Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Реформы Петра I в области досуга

Введение.

Петр I вывел Россию из кризиса на новый путь. Преобразования Петра представляются естественной исторической необходимостью. Приобщение к европейскому, более цивилизованному быту, стало главной задачей в области культуры.

Петр не был творцом культурного вопроса, но был первым человеком, решившимся осуществить культурную реформу. Результаты его деятельности были велики: он дал своему народу полную возможность материального и духовного общения со всем цивилизованным миром.

Его поведение, вся его манера действовать показывали, что он не просто видоизменяет старые порядки, но питает к ним страстную вражду и борется с ними ожесточенно. Он не улучшал старину, а гнал ее и принудительно заменял новыми порядками.

XVIII век был знаменателен для России значительными переменами и достижениями в области искусства и культурной деятельности. Изменилась их жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. В архитектуре, скульптуре, живописи, русское искусство выходило на общеевропейские пути развития.

XVIII век стал временем, благоприятствующим развитию русской культуры, определив две основные её линии: профессиональную, ориентированную на общеевропейский путь, и местную, продолжающую развивать традиции народного творчества.

Реформы Петра I в области досуга.

Главным содержанием реформ в этой области было становление и развитие светской национальной культуры, светского просвещения, серьезные изменения в быту и нравах, осуществляемых в плане европеизации.

Важные изменения в жизни страны решительно требовали подготовки квалифицированных кадров. Стали открываться светские школы, образование начало приобретать светский характер. Для этого потребовалось создание новых учебников, пришедших на смену церковным. Петр I в 1708г. ввел новый гражданский шрифт, пришедший на смену старому кирилловскому полууставу. Для печатания светской учебной, научной, политической литературы и законодательных актов были созданы новые типографии в Москве и Петербурге.

В этот период написан ряд важных работ по истории, а созданная Петром I Кунсткамера положила начало сбору коллекций исторических и мемориальных предметов и редкостей, оружия, материалов по естественным наукам и т.д. Одновременно стали собирать древние письменные источники, снимать копии летописей, грамот, указов и других актов. Это было началом музейного дела в России.

Логическим итогом всех мероприятий в области развития науки и просвещения было основание в 1724г. Академии наук в Петербурге.

К первой четверти XVIII в. относятся и попытки создания русского театра, в это же время были написаны первые драматургические произведения.

Изменения в быту затрагивали массу населения. Старая привычная долгополая одежда с длинными рукавами запрещалась и заменялась новой. Камзолы, галстуки и жабо, широкополые шляпы, чулки, башмаки, парики быстро вытесняли в городах старую русскую одежду. Быстрее всего распространилась западноевропейская верхняя одежда и платье среди женщин. Запрещалось ношение бороды, что вызвало недовольство, особенно податных сословий. Вводились особый "бородовой налог" и обязательный медный знак о его уплате.

Петр I учредил ассамблеи с обязательным присутствием на них женщин, что отражало серьезные изменения их положения в обществе. Учреждение ассамблей положило начало утверждению в среде русского дворянства "правил хорошего тона" и "благородного поведения в обществе", употреблению иностранного, преимущественно французского языка.

Изменения в быту и культуре, которые произошли в первой четверти XVIII в., имели большое прогрессивное значение. Но они еще больше подчеркивали выделение дворянства в привилегированное сословие, превратили использование благ и достижений культуры в одну из дворянских сословных привилегий.

В эпоху Петра широко культивировались европейские формы досуга, ансамбли, балы, маскарады. Открывается Московское благородное дворянское собрание. Возникают дворянские клубы, салоны. Сословная принадлежность отразилась на проведении досуга людей. Различные досуговые формы развлечения использует дворянской, но по прежнему велико влияние патриархальных крестьянских традиций. Широка панорама развлечений мещан (театры, библиотеки, музеи).

Театры, библиотеки, музеи в эпоху Петра I.

Театры

Петровская эпоха, вызвавшая плодотворное оживление во всех областях культурной жизни, характеризуется таким важнейшим событием в истории русской художественной культуры, как создание первого в России публичного общедоступного театра, устроенного по западноевропейскому образцу. Театр, по мысли Петра, должен был играть роль своеобразной трибуны передовых идей эпохи. Первый публичный театр возник в Москве по инициативе Петра. Организация этого театра - одна из интереснейших страниц в истории европеизации Московской Руси, в истории того культурного преобразования, над которым немало потрудились и сам Петр, и передовые люди его эпохи.

