Русские меценаты их роль в развитии отечественной культуры

КР на тему: «Русские меценаты и  их роль в развитии отечественной  культуры»

СОДЕРЖАНИЕ

Введение. 

Исторический аспект становления  российского меценатства.

Золотой век меценатства. 

Меценаты XIX - XX вв.      

Заключение.

Список литературы

Введение

     Меценатство - одна из давних наших отечественных традиций, которая отражает огромный духовный потенциал российского общества. Стоит отметить, что общественная деятельность в форме инициативы и материальной поддержки играла существенную, а подчас и решающую роль в развитии и функционировании таких сфер культуры, как образование и искусство, особенно на рубеже XIX и XX столетий, когда меценатство в России достигло своего расцвета.

     Возвращаясь к истокам культуры нашей страны, нельзя не вспомнить о русских меценатах, поднявших русскую культуру на более высокую ступень развития. Русское меценатство - это не просто единовременные пожертвования на "благое дело" Третьяковых, Щукиных, Мамонтова, Морозовых и др., русское меценатство - это настоящее явление в истории России, не имеющее аналогов.

    Меценаты принимали деятельное участие в развитии образования, науки, искусства. Благодаря участию просвещенных представителей российского торгово-промышленного мира были созданы Третьяковская галерея, Щукинское и Морозовское собрания новой западной живописи, Частная опера С.И.Мамонтова, Московский художественный театр и т.п. Московский предприниматель П.Г. Шелапутин пожертвовал полмиллиона рублей на устройство учительской семинарии. Ф.П. Рябушинский на финансирование Камчатской экспедиции выделил 200 тыс. руб. Все это лишь немногие примеры активного участия представителей набиравшей силу "российской буржуазии" в деле развития и приумножения богатств отечественной культуры.

   С возрождением духовности связан выход страны из экономического кризиса, возрождение России как великой державы. Благотворительность и меценатство являлись особой формой общественной деятельности. Благодеяния осуществлялись людьми, которые не были великими деятелями искусства, но вошли в историю русской и мировой культуры, ибо способствовали ее обогащению, утверждению в ней новых направлений и форм. "Для того чтобы процветало искусство, - писал К. С. Станиславский, - нужны не только художники, но и меценаты".

Как в центральных, так  и в провинциальных городах России можно найти значительное число  проявлений актов благотворительности  и меценатства, забытых и известных. Созданные на средства российских меценатов  памятники отечественной культуры и сегодня вызывают восхищение у  потомков и являются нравственными  ориентирами для жизни современного общества и, прежде всего, его предпринимательской  части.

       Исторический аспект становления  российского меценатства

      Меценатством  богатые люди занимались издавна.  Так, при раскопках в Феспиях  (Древняя Греция) археологи нашли  каменную плиту, в которой говорится  о передаче крупной коллекции  разнообразных предметов искусства  местному храму, проводившему  раз в пять лет общегреческие  торжества поэтов, музыкантов, артистов.

    Однако символом меценатства стал приближенный императора Августа, древнеримский государственный деятель Гай Цильний Меценат (родился между 74-64 гг. - умер в 8 г. н.э.), чье имя как покровителя науки и искусства стало нарицательным. Меценат покровительствовал лучшим поэтам своего времени - Горацию, Вергилию, Проперцию.

    История меценатства в России имеет давнюю традицию, уходящую в глубь веков. Русские цари, родовитые князья и вельможи покровительствовали строителям храмов и дворцов, иконописцам и составителям летописей и хроник, книгопечатникам, ученым, поэтам. Большой стимул к меценатской деятельности появился у знати после преобразований Петра I, привнесших в страну дух европейского Просвещения. Сподвижники царя старались перещеголять друг друга в поощрении художественных затей.

    Значительный взлет меценатской деятельности наступил во время царствования Екатерины II, ее долголетнее правление было ознаменовано самыми щедрыми наградами, послужившими источником возникновения многих крупнейших состояний. Наступил расцвет коллекционирования и собирательства.

     Граф Григорий Орлов выстроил в Гатчине великолепный дворец (архитектор Растрелли), где была собрана обширная библиотека. Гатчина стала олицетворением деятельности богатого вельможи, покровителя муз екатерининского времени.

