Причины появления модернизма и охарактеризуйте наиболее известные его направления
1. Поясните причины появления
модернизма и охарактеризуйте
наиболее известные его
В XX веке культура и искусство столкнулись
с усложнившейся
Модернизм – это достаточно условное обозначение периода культуры конца ХIХ – середины ХХ в., то есть от импрессионизма до нового романа и театра абсурда. Не следует путать искусство модернизма и авангардное искусство, хотя порой грань между ними провести трудно. В целом понятие «модерн» означает определенную эпоху конца XIX – начала XX века. Модернизмом называли авангардные течения, отрицавшие реализм как ограничение творчества определенными рамками и утверждавшие принципиально иные ценности, устремленные в будущее.
Мы можем обозначить следующие причины возниконовения модернихма:
1) это реакция на общественные проблемы. На рубеже XIX – ХХ вв. особенно после первой мировой войны обострилась духовный кризис. Свой вклад в разрушение духовных основ культуры внесли и революции. Началась интенсивная атеизация сознании значительной части человечества. Образовался духовный вакуум, который требовал своего заполнения;
2) это причина кроется в чисто художественных субстанциях. Реализм несколько «приелся» читателю. Вот писатели-модернисты и искали новых, не надоевших публике содержания и форм художественных произведений.
3) личностные причины. Вспомним литературных гигантов-реалистов XIX ст.: Стендаль, Бальзак, Диккенс, Флобер, Золя, Достоевский, Толстой. Довольно тяжело не выйдя за пределы реализма создать нечто «конкурентоспособное», одновременно с ними или после них. Молодые литераторы стали прокладывать свои, новые «модерне» пути в литературе [2, c. 104].
Следовательно, появление модернизма
обусловлена как социально-
Модернизм стал характерным направлением в искусстве ХХ века. Основные эстетические принципы модерна в изобразительном искусстве – отрицание изобразительности, абстракционизм и поп-арт, в музыке – отрицание звуковой организованности – мелодии, гармонии, электронная музыка, в театре – отсутствие осмысленного художественной речи, логики развертывания драматического действия. Основные представители модернизма в литературе – Ф.Кафка, Джойс, Камю, в театре Ионеско, Сартр, Беккет, в живописи – Кокошка, Сальвадор Дали, в музыке – Шемберг, Штокхаузен.
Большинство исследователей связывает возникновение модернизма с экспрессионистской живописью ( от франц. – выражение, выразительность). Начало экспрессионизма как художественного направления было положено в 1905 году организацией «Мост» – студентами архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене. В геометрически упрощенных формах, через полный отказ от передачи пространства, через не сгармонизированные тона Е.Л.Кирхнер, Е.Хенкель и другие передавали свой ужас перед современным и будущим, ощущение собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в мире. Это вызвано к жизни сильными чувствами искусство было холодным и рационалистичным. В нем впервые проявилась одна из основных качеств авангардистского живописи – ее рациональность, обращенность к разуму, а не к чувствам зрителя. Еще одним объединением экспрессионистов была группа «Синий всадник» (Альфред Кубина, Оскар Кокошко). Оно распалось перед первой мировой войной, его отличали антиматериализм и антиреализм [4, c. 145].
