Пушкинский музей
История создания.
Музей изящных искусств имени Пушкина — один из наиболее известных музеев Москвы. Коллекции графики, живописи и скульптуры, собранные здесь, вполне могут составить достойную конкуренцию собраниям многих музеев мира.
Идея о создании Музея (1893 год) принадлежала заслуженному профессору Московского университета, доктору римской словесности и историку искусства И. В. Цветаеву. Три года спустя был объявлен конкурс на лучший проект здания ГМИИ имени Пушкина, по итогам которого в качестве строителя был назначен известный московский архитектор Р. И. Клейн. Согласно его проекту, здание музея представляло собой античный храм, располагающийся на высоком подиуме и украшенный ионической колоннадой по фасаду. Изначально ГМИИ создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского Университета не только как учебно-вспомогательный музей, но и публичный. Коллекции предполагалось разместить согласно основным этапам развития искусства различных народов от древности и до нового времени. Стоит отметить, что проекты создания музея подобного типа неоднократно были представлены в печати З. А. Волконской и С. П. Шевыревым (1831), профессором К. К. Герцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Н. В. Исаковым (1864). Известно, что Музей главным образом создавался на денежные пожертвования членов-учредителей Комитета и крупных меценатов, число которых первоначально превышало 40 человек. Среди них: А. Е. Арманд, С. И. Мамонтов, А. Д. Мейн, Ф. О. Шехтель, А. А. Щербатов, Д. А. Хомяков, З. Н. и Ф. Ф. Юсуповы, И. В. Цветаев и Ю. С. Нечаев-Мальцов.
Строительство Музея продолжалось вплоть до 1904 года. Первым директором стал И. В. Цветаев. Еще до начала строительства большая часть коллекций для Музея были готовы. В 1890-х — 1911 годах были сделаны гипсовые слепки и копии различных произведений мирового искусства, которые изготавливались за границей. Некоторые из них делались впервые. Также в собрания Пушкинского музея входит множество подлинников: уникальная коллекция предметов древнегреческого искусства и культуры (около 6 тысяч экспонатов), собранная ученым-египтологом В. С. Голенищевым; произведения итальянской живописи и предметы декоративного искусства XIII-XV веков, нумизматическая коллекция. 31 мая 1912 года состоялось торжественное открытие Музея изящных искусств имени Александра III.
В апреле 1923 года в здание Музея Александра III были помещены собрания Московского Публичного и Румянцевского музеев, а годом позже — картины из собраний Г. А. Бракара, Д. И. Щукина, Государственного музейного фонда. Некоторые картины были получены из музеев Петербурга. В промежутке с 1924 по 1930 годы в Музей поступило большое количество картин, находившихся ранее в московских усадьбах, Музее иконописи и живописи И. С. Остроухова, Историческом музее, Третьяковской галерее. Таким образом, в Музее появилось уникальное собрание картин старых западных мастеров. В это же время к собранию музея были присоединены более тысячи клинописных табличек и около трех тысяч различных памятников культуры и искусства Древнего Востока.
В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1937 году Музею было присвоено имя А. С. Пушкина.
В 1941-1945 годах, на время Второй мировой войны, большая часть музейных экспонатов была вывезена в Новосибирск и Соликамск. С 1944 года начались работы по восстановлению здания Музея, пострадавшего во время бомбардировок. Первая послевоенная экспозиция была открыта в начале октября 1946 года, а чуть позже возобновились археологические раскопки, проводившиеся Музеем на территории Крыма и Тамани еще с 1922 года. В 1948 году в собрание Музея поступило около 300 произведений живописи и более 60-ти скульптурных произведений западноевропейских мастеров 2-й половины XIX — 1-й половины XX веков. В основном, это были работы французских импрессионистов и постимпрессионистов. В это время Музей получает все большую известность.
Однако с 1949 года экспозиционная деятельность музея приостановилась. В его здание поместили «Выставку подарков И. В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран». В 1955 году здесь состоялась очередная выставка — «Сикстинская Мадонна». В рамках этой выставки были представлены экспонаты Дрезденской картинной галереи, спасенные российскими солдатами во время войны и позже отреставрированные мастерами Пушкинского музея. В целом, за время работы Музея, в его стенах состоялось более 700 выставок.