    Век Екатерины выдвинул одного из известнейших деятелей Российского государства графа, а затем князя Александра Александровича Безбородко, статс-секретаря Екатерины, а впоследствии канцлера Российской империи. Он был известен как крупный коллекционер и меценат. Ему принадлежала картинная галерея исключительной ценности, которую, по словам многих, едва ли удавалось собрать частным лицам. Коллекция картин князя послужила впоследствии основой знаменитой Кушелевской галереи Академии художеств. Внук князя, граф Николай Александрович Кушелев-Безбородко (1834-1862) завещал это собрание Академии художеств с условием, чтобы галерея была постоянно открыта для художников.

    Еще более известными по своему происхождению и по размеру состояния были Строгановы. Александр Сергеевич Строганов (1733-1801) - представитель известного рода, первым из родственников получивший графское достоинство. Он предоставлял широкие возможности для изучения собственной картинной галереи, в которую входило 87 картин живописцев флорентийской, римской, ломбардской и венецианской школ. Материальную поддержку от Строганова получали поэт Г.Р. Державин, баснописец И.А. Крылов, скульптор И.П. Мартос (автор знаменитой скульптурной группы в честь Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского, располагающейся ныне на Красной площади) и др. Помимо этого А.С. Строганов собрал дорогие коллекции эстампов и медалей. Особое внимание он обращал на устройство библиотеки, которую по числу в ней редких изданий можно было считать одной из первых в Европе. Строганов принял активное участие в постройке Казанского собора в Петербурге, не щадил своего здоровья и, простудившись, умер в день его освящения.

    Представители другого знатного рода, Демидовых, также были известны своей благотворительностью. Акинфий (сын Никиты, родоначальника Демидовых) в 1759 г. передал в дар Московскому университету редкую минералогическую коллекцию. Его сын Прокопий дал 1,5 млн. руб. на учреждение Петербургского коммерческого училища и значительную сумму на строительство здания для Московского университета. По заказу Анатолия Николаевича Демидова (1812-1870) Карл Брюллов написал знаменитую картину "Последний день Помпеи". Анатолий Николаевич за собственный счет снарядил экспедицию с целью изучения природных богатств Южной России и Крыма и учредил премию при Академии наук за лучшее произведение на русском языке.

    Самым знаменитым меценатом XVIII в. стал сын знаменитого полководца П.А. Румянцева-Задунайского Николай Петрович Румянцев (1754-1826), государственный деятель России (сенатор, министр иностранных дел, председатель Государственного совета). Румянцев оказался тонким ценителем прекрасного - он собрал огромную коллекцию книг, старинных рукописей, географических карт, монет, медалей. Николай Петрович коллекционировал не только предметы материальной культуры. Он субсидировал деятельность кружка, в который входили историки и археографы (Е. Болховитинов, А.Х. Востоков и др.).

     Именно на основе коллекции Румянцева возникла и существует ныне Российская Государственная библиотека (бывшая Государственная библиотека им. В.И. Ленина), являющаяся в настоящее время второй (после библиотеки Конгресса в США) в мире библиотекой. Как заявил сам даритель, он передавал коллекцию (состоящую только из 28,2 тыс. книг, не считая других предметов искусства) "на пользу Отечеству и благое просвещение". В 1831 г. коллекцию Румянцева перевезли в Москву, где она составила основу "Московского публичного музеума и Румянцевского музеума", фонды которого пополнялись "путем частных дарений и общественного почина". Позже музей вместе с библиотекой (являвшейся отдельной частью музея с июля 1862 г.) расположился в т.н. доме Пашкова построенном в 80-х гг. XVIII в. архитектором В.И. Баженовым (ныне - старое здание "ленинки"). Читателями библиотеки являлись Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, Д.И. Менделеев, В.О. Ключевский и др. В 1921-1927 гг. из-за перенасыщения фондов Румянцевский музей был расформирован, его коллекции (кроме книг и отдела рукописей) - переданы другим музеям и картинным галереям.

    Большой вклад внес в поддержку культуры России род Шереметевых. Так, генерал от инфантерии (высший чин Русской армии), сенатор, обер-камергер П.Б. Шереметев (1713-1788) содержал знаменитые крепостные театры, хоры и оркестры. Его сын, Николай Петрович (1751-1809), действительный тайный советник, стал основателем Странноприимческого дома (богадельни) в Москве (ныне здание Московского института скорой помощи им. Н.В. Склифосовского). Дмитрий Николаевич (1803-1871), также занимавший придворные и государственные посты, продолжил дело отца, являясь попечителем Странноприимческого дома. К тому же Дмитрий Николаевич прославился и на поприще меценатства и благотворительности.