Таким образом, основными причинами появления модернизма был кризис западной культуры, имевший под собой глубокие социально-экономические основания и вызвавший стремление художников уйти от подражания реальности, такому стремлению в немалой степени способствовало появление кино и фотографии (которые отобразили действительность как она есть лучше, чем кто-либо из художников). Модернизм включал ряд направлений: Кубизм (родина – Франция, теоретики – поэт Г. Аполлинер, живописцы Ж. Меицен-же, А. Глез. Великий художник этого направления – Пабло Пикассо (Возможны два ударения так как он по происхождению – испанец, можно на втором слоге, но он же и парижанин, жил в Париже – ударение на последнем слоге). Началом кубизма считают картину Пикассо «Авиньонские девицы» (или «Авиньонские красавицы»). Для кубизма характерен жанр натюрморта (так же, как для импрессионистов – природа). Его отличает отказ от передачи атмосферы, света, трехмерного пространства: разработка новых форм неглубокой многомерной перспективы, позволяющей увидеть и представить объект в виде множества пересекающихся полупросвечивающихся плоскостей (разнообразных многоугольников), сосредоточенных вдоль различно расположенных осей. По мнению кубистов, полотно должно изображать не внешний вид объекта, а представлять знание о нем. Кубисты указывали на схожесть всех предметов в мире. На первом этапе в кубизме преобладал аналитический характер, на втором, с 1912 году – синтетический, когда стали более абстрактными натюрморты, более яркими и контрастными цвета. Экспрессионизм (от слова «выражение, выразительность») – направление европейского искусства 10-20 гг. XX века. Философскими основами выступают интуитивизм Бергсона, феноменология Гуссерля. Цель направления – не изображение действительности, а «выражение» ее сути. Родина – Германия. Социально-психологические причины – урбанизация, мировая война, революционная ситуация, неустойчивость мира, пессимизм, отчаяние. Мир – беспокойное движение, хаотическое столкновение с силами, враждебными человеку. Экспрессионизм идеологически не однороден. Одно крыло аполитично, другое – революционно, исповедовавшее надежду на революционное обновление мира. Стилистика экспрессионизма – это стилистика «антиклассичности», отказ от гармонических форм, от ясности, тяготения к абстрактному обобщению, яростной экспрессии, взвинченности художествеппой интонации, устремленность к сознательной деформации. Экспрессионизм проявился во всех видах искусства (например, в кино –«Кабинет доктора Калигари» Р. Вине. Фейдт К., в литературе – Ф. Кафка). В изобразительном искусстве развитие получила графика - О. Кокошка, Э. Нольде, IL Клее, Э. Кирхнер, М. Бекман, Кандинский, Мунк. Абстракционизм возник в начале XX века (Россия, Франция). Его характеризует отказ от изображения форм реальной действительности. Ярким представителем его явля- ется русский художник Василий Кандинский. Абстракционизм включал два основных направления: стремление к гармонизации бесформенных цветовых сочетаний и создание геометрических абстракций. Первое направление (В. Кандинский) довело до логического конца поиски экспрессионизма и фовизма. Главное – выразительная ценность цвета, музыкальныы ассоциации цветовых сочетаний (Кандинский находится у истоков цветомузыки). С помощью цвета можно выразить «истины бытия», «космические сущности». Второе направление последовательно представляет творчество П. Мондриана. Родоначальники направления – постимпрессионисты, в частности – Сезанн. Для них характерно сочетание всевозможных геометрических форм. Разновидности абстракционизма: районизм (лучизм) М. Ларионова, супрематизм Малевича. Другие представители: Дж. Поллак; Де Кунинг; Ротко; Горки. Сюрреализм: 20-е годы (Франция). Идейные основы: философия интуитивизма; восточные, мистико-религиозные учения; фрейдизм; идея дзен-буддизма. Предтечи – Г. Аполлинар, художник Дж. Кирико. Наиболее известный художник – Сальвадор Дали. Другие представители: X. Миро, И. Танги, М. Эрнст, А. Массой. Эстетика сюрреализма изложена в «Манифестах сюрреализма» А. Бретона (1896 –1966) [2, c. 109].
В качестве сверхзадачи и художественного манифеста выступает требование освобождения человеческого «я» от логики, разума, морали, традиционной эстетики. Подлинные истины находятся в сфере бессознательного. Искусство призвано выявить эти истины. Для данного направления характерны: опора художника на сновидения, галлюцинации, бред; воспоминания младенческого возраста; мистические видения; обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности; соединение несоединимого. В сюрреализме нет абсолютного отхода от образности, изобразительности, как, например, в абстракционизме, но всегда представлена особая, ирреальная художественная данность. Сюрреализм – это одно из самых популярных, принятых и понятных направлений модернизма. Другие направления: фовизм (в основном искусство цвета – Матисс), дадаизм (основа – детские рисунки); футуризм (цвет, движение, в России – Филонов); конструктивизм (Татлин); неопримитивизм: пуантилизм (точечные мазки).