Театральные зрелища к этому времени не были диковинкой в России. В 1672 г. при дворе царя Алексея Михайловича существовал театр, в котором под руководством пастора Грегори ставились пьесы преимущественно религиозного содержания. Театр был придворным; на представлениях бывал ограниченный круг людей. Вскоре, за смертью Грегори, театр был упразднен. Петру, верно оценившему театр как превосходное средство пропаганды и воспитания зрителей, в чем он мог убедиться за границей, требовалось не устройство вновь закрытых придворных спектаклей, а создание публичного театра, доступного широким слоям населения, с репертуаром, в котором бы нашли свое отражение его любимые идеи.

Рядом с главной аптекой на Красной площади перед Никольскими воротами в 1702г. по приказу Петра в сжатые сроки начали возводить «Комедийную хоромину» — здание первого публичного театра. Драматическое искусство создавалось для народного увеселения. До этого лишь немногие москвичи были знакомы с профессиональным театром: спектакли с участием иностранных актеров давались в Кремле для царя и его ближайшего окружения, а также в домах некоторых состоятельных бояр.

«Комедийная хоромина» была довольно большим зданием. Зрительный зал вмещал до 500 человек.

В истории театра и драмы Петровского времени не последнее место принадлежит и так называемому «школьному» театру. Первый школьный театр возник в самом начале XVIII в. в стенах Московской славяно-греко-латинской академии. Первый школьный спектакль состоялся уже в ноябре 1701 г. К участию в спектакле были привлечены и приезжие студенты - украинцы и москвичи - князья Лобановы, Хованский, Лопухин, Бутурлин и другие студенты.

Библиотеки

О значении, которое Петр I придавал библиотечному делу можно судить по государственным постановлениям о библиотеках, в «Духовном регламенте», составленном Ф. Прокоповичем, говориться о необходимости организации библиотек при школах, возможности пользовать её фондами посторонними людьми. Заботясь о сохранности рукописей и других памятников российской культуры, Петр I издает распоряжение о собирании их в монастырских книгохранилищах, переписке и передачи в государственные библиотеки. В 1714 году в Петербурге открывается кунсткамера и библиотека, доступ в которую был открыт для всех желающих.

К этому периоду относиться и образование первой публичной библиотеки в Москве, автором проекта которой был книгоиздатель В.В. Киприанов. «Публичная всенародная библиотека» вобрала в себя «довольное число книг российских», «неподозрительных» рукописей и «иностранных разноязычных книг», она должна была получать обязательный экземпляр каждого издания, «которое ныне печатается и впредь будет печатаны,.. хотя по одной книге», «не для продажи, но ради всегдашнего в ней содержания». Киприанов предусматривал общедоступное и бесплатное пользование фондами библиотеки, предложил для упрощения поиска нужной литературы составить каталоги. К сожалению, сведения о деятельности «Публичной народной библиотеки» не сохранились до нашего времени.

В 1714 году Ф.С. Салтыков представил Петру I записку - проект учреждения в восьми губерниях публичных библиотек, которым предписывалось собирать рукописные и печатные книги, изданные на русском языке, произведения разных наук и творцов на иностранных языках. Другой проект Салтыкова предполагал учреждение в России 16 академий – гимназий со своими специализированными библиотеками. Таким образом, в проектах Салтыкова ставился вопрос об организации сети публичных и научных библиотек в губернских городах и других крупных населенных пунктах России. Оба проекта на тот период остались не реализованными.

В 1724 году при Академии наук открывается научная библиотека, отвечавшая назревшим потребностям российской культурной и общественной жизни, которая оказала большое влияние на последующее развитие библиотечного дела в России. В конце первой половины XVIII века в фонды библиотеки насчитывали более 22 тысяч экземпляров, преимущественно на иностранном языке, к концу века эта цифра возросла до 52 тысяч, 4,6 из них на русском языке. Библиотека работала ежедневно и обслуживала не только академиков и ученых, но и государственных деятелей и представителей знати.

Музеи

Появление музеев связано с эпохой Петра I. Царствование было временем непрерывных реформ, осуществляемых во всех сферах государственной и общественной жизни.

В 1714 году в России был организован первый естественнонаучный музей - Кунсткамера. Впоследствии он был передан Академии наук вместе с первой в стране публичной библиотекой, располагавшейся в том же здании.

