Психология художественного творчества
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
АМУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
(ФГБОУ ВПО «АмГУ»)
Факультет Социальных наук
Кафедра Психологии и педагогики
Направление подготовки 030300.62 – Психология
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
на тему: Психология художественного творчества
по дисциплине «Психология творчества»
Исполнитель
студент группы 364 сб- 2 _____________________ М.С.Брик
Руководитель
Благовещенск 2015
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
1. Психология художественного
2. Психология музыки
3. Психология живописи
4. Психология кино
5. Психология прикладного художественного
творчества
Заключение
Библиографический список
ВВЕДЕНИЕ
Как возникает художественный мир, новая реальность, которая не может быть целиком объяснена из уже существующего мира? Начиная с ранних трактатов, посвященных изучению природы художественного творчества, мыслители отмечали иррациональные, непостижимые механизмы этого процесса, невозможность выявления закономерностей, в соответствии с которыми осуществляется творческий акт. В диалоге "Ион" Платон приходит к мысли, что в момент творчества художник не отдает себе отчета в том, как он творит. Акт творчества демонстрирует умение художника выйти за пределы себя, когда его душа проникает в мир запредельных сущностей.
Фиксация непроговариваемых, нерациональных сторон творческого акта как бы сама собой снимала вопрос о выявлении неких формул и алгоритмов в художественном творчестве. Действительно, по самому своему определению творчество - это создание того, что еще не существовало; в этом смысле любой творческий акт не может быть измерен критериями, сложившимися в культуре до него, любое творческое действие находится в оппозиции к нормативности, противостоит адаптированным формам деятельности.
Но с другой стороны, творческий процесс вполне подвластен изучению и структурированию. Принципы художественного творчества обладают своей непреложной логикой, они необходимы как методологическое основание существования искусства. И как бы индивидуальна, неповторима ни была жизнь художника, она неизбежно подчиняется всеобщим законам творчества.
1. ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Категория художественного творчества есть категория, в которой раскрывается содержание процесса создания художественного произведения. Создавая произведение, художник подчиняется определенным законам художественного творчества.
Один из них – индивидуально неповторимое отношение к миру, феноменологически характеризуемое как талант. Феномен таланта заключается в том, что это оригинальное, не повторяемое ни в ком другом единство эмоциональных и рациональных структур художественного субъекта; неповторимое личностное отношение к миру, фиксируемое в произведении, создаваемом художником. Это вместе с тем неповторимость художественной деятельности, процесса создания художественного произведения, конкретно выражающегося в индивидуальном методе и стиле творчества.
Именно поэтому в художественном творчестве огромное значение имеют врожденные качества: музыкальный слух, способность чувствовать гармонию цветов, ритмику стиха, эстетическую значимость объектов и форм и т. д. Но все же это лишь психофизиологические предпосылки таланта. Сущность художественного таланта образуется из ряда психофизических, духовных и социальных компонентов.
Талант, будучи сложной системой индивидуально неповторимой личности художника, определяет направление и возможности творчества; определяет избираемый художником вид и жанр искусства (или несколько видов или жанров искусства), круг интересов и аспекты отношений художника к действительности.
В реализации таланта огромное значение имеют субъективные факторы: величайшая трудоспособность и волевое напряжение, мобилизация художником всех своих эмоциональных и интеллектуальных сил, строгая организация труда и постоянная творческая жажда, постоянное стремление перешагнуть себя.
Другой отличительной особенностью художественного творчества является то, что в нем преобладают эмоциональные реакции и эмоциональное отражение мира.
Анализируя эмоциональный мир художника, следует также сказать, что этот мир, в конечном счете, детерминирован той социальной средой, в которой живет художник. И чем глубже он отражает основные тенденции социальной жизни, чем более чуток художник к этим процессам, тем значительнее его творчество. Участие в решении животрепещущих проблем современности – это воздух художественного творчества, то, без чего не может жить подлинный художник.
Огромное значение в эстетическом катарсисе и раскрытии смысла создаваемого произведения имеет фантазия, которая является своеобразным сплетением эмоционального и рационального, психического и социального в художественном творчестве. В фантазии художника восстанавливаются в памяти и творчески перерабатываются прошлые ощущения, представления, впечатления, в конечном итоге приводящие к созданию художественного образа. Фантазия является результатом неудовлетворенности и побудительной причиной действия.
Для того чтобы творчество приобрело подлинно эстетический смысл, необходимо, чтобы его замысел был пронизан идеей, то есть таким отношением художника к миру, в котором обнаруживалась бы его концепция жизни. Поэтому человек, создающий художественный образ, должен обладать не только эмоциональной восприимчивостью, фиксирующей действительность на уровне феномена, но и способностью проникать своеобразно и специфично в его сущность, а это невозможно без развитого мышления. Своеобразной формой такого отражения мира художником является метафоричность его мышления, ведь в метафоре заключается и образ, и понятийное содержание.