2. Проанализируйте влияние
массовой культуры на
Массовая культура – порождение рыночной экономики – является откровенно инфантильным «эрзац-продуктом» специализированных областей культуры. Ее называют по-разному: развлекательным искусством, искусством «анти-усталости», кичем (от немецкого жаргонизма «халтура»), или «поп-культурой». Эта продукция, находящая отзвук в сознании и душах миллионов людей, способная создавать положительные и отрицательные эмоции, вызывать духовное и эстетическое сопереживание и наслаждение. Она рассчитана на большую аудиторию и не требует напряжения ума и чувств, для своего восприятия. Массовое производство при этом развивается по аналогии с поточно-конвейерной индустрией. Массовая культура ориентируется не на реалистические образы, а на искусственно создаваемые стереотипы, мифологизирует человеческое сознание и предопределяет отказ от рационального начала в сознании. Первоначально массовая культура формировалась в сфере досуга и развлечений. Ее целью должно было быть снятие напряжения и стресса у человека. Но по мере развития массовой культуры ее основной задачей становится стимулирование потребительского сознания у реципиентов (зрителей, слушателей, читателей), что в свою очередь формирует особый тип – пассивного, не критического восприятия этой культуры у человека. Это создает личность, которая легко поддается манипулированию. В рамках массовой культуры создаются упрощенные «версии жизни», которые сводят социальное зло к психологическим или моральным факторам [8, c. 80].
Явления массовой культуры создаются профессионалами, которые превращают сложные символы художественной культуры в общедоступные образы, понятия, схемы. Это освобождает людей от интеллектуальных усилий, социальной ответственности и дает выход их эмоциям на более простом, инфантильном уровне. В явлениях массовой культуры в отличие от художественной классики потребитель, как правило, выступает не как пассивный зритель (слушатель), а активный участник творческого процесса. Это достигается путем постоянного провоцирования (с помощью призывов «Подпойте мне», «Давайте вместе») или прямого включения потребителя в зрелищное действие: конкурсы, викторины, карнавалы и пр. Особое место в массовой культуре занимает массовое искусство, которое быстро развивается, в качестве предмета потребления, способного при продаже приносить прибыль. Создание феноменов массового искусства осуществляется на таком высоком техническом уровне, что вызывает искреннее восхищение не только у массового потребителя, но и у представителей художественной классики.
Среди основных направлений и проявлений современной массовой культуры можно выделить следующие:
1) индустрия «субкультуры детства» (детская литература и искусство, промышленно производимые игрушки и игры, детские клубы и лагеря, военизированные и др. организации, технологии коллективного воспитания и т.п.), преследующая цели явной или закамуфлированной универсализации воспитания детей, внедрения в их сознание стандартизированных норм и шаблонов личностной культуры, идеологически ориентированных миропредставлений, закладывающих основы базовых ценностных установок, официально пропагандируемых в данном сообществе;
2) массовая общеобразовательная школа, взаимосвязанная с целевыми установками «субкультуры детства», приобщающая учащихся к основам научных знаний, филосовских и религиозных представлений об окружающем мире, к историческому социокультурному опыту коллективной жизнедеятельности людей, стандартизирующая все эти знания и представления на основе типовых программ и редуцирующая их к упрощенным формам детского сознания и понимания;
3) средства массовой информации, транслирующие населению текущую актуальную информацию, «растолковывающие» рядовому человеку смысл происходящих событий, суждений и поступков деятелей из специализированных сфер обществ, практики и интерпретирующие эту информацию в русле и ракурсе, соответствующем интересам ангажирующего данное СМИ «заказчика», т.е. фактически формирующие обществ, мнение по тем или иным проблемам в интересах данного «заказчика»;
