Роль музыки в кинематографе
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
Дисциплина____________ Основы телерадиорежиссуры
Тема__________Роль музыки в кинематографе___________
Студент(ка)_5_ курса
заочного факультета
специальность
___Журналистика
Садковская Елена Александровна_
____________________________
Санкт-Петербург
2013 год
______________________________
Регистр №________________«___________»
дата поступления работы в Университет
ОЦЕНКА________________________
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ-РЕЦЕНЗЕНТ_______
подпись
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(линия отреза)
Студент(ка)_5_ курса________Садковская Елена Александровна__
Заочного факультета
специальность_______
Дисциплина____________ Основы телерадиорежиссуры
Тема__________Роль музыки
в кинематографе___________
дата поступления работы в Университет
ОЦЕНКА________________________
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ-РЕЦЕНЗЕНТ_______
подпись
Содержание
Введение…………………………………………………………
1. Немое кино…………………………………………………………………
2. Звуковое кино………………………………………………………………
2.1 Классификация музыки……………………………………………….
2.2 Отечественные композиторы………………………………………….
Заключение……………………………………………………
Список использованной литературы………………………………………..
Введение
Где бы мы не находились – на оживленной улице, на природе в помещении и любом другом месте – мы слышим различные звуки, шумы сопровождают нас повсюду. Именно поэтому в кино, которое является «отражением» нашей жизни, должны присутствовать шумы для создания реальной атмосферы и музыка для придания эмоциональной окраски сюжета.
Музыка, как инструмент эмоционального воздействия незаменима в сфере киноиндустрии и рекламы. Услуги композитора, звукорежиссера и звукооператора необходимы на любой съемочной площадке.
Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте - «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:
1)Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;
2)Искусство – это только изобразительное искусство;
3)Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.
В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.
Эта тема особенно актуальна
в наши дни, в эпоху развития кино
и телевидения. Музыка - разновидность
искусства, воплощающая идейно-
- Немое кино
«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны.Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль. Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.
Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма (музыка К. Сен-Санса к премьере фильма "Убийство герцога Гиза", 1908, и др.).
Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве. Именно музыка дает богатство и тонкость звука, неслыханные в человеческой речи. Она дает возможность довести речи героев до хлесткого, напряженного минимума. Она позволяет устранить из кинодрамы весь смазочный материал, всю «тару» речей. Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.
2. Звуковое кино
С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки). Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной.
2.1 Классификация музыки
С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, "авторскую", "условную", наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.
Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звуко- и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием.
Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.
Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей.
О роли музыки в звуковой партитуре стоит сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям. Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно. Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению.
Если систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь, музыка и шумы (т. е. весь закадровый пласт). Безусловно, что основой звукорежиссёрского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхрону. И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения. Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи.
При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.
Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам "Весёлые ребята" (1934), "Волга-Волга" (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы.
Конкретная музыка (фр. musique concr?te) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).
Современный кинематограф
предусматривает наличие в фильме музыкальной
концепции. Она строится на использовании
как закадровой, так и внутрикадровой,
мотивированной киномузыки, которая нередко
становится способом ненавязчивого, но
глубокого и тонкого проникновения в суть
человеческих характеров. Наряду с широким
применением приёма прямого параллелизма,
когда киномузыка усиливает ту или иную
эмоцию, настроение, выраженные экраном,
всё большую роль начинает играть "контрапунктическое"
использование киномузыки, построенное
часто на контрастном сопоставлении музыки
и изображения, "контрапунктический"
приём усиливает драматизм показываемых
событий. Значительную эволюцию претерпел
музыкальный лейтмотив, раскрывающий
часто общую идею фильма. Важнейшее место
музыка занимает в музыкальных фильмах,
посвященных рассказу о композиторах,
певцах, музыкантах. В этих фильмах она
либо выполняет определённые драматургические
функции (если это рассказ о создании того
или иного музыкального произведения),
либо включается в картину как вставной
номер.
2.2 Отечественные композиторы
Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма "Александр Невский"). Одну из главных ролей сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиев,
Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часов. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».
