик направления.

Творческие поиски позднего Л. Толстого, В. Короленко, А. Чехова внесли в художественную практику много непривычного по меркам классического реализма.  
      В конце XIX века, когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, в художественной культуре получило распространение декадентство, явление в культуре XIX-XX вв., отмеченное отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний.  
     

2.2 Символизм

 Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа.

Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.).

 В 1900-е годы в символизм  влились новые силы, существенно  обновившие облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.). Принятое обозначение «второй волны» символизма — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества. 
     

Символисты предлагали читателю красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления, если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога.

Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов. 
     Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символисты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Плодотворными оказались их поиски в сфере поэтической фонетики: мастерами выразительного ассонанса и эффектной аллитерации были К. Бальмонт, В. Брюсов, И. Анненский, А. Блок, А. Белый.

2.3 Акмеизм

В 1910 году символизм сменил акмеизм, сформировавшийся как реакция на крайности символизма. Преодолевая пристрастие символистов к «сверхреальному», многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, акмеисты стремились к чувственной пластически-вещной ясности образа и точности, чеканности поэтического слова.

Их «земная» поэзия склонна к камерности, эстетизму и поэтизации чувств первозданного человека. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности. Участниками группы акмеистов являлись Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин.  
     Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели детально разработанной философско-эстетической программы. Но если в поэзии символизма определяющим фактором являлась мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистики, то в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи.      

Высшей  точкой в иерархии ценностей для них была культура, тождественная общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись.

2.4 Футуризм

 
     Одновременно  с акмеизмом возникло другое модернистское  течение – футуризм, но в отличие от первого он возник отнюдь не в России. Это явление целиком привнесенное с Запада, где оно зародилось и было теоретически обосновано.

Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. 
    В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.

Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». 
     Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением.

Среди известных футуристов были такие как Владимир Маяковский, Игорь Северянин, Александр Введенский и др.  

Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. И течение это оказалось значительно более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм. 
    

2.5 Имажинизм

 На  основе литературной практике футуризма  в первые революционные годы в  России возникает имажинизм. Он был последней нашумевшей школой в русской поэзии XX века.   
     9 января 1919 г. в Московском городском отделении Всероссийского союза поэтов прошел первый поэтический вечер имажинистов. А уже на следующий день была опубликована первая Декларация, в которой провозглашались творческие принципы нового движения.

Ее подписали такие поэты как:  С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, а также художники Б. Эрдман и Е. Якулов.

 Так появился русский  имажинизм, у которого с его английским предшественником общим было только название. Во многом повлияли на развитие течения теоретические работы и поэтическое творчество С. Есенина. К моменту образования группы у него уже была собственная программа, изложенная в трактате «Ключи Марии», где поэт на основании личного опыта размышлял о творчестве в целом и словесном искусстве в частности.

В нем выражалось есенинское стремление творчески овладевать «органической фигуральностью» русского языка и содержался ряд весьма интересных соображений об опоре на национальную стихию и фольклор. Народная мифология была одним из главных источников образности Есенина, а мифологическая параллель «природа — человек» стала основополагающей для его поэтического мироощущения. 
     Однако Есенин скоро отошел от имажинизма, уже в 1921 году печально назвав занятия своих приятелей «кривлянием ради самого кривляния» и связав их адресованное окружающим бессмысленное ерничество с отсутствием «чувства родины». Творческие разногласия имажинистов в конце концов привели к тому, что группа разделилась на правое (Есенин, Ивнев, Кусиков, Грузинов, Ройзман) и левое крыло (Шершеневич, Мариенгоф, Н. Эрдман) с противоположными взглядами на задачи поэзии, ее содержательную сторону, форму, образ. 
     Особое  место в литературе рубежа веков  заняли крестьянские поэты, как Н. Клюев. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи (соединение религиозно-мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры) они воплощали в творчестве. С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С. Есенин, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства. 
     Были  в поэзии этого времени и такие  поэты, которых невозможно отнести  к определенному течению –  Борис Пастернак, Марина Цветаева, Максимилиан Волошин и др.

3. Взлет русской философской мысли

Наступает время выбора действительного пути развития России, философская мысль «более всего была занята проблемами философии истории» (Н.А. Бердяев).