4) система национальной (государственной) идеологии и пропаганды, «патриотического» воспитания граждан и пр., контролирующая и формирующая политико-идеологические ориентации населения, манипулирующая его сознанием в интересах правящих элит, обеспечивающая политическую благонадежность и желательное электоральное поведение людей, «мобилизационную» готовность общества;
5) массовая социальная мифология (национал-шовинизм и истеричный «патриотизм», социальная демагогия, квазирелигиозные и паранаучные учения, кумиромания и пр.), упрощающая сложную систему ценностных ориентации человека и многообразие оттенков мироощущений до элементарных оппозиций («наши – не наши»), замещающая анализ сложных многофакторных причинно-следственных связей между явлениями и событиями апелляцией к простым и, как правило, фантастическими объяснениям («мировой заговор», «поиски инопланетян» и т.п.), что в конечном счете освобождает людей, не склонных к сложным интеллектуальным рефлексиям, от усилий по рациональному постижению волнующих проблем, дает выход эмоциям в их наиболее инфантильном проявлении;
6) массовые политические движения (политико-идеологические партийные и молодежные организации, массовые политические манифестации, демонстрации, пропагандистские кампании и пр.), инициируемые правящими или оппозиционными элитами с целью вовлечения в массовые политические акции широких слоев населения, в большинстве своем весьма далеких от политики и интересов элит, мало понимающих смысл предлагаемых им политических программ, на поддежку, которых их мобилизуют методом нагнетания коллективного политического или националистического психоза;
7) система организации и стимулирования массового потребительского спроса (реклама, мода, секс-индустрия и иные формы провоцирования потребит, ажиотажа вокруг вещей, идей, услуг и пр.), формирующая в обществ, сознании стандарты престижных интересов и потребностей, образа и стиля жизни, имитирующая в массовых и доступных по цене моделях формы «элитных» образцов, управляющих спросом рядового потребителя на предметы потребления и модели поведения, превращающая процесс безостановочного потребления различных социальных благ в самоцель существования;
8) индустрия формирования имиджа и «улучшения» физических данных индивида (массовое физкультурное движение, культуризм, аэробика, спортивный туризм, индустрия услуг по физической реабилитации, сфера медицинских услуг и фармацевтических средств изменения внешности, пола и т.п.), являющаяся специфической областью общей индустрии услуг, стандартизирующая физические данные человека в соответствии с актуальной модой на имидж;
9) индустрия досуга, включающая в себя массовую художественную культуру (приключенческая, фантастическая и «бульварная» литература, аналогичные «развлекательные» жанры кино, карикатура и комиксы в изобразительном искусстве, оперетта, эстрадная, рок- и поп-музыка, эстрадная хореография и сценография, конферанс и прочие «разговорные» жанры эстрады, синтетические виды шоу-индустрии, художественный кич, идеологически ангажированные и политико-агитационные произведения в любых видах искусства и т.п.), массовые постановочно-зрелищные представления, цирк, стриптиз и иные виды эротических шоу, индустрия курортных и «культурно»-туристических услуг, профессиональный спорт (как зрелище) и т.п., являющаяся во многих отношениях эквивалентом «субкультуры детства», только оптимизированным под вкусы и интересы взрослого или подросткового потребителя, где используются технические приемы и исполнительное мастерство «высокого» искусства для передачи упрощенного, инфантилизированного смыслового и художественного содержания, адаптированного к невзыскательному к интеллектуальным и эстетическим запросам массового потребителя, используются средства технического тиражирования этой продукции, и ее «доставки на дом» потребителю посредством электронных СМИ и достигается эффект психологической релаксации человека, перегруженного нервными стрессами и утомительной ритмикой социальных процессов повседневности [9, c. 124].