     Власти, кровно заинтересованные в благотворительности, способной облегчить бремя государственной казны по поддержке наименее имущих слоев населения, во все времена активно поддерживали меценатов. Для добровольных жертвователей на общественное благо создавались особые условия: аристократам вручались высшие государственные награды, купцам жертвовались дворянские титулы, безродным промышленникам присваивались генеральские чины. Развиваясь и совершенствуясь, эти традиции дошли до наших дней.

      Золотой век меценатства. 

 
       Для большинства меценатов XVIII-XIX вв. благотворительность стала  практически образом жизни, чертой характера. Многие крупные банкиры  и фабриканты были потомками купцов-старообрядцев  и унаследовали от них особое отношение  к богатству и предпринимательству. Исследователь московского купечества П. А. Бурышкин считал, что "само отношение  предпринимателя к своему делу было несколько иным, чем на Западе. На свою деятельность они смотрели не только, как на источник наживы, а  как на выполнение задачи, своего рода миссию, возложенную Богом или  судьбою. Про богатство говорили, что Бог его дал в пользование  и потребует по нему отчета, что  выражалось отчасти и в том, что  именно в купеческой среде необычайно были развиты и благотворительность, и коллекционерство, на которые и  смотрели как на выполнение какого - то свыше назначенного дела". "Богатство  обязывает", - говорил банкир и  предприниматель Павел Рябушинский, наставляя младших.  
       Все эти люди были, в первую очередь, созидателями, подчеркивает Д.Толоконников, потомок династии Рябушинских. "В них жил иной дух. И ими руководила не жажда богатства. Они создавали не капиталы, а в первую очередь - производства: заводы, мануфактуры. Создавали и городскую среду: жилье, училища, больницы. Характерный пример такого купца - созидателя - Арсений Иванович Морозов. То, что было построено при нем, до сих пор составляет основу городского хозяйства в нынешнем подмосковном Ногинске, прежде называвшемся Богородском. Даже трамвайную линию, единственную на все Подмосковье, провел он. И электрифицировал старообрядческие деревни за десять лет до "лампочки Ильича". Этот человек, располагающий огромными средствами, тем не менее, постоянно чувствовал себя в долгу перед Родиной, пред Богом и людьми, и работал, возвращая этот долг тем, что давал людям рабочие места, строил храмы, и больницы, жертвовал нуждающимся, давал образование детям рабочих. Это был нормальный путь развития отношений богатства и бедности, сопряженный с высокой религиозностью и нравственностью", - отмечает Д.Толоконников, добавляя, что среди крупных промышленников и торговцев иностранного происхождения меценатов практически не было.  
       При этом благотворительная деятельность наиболее крупных и известных меценатов отличалась большим профессионализмом и именно поэтому принесла столь значительные результаты для русской культуры. Ведь "стремление что-либо сделать для отечественной культуры и желание делать это бескорыстно ещё не значит приносить ей ощутимую пользу", - отмечает Д.Толоконников. "Профессионализм в меценатстве это еще и обладание особым даром инициативы, интуиции видеть и делать то, что для отечественной культуры имело непреходящее значение", - поясняет он.  
       Принципиально важно то, что российские меценаты не только поддерживали деятелей культуры и искусства, но и заботились о том, чтобы культурные ценности были доступны широким слоям общества. Благотворительная деятельность по учреждению новых школ и училищ, строительству новых институтов и университетов, выделение субсидий на стипендии студентам, многочисленные фонды в помощь учащимся была в России XIX века делом обычным.  
      "Исключительно важно отметить и то, что подлинная меценатская деятельность не носит разовый характер, не проявляется в случайных или разрозненных акциях. Только имея тенденцию к постоянству и системности, меценатство утверждает свою значимость в национальной культуры", - подчеркивает Д.Толоконников.  
      "Ратуя за возрождение национальных традиций, предлагая способы и средства для поддержания отечественного меценатства в современных условиях, необходимо учитывать его подлинное содержание, сложившееся в русской культуре исторически. Речь в данном случае идет не о "вредных и трудно реализуемых на практике отделения "истинных" меценатов от "неистинных", а о том, чтобы не подменять масштабных понятий явлениями случайного порядка и разового характера, считает Д.Толоконников.- Предпринимательская благотворительность играла существенную роль в жизни российского общества. Она была формой поддержки неимущих слоев населения и способом улучшения жизни работающих. Меценатство имело важное значение для самих предпринимателей. Будучи, как правило, людьми религиозными, русские предприниматели считали необходимым помогать нуждающимся, чтобы "искупить" свою жесткость в деловой сфере, оправдать богатство и заслужить прощение за совершенные грехи. Обладая большой практической сметкой, предприниматели стремились направить деньги на благоугодное дело, также максимально целесообразно делая то, что могло бы принести пользу Отечеству или нуждающимся", - поясняет Д.Толоконников. 