В 1985 году по предложению коллекционера и доктора искусствоведения И. С. Зильберштейна и директора Пушкинского музея И. А. Антоновой на правах научного отдела был создан Музей личных коллекций. Его открытие состоялось 24 января 1994 года в доме 14 на Волхонке, который ранее являлся левым флигелем усадьбы Голицыных. Весной 2005 года Музей личных коллекций был перемещен в новый, перестроенный комплекс старинных зданий (дом 10 по Волхонке).
В 1996 году у Пушкинского музея появился еще один отдел — Учебный художественный музей. Разместить его было решено в здании Российского государственного гуманитарного университета на улице Чаянова. В его собрания входят коллекции гипсовых слепков, которые не вошли в основную экспозицию Пушкинского Музея, или их копии.
В настоящее время в коллекции Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А. С. Пушкина входит свыше 560 тысяч различных памятников археологии и нумизматики, произведений живописи, графики и скульптурных работ, художественной фотографии. Здесь хранятся документы, повествующие об истории Музея, научные и эпистолярные рукописи его основателей и крупных искусствоведов и художников.
В 1991 году ГМИИ имени А. С. Пушкина был включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Также Музей издает научные сборники, каталоги, альбомы, серию брошюр «В помощь школе», посвященные выставкам и коллекциям Музея.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней.
Искусство Древнего Египта. IV-I тысячелетия до н.э.
Собрание искусства
Древнего Египта включает уникальную
коллекцию подлинников, собранную В.С.Голенищевым
(более 6000 памятников) и полученную Музеем
от государства в 1909-1911 годах. В дальнейшем
в Музей были переданы частные собрания
А.В.Живаго (поступившее в 1940 г. согласно
завещанию) и историка искусства А.В.Прахова
(приобретенное Музеем у его сына в 1940
г.).
Богатейшая коллекция древнеегипетского
искусства, представленная в экспозиции
этого зала, знакомит с этапами развития
культуры Египта, начиная с додинастического
периода (IV тысячелетие до н.э.) вплоть
до времени Нового Царства (XVII-XII вв. до
н.э.). Архитектура зала воспроизводит
характерные черты храмового зодчества
II тысячелетия до н.э. Росписи потолка,
выполненные художником И. И. Нивинским
в 1912 году, представляют собой свободную
вариацию на тему декоративного оформления
заупокойных храмов и гробниц.
Статуя фараона Аменемхета III является замечательным образцом египетского скульптурного портрета периода его расцвета. Памятник сохранился не полностью — нижняя часть фигуры утрачена. Фараон представлен застывшим и неподвижным в торжественной фронтальной позе. На его голове — полосатый платок клафт со священной змеей-уреем на лбу, охранителем власти царя. Портретные статуэтки Аменхотепа и Раннаи относятся к числу шедевров музейного собрания. Как следует из надписей на постаментах, Аменхотеп и Ранная жили в Фивах в ХУ веке до н.э. и были жрецами заупокойного культа фараона Тутмеса 1 в храме Амона-Ра в Карнаке. Выполненные из эбенового (черного) дерева фигурки некогда были покрыты слоем истертого в порошок серебра и служили приношением в храм.
Древние цивилизации (Месопотамия, Урарту, Иран, Кипр, Парфия, Индия, Америка).
Экспозиция этого зала знакомит с искусством древних народов, населявших Переднюю Азию, Средиземноморье, Индийский полуостров и Латинскую Америку. В оформлении зала использованы слепки с памятников ассирийского искусства: привратные демоны "шеду" и рельефы из царских дворцов. Подлинные памятники, собранные в этом зале, не представляют единой систематической коллекции: здесь соседствуют керамика Урарту, клинописные таблички, парфянские ритоны, индийская скульптура, сосуды доколумбовой Америки.
Сокровища Трои.