Дунаевский создавал песни,
которые сегодня стали
Микаэл Таривердиев - это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах
Заключение.
Работа звукорежиссера заключается в том, что он записывает звук – шумы, музыку, пробы актеров. В его обязанности входит также контроль за синхронной звукозаписью, последующий монтаж и обработка записанного звука. Результатом его работы является конечный вариант фонограммы фильма, получаемый в процессе сведения (перезаписи) всех исходных элементов звукового ряда. Если позволяет ситуация на площадке, звукорежиссер старается записать чистовую фонограмму, чтобы потом не было необходимости переозвучивать фильм. Для чистовой записи необходимо отсутствие посторонних шумов во время съемок, в том числе бесшумная аппаратура. Как правило, это возможно при работе в павильоне. Если же у звукорежиссера нет возможности записать чистый звук, то необходимо обеспечить разборчивую запись чернового звука, которая позволит понять реплики актеров, чтобы в дальнейшем синхронно установить фонограмму, что называется «губы в губы».
В обязанности звукооператора входит технический контроль записи: микширование и контроль уровня звука. Также он выполняет приведение уровня звучания диалогов, музыки и шумов в соответствии с составленной звукорежиссером экспликацией. Хотя в некоторых случаях экспликацию приходится составлять самому звукооператору.
Задачей композитора является написание музыки. В его задачи входит создание композиций для сцен в соответствии с жанровыми особенностями фильма, сценарием и режиссерским замыслом.
В современной киноиндустрии, с появлением систем многоканального и объёмного звука, значимость работы звукорежиссера и звукооператора только увеличивается, поэтому без их участия не обходятся съемки ни одного фильма или рекламного ролика.
Организация съемочных работ требует от всех участников ответственного подхода. Процесс записи звука включает в себя множество аспектов. Во-первых, это работа с микрофонами, которая требует знания специфики их расстановки. А во-вторых, сам процесс записи звука: шумов и общей атмосферы.
Иногда в крупных проектах музыку играют оркестры и услуги композитора и саунд-дизайнера по написанию электронной музыки не требуются. Однако расходы по найму группы музыкантов выходят далеко за пределы бюджета большинства среднестатистических картин. Поэтому в кино чаще всего используется электронная музыка, которую можно купить на различных аудиостоках и других интернет-ресурсах, а можно заказать музыку у композитора. Этот вариант позволит получить тематические композиции, соответствующие всем необходимым требованиям, таким как жанр, настроение, набор инструментов, хронометраж и многое другое.
Литература
1. Юткевич С.И. Собрание сочинений в 3-х томах – М., 1990
2. Юровский Телевизионная журналистика: Учебник/ Редколл.: Г. В. Кузнецов, В. Л. Цвик, А. Я.. -М.: Изд-во МГУ, 1994.-237 с
3. Радиожурналистика : Учебник/ Под ред. А. А. Шереля. -М.: Изд-во Мос. ун-та, 2000.-480 с. -Библиогр.: с. 475 - 476.
4. Саппак В. «Телевидение и мы», - М., 1968, 1986, 1988
5. Саруханов В.А. «Азбука телевидения» - М., 2002
6. Адамьянц Т. «Формула успеха телепередачи» - М., 1994
7. Бернштейн С. «Язык радио» - М., 1977
8. Васильева Т. «Музыка в развитии радиовещания:. Эволюция функций» - СПб, Изд. СПбГУ, 1997
9. Васильева Т. «Слово на радио. Эволюция функций и выразительных возможностей»//Вестник ЛГУ, Сер.2 – 1992
Интернет-источники
- http://freshproduction.com/
muzyka-%E2%80%93-eto-yazyk- dushi/ - http://cheherev.ru/article/
film_sound_design/
Музыка в кино, это инструмент, который способен подчеркнуть, добавить, сыграть не просто роль аккомпанирующую, а порой и главную роль! Своим мнением поделились Генеральный продюсер и саунд-продюсер КинокомпанииFRESH PRODUCTION GROUP Юлия Чернявская и Александр Курий.
- Так какую же роль играет музыка в кино?