(история возрождения меценатства)

       Меценаты XIX - XX вв.

       Постепенно  дворянское меценатство уходило  на задний план. Разорение и  оскудение помещичьего хозяйства  постепенно привело к потере  дворянством ведущей роли в  меценатстве. Одновременно происходил  рост торгового купечества, которое  становится основным действующим  лицом в меценатстве на рубеже XIX - XX вв. Меценаты - В.А. Кокорев, К.Т.  Солдатенков и др.

    Страсть к коллекционированию произведений живописцев, скульпторов, предметов декоративно-прикладного искусства, книг появилась в России после реформ Петра I Великого, когда русский царь "прорубил окно в Европу", что стало импульсом у русских богачей (т.е. дворян) для "приобщения" к западноевропейской культуре. Поток раритетов в нашу страну оказался настолько большим, что один англичанин, посетивший Россию в конце XVIII в., заявил, что русские богачи обобрали Европу для составления собственных коллекций.

    Одним из первых купцов, обратившихся к меценатству во второй половине XIX в., стал винный откупщик и железнодорожный подрядчик В.А. Кокорев (1817-1889), которого Н.Г. Чернышевский назвал "наш Монте-Кристо". Кокорев направлял "растлевающую силу денег" на благие деяния - именно он основал первую в Москве Публичную картинную галерею, в которую вошло 600 собранных им же живописных произведений. Кокорев прославился и тем, что устроил в Тверской губернии Владимиро-Мариинский приют для молодых художников, превратившийся в своеобразный дом творчества молодых студентов Академии художеств в Петербурге и Московского училища живописи, зодчества и ваяния. Вследствие поражения России в Крымской войне (1853-1856), оказавшей большое потрясение лично для него, Кокорев жертвовал большие деньги на финансирование изданий славянофильских журналов "Русская беседа" и "День".

    Весьма колоритной фигурой являлся московский предприниматель, пайщик текстильных мануфактур, банка и пивоваренного общества К.Т. Солдатенков - купец-старовер, почитатель западной культуры и образованности (поскольку старообрядчество несовместимо с любовью к Западу). Поразительно, но, будучи еще и книжным издателем, не только не имел систематического образования, но и читать-то едва умел, за исключением старообрядческих книг, что, впрочем, не помешало ему быть страстным книголюбом. Солдатенков издавал книги по истории Западной Европы и России, которые не могли принести большого дохода, но зато он печатал их, старясь обогатить русскую культуру. Так, он издал переводные научные работы с французского языка - Э. Лависса, А. Рамбо, Г. Вебера, литературную классику - поэмы Гомера, В. Шекспира, произведения отечественных ученых - Т.Н. Грановского, В.О. Ключевского, стихотворения А. Фета, Я. Полонского и др. Кроме того, Кузьма Терентьевич собрал большую библиотеку (8 тыс. томов и 15 тыс. экземпляров журналов) и картинную галерею (269 полотен), которые безвозмездно завещал Румянцевскому музею. Солдатенков жертвовал деньги не только на культуру, но и на общественные нужды. Он всегда старался "учить и лечить народ", и основал крупнейшую московскую больницу, носящую ныне имя С.П. Боткина.