Коллекция из 259 предметов хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1945 года. Впервые она была показана на специальной выставке в 1996–1997 годах, затем демонстрировалась в зале подлинников античного искусства. Теперь для этих памятников выделен специальный зал. Коллекцию составляют предметы, происходящие из кладов, обнаруженных Генрихом Шлиманом во время раскопок Трои в 1871–1890 годах. Всего немецкий исследователь нашел 20 кладов, позднее получивших обозначения латинскими буквами от «А» до «S». В 1881 году он передал свою троянскую коллекцию в дар Берлину, где с 1922 года они хранились в Музее Древнейшей и Древней Истории. Во время Второй мировой войны, в связи с угрозой бомбардировок, в ноябре 1941 клады, упакованные в три ящика, были перенесены в бункер противозенитного форта, где и находились до взятия Берлина советскими войсками в апреле 1945 года. В июне 1945 года по решению советской Контрольной Комиссии троянские клады, вместе с другими художественными ценностями были вывезены в СССР в качестве частичной компенсации за ущерб, нанесенный фашистами. 259 наиболее ценных экспонатов были переданы в ГМИИ им. А.С. Пушкина. По мнению большинства исследователей, все они датируются серединой – третьей четвертью III тысячелетия до н.э. К самым замечательным памятникам древнего искусства относятся две диадемы, а также уникальный золотой ладьевидный сосуд с двумя сливами (клад «А», 2600–2450 гг. до н.э.). Три антропоморфных серебряных сосуда, возможно, предназначавшиеся для благовоний, находят лишь отдаленные параллели среди памятников эпохи ранней бронзы. Исключительную ценность представляют ритуальные топоры–молоты из лазурита и разновидностей нефрита, не имеющие аналогов в мире (клад L).
Искусство античного мира.
Коллекция античных подлинников – одна из самых ранних в собрании ГМИИ. Первые древнегреческие вазы и терракоты были приобретены для Кабинета изящных искусств Московского университета в 50–60-х годах XIX века. Сегодня в собрании более десяти тысяч подлинников, относящихся к периоду с III тыс. до н.э. по IV век н.э. Более половины из них найдено экспедициями ГМИИ в ходе археологических раскопок. В четырех разделах зала – Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим – представлены памятники основных художественных регионов и центров античного Средиземноморья.
Впервые показано с такой полнотой искусство Древнего Кипра: от лепных сосудов конца III тыс. до н.э. до терракотовой скульптуры эпохи эллинизма. В разделе искусства Древней Греции хорошо известные памятники коринфской и аттической расписной керамики соседствуют с выставленными впервые микенскими сосудами XIV–XIII вв. до н.э., керамикой и терракотами эпохи геометрики из Беотии и Аргоса, краснофигурными киликами рубежа VI–V вв. до н.э., белофонными лекифами. После долгого перерыва вновь обрели место в экспозиции терракотовые статуэтки.
О культуре Этрурии рассказывают керамика импасто и буккеро, фигурные антефиксы, а также несколько редких для собрания Музея краснофигурных сосудов и превосходная бронзовая статуэтка юноши-воина IV в. до н.э. Отдельными образцами пополнилась богатая коллекция расписных ваз Южной Италии. Впервые демонстрируются терракоты, созданные южноиталийскими коропластами.
Четвертый, заключительный раздел экспозиции знакомит с искусством Древнего Рима. Центральное место занимает саркофаг с дионисийскими сценами (ок. 210 г.) – один из самых известных памятников собрания Музея. Лучшими своими образцами представлена коллекция римского портрета. Разнообразны предметы декоративно-прикладного искусства – сосуды из стекла и керамики, мозаика и фрагменты фресковых росписей, декоративный рельеф и бронзовая утварь, многие из которых также показываются впервые.
Амфора на которой изображен двенадцатый подвиг Геракла. По приказу царя Эврисфея Геракл должен был спуститься в подземное царство и привести оттуда чудовище, сторожившее его врата — трехглавого пса Кербера, показать его царю и невредимым вернуть обратно в царство теней. Найденный в 1985 году мраморный рельеф изображает двух вооруженных воинов в коринфских шлемах. Стиль, в котором он выполнен, выдает аттическое влияние. Изображение бородатого мужчины близко к аттическому искусству и одновременно напоминает Дорифора Поликлета. Вместе с тем в характере обработки рельефа, в стиле одежды юноши заметны местные, боспорские черты. Рельеф является заказным (вотивным)
Искусство северного Причерноморья.