А.К.: Музыка в кино играет наиважнейшую
роль! Она создает эмоционально-
Ю.Ч.: Часто к музыке обращены молящие взоры множества участников съемочного процесса. Иногда она способна «вытянуть» то, что не удается отобразить визуально. С помощью музыки, правильно подобранной песни и исполнителя можно создать многослойность, сформировать тот объем, который в сроках производства телевизионного фильма не всегда можно себе позволить. Поэтому, в телекино музыка играет одну из важнейших ролей. Она не забыта, ее значение ясно для всех участников съемочного процесса, но, как правило, о ней умалчивают, или мало говорят.
- Каким образом влияет жанр
фильма на подбор композитора,
музыкальной интонации?
А.К.: Современный композитор, работающий
в кино – это крайне сложная
профессия. Универсальные композиторы,
которые владели бы всеми жанрами
и стилями, нынче большая редкость.
Вся сложность состоит в том,
что автор должен не только владеть
композиторским письмом, но и обладать
искусством программирования и звукорежиссуры,
на сегодня этот составляющая современного
композитора, работающего в кино.
Он должен еще ориентироваться и
в современных музыкальных
- За 8 лет компанией FRESH PRODUCTION было
произведено большое
Ю.Ч.: Мне сложно выделить конкретные
проекты. Каждый фильм индивидуален
и не повторим с точки зрения постановки
задач и полученного
- О вашем успешном
Ю.Ч: Безусловно, «При загадочных обстоятельствах»
успешный, абсолютно сложившийся
с точки зрения команды и творческого
виденья проект. Конечно, я повторюсь,
но все-таки скажу, что музыкальный
дух ретро-детектива
- Олег Шак – заслуженный артист Украины, композитор, певец и аранжировщик. У вас четыре совместные работы. В чем секрет такого плодотворного сотрудничества?
Ю.Ч.: Олег написал действительно много музыки к нашим фильмам, и все эти фильмы стали «народными», именно в этом и кроется причина такого плодотворного сотрудничества. Я знаю, что если в проекте появляется Олег Шак, то 99,9%, что в фильме будет песня. Сама его музыка побуждает петь, как результат, все главные герои в его композиторских работах поют. Это достаточно большая редкость в современных телефильмах. А началось все с картины «Женские слезы». Олег Шак создал для этой истории не только музыку, но и написал песню, которая впоследствии вошла в его музыкальный альбом и до сих пор успешно исполняется на авторских концертах.
- Вы работаете с именитыми
композиторами, но есть фильмы,
музыку к которым писали
А.К.: Доверять можно, но в разумных пределах. Молодого автора можно воспитать. Это, как говорится, одежка на вырост. Вот, например, фильм «Красный лотос», композитор Валерий Антонюк. Музыку к этому фильму написал на тот момент молодой, только закончивший консерваторию, композитор. Это, была практически, его первая работа в кино. На мой взгляд, вполне удачная. Впоследствии он написал музыку еще к двум нашим фильмам: «Ползет змея» и «Хлебный день». В настоящее время Валерий является членом Национального союза композиторов Украины и успешно работает во всех существующих музыкальных жанрах.
Ю.Ч.: Все дебютанты – это
А.К.: Как сказал режиссер театра «Драмы и Комедии» Андрей Белоус: «Музыка воспитывает!». И воспитывает она не только актера, но и зрителя. Это самая благородная задача музыки. Именно поэтому мы и подчеркиваем важность работы композиторов в кино, так как кино – это командная игра. А любое расшатавшееся звено разрушает его магию!
Александр Курий – саунд-продюсер компании FRESH PRODUCTION GROUP.
В кино начал работать с 1985 года. Сотрудничал с такими известными режиссерами как: С. Лосев, Р. Ширман, А. Степаненко, Ю. Терешенко и др.
В 1980 году закончил Национальную музыкальную академию Украины им. П. И. Чайковского по классу дирижер хормейстер, преподаватель музыкальных дисциплин.
С 1980 года по сегодняшний день является
заведующим музыкальной части Киевского
академического театра «Драмы и комедии»,
главный звукорежиссер
Номинант и пятикратный призер театральной премии «Киевская пектораль».