     Среди коллекционеров-меценатов нельзя обойти молчанием династию Щукиных, сыновей Ивана Васильевича - Петра, Сергея, Дмитрия и Ивана. Глава династии, И.В. Щукин, являлся личностью примечательной. Глубоко религиозное начало в нем мирно сосуществовало с экстравагантным образом жизни. Много денег он всегда тратил на изысканные яства, дорогое вино и сигары. Весной, когда он собирался в поездку по Европе, он брал с собой дорожную корзину с провизией - окорок ветчины, телячья нога, бычий язык, рябчики, цыплята, солонина, несколько бутылок красного вина и минеральной воды, бутылка вермута, банки с паюсной икрой, с вареньем, черносливом, приборы, салфетки. Иван Васильевич умел и любил считать, и ему доставляло большое удовольствие уличать в обсчете работников ресторанов; не чурался лично ходить на рынок покупать провизию. Он презирал светские условности - мог подремать на диванчике в аванложе Большого театра, пока жена наслаждалась оперой.

    В историю русского меценатства вошел Петр Иванович Щукин, второй сын Ивана Васильевича. Примечательно, что, несмотря на отцовское состояние и влияние, Петр начал работать не на руководящих должностях, а на самых низших - конторщиком, ткачом в бархатном производстве.

Интерес к коллекционированию у Петра Ивановича пробудился еще во время стажировки в Лионе, когда он начал покупать редкие французские  книги, литографии, гравюры, не имея пока четко выраженной "специализации". В Москве основные покупки он совершал на знаменитом Сухаревском рынке. Товар  доставляли богатому покупателю на дом. "Вваливаются в амбар барахольщики с огромными мешками, их сейчас же провожают в кабинет без доклада. Через минуту Петр Иванович погружается  в тучу пыли, роясь в грудах барахла, вываленного из мешков. Отбирает все  лучшее, а остатки появляются на Сухаревке в палатках или на рогожах  около них".

    После смерти Ивана Васильевича в 1890 г. и, соответственно, увеличения своего состояния за счет отцовских денег, у Петра Ивановича значительно расширяются финансовые возможности. Для размещения своей коллекции он принимается за строительство двухэтажного дома с древнерусскими элементами в архитектурной конструкции на Малой Грузинской улице, которое открывается к сентябрю 1893 г. В "музее" располагаются уникальные документы - Евангелие XIII в., рукописный список знаменитой книги А.Н. Радищева "Путешествие из Москвы в Петербург", письма И.С. Тургенева, М.Д. Скобелева, всего 46 архивов! Кроме этого, в коллекции Петра Щукина имелось старинное оружие и отечественный фарфор, предметы русской старины и памятники прикладного искусства. Например, прекрасное шитье, изображающее торжественную встречу Дмитрия Донского после победы над Мамаем на Куликовском поле, исполненное в 1389 г. (т.е. спустя 9 лет после этого достопамятного сражения).

     Коллекция Петра Ивановича постоянно росла и увеличивалась, рядом со старым зданием Щукин построил второе и третье здания. Его "музей" с 1896 г. был открыт для посетителей бесплатно, издавал красивые богато иллюстрированные каталоги экспонатов. В фондах "музея" работал Суриков, писавший этюды к картине "Степан Разин", В.А. Серов снимал копии с персидских миниатюр, А.М. Васнецов срисовывал со старых планов Москвы изображения боярских теремов.

    Вполне закономерным итогом оказалась судьба щукинской коллекции (23.911 номеров, под многими из которых существовало несколько единиц хранения) - весной 1905 г. он подарил ее "на вечные времена" Государственному Историческому музею (ГИМ).

    Не отставали от Петра Ивановича и его братья - Сергей и Иван. Сергей Щукин собрал коллекцию полотен знаменитых новых французских художников (Гогена, Ван Гога, Матисса, Ренуара) - всего 221 картину (к 1914 г.). После прихода к власти большевиков Сергей Иванович уехал за границу, оставив всю коллекцию в России.

    Дмитрий Иванович также собирал живопись - в его коллекции хранилось 604 полотна произведений западной жизни XVI - XVII вв., большинство которых оказалось после 1917 г. в современном Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в котором сам владелец работал… обыкновенным хранителем.

     Совсем другим оказался другой брат коллекционеров - Иван Иванович, собиравший картины только для украшения и из желания заставить говорить о себе в высшем свете.