Зал включен в экспозицию впервые. Он построен на материалах, найденных экспедициями ГМИИ им. А.С. Пушкина на юге России и в Крыму. Музей ведет археологические раскопки с 1927 года. Сегодня в фондах более пяти с половиной тысяч экспонатов, найденных в Пантикапее, Фанагории, Гермонассе, Неаполе Скифском, на Майской горе, в Тирамбе, в поселениях Юбилейное I и II. В новом зале наряду с отдельными памятниками впервые представлены целые археологические комплексы, которые раньше можно было видеть только на временных выставках. Таковы материалы из раскопок поселений Юбилейное I и II, архаических слоев Пантикапея. Они отражают своеобразие культуры центров, находившихся на периферии античного мира, и их тесную связь с метрополией.
Коптское и эллинистическое искусство.
Зал представляет искусство и культуру Египта после походов Александра Македонского, когда египетское искусство вбирает в себя черты искусства греков («эллинов»). Большинство экспонатов связано с погребальным культом – саркофаги, погребальные пелены и маски. Особый интерес представляет коллекция фаюмских портретов (в ГМИИ их 16), выполненных в сложнейшей технике восковых красок.
В первые века нашей эры в Египте начала распространяться христианская религия. Египтян-христиан называли коптами. В 7 в. н.э. Египет был завоеван арабами, исповедавшими ислам. Арабы называли египтян-христиан коптами (от арабского слова «кубт» - «египтянин»). В зале экспонируется 4 планшета с коптскими тканями. Наиболее ранние созданы в первые века н.э. в традициях эллинистического искусства. Ткани арабского времени монотонны и орнаментальны.
Искусство Византии XIV-XVI веков. Искусство Италии VIII-XVI веков.
Центральный зал обновленной экспозиции знакомит с живописью Византии и искусством Италии от Проторенессанса до маньеризма. Представленные здесь памятники прежде демонстрировались в четырех разных залах: византийские иконы - в зале христианского Востока, а искусство Италии экспонировалось вместе с работами нидерландских и немецких мастеров XV-XVI веков. В зале №7 впервые показано несколько значимых памятников: мозаика «Младенец Христос» Якопо Торрити, «Мадонна с Младенцем и ангелами» Джованни Санти, отца великого Рафаэля и другие. Следует также отметить две скульптурные композиции и предметы итальянской майолики.
Византийская живопись представлена в основном памятниками XIV века. К числу шедевров мирового уровня относится исключительная по тонкости исполнения икона «Собор двенадцати апостолов».
Коллекция итальянского искусства – одна из лучших в собрании ГМИИ. Особого внимания заслуживают три мозаики, связанные с историей старой ватиканской базилики, на месте которой в XVI–XVII веках был возведен главный католический храм – Собор Святого Петра. Фрагмент с ликом Богоматери некогда украшал фасад старой римской базилики.
Редчайшими памятниками являются две монументальные иконы «Мадонна с Младенцем на троне» второй половины XIII века, созданные в мастерских Флоренции и Пизы, а также работа венецианского мастера «Мадонна с Младенцем и двумя донаторами», соединившая в себе византийские традиции с элементами готического стиля. Полнее представлена в экспозиции сиенская школа, начиная с подписного распятия Сеньи ди Бонавентуры и работ Симоне Мартини и кончая створками ныне разрозненного алтаря Сассетты.
Эпоха Возрождения заново открывает античное наследие, утверждает идеалы гуманизма, представление о высоком назначении человека. Опираясь на научные достижения, художники разрабатывают законы линейной перспективы и освещения, изучают анатомию. Раздел искусства Возрождения открывает «Благовещение» Сандро Боттичелли. В «Портрете юноши в образе св. Себастьяна» кисти Больтраффио, ученика Леонардо да Винчи, воплощены ренессансные представления о человеке. Ученик Рафаэля, Джулио Романо, в картине «Дама за туалетом», следуя античной традиции, воспевает красоту обнаженного тела. Долгое время моделью считалась Форнарина, возлюбленная Рафаэля. Выдающимся образцом портретного жанра является «Портрет кардинала Антониотто Паллавичини» кисти великого Тициана. Его ученик Парис Бордоне представлен работами «Святое собеседование», «Явление сивиллы императору Августу», «Дама с розой».