Петр I хорошо знал экспонаты Кунсткамеры. Он либо сам приобретал их за границей, либо по его приказам их доставляли из различных уголков России. Поэтому Петр считался лучшим гидом, он любил показывать экспонаты музея и рассказывать о них как иностранным послам, так и русским вельможам.

Первые экспонаты для музея Петр приобрел во время первого заграничного путешествия в 1697 –1698 гг. Сбор редкостей внутри страны также связан с инициативой Петра I. Он давал поручения должностным лицам в провинции. Издавал указы с призывом к населению приносить все что "зело старо и необыкновенно": — кости вымерших животных, птиц, предметы старины, древние грамоты, рукописи и печатные книги, а так же уродов. За экспонаты полагалось вознаграждение, а если чиновник не сделает этого должным образом, ему царь грозил потерей чина. Экспедициям, отправлявшимся на обследование дальних земель, вменялось в обязанность собирать и доставлять образцы руд, растений, предметы быта и всякие редкости. В итоге уже к концу жизни Петра собрание Кунсткамеры приобрело славу чуть ли не самого богатейшего в Европе.

В 1709 г. – был создан музей мореплавания (ныне Военно-морской музей в Петербурге). По велению Петра собирались боевые реликвии, военная одежда, оружие и знамена времен Северной войны, которые послужили основой создания военно-исторического музея артиллерии.

Празднование Нового года (1700 г.).

До XVIII века новый год в России начинался не с января, как в настоящее время, а с марта (до 1492 года) или с сентября (с 1492 года) по юлианскому календарю.

С 1700 года по указу Петра I Новый год в России празднуют, как и в других странах Европы, 1 января, причём по-прежнему по юлианскому календарю.

В России начало года 1 января введено первым российским императором Петром I в 1699 году, став одним из его реформ. Новый 1700 год праздновался в Москве по царскому приказанию целых семь дней; домовладельцы должны были ставить перед домами и воротами, для украшения, хвойные деревья, и каждый вечер зажигались смоляные бочки, пускались ракеты, палили из двухсот пушек перед Кремлем и в частных дворах из маленьких орудий. Все это делалось на заграничный образец.

Встречать Новый год Петр I повелел по европейскому обычаю с фейерверками, салютами из пушек и ружей и поздравлениями друг друга. Оттуда и пошел широко распространенный ныне обычай запускать под Новый год ракеты. Чтобы людям было откуда брать пример, Петр I повелел украсить здание Гостиного двора еловыми, сосновыми и можжевеловыми ветвями. Государственным людям и боярам на праздник велено было надеть европейское платье.

Сам Петр I подал пример празднования Нового года. Первого января на Красную площадь вышли солдатские полки, вокруг Кремля установили более двухсот пушек, и в течение шести дней небо над столицей раскрашивалось фейерверком, устройством которого занимался сам царь. Кроме этого в изданном указе Петр I повелевал знатным купцам и боярам «каждому на своем дворе из небольших пушечек, буде у кого есть, и из несколько мушкетов или иного мелкого ружья учинить трижды стрельбу и выпустить несколько ракет, сколько у кого случится».

Первую елку в Москве поставили также в канун Нового 1700 года. Гуляли праздник до 6 января, когда крестный ход пошел на Москву реку в день св. Богоявления. Там, в окружении Преображенского и Семеновского полков, Петр I встретил духовенство.

Петровские ассамблеи

Ассамблеи (франц. assemblée, «собрание») — прообраз дворянского бала, празднование, введенное Петром Великим в культурную жизнь русского общества в декабре 1718 года.

Идея ассамблей была заимствована Петром из форм проведения досуга, виденных им в Европе. Они проводились во все времена года, летом — на открытом воздухе. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы, игры и беседы.

Этикет поведения на ассамблей был регламентирован петровским указом. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Дворянские балы были понятиями многоплановыми, с одной стороны они представляли собой отражение светской жизни общества, наполненной переживаниями, радостями, страстями и горестями. С другой стороны балы представляли собой развлекательное мероприятие, которое служило отражением новой европейской культуры, в том числе этикетных ценностей, стиля общения, музыкальных тенденций и направления моды.