    Многие меценаты любили не только давать деньги, но и лично участвовать в субсидированных ими предприятиях. Правда, не всегда подобная деятельность приводила к успехам. Так, очень трудно было работать К.С. Станиславскому и В.И. Немировичу-Данченко с С.Т. Морозовым, который на правах покровителя (пожертвовал театру 500,0 тыс. руб.) частенько вмешивался в работу режиссеров МХТ (будущий МХАТ), пытаясь, наверное, сыграть особую роль и как человека, разбирающегося в искусстве.

     Совсем другим покровителем искусств являлся банкир барон Александр Штиглиц, состояние которого оценивалось в 100,0 млн. руб. Он, скорее, являлся больше спонсором, чем меценатом, поскольку искусство его абсолютно не интересовало. Однако из личных средств он выделил - как никто из всех отечественных меценатов - огромные деньги (5,5 млн. руб.) на создание Училища технического рисования в Петербурге и строительство первого в России Музея декоративно-прикладного искусства.

Как и Штиглиц, равнодушным  к культуре оставался еще один меценат-спонсор, стекольный король России Юрий Нечаев-Мальцев, потративший 2,5 млн. руб. на постройку Музея изящных  искусств в Москве при Московском университете.

    Среди состоятельных меценатов были люди, жертвовавшие деньги из любви к культуре России и не желавшие громкой славы. Самым скромным из русских меценатов можно назвать знаменитого Павла Третьякова, создателя современной Третьяковской галереи.

Братья Третьяковы - Павел  Михайлович и Сергей Михайлович - родились в потомственной купеческой семье (известной с XVIII в.) и получили прекрасное и утонченное образование (братья много  читали и музицировали, не пропускали премьеры в Большом и Малом  театрах). Вместе с тем успешно  продолжили и расширили дело отца - торговлю льняным полотном; филиалы  их Костромской льняной мануфактуры  размещались в Санкт-Петербурге, Харькове, Ростове-на-Дону, Варшаве (Царство  Польское входило в состав России с 1815 г.). Московскую, главную контору  фирмы, возглавлял старший брат - Павел  Михайлович, имевший большой авторитет  в деловой среде. По его приходу  на работу служащие могли проверять  часы. Он вникал в каждую мелочь, строго взыскивал с тех, кто нерадиво относился к обязанностям.

Вместе с тем братья страшно любили искусство. Сергей Третьяков  за 60 лет жизни собрал 84 первоклассных  произведения 52-х иностранных живописцев, работавших в XIX в. После его смерти в 1892 г., картины поступили в собственность  старшего брата, Павла, который позже  отдаст их в картинную галерею. Картины  Павел начал собирать не из любви  к живописи, а с далеко идущей целью, с определенным "налетом" романтизма: "Моя идея, - пишет  он в письме к старшей дочери, - была с юных лет наживать для  того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу в  каких-либо полезных учреждениях; эта  мысль не покидала меня никогда во всю жизнь". В 1856 г., когда Павлу было 24 года, он приобрел первые произведения русской живописи - картины Н. Шильдера "Искушение" и В. Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами". Четыре года спустя он пишет в завещании, что завещает капитал "на устройство в Москве художественного музеума или общественной галереи".

Павел Михайлович, тративший  на приобретение картин огромное состояние, являлся нерасточительным человеком. Неприхотливый и скромный в быту, он не любил роскошь, осуждал дочерей, которые могли позволить себе (с точки зрения отца) ненужные расходы. Павел Михайлович аккуратно вел  т.н. книгу расходов, записывая, сколько  и на что потратил. Если он говорил  художнику, что "Ваша цена мне не подходит", - торговаться было бесполезно…

Вместе с тем, будучи весьма прилежным в расходах, Третьяков  никогда не отказывал в материальной помощи художникам, попавшим в трудное  положение. О художниках он не забыл  и в завещании, передав собственный  дом "…городу для устройства в  том месте бесплатных квартир  для вдов, малолетних детей и незамужних дочерей умерших художников". Для содержания дома Третьяков передал  московской Думе 150,0 тыс. руб. 16 мая 1893 г. состоялось торжественное открытие "Городской художественной галереи  Павла и Сергея Третьяковых". Москве Павел Михайлович (его брат уже  скончался к этому времени) передал 1.276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур, оцененных в полтора миллиона рублей. Галерею "высочайше" посетил  император Александр III , предложивший Третьякову возвести его в дворяне (дворянства добивались многие, поскольку  принадлежность к "благородному сословию" открывало широкие возможности  для человека в дореволюционной  России). Но Павел Михайлович отказался: "Я родился купцом, купцом и  умру".