В 1520-е годы на смену Высокому Возрождению приходит маньеризм. Видным его представителем был Аньоло Бронзино, придворный художник Козимо Медичи (в экспозиции можно видеть его портрет). В картине «Святое Семейство» Бронзино творчески переработал идеи Микеланджело.
Впервые в экспозиции Якопо
Торрити. Младенец Христос (Мозаика). Конец
XIII в.
Джованни Санти. Мадонна с младенцем и двумя ангелами.
1470-е гг. Бартоломео Бонаша. Оплакивание Христа. Начало XVI в. Джанфранческо
Рустичи. Сцена битвы (терракотовая композиция).
1ая четверть XVI в.
Искусство Германии и Нидерландов XV – XVI веков.
Искусство Северного Возрождения впервые представлено в отдельном зале. Это дает возможность показать наряду со знаменитыми шедеврами собрания – шесть досок Лукаса Кранаха Старшего, «Бичевание Христа» крупнейшего мюнстерского мастера Иоганна Кёрбеке, «Благовещение» Мастера из Хоогстратена, работы художников круга Шонгауэра – другие выдающиеся произведения нидерландских, австрийских, германских, швейцарских мастеров этого времени. Всего в зале более ста произведений, четверть из них выставляется впервые.
Собрание немецкого искусства XV века ГМИИ по числу и качеству работ является лучшим в России. Самые ранние образцы в зале – замечательные картины Мастера Св. Родни и Мастера Лихтенштейнского замка. Впервые в экспозицию вошли новые работы живописцев Вестфалии и Северного Рейна, «Голгофа» Кранаха и доски художников его круга – «Положение во гроб» и «Моление о чаше», а также три доски из алтаря работы верхнерейнского мастера и парные портреты восточнонемецкого мастера.
Раздел искусства Нидерландов открывают произведения Мастера из Хоогстратена, которые отличают отточенное мастерство и тончайшие цветовые решения. Традиции искусства XV века продолжают работы Михеля Зиттова и Адриана Изенбрандта. Развитие портрета отражают картины Яна Госсарта, Изака ван Сваненбюрга, Адриана Томаса Кея, Антониса Мора. О глубокой философии искусства великого Питера Брейгеля Мужицкого позволяют судить блестящие по живописному мастерству повторения его работ, исполненные Питером Брейгелем Младшим. Раздел искусства Нидерландов пополнился редкой ранней работой Питера Артсена «Христос и самарянка», композицией «Коронование Марии» прославленного мастера храмовой живописи Мартена де Воса, картиной Питера Питерса, образца бытового жанра.
Впервые в экспозиции ГМИИ появилась картина Педро Эспаларгеса «Архангел Михаил, взвешивающий души умерших» – единственная работа испанского мастера начала XVI века в собрании музея.
Несомненный интерес представляет извлеченная из фондов деревянная скульптура, мелкая бронзовая пластика и декоративно-прикладное искусство Германии, Испании и Франции XII–XVI веков.
Фламандское Искусство XVII века.
Впервые в истории Музея в отдельном большом зале выставлены картины фламандских художников XVII века. Это одна из самых ярких и привлекательных частей коллекции живописи старых мастеров. В XVII веке сформировалась национальная художественная школа, были сделаны выдающиеся художественные достижения. Это время принято называть «золотым» веком фламандской художественной культуры. Фламандские художники – непревзойдённые колористы. В их работах сияние ярких красок сочетается с тонкими переходами тонов и выразительной игрой гибких, подвижных мазков. Живопись передаёт красоту мира – как реального, так и воображаемого. В каждой картине фламандского мастера заложено сочетание того и другого: воображаемая религиозная или мифологическая сцена выглядит как реально существующая, а «реальный» натюрморт или жанровую сцену художник вдохновенно сочиняет.
