Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Русская живопись 19 века

Министерство образования и науки РФ

Федеральное агентство по образованию ГОУ ВПО

Всероссийский заочный финансово-экономический институт

Кафедра культурологии

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По культурологии

Тема № 26 « Русская живопись 19 века»

Преподаватель: Михайличенко Д.Г.

Студент: Вильданова Э.Р.

08 ДФД 70204 1 курса

Москва 2009

План

Введение……………………………………………………………………стр.3

Стилевые направления в русской живописи первой половины

19 века………………………………………………………………………стр.

Классицизм…………………………………………………………….стр.
Яркие представители различных стилевых направлений…………..стр.
Основная тематика творчества А.А.Иванова………………………..стр.

Живопись пореформенной России (60-90-ые г.г. 19 века)………………………………………………………………………..стр.

Искусство основоположника критического реализма

П.А.Федотова…………………………………………………………..стр.

3.2.Роль живописи в развитие духовной культуры…………………….стр.

Тест…………………………………………………………………………стр.

Список использованной литературы…………………………………….стр.

Введение

В истории культуры России девятнадцатый век занимает особое место. Это век небывалого взлета русской культуры, век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуре и т.д. Россия 19 века внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. В 19 веке завершился процесс складывания русского литературного языка и формирования национальной культуры. Именно в 19 веке художественная российская культура стала классической, имеющей значение бессмертного образца во всех последующих поколений людей. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских стран, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но во многом опережала их.

мировой фонд культуры Россия внесла замечательные произведения литературы, живописи, музыки. Русские ученные сделали выдающие открытия в науке и технике. Вопросы, поставленные русской культурой того времени, оказались актуальными и сейчас и поэтому находятся в центре этических, философских размышлений современности. Подъем русской культуры был столь велик, что позволяет называть эту эпоху золотым веком русской культуры.

На развитие культуры и общественной мысли 19 века огромное воздействие оказала Отечественная война 1812 года, вызвавшая патриотический подъем в стране и рост национального самопознания. Другими событиями и явлениями, влиявшими на формирование культуры золотого века и ее особенности, были восстание декабристов и европейские буржуазные революции.

Стилевые направления в русской живописи первой

половины 19 века

2.1 Классицизм

Официальным направлением в живописи первой половины 19 века был классицизм. Достижениями академического классицизма были глубокое знание европейской культуры прошлого, прекрасное владение рисунком, высокое мастерство в создании композиции.

Как художественный стиль классицизм (от лат. Classicus - образцовый) начал складываться в европейском искусстве в 17 веке. Его важнейшей чертой было обращение к принципам античного искусства: рационализму, симметрии, направленности, сдержанности и строгому соответствию содержания произведения его форме. Сложился этот стиль во Франции, отразив утверждение в этой стране абсолютизма.

В развитие классицизма выделяют два этапа: 17 век и 18 – начало 19 века. В 18 веке классицизм стал общеевропейским стилем и был связан с буржуазным Просвещением. В это время он стал выразителем гражданских идеалов, буржуазно-революционных устремлений.

Принципы классицизма основаны на идеях философского рационализма, отстаивающего представления о разумной закономерности мира и прекрасной облагороженной природе. Согласно этой концепции художественное произведение является плодом разума и логики, которые торжествуют или побеждают хаос и текучесть жизни, воспринимаемой чувствами. Для классицистов эстетическую ценность имеет лишь неподвластное времени, т.е. непреходящее.

Классицизм выдвинул новые этические нормы, поскольку огромное значение придавал общественно-воспитательной функции искусства. Герои произведений классицизма обладают стойкостью перед превратностью и жестокостью судьбы. Для них общее выше личного, страсти подчинены долгу, разуму, общественным интересам.

Эстетика классицизма, исходя из ориентации на разумное начало, определила соответствующие требования, т.е. нормативные правила. Была установлена строгая иерархия жанров. Так, в живописи «высокими» жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К «низким» относились пейзаж, портрет, натюрморт. Четкая разграниченность планов и сглаженность форм устанавливались для произведений скульптуры и живописи. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: коричневый - для ближнего, зеленый – для среднего, голубой – для дальнего плана.

Классицизму были присущи черты утопизма, идеализации отвлеченности, которые в период его упадка усилились. В середине 19 века классицизм переродился в безжизненный академизм.