Другой существенной чертой художественного мышления является ассоциативность, то есть такая связь представлений и понятий, в которой одна из них, возникнув в сознании, вызывает (по сходству, противоположности, смежности или контрастности) другое представление, или понятие, или же цепь таковых.
Многозначность художественного образа объясняется в значительной степени также тем, что он впитывает в себя огромный (накопленный художником в наблюдениях) материал, возникший в его сознании на основе богатства найденных ассоциаций.
Анализ всеобщих законов художественного творчества позволяет выделить несколько основных стадий, состояний, через которые проходит художник в процессе создания произведения искусства.
Мотивы и интенции творческой деятельности.
Явно или неявно, но все формы творческой активности художника в конечном итоге подчинены целям одного типа - созданию произведения искусства, предвосхищением возможных действий, которые призваны привести к этому результату. Мотивация деятельности художника выступает как сложная динамичная самоподкрепляющаяся система. Весь комплекс его восприятия, мышления, поведения стимулируется целями творчества как высшими в иерархии побудительных мотивов его личности. Достижению этих целей способствуют, с одной стороны, направленная (осознанная) деятельность художника, в которую включены его волевые усилия, рациональная оценка намеченных целей - произведение какого жанра он стремится создать, какого объема, в какой срок, ощущение внутренней ответственности за результаты и т.д. С другой стороны, едва ли не большее значение в подготовке и осуществлении творческого акта у художника приобретает так называемая непроизвольная активность. Она отмечена непрерывным художественным фантазированием, это своего рода внутренняя лаборатория, в которой клубятся, наплывают друг на друга, прорастают подспудные переживания и их художественные формы. Этот скрытый от глаз, во многом хаотический и непроизвольный процесс вместе с тем не может быть оценен как нецелесообразный, выпадающий из сферы мотивации творчества. Спонтанной активности художника всегда присуща определенная интенция. Известный германский психолог Х.Хекхаузен истолковывает интенцию как своего рода намерение, вписанное в природу самого творца, несущее на себе отпечаток особой окрашенности его таланта.
Мотивы творчества, которые, так или иначе, провоцируют действие интенции художника, по существу не наблюдаемы. Мотив в этом случае можно описать через такие понятия как потребность, побуждение, склонность, влечение, стремление и т.д. Отсюда творческий процесс оказывается мотивированным даже в тех случаях, когда не сопровождается сознательным намерением художника. Уже внутри творческой интенции живет нечто, что позволяет выбирать между различными вариантами художественного претворения, не апеллируя к сознанию, нечто, что запускает творческое действие, направляет, регулирует и доводит его до конца.
Интенция любого художника проявляет себя как внутренняя предрасположенность его к неким темам, способам художественной выразительности, к характерным языковым и композиционным приемам. В этом смысле интенция выступает своего рода регулятором, ориентирующим разных художников на разработку соответствующих их дарованию тем и жанров. Как известно из истории, таких примеров множество: Пушкин презентовал Гоголю фабулу "Мертвых душ" не потому что он сам не мог создать такого произведения, а потому что сама идея не разжигала в нем интереса и воодушевления. Можно привести немало других примеров. Образный строй каждого крупного мастера отличается в этом смысле некоторым проблемно-тематическим единством, избирательной ориентированностью сознания на близкие ему стороны окружающего мира. Хекхаузен справедливо говорит об определенной валентности или требовательности вещей, посылающих зов только автору такого склада и такого темперамента, который способен откликнуться на эти импульсы. Следовательно, интенция как особая направленность сознания на предмет позволяет видеть, что в художнике живет некая предзаданность, художник ощущает себя в атмосфере данного произведения еще до создания этого произведения.
Хрупкое балансирование между
интенцией собственного сознания и той
мерой, которую диктует природа самого
предмета - механизм, объясняющий взаимодействие
внутри художника в каждый отдельный момент
как сознательных усилий, так и непроизвольной
активности. Интенция как творческое веление,
существующее накануне произведения,
всегда оказывается богаче и многостороннее,
чем отдельный конкретный результат -
произведение искусства. В этом смысле
художник знает осуществление, но не знает
осуществленного. Таким образом, процесс
творчества обнаруживает двойную ориентацию:
отбор тем и способов их претворения со
стороны автора и, одновременно, - отбор
авторов со стороны самих фактов и тем.
Интенциональность творческого сознания
художника позволяет ему смотреть на себя
как на своеобразный словарь, в котором
уже предуготовлены главные темы и ведущие
способы их претворения.
По сей день в психологии по-разному используют
понятия "мотив" и "мотивация"
применительно к художественной деятельности.
В искусстве термин "мотивация" зачастую
используется как синоним художественной
достоверности, оправданности логики
поведения художественного персонажа.