Зал живописи Фландрии дает целостное представление о фламандской школе. Наряду с самыми яркими именами, такими как Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, число экспонируемых картин которых возросло, прежде всего, за счет полотен большого формата, в зале теперь можно видеть работы их учеников и современников (около двух десятков новых холстов). Впервые в экспозицию включены отличающийся внутренним благородством и виртуозным художественным решением «Портрет леди д'Обиньи и графини Портленд», созданный Антонисом ван Дейком в поздний, английский период творчества, крупноформатные полотна кисти Яна ван де Венне, Корнелиса и Паувела де Восов, Питера ван Моля, Виллема ван Ньюланда, Яна Давидса де Хема, Яна Брейгеля, а также получившая недавно новое определение авторства «Мадонна с Младенцем» Яна Коссирса.
Рембрандт и мастера его школы.
Впервые в качестве самостоятельного раздела показаны шесть картин Рембрандта, а также работы его учеников и последователей: Якоба Баккера, Филипса Конинка, Яна Ливенса, Карела Фабрициуса, Гербрандта ван ден Экхаута, Фердинанда Бола и Николауса Кнюпфера. Созданные в разные периоды и в разных жанрах, они хорошо показывают органичное взаимодействие творчества гениального голландского мастера и его современников.
Несомненной особенностью экспозиции данного зала является показ на примере отдельных выдающихся памятников не только художественного своеобразия и эволюции творчества Рембрандта, но и интереса к нему представителей различных слоёв русского общества на протяжении более двух веков, перемены их вкусовых пристрастий. Весьма симптоматично, что единственная в России картина раннего, лейденского периода творчества Рембрандта «Изгнание торгующих из храма» происхождит не из императорского или княжеского собрания, но из коллекции московского фабриканта Г.А. Брокара. В экспозиции также нашёл отражение качественной рост науки об искусстве, совершенствование методологии современных исследований. Ведь многие выдающиеся произведения, которые были приобретены русскими собирателями как оригинальные творения Рембрандта, современная наука справедливо считает образцами творчества его учеников и последователей. При этом меняется не столько представление о памятнике, образно-художественное содержание которого объективно остаётся неизменным, сколько о масштабе дарования и круге творческих интересов его действительного создателя (что хорошо видно на примере атрибуции Карелу Фабрициусу – несомненно, самому талантливому и оригинальному среди учеников Рембрандта – картины «Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии», а также определения авторства молодого Абрахама ван Дейка в работе «Молитва перед обедом»).
Голландская живопись XVII века.
Картины голландской школы XVII столетия составляют один из самых многочисленных и привлекательных разделов экспозиции ГМИИ. Живопись голландских мастеров обладает своей неповторимой спецификой. Ей присущ обострённый интерес к образу человека и материального мира в целом, изображение которых становилось персонификацией духовных понятий и идей. В условиях жесткой зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, где они чувствовали себя наиболее уверенно. Одни предпочитали писать картины на религиозные и мифологические сюжеты (работы Хендрика Голциуса, Геррита ван Хонтхорста, Николаса Берхема), другие – пейзажи, третьи – жанровые сцены и натюрморты.
Впервые в экспозицию включены работы голландских живописцев, имеющие сравнительно крупные размеры (картины Адриана ван де Велде, Герарда де Лересса, портреты Питера Насона и Яна Мейтенса). Следуя практике, широко распространённой в зарубежных музеях, ГМИИ им. А.С.Пушкина начал привлекать для долгосрочного показа в своей постоянной экспозиции произведения, которые принадлежат частным коллекционерам. В постоянную экспозицию включены работы тех мастеров, чьи творения отсутствуют в музейном собрании, но чрезвычайно важны для характеристики того или иного периода в истории искусства (в зале демонстрируются картины голландцев Дирка Халса и Якобуса Манкадана из частной коллекции москвича М.Е. Перченко).
Греческий дворик. Искусство Древней Греции. 2-я половина V — начало IV века до н.э. Слепки.