Обратим внимание на влияние «массовой культуры» на психику человека. Вслед за австрийским психологом З. Фрейдом большинство исследователей считают, что при потреблении «массовой культуры» действует механизм «внушения и заражения». Человек как бы перестаёт быть самим собой, а становиться частью массы, сливаясь с ней. Он заражается «коллективным настроением» и когда слушает рок-музыку или смотрит кино в большом зале, и тогда, когда сидит дома у телевизора. При этом люди часто создают себе кумиров из кинозвёзд, ведущих телепрограмм, модных модельеров чему в большей мере способствует создаваемая вокруг них реклама.
Очевидным является то, что наступает эпоха технических средств передачи информации, формируется тотальное информационное поле, дает возможность объединить огромное количество людей, разрушая границы в культуре, и оказывается едва ли не беспрецедентным основой для развертывания массовой культуры с ее манипоголятивним потенциалом. Учитывая значительное количество многогранных исследований массовой коммуникации эвристический потенциал которых составляют основные теории массовой коммуникации (критическая теория, теория пропаганды, теория зависимости, теория спирали «тишины/молчания», теория информационных барьеров, теория урегулирования повестки дня, структурно-функциональная теория, экономико-социологическая теория, теория «гегемонии» и др.), в рамках нашего исследования, представляется важным закце-нтуваты на проблематике роли массовой коммуникации в массовой культуре, и была обоснована освещена в так называемой критической теории массовой коммуникации. Эта теория базируется на разработках Франкфуртской школы раннего периода, у истоков которой стояли немецкие социальные философы М.Хоркхаймер, Т. Адорно и Г. Маркузе.
В целом, исходя из аналитической обработки основных характеристик массовой коммуникации в социокультурном пространстве, мы отметить, что современные средства массовой информации оказываются не просто зеркалом отражение реальности, но и утонченным инструментом создания в общественном сознании «картины мира», при этом, запланирована цель и направленность информации нередко оказывается важнее ее объективность. Постоянно функционируют рекламные агенты СМИ, формирующих универсум коммуникации в котором получает место «одномерная поведение». Элементы человеческой автономии, творческой инициативы и критической оценки отступают перед «знаком», «многократным повторением» и «имитацией».
К ряду сущностных характеристик манипулирования ученые обычно относят следующие его особенности. Во-первых, духовный, психологическое воздействие, а не физическое принуждение или угроза его применения. Ведь мишенью действий манипулятора является частности психические структуры человеческой личности. Во-вторых, скрытое воздействие, факт которого не должен быть заметен для объекта манипуляции. В-третьих, воздействие, которое требует значительного мастерства и профессиональных знаний. Ведь, к разработке манипулятивных мероприятий обычно приглашаются специалисты в этой области или применяются специальные знания. Таким образом, обобщая основные смыслообразующим компоненты этого явления, мы можем дать такое определение понятию манипулирования. Манипулирование – это скрытое управление массовым сознанием и поведением социальных общностей, общества или планетарного социума методами скрытого от них социально-психологического воздействия на их сознание с целью обеспечения частных, отличных от их собственных, чаще всего противоречивых им интересов отдельных лиц, социальных групп, институтов, государственных и общественных организаций. Итак, в социальной реальности осуществления манипулирования направлены на сознание объекта, но при этом в первую очередь, оно предполагает, контроль над коммуникативной ситуацией, в которой находятся реципиенты. Таким образом, манипулятивное воздействие направляется на общественное сознание. Это и дает основания рассматривать манипулятивную действие, как культурную технологию [7, c. 138].
В современной социокультурной реальности общая технология глобального, общегосударственного манипулирования обычно сводится к систематическому погружения в процессе массовой коммуникации в массовое сознание социально-политических мифов, то есть иллюзорных идей, утверждающих определенные ценности и нормы, которые воспринимаются преимущественно на веру, без рационального, критического осмысления.