Декабристская философия была представлена творчеством П. Пестеля, Н. Муравьева, М. Лунина, В. Кюхельбеккера и других. Основные вопросы философии декабристов:

 · приоритет естественного  права;

· необходимость для России правового строя;

· отмена крепостного права и предоставление земли тем, кто на ней работает;

· личная свобода человека;

 · ограничение самодержавия  законом и представительными  органами либо замена его республикой.

Историческая философия Чаадаев (1794-1856) - участник Отечественной войны с Наполеоном, близкий друг А.С. Пушкина. Философия Чаадаева- это объективный идеализм. Согласно Чаадаеву в основе исторического процесса лежит Божественное Провидение. Воплощение Божественной воли - христианство. Что касается истории России, то, по мнению Чаадаева, Россия "выпала" из мирового исторического процесса: «Россия- в стороне от мировой цивилизации, это обусловлено божественной волей»; «Россия- это страна, забытая Богом».

Два направления в русской философии 40х гг XIX в. Западники и славянофилы. Оба течения возникают в 40-ые годы XIX века. Общим для обоих течений было то, что они пытались решать вопрос о дальнейшем развитии России.

Благо для России — освоить западные ценности и стать нормальной цивилизованной страной. Станкевич Николай Владимирович (1813-1840 )–очень талантливый молодой человек, основатель западничества ,начавшегося с деятельности кружка в 1831 году, в который входили В.Г. Белинский, М.А. Бакунин, Т.Н. Грановский и др.

 Находясь под воздействием  немецкой философии, сначала Фихте, Шеллинга, затем Гегеля, они горячо  дискутировали о действительности, ее разумности, о личности и  ее свободе, о независимости, которые, по их мнению, возможны были  только в справедливом обществе, о путях движения к такому  общественному устройству. В. Г. Белинский (1810-1848) – известный литературный критик, публицист, чьи статьи настолько пронизаны философскими размышлениями, что Г.В. Плеханов назвал его «гениально одаренным философом».

Рассматривая живую человеческую личность, жизнь которой полна страданий и переживаний, Белинский стремился утвердить ее достоинство и право на полноту жизни. Общество может как «раздавить» ее, так и создать нормальные условия для ее развития. Право на существование, по его мнению, имеет только тот строй, который избавит человека от нестерпимых мук и унижений.

Виднейшим представителем западничества стал А.И. Герцен (1812-1870).

Революционные симпатии молодого человека не остались незамеченными правительством и в 1834 году его арестовали и сослали в ссылку. Через два года он возвратился в Москву, в 1847 году выехал за границу, где серьезно изучил философскую систему Гегеля, работы Фейербаха с тем, чтобы применить философию на практике, в борьбе за свободу человечества, за осуществление идеалов социальной справедливости. Он убежден, что крестьянская община представляет тот «инстинктивный коммунизм», который поможет России избежать буржуазной стадии развития общества с ее острыми социальными противоречиями. 

Славянофилы - их лидерами были А.С. Хомяков, И.В. Киреевский, Ю.Ф. Самарин, братья КС. и И.С. Аксаковы. Согласно философии славянофилов основу исторического бытия России составляют православие и общинный образ жизни, а русский народ принципиально отличается по своему менталитету от народов Запада (святость, соборность, набожность, коллективизм, взаимовыручка против бездуховности, индивидуализма, конкуренции Запада). По их мнению, любые реформы, попытки насадить на русскую почву западные традиции рано или поздно оканчивались для России трагически.

4. Поэзия русского символизма

Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа.

 Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.). В 1900-е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.).

Принятое обозначение «второй волны» символизма — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества. 
     Символисты предлагали читателю красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты.

Становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога.

Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов. 
     Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий.  Плодотворными оказались их поиски в сфере поэтической фонетики: мастерами выразительного ассонанса и эффектной аллитерации были К. Бальмонт, В. Брюсов, И. Анненский, А. Блок, А. Белый. Расширились ритмические возможности русского стиха, разнообразнее стала строфика.

Однако главная заслуга этого литературного течения связана не с формальными нововведениями. Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился, пройдя мучительный период переоценки ценностей, выработать новое универсальное мировоззрение. 

Вся история символизма, как писал В.Ходасевич, представляла собой: «ряд попыток найти сплав жизни и творчества, своего рода философский камень искусства». Отсюда синкретизм культуры Серебряного века как некий доминантный принцип, на котором основали свою деятельность все деятели культуры Серебряного века: философы, художники, поэты, писатели, музыканты, архитекторы, деятели театра.