Один из красивейших залов музея. Характер коллекции слепков произведений классической Греции поставил перед архитектором Музея сложную задачу. Для того, чтобы разместить в зале фрагмент Парфенона в натуральную величину, портик кариатид Эрехтейона и памятник Лисикрата — три самых знаменитых произведения древнегреческой культуры — помещению была придана террасообразная форма. Сложная организация движения по трем уровням пола позволила с удивительной точностью передать свободную живописность ансамбля Афинского Акрополя.
Итальянский дворик. Искусство Средних веков и Возрождения. Слепки.
Итальянский дворик построен как уменьшенное повторение внутреннего двора палаццо Барджело: угловая лестница, ведущая на второй этаж, небольшие колонны с растительными капителями, поддерживающие балкон, легкая аркада, колодец в центре. Точность выбора архитектурного прототипа позволила объединить в экспозиции зала образцы классического искусства немецкого средневековья с произведениями прославленных итальянских скульпторов эпохи Возрождения.
Олимпийский зал. Искусство Древней Греции 1-й половины V века до н.э. Слепки.
Экспозиция зала посвящена искусству ранней классики. В гипсовых слепках представлены прославленные произведения этого периода: композиции фронтонов храма Зевса в Олимпии, знаменитые образы атлетов, созданные Мироном ("Дискобол") и Поликлетом ("Дорифор").
а. Искусство Эгейского мира (III-II тысячелетие до н.э.) и Древней Греции (VIII-VI вв. до н.э.)
Небольшая экспозиция на площадке второго этажа Итальянского дворика знакомит в слепках и воспроизведениях с исскуством Эгейского мира, интрами которого были острова Крит, Киклады и города в Пелопоннесе — Микены, Тиринф и Пилос, а также с искусством греческой архаики.
Искусство Италии и Испании XVII – XVIII веков.
Живопись Италии – одна из самых многочисленных, разнообразных по составу и ярких по созвездию имен коллекций ГМИИ. В новой экспозиции число картин возросло вдвое. Из запасников извлечены большеформатные полотна, которые раньше просто некуда было поместить, а ведь именно они определяли облик итальянского искусства эпохи барокко. Постоянную прописку в залах получили новые полотна Гверчино, Луки Джордано, Джакомо Панини, Джамбаттиста Тьеполо, Бернардо Беллотто.
Развитие итальянского искусства определялось многообразием местных художественных традиций, давших жизнь разным школам и направлениям. В 1590-е в Болонье сложился академизм, сильно повлиявший на творчество Пуссена и весь европейский классицизм. В новой экспозиции академизм представлен не только работами его главы – Гвидо Рени, но и блестящими холстами Гверчино, Луки Феррари, Элизабетты Сирани из фондов.
Блестящий расцвет в XVII веке переживает живопись Северной Италии. Основоположник генуэзской школы Бернардо Строцци, мастер чувственной убедительности и живописной свободы, представлен в залах пятью полотнами. Венеция дала в эту эпоху таких тонких живописцев, как Доменико Фетти и Пьерфранческо Мола.
Творчество неаполитанца Луки Джордано
знаменует собой расцвет
Последний яркий период в истории итальянского искусства связан с Венецией, выдвинувшей в XVIII веке плеяду живописцев высочайшего уровня. Особое место среди них занимает Тьеполо, признанный мастер монументально-декоративной живописи.
Чарующая красота Венеции
Раздел испанской живописи включает лучшие произведения небольшой коллекции национальной школы, среди которых работы ведущих мастеров – Франсиско де Сурбарана, Эстебана Мурильо, Хусепе де Риберы.
Французское искусство XVII – первой трети XIХ века.
В залах французского искусства произошли самые большие изменения: добавилось около 35 произведений из запасников.
Классицизм. Французское искусство XVII века открывают полотна Никола Пуссена и Клода Лоррена, ведущих мастеров французского классицизма. Теперь все картины выставлены одновременно, отражая богатство коллекции и эволюцию творчества живописцев. Свое место в постоянной экспозиции нашли работы мастеров «крестьянского жанра» а также придворных художников-академистов Пьера Миньяра, Себастьяна Бурдона, живописные полотна архитектора, одного из авторов Версаля Шарля Лебрена, Украшением зала стали бюсты Людовика XIV и Мольера.