При наличии общности черт классицизм не был однородным явлением. Так, во Франции периоду революции предшествовало и сопутствовало развитие республиканского классицизма, а в годы Директории и особенно Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил революционный дух и превратился в консервативное направление. В Италии, Испании, скандинавских странах развивался новый классицизм, причем иногда под непосредственным влиянием французского искусства, а иногда независимо от него и даже предшествуя ему во времени.

2.2 Яркие представители различных стилевых направлений

Видные представители исторической живописи А.И.Иванов (1776-1848), А.Е.Егоров (1776-1851) и В.К.Шебуев (1777-1855)- авторы больших произведений на темы гражданской и церковной истории. Картины Иванова «Подвиг киевлянина в 968 г.» (1810) и «Единоборства Мстислава Удалого с Редедей» (1812) по манере письма сходны с живописью конца 18 века. Наиболее известная картина Егорова «Истязание Спасителя» (1814) ближе к формам классицизма, чем, например, картины Иванова.

Шебуев в некоторых своих работах на религиозные темы отступает от традиций; его святые не напоминают канонических образцов (например, «Василий Великий» в Казанском соборе; «Иоанн Креститель»). Еще больше реализма в пастухах из картины «Поклонение пастырей».

С лучшей стороны дарование названных художников проявлялось в рисунках и особенно в портретах. В портретном жанре мастера ближе подходят к идейно-художественной программе современности, к романтизму, замечательными выразителями которого стали Кипренский, Тропинин и др.

О.А.Кипренский (1782-1836) – гениальный художник первой трети 19 века. Сама натура Кипренского, пылкого и сосредоточенного в одно и то же время, много пережившего, помогла вовлечению его в движение умов и чувств, столь характерное для первых десятилетий 19 века.

В идейно-художественном смысле движение это выражалось в повышении интереса к живой натуре, к человеку. Художник стремился, прежде всего, осмыслить внутренний мир человека. Новое направление художественного мышления сказалось в возвышении портретного жанра. Для романтического портрета характерной стала свободная манера письма. У Кипренского усиление этой последней не означало полного отклонения прежних традиций; у него сохранился и позднее в какой-то степени «классический» дух. Кроме того, становление новых приемов и манеры не совершилось сразу.

Первым произведением нового пути Кипренского принято считать портрет отчима художника А.К.Швальбе (1804). В портрете Швальбе художник запечатлел сильную, самобытную личность, сложную человеческую натуру.

В произведениях, написанных позднее, как, например, в портрете Томилова, в автопортрете (оба 1808 г.), выразительность образа достигается еще более тонким рисунком, уверенной линией, игрой светотени. Оба эти портрета, а также портреты Е.П.Ростопчиной (1809) и Е.В.Давыдова (1809) раскрывают с полной силой зрелый талант Кипренского. Можно сказать, что в 1808-1809 гг. Кипренский находит себя, обретает свой почерк.

Романтические портреты Кипренского были выдающимися произведениями своего времени. Никто не мог подняться на такую ступень, чтобы выразить, как он, человеческую индивидуальность. Произведения Кипренского передают духовный мир человека; они в определенной мере психологичны.

Крупными художниками романтического направления первой трети 19 века были А.О.Орловский (1777-1832), писавший главным образом портреты и жанровые картины, и С.Ф.Щедрин (1791-1830), давший полные очарования и выразительности картины природы.

Представителем романтического направления в живописи был также И.К.Айвазовский (1817-1900), выдающийся художник-маринист. Уже произведения художника 30-40-х годов сделали его имя известным в России и за границей. За свою долгую творческую жизнь Айвазовский написал около шести тысяч картин, преимущественно морских пейзажей. Картины Айвазовского пронизаны лиризмом и в то же время напряженной эмоциональностью. Он замечательно чувствовал и изображал море, небо, свет. Айвазовский много писал на темы Средиземноморья и др., но больше всего места в его творчестве занимает Черное море, Крым.