5. Живопись русского импрессионизма. Русский авангард

 
  Искусство «Серебряного века» - одна из самых ярких страниц истории культуры этого периода. Возрождаются древние русские традиции. Заново было открыто иконописное искусство. Продолжили традиции демократического искусства, обогатили их иным содержанием, новыми художественными средствами представители младшего  поколения  передвижников:  А.Е. Архипов, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин. 
     

В тоже время, художники стремились экспериментировать, с целью сделать живопись более утонченной и одухотворенной. Новаторы создали свое творческое объединение «Мир искусства», начали издавать журнал с одноименным названием.

Вдохновителями первой творческой организации стали А. Бенуа и С. Дягилев.  К объединению примкнули такие мастера, как В.А. Серов, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, И.И. Левитан, Н.К. Рерих.

В 1903 г. возникает одно из самых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа,  Бакст,  Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов.

В 1907 г. в Москве была устроена выставка под названием «Голубая роза». В ней приняли участие П. Кузнецов, М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Петров-Водкин. 

В это же время в русской живописи появляются группировки, представляющие авангардное направление в искусстве. В 1910 г. в Москве была устроена выставка под названием «Бубновый валет», а в 1911 г. ее участники объединились в общество с тем же названием. Оно просуществовало вплоть до 1917 г. В числе активистов «Бубнового валета» значились П. Кончаловский, И.Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, В. Рождественский и др.

Ряд крупнейших русских художников - В. Кандинский, М. Шагал, П.Филонов и др. - вошли в историю мировой культуры как представители уникальных стилей, соединивших авангардные тенденции с русскими национальными традициями. 

6. Новые направления в музыке

Начало XX века — это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов И. Ф. Стравинского, С. В. Рахманинова. В своем творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы.

Развитие  лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. 
     Расширяется деятельность Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), организуется Филармоническое общество, расширяется репертуар оперных театров, растет число концертных организаций, учебных музыкальных заведений.

Симфоническими оркестрами дирижируют Лядов, Глазунов, Римский-Корсаков, Рахманинов, Кусевицкий, выступают композиторы Танеев, Скрябин.

С огромным успехом проходят выступления Шаляпина, Собинова, Неждановой.

Выступает народный хор, организованный Пятницким, Великорусский оркестр народных инструментов под управлением замечательного балалаечника Андреева.

В истории русской музыкальной культуры XIX век вошел как период его полного и всестороннего развития. В этот период свои бессмертные произведения создали М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакирев, П.И.Чайковский. Дальнейшее развитие русской музыкальной классики связано с именами А.К. Глазунова, А.К. Лядова, С.И. Танеева, А.Н. Скрябина и С.В. Рахманинова, значительная часть творчества, которых падает уже на XX век.

Процесс утверждения русской музыкальной культуры совершался стремительно и бурно. Он шел одновременно в разных направлениях: в области новых творческих завоеваний в различных жанрах, активного обогащения выразительных средств, в развитии музыкально-критической и эстетической мысли.

7. Расцвет русской оперы и балета

К началу XX в. русский балет занял ведущие позиции в мировом хореографическом искусстве. Русская школа балета опиралась на академические традиции конца XIX в., наставшие классикой сценические постановки выдающегося балетмейстера М. И. Петипа.

Новые веяния также затронули балетную сцену. Они связаны с именем балетмейстера М.М. Фокина (1880-1942). Одним из создателей объединения «Мир искусства» С.Л. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже - выступления артистов русского балета в 1909-1911 гг. В состав труппы вошли M.M. Фокин, А.Л. Павлова, Д.Ф. Нежинский, Т.П. Карсавина, E.B. Гельцер, М.Мордкин и др. Фокин был балетмейстером и художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники: А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головин, Н.Рерих.

 Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Ф. Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (музыка И.Стравинского) и т.д. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя, если танец соответствующими танцевальными средствами несет смысловую нагрузку, органически соединяется с музыкой и живописью. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шахерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка, живопись и хореография были едины.

Первой русской оперой считается «Мельник – колдун, обманщик и сват» Михаила Матвеевича Соколовского на текст А. О. Аблесимова (1779) – бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра – ранней комической оперы.