Как известно, психология выводит мотивацию
как из свойств самого человека, так и
из требований ситуации. Обращает ли художник
столь же большое внимание на ситуацию,
в которой находится, как и на свои внутренние
побуждения? Многочисленные примеры позволяют
в этом усомниться. "Предложите Руо
или Сезанну изменить свой стиль и писать
такие полотна, которые нравятся, т. е.
плохую живопись, чтобы в конце концов
попасть на Выставку Французских Художников.
Или предложите им посвятить жизнь семейному
благосостоянию и исполнять свои моральные
обязательства перед женой и детьми; даже
если семья будет находиться в непроглядной
нужде, они вам ответят: ради Бога, замолчите,
вы не знаете, что говорите. Последовать
такому совету означало бы для них предать
свою художественную совесть.
Внутренняя потребность творчества, художественное чутье оказываются гораздо сильнее многих внешних факторов, оказывающих давление на художника. Устройство художника таково, что его психический аппарат должен прежде должен справиться не с внешними, а с внутренними импульсами, от которых нельзя уклониться. Императив диктует не столько ситуация, сколько "океаническое чувство" самого мастера, которое просится наружу, которое нельзя удержать в себе. Как было известно еще Канту, природа гения сама дает искусству правила. Гений мыслит собственную деятельность как свободную и органичную, побуждающую с большим доверием относиться к собственному чутью, и склонен сам задавать тональность ситуации, чем соответствовать уже имеющимся ожиданиям.
2.ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКИ
Музыка - подобно системам эволюционирующего мира (природе, обществу и т.д.) представляющая собой системное образование.
Причина такого положения - дальнейшая эволюция психики человека, связанная с новым этапом усиления протекающих в ней интеграционных процессов, в данном случае - интеграцией самосознания, ведущей к обретению подлинного «Я». С такой интеграцией самосознания - подлинным «Я» - мы и встречаемся в музыке, отчего музыка оказывается наиболее совершенным искусством.
Вот что пишет по этому поводу М.Ш. Бонфельд: «Музыкальное мышление, - утверждает теоретик, - ...разновидность художественного континуального мышления, присущего всем видам искусства. Существует, однако, немало фактов, свидетельствующих об особой позиции музыки и в этой сфере. Отвлечённость от реалий вне художественного мира, подчёркнутая смысловая недискретность музыкальной ткани. Создают из музыки как бы квинтэссенцию континуальности, поднимают музыку на континуально-мыслительный уровень, недосягаемый для других видов искусства».
То же отмечает С.Х. Раппопорт: «Мы находим в музыке все необходимые и достаточные стороны искусства в их теснейшем взаимодействии, в их нерасторжимом сплаве. Больше того, анализ показывает, что в музыке природа искусства находит самое отчётливое выражение». И далее: «Главная особенность музыки... состоит, по-видимому, в том, что она, несомненно, является наиболее “чистой” моделью искусства как особой системы...».
Данное признание убеждает в том, что, в самом деле, музыка является аттрактором искусства.
3. ПСИХОЛОГИЯ ЖИВОПИСИ
Развитие таланта - это не только развитие профессионального мастерства. Талант неотделим от мировоззрения. Художник непременно должен быть мыслителем, способным не просто отображать явления действительности, но давать им оценку, которая бы выражала передовые взгляды общества, его высокие идеалы (Н.В.Томский).
Умение цельно видеть и выражать
эту цельность в произведении- одна из
основных и конечных целей в изобразительной
деятельности.
Цельность зрительного восприятия
необходима для всякого реалистического
изображения, начиная от минутного наброска
с натуры и кончая законченным произведением-
картиной, скульптурой и.т.п.
Писать с таким мастерством, что «не видать мастерства», - вот необходимое условие подлинно реалистического и художественного в изобразительном искусстве…....Некоторые художники, стремясь во что бы то ни стало найти свою манеру, прослыть новаторами, утвердить «современный стиль» живописи, графики, все свои усилия направляют на поиски формы. В результате - разрыв формы и содержания, появление формалистических работ. Причём излишнее стремление показать «оригинальность», «новизну» штрихов, мазков, композиции и.т.п. ведёт, как правило, к упрощению самой техники художника до такой степени, что он уже не способен посредством её изобразить объекты и явления более или менее грамотно ( с точки зрения профессионального искусства), не говоря уже о мастерском изображении. В таких работах можно видеть: подчёркнутую декоративность, плоскостное решение объёмных масс, угловатость рисунка, нарушение правильных пропорциональных отношений изображаемых объектов, огрубленность и схематизм пластических форм… Игнорирование систематических упражнений в рисунке, живописи, внимательного изучения изобразительной техники, погоня за «оригинальным» мазком, штрихом, простое копирование манеры того или иного крупного художника приводят к появлению манерности, т.е. выпячиванию на первый план техники в ущерб содержанию.