Установка критерия коммерческой прибыли, а не социального блага приводит к развертыванию целого коммерческой индустрии, занимающейся обработкой общественного сознания – рекламы, а производство имиджей становится самостоятельной функцией массовой культуры. Арсенал массовой культуры в каждой отдельной стране обладает самыми образами, с помощью СМИ создают неадекватные символические представления об отдельных людях, политических деятелей, кинозвезд, писателей и многочисленных экранных героев. В целом он опирается на массовое применение, информационно-психологического воздействия, изощренной техники, насчитывает огромное количество многогранных методов, приемов и средств манипулирования, которые воплощаются в популярных жанрах. Именно это обеспечивает невероятный успех таким произведениям «массовой культуры», как телевизионные сериалы, детективные романы, музыка и т.д. Украинские реалии, в которых эти процессы происходят с определенными особенностями, мы можем считать, конкретно-историческим примером подобных социокультурных преобразований. Вследствие определенной изолированности Советского Союза наша страна раньше не испытывала столь сильного давления массовой культуры, сейчас же мы можем наблюдать усиление влияния и в Украине. С момента обретения независимости украинское общество до сих пор не может избавиться мировоззренческого раскола в обществе, лихорадит от социальных, экономических, культурных и цивилизационных противоречий. Все это объективно подталкивает общественных деятелей, стремящихся реализации собственных целей, которые нередко противоречат интересам широкой общественности, но значительно увеличивают личные доходы в социальной, экономической и особенно культурной сферах, к применению действий мани-пулятивного плана. Массовая культура постсоветского культурного пространства находится свое выражение в стремительной переориентации на развлекательное начало, сопровождающееся применением различных и многогранных манипулят-вних приемов, в засилье масовокультурнои продукции на украинском культурном рынке, в изменении доминирующих ценностных приоритетов в массовых вкусах.
Все это приводит к ряду характерных недостатков, которые составляют и манипулятивный потенциал массовой культуры в Украине: отсутствие элитарной, аристократической культуры; недостаточность изысканности, шарма и вривноваженнос-е чувств во всех их проявлениях; тривиализация художественных жанров и отсутствие пропаганды высоких моральных ценностей и идеалов любительство и не-фесионализм, отсутствие разумной политики государственного протекционизма в отношении всех форм украинского шоу-бизнеса и в целом культуры.
В противовес всему этому имеют с особыми стилевые образования в середине украинской культуры, и будут идентифицироваться нашими гражданами заставляя их пересматривать свои идеи, взгляды, установки. Следовательно, мы можем прийти к исходному выводу, что современная индустрия массовой культуры, все более эксплуатирует наркотические функции искусства, создавая грандиозное шоу не как зрелище, которое смотрят, а как пространство в котором живут. При этом суть проблемы не сводится к злоупотреблению индустрией культуры, ее негативное влияние разрушает духовное начало, все, то что так или иначе связано с универсальными человеческими ценностями, занимая место, полагающаяся культуре, которая возлагает на себя функции выработки у людей традиционных высоких ценностей. Только профессиональная диагностика современных метаморфоз в культуре, в ее массовых образцах дает нам возможность производить перспективы будущего.
Список использованной литературы:
1. Гуревич П.С. Культурология. – М., 2009. – 348 с.
2. Кармин А.С. Культурология. – СПб., 2007. – 453 с.
3. Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология. – СПб., 2006.
4. Культурология. Под ред. Солонина Ю.Н., Кагана М.С. – М., 2008. – 660 с.
5. Маркова Г.И. Массовая
культура: содержание и социальные
функции. Диссертация на соиска
6. Флиер А.Я. Культурология для культурологов. – М., 2007. – 569 с.
7. Флиер А. Я. Массовая
культура и ее социальные
8. Шагинская Е.Н. Массовая культура XX века: очерк теорий. // Полигнозис – М., 2000. – №2. – С. 80.
9. Шестаков В.П. Мифология
XX века: Критика теории и практики
буржуазной «массовой культуры»