В своем указе об ассамблеях Петр Первый конкретно объяснил смысл проведения балов, определив их как мероприятие не только для забавы, но и для решения разных дел. В этом же указе подробно расписывался порядок непосредственного проведения и обустройства ассамблей. Доступ на балы, согласно указу, был свободный для всех прилично одетых людей. Ограничение накладывалось только на присутствие крестьян и слуг. Особо в указе говорилось о непременном присутствии на балах женщин из числа знати, что положило конец старому общественному и семейному порядку и привело к повышению статуса русской женщины.

Порядок проведения балов предусматривал назначение какого-либо дома для очередной ассамблеи, причем хозяину не вменялось в обязанность оказывать какое-либо внимание гостям: он не должен был их не встречать, ни провожать и даже не должен был угощать. Единственное, что от него требовалось — освободить несколько помещений, желательно побольше, поставить столы, на столах свечи, различные напитки, а также разные настольные игры.

Обычно для проведения балов подготавливались четыре помещения: одно предназначалось для танцев, другое помещение — для бесед, в третьем помещении — мужчины пили вино и курили табак, а четвертое помещение — предназначалось для игры в шашки и шахматы. Если предоставление четырех комнат не представлялось возможным, то все проводилось в одном помещении, что создавало определенные неудобства для участников ассамблеи.

По заведенному порядку хозяин дома выбирал между молодыми женщинами царицу бала и преподносил ей живую розу. В конце ассамблеи царица должна была вручить этот цветок одному из кавалеров, что значило: в следующий раз ассамблея будет у него в доме.

На ассамблеях играл духовой оркестр, состоящий из труб, фаготов, гобоев, валторн и литавр, к которым иногда присоединялись и скрипки. Непривычную еще к танцам русскую публику усердно учили пленные шведские офицеры и жительницы Немецкой слободы. Осваивалось танцевальное искусство медленно.

В 1721 году приехавший в столицу герцог Голштинский привез с собой небольшой струнный оркестрик, который быстро завоевал популярность. Стали появляться и свои музыканты, правда, инструменты приходилось завозить из-за границы. Но затраты стоили того, царь появление доморощенных музыкантов приветствовал, а расторопного боярина за создание оркестра мог и наградить.

На ассамблеях танцевали полонез и менуэт, отличавшиеся сдержанностью, неспешностью и изяществом движений. Во второй половине мероприятия начиналось общее веселье, и танцы были ему под стать – контрданс, альманд, англез. Особенно нравился молодежи альманд, начинавшийся весьма сдержанно, но затем следовали экспромты, первая пара должна была выдумывать новые па, а остальные их повторять. Первыми поочередно становились новые пары, поэтому танец мог продолжаться долго, вызывая всеобщее веселье.

Карнавалы, маскарады, фейерверки, иллюминация.

Карнавалы и маскарады.

У государя была страсть к торжественным шествиям, аллегорическим процессиям, карнавалам и маскарадам, и он старался устраивать все это при всяком удобном случае.

В России маскарадная традиция получила культурный импульс с реформами Императора Петра I. До него переодевание в основном было прерогативой святочных и масленичных обрядов и культивировались в народной среде на уровне массовой культуры. В светской же культуре допетровской эпохи ни о каком переодевании в чужой костюм не могло быть и речи, Реформы Петра I затронули не только государственную, социальную и политическую структуру, но коренным образом изменили и сферу быта.

Одевшись в голландское платье юный Царь Петр Алексеевич открыл занавес первого и наверно самого радикального маскарада, когда бы то ни было происходившего на Руси. Реформы Петра I для массового русского человека явились в образе страшного маскарада. Петр I не просто ввел в России европейский костюм, а одел ее в "чужой" костюм, посягнув при этом не только на одежду, но и на само лицо своих подданных, заставив их обрить бороды. Не случайно русские философы-славянофилы обвиняли Петра I в том, что он разделил народ, одев дворянство в европейскую одежду. Дворянство тем самым не просто отделилось от крестьянства но и стало восприниматься своим же народом, как "иностранцы", одетые в чужое "немецкое" платье.