4. ПСИХОЛОГИЯ КИНО
Психология кино проявляется в том, что все фильмы являются психологически живыми – в них мы можем увидеть и психологию героев фильма, и психологию людей, создавших этот фильм, и психологию зрителей. Психологи часто пишут о кино, чтобы проиллюстрировать различные аспекты психологии социального поведения, психологических расстройств, психотерапии и т. д. Фильмы хорошо служат этой цели. Они яркие, эмоциональные и доступные.
В кино, безусловно, присутствует психология, и проницательный критик может идентифицировать эти элементы для различных целей, в том числе и для иллюстрации психологических особенностей человека. Фильмы не возникают из пустоты. Их создают люди. Даже самые «бездумные» фильмы ужасов или примитивные комедии можно рассматривать как отражение бессознательной личности и культурных предрассудков людей, которые их создают. И это только один из аспектов психологии кино.
Фильмы также смотрят люди. Когда речь идет о популярных фильмах, речь идет о миллиардах людей, на самом деле. При просмотре фильмов много всего происходит в сознании каждого из зрителей, что представляет интерес для психологов. Зрители должны обрабатывать визуальную информацию с целью выявления предметов и цветов. Они должны организовать полученную информацию в связный рассказ с различными персонажами.
Фильм, который у одного зрителя вызывает мощный эмоциональный отклик, другим может восприниматься как невыносимо скучный. Мнению зрителя, который считает, что конкретный фильм раскрывает глубины человеческой души, может быть противопоставлено мнение другого зрителя, который отвергает данный фильм как претенциозный вздор. Из-за различий личности и культуры зрительский опыт одного человека отличается от восприятия другого человека.
5. ПСИХОЛОГИЯ ПРИКЛАДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Декоративно-прикладное искусство органически связано с духовной и предметно-материальной жизнью людей. Творчество в сфере предметного мира закреплялось у каждого народа в виде целостной системы традиций. Преемственность традиций позволила отработать совершенную функциональную форму предметов быта, характер и меру их декоративного убранства, при этом для решения разных художественных проблем мастера находили средства очень точные, необычайно лаконичные и образные. Деятельность безвестных мастеров, создававших на протяжении многих поколений художественную культуру человечества до того, как появились художники-профессионалы, сыграла огромную роль в формировании материальной и духовной среды человека, в его художественно-эстетическом развитии.
Народное искусство России богато многообразием форм, обладает неисчерпаемым художественно-творческим потенциалом и является неиссякаемым источником развития художественной культуры народа. Творческое усвоение мирового художественного опыта, аккумулированного народным искусством и развитие национальных традиций - основа духовного развития человека. Традиция в народном искусстве является результатом сложного процесса художественного осознания и освоения действительности, а также, реальным показателем степени сформированности образного мышления народа. В изделиях традиционных промыслов зафиксирована своего рода народная память, связывающая прошлое с настоящим и будущим. Традиция содержательна, только эту содержательность мы можем постигнуть исключительно из своего опыта современности. Современность - продолжение жизни традиции. Развитие народного искусства - это, прежде всего, проблема взаимоотношений традиций и современности.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Структура художественного творчества очень многообразна и сложна. Но так же, как и в научном творчестве, в нем можно вычленить наиболее общие закономерности, без которых немыслимо художественное освоение мира, немыслимо возникновение такой неповторимо специфической формы духовной культуры, как искусство.
Истинное назначение художника заключается в том, чтобы, создавая произведение искусства, способствовать духовному, а следовательно, и социальному прогрессу общества.
Художник способен выразить «состояние мира» и мир человека; он немыслим без эмоционального отношения к ним, но он немыслим и без высокой интеллектуальной культуры, без способности подчинить свои иррациональные озарения рациональному углублению в предмет своего творчества.
Только в этом сплаве рождается истинное художественно произведение, только такое единство рождает подлинное вдохновение в его творчестве. Но прежде чем художника «посетит» вдохновение, он должен пройти путь терний, сомнений и исканий, накопить тот черновой материал в повседневном изнурительном труде, без которого не возникает творческое вдохновенное горение.
Многое можно объяснить и понять в художнике. И все же его личность несет в себе некую тайну, которая манит и зовет его, побуждает к поискам в самих себе тех скрытых сил, которые делают человека творцом новых ценностей, культуры и бытия.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
- Выготский Л. С. Психология искусства. — М.,2011г.480с.
- Галин А.Л. Личность и творчество. – М.,2012 г. 128 с.
- Ермолаева-Томина Л.Б Психология художественного творчества.-М 2014 г. 304 с
- Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. Питер,2013. 434 с.
- Пономарев Я.А. Психология творчества. – М., 2012г.304с.