В жанре портрета писал выдающийся художник В.А.Тропинин (1776-1857). Крепостному крестьянину Тропинину пришлось сравнительно недолго учиться в академии художеств, и свое художественное мастерство он приобрел позднее работой в различных областях, и больше всего писанием этюдов с натуры. Тропинин придавал большое значение этюдам, считая их лучшими своими произведениями, а рисование с натуры – лучшей школой. За свою творческую жизнь Тропинин написал множество портретов, особенно в период проживания в Москве – 1813-1818 гг. и с 1824 г. до самой смерти. Из этой массы выделяются несколько произведений, являющихся важными вехами в развитии таланта художника. Замечателен портрет сына художника (1818), отличающийся мягкими колоритом и непосредственностью, естественностью. В портретах 20-х годов и последующих лет определяются главные особенности портретного искусства Тропинина, который хочет выразить, прежде всего, жизнерадостность, даже благодушие. Художник, по его словам, любил видеть свои модели улыбающимися. Это заметно в портрете Булахова (1823), еще больше в портрете Равича (1825) и в др.

Портрет Пушкина (1827) занимает особое место в творчестве Тропинина. Художник создал прекрасный по силе выразительности образ вдохновенного поэта. В лице последнего нет напряженности; оно полно мысли, но скорее спокойно.

А.Г.Венецианов (1780-1847) начал свою творческую жизнь как портретист. Его произведениям на первых порах свойствен романтизированный характер. Но довольно скоро Венецианов находит свой почерк, несколько отличный от почерка Тропинина и еще больше Кипренского. Художник ищет в человеке, прежде всего чувство, задушевность.

Венецианов занял видное место в русской живописи. По сути дела он был первым, кто сделал бытовой жанр, изображение окружающей жизни основной темой своего творчества. Искренний художник, Венецианов много способствовал развитию этого жанра в будущем, создав целую школу. В деревне он открыл мастерскую, воспитавшую ряд художников, как Н.С.Крылов (1802-1831), А.В.Тыранов (1808-1859), А.А.Алексеев (1811-1878) и др.

2.3 Основная тематика творчества А.А.Иванова

Александр Андреевич Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в Петербурге. Первые профессиональные уроки получил от отца.

С 1831 года Иванов поселился в Риме. В отличие от большинства русских художников, живших там, он не вел профессионально замкнутой жизни: путешествовал по Италии, изучая памятники искусства, очень много читал, общался с мыслящими людьми, в поисках выхода своим раздумьям о смысле жизни и искусстве.

В течение нескольких лет он исполнил две картины. В первой из них, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (1831-1833), он воплотил идею гармонии божественного и человеческого в идиллическом мире природы. Во второй, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1834-1836), использовал евангельский сюжет для ощутимого противопоставления чувственного и духовного. Эта картина была послана в Петербурге в качестве пенсионерского отчета и была там встречена одобрительно. Иванову присвоили звание академика. Иванов мог бы рассчитывать на преподавание, но он захватился новой картиной – «Явление Христа народу».

Первая мысль о её сюжете возникла еще в 1833 году: он задумал изобразить появление Иисуса Христа в тот момент, когда Иоанн Креститель совершал обряд крещения в реке Иордан. Постепенно художник стал проникаться сознанием значительности этого поворотного события в истории человечества, и замысел его начал приобретать черты грандиозности. В картине он хотел соединить все: духовную идею с чувственным восприятием, религию – с точным знанием, старую живописную традицию – с новыми достижениями, христианскую мифологию – с мифологией античной (языческой). В 1835 году он начал писать картину на довольно большом холсте (172 × 147 см.) и уже был близок к завершению, но в 1837 году взял другой холст, в семь раз больше, и приступил к работе на нем. Прежний вариант он использовал как рабочий эскиз, при этом дотошно переносил в него то новое, что возникало на большом холсте.

Картина поглотила художника целиком. Неожиданным и не вполне объяснимым исключением стали несколько прекрасных акварельных композиций из современной итальянской жизни, которые он создал в 1839-1842 гг., оставаясь при этом принципиальным противником бытового жанра. Скорее всего, тут сказалась его пылкая любовь к Италии, а еще, может быть, общение с великим реалистом Н.В.Гоголем – общение настолько тесное, что Иванов написал в двух вариантах портрет писателя (1841) и, кроме того, придал его черты одному из персонажей своей картины.