Осознавая глубину воздействия на массовое сознание театральных представлений Петр I начал использовать элементы переодевания в своей борьбе за реформы. Так возникла и начала развиваться в России традиция аллегорических маскарадов в которых на первый план выступали аллегорические сюжеты чаще всего с дидактическим подтекстом, выраженные набором сцен и жестов. Такие маскарады были тщательно продуманы отрежиссированы и ставились как серьезные театральные представления. Рисовались и строились декорации, шились специальные костюмы, актеры разучивали роли, а зрители смотрели на этот спектакль из окон с балконов и крыш домов. Главной их формой, сохранившейся кстати на протяжении почти полувека, были маскарадные процессии. число участников которых нередко доходило до тысячи человек. Участники процессий распределялись по группам в каждой из которых была своя центральная фигура - Бахус, Нептун, Сатир или другие римские боги.

Для Петра I важно было вырвать у Церкви ее авторитет и понимая пародийную и комическую сущность маски включал в эти процессии и аллегорические фигуры, одетые в маски, высмеивающие церковных иерархов. Таким образом Петр I боролся с церковной оппозицией в лице Патриарха Никона, который выступал против нововведений. Петр I не раз лично принимал участие в написании сценария к очередному маскарадному шествию.

Эти первые в Петербурге и в Москве карнавалы для простонародья еще были безусловно диковинной неожиданностью, хотя и восторженно принимаемой. Однако, Петровские праздничные нововведения не содержали подлинной демократии, Петр I никогда не выдавал себя за «народного царя» и не забывал подчеркнуть различие между «благородным» и «подлым» сословиями. Но карнавальный смех сближал всех, иллюзорно уравнивал, на период празднества сглаживал конфликты и противоречия и гласно, громко утверждал успехи политико-экономических и культурных преобразований, демонстрировал торжество правящего класса, поднимающихся буржуазии и купечества, прославлял абсолютную власть.

Одним из наиболее известных маскарадов является пятидневный маскарад. Проходивший в Москве в начале 1722 года по поводу подписания Ништадтского мира. За несколько дней до маскарада, император лично осматривал костюмы участников и в случае неудовлетворения заставлял все переделывать. Ношение масок во время маскарада было обязательным. Люди приобщались к новым правилам поведения в обществе, надевали одежду нового образца, учились по новому веси дела. Для многих участников это было дорогое и утомительное мероприятие.

Фейерверочное искусство в Российской империи. Иллюминация.

Русские фейерверки достигают в петровское время наибольшего блеска и изящества. В то время фейерверки были весьма дорогими, но император не жалел денег на их устройство. Он собственноручно изготавливал ракеты и шутихи, им же было основано первое в России специальное «Ракетное заведение». Датский посланник Юст Юль про новогодний фейерверк 1710 года писал: «В фейерверке замечались красивые голубые и зеленые огни, изобретенные самим царем... и многочисленные огненные дожди, превращавшие ночь в день». Тот же Юст Юль. описывая свадьбу Анны Иоанновны с герцогом Курляндским, отмечает: «Царь, будучи капитаном фейерверка, сам устроил этот фейерверк. Стоя среди общества, он объяснял окружающим значение каждой аллегорической картины, пока она горела».

В петровскую эпоху, как уже отмечалось, фейерверкам было придано значение государственной важности и именно в это время формируются разные фейерверочные традиции.

Но самые грандиозные фейерверки, конечно, совершались в празднества, связанные с домом Романовых: дни рождения и тезоименитства, свадьбы и их годовщины, дни коронации. В петровское время была только одна коронация - Екатерины I (7-10 мая 1724 года). Но в последующие царствования традиция отмечать дни коронаций грандиозным фейерверком была продолжена и оказалась очень устойчивой.

Фейерверки стали модой, и сначала придворная знать, а затем и все состоятельные люди России стали их регулярно устраивать.

Спрос рождает предложение. Поскольку фейерверки стали событием не уникальным, проводиться стали не только в Москве и Петербурге, а по всей России, то весьма ограниченного количества подготовленных, как это описано выше, профессионалов-демонстраторов и ученых, составляющих сами представления, конечно, стало недостаточно. Система распространения знаний по организации и проведению фейерверков проходила по привычной для России ремесленной схеме обучения мастерству.

Заключение

После смерти Петра I ассамблеи не имели естественного продолжения. И хотя Петр II попытался их восстановить, но уже в начале 1728 г. они прекратили свое существование, т.к идея, навязанная сверху, не имеет долгой жизни. Но все-таки опыт ассамблей не пропал: на их смену пришли балы, где продолжала развиваться танцевальная культура, культура общения и т.д. Таким образом, петровские ассамблеи положили начало светской жизни в России.