Пребывание Иванова в Италии не могло быть бесконечным. Собираясь на родину, он предполагал получить за свою картину сколько-нибудь серьезную сумму, совершить на нее путешествие на Восток, а по возвращении осесть в Москве, с которой он, в отличие от нелюбимого им Петербурга, связывал большие надежды. Ничему не суждено было осуществиться. В мае 1858 года он вернулся, картина «Явление Христа народу» была показана в Зимнем дворце и не произвела сильного впечатления, а сам художник умер от холеры 3(15) июля 1858 году в Петербурге.

Живопись пореформенной России (60-90-ые г.г. 19 века)

3.1 Искусство основоположника критического реализма П.А.Федотова

Федотов Павел Андреевич родился 22 июня (4 июля) 1815 года в городе Москве, в семье мелкого чиновника. В 1826 году он поступил в Московский кадетский корпус, где занимался настолько прилежно, что за успехи при выпуске зачислен в гвардию. Начав службу в лейб-гвардии Финляндскому полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако его жизнь перевернула страсть к искусству.

Еще кадетом Федотов увлекся рисованием, но оно, наряду с сочинением стихов и пением под гитару, долго служило ему лишь средством скоротать досуг: он рисовал карикатуры и портреты друзей. Некоторое время он пытался совмещать творчество со службой, исполняя картинки из жизни военных, но тяга к искусству стала непреодолимой, и после мучительных колебаний он вышел в отставку (1844).

В результате своего отчаянного поступка Федотов лишался не только карьеры, но и надежного источника существования. На жизнь и немалые профессиональные расходы у него была только скромная пенсия, половину которой он отсылал родным, бедствовавшим в Москве. Живя в аскетическом уединении, трудясь без устали, он затеял серию нравоучительных сатирических рисунков, предполагая в последствии перевести их в картины, по примеру английского художника У.Хогарта. Однако, охладев к своему замыслу, исполнил только 8 рисунков, а сюжет одного из них использовал в первой своей картине – «Свежий кавалер» (1846). Для этого он в течение года самостоятельно освоил технику масляной живописи. Необходимую практику он получил по-своему – делая очень маленькие (около 20 см. по высоте) портреты друзей и знакомых. Здесь он интуитивно набрел на незнакомый тому времени жанр портрета-этюда, который распространился лишь в конце 19 века. Такие портреты он продолжал исполнять и позднее; некоторые из них, скажем «Портрет Н.П.Жданович» (1849), признаны выдающимися.

Картина «Свежий кавалер» - первое в русской живописи произведение бытового жанра, впоследствии породившее немало подражаний. Она примечательна реалистической точностью в изображении действительности. Все же в ее замысле еще заметна прямолинейная назидательность («поучать, обличая»), в построении – перегруженность и некоторая карикатурность, а в цвете – пестрота и перечерненность. Но уже в следующей картине – «Разборчивая невеста» (1847), - представляющей собою иллюстрацию к басне И.А.Крылова, Федотов продемонстрировал отличное владение живописью и тонкость психологических характеристик. К.П.Брюллов, чей авторитет был неоспорим, одобрил обе картины и помог Федотову ценными советами.

Вершиной творчества Федотова и самым известным его произведением стала третья картина – «Сватовство майора» (1848). По-своему использовав опыт академической живописи, художник сумел так построить композицию, что изображенная сцена выглядела естественно и одновременно по - театральному выразительно. Персонажи и отношения между ними были психологически точны и убедительны. Добрый юмор и сочувствие людям перекрывали ноту сатирического осуждения, а высочайшее совершенство живописи заставляло наслаждаться изображением. Метод работы над реалистической картиной, открытый Федотовым в «Сватовстве майора», надолго вошел в практику русских художников.

Триумф «Сватовство майора» был высшей точкой в жизни художника. Последние два года существования Федотова достаточно загадочны. Доброжелательный и общительный по природе, он замкнулся в одиночестве, безуспешно пытаясь бороться с нуждой. Потерпели неудачу попытки репродуцировать с помощью литографии собственные картины и издать серию своих великолепных иронических рисунков на темы городской жизни.

Постоянная нищета, многолетнее переутомление, нервное напряжение и крушение прекраснодушных иллюзий сказались роковым образом. Весной 1852 года у Федотова обнаружились признаки психического расстройства. В июне его поместили в частную лечебницу, в сентябре перевели в казенную больницу, но здоровье ухудшалось, и 14 ноября художника не стало.