Необходимо отметить, что  скромность Третьякова была удивительной. Он никогда не любил посещать галерею, когда в ней находились обыкновенные посетители, тем паче представители  царской или иной знатной семьи, или какие-либо знаменитые люди. Павел  Михайлович чуть было не поссорился с  В. Стасовым, когда тот написал  о нем и галерее хвалебную  статью: "Я Вам глубоко благодарен за Ваше доброе мнение обо мне… но для  меня вовсе не нужно и неприятно, чтобы об этом заявлялось в печати". Павел Михайлович даже не пришел на съезд, созванный Московским обществом  любителем художеств в честь  открытия Третьяковской галереи - не из-за личных амбиций, "…а от невыносимого для него чувства - быть центром внимания и чествования".

Павел Третьяков помогал  не только художникам. По просьбе И.С. Тургенева он отправил несколько  крупных денежных переводов в  адрес экспедиции Н. Миклухо-Маклая, находившегося "в стесненном положении". Значительные средства переводились им на стипендии в московских коммерческих училищах. В память войны 1853-1856 гг. Павлу  Михайловичу вручили бронзовую  медаль за участие в пожертвованиях на военные нужды. Создатель картинной  галереи содержал училище глухонемых, где жили и учились 156 детей, регулярно  перечисляя деньги на питание и одежду учащихся, построил для них трехэтажный  дом и больницу.

Полной противоположностью скромному и непритязательному  Павлу Третьякову оказался Николай  Павлович Рябушинский, любитель погулять на широкую ногу и пользовавшийся в обществе скандальной репутацией. Сыновья Павла Михайловича Рябушинского (первоначально фамилия звучала  как "Ребушинский") - 8 братьев (не считая 5 сестер) - приобрели предприятия  в льняной, стекольной, бумажной и  полиграфической промышленности, в  годы Первой Мировой войны - и в  лесопромышленной и металлообрабатывающей; начали строить автомобильный завод.

Сначала Николая Павловича  меценатство особенно не прельщало. После неудачного брака он ударился в кутежи, получив прозвище "шалого" Рябушинского. Однако Николай Павлович, при всех своих недостатках, жертвовал  большие деньги на меценатскую деятельность. В отличие от Щукиных и братьев  Морозовых, предпочитающих коллекционировать  произведения художественного французского авангарда, Рябушинский решил поддерживать отечественное изобразительное  искусство. В частности, Николай  Рябушинский на собственные деньги основал богато иллюстрированный журнал по вопросам искусства и литературы, издававшийся ежемесячно в 1906-1909 гг. - "Золотое  руно". Вокруг журнала группировались лучшие представители русской культуры - В.Я. Брюсов, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, А.А. Блок. На страницах "Золотого руна" пропагандировалась русская культура; на устраивавшихся журналом выставках  современных русских художников организаторы знакомили русских  зрителей с новейшими направлениями  прежде всего русской, а также  западноевропейской культуры конца XIX - начала ХХ вв.

Братья Николая вели куда скромный образ жизни, и тоже старались  заниматься меценатством. Федор Павлович стал инициатором и организатором  научной экспедиции по изучению Камчатки (оказавшейся весьма успешной), потратив 200,0 тыс. руб. При этом лично изучал проблемы географии, антропологии и  истории Сибири.

Другой брат Николая и  Федора, Дмитрий, получил блестящее  образование за рубежом, в Московском университете и стал прекрасным физиком. В 1904 г., когда ему было 20 лет, в  подмосковном родительском имении Кучино устроил первую в России аэродинамическую лабораторию, на базе которой вырос  научно-исследовательский институт. К сожалению, его таланты оказались  невостребованными большевиками, и  международную известность Дмитрий  Рябушинский приобрел во Франции, где  был избран членом-корреспондентом  Академии наук.

В XIX в. занимались меценатством не только богачи-миллионеры, но и - что  удивительно - простые чиновники, мещане, ученые. Конечно, их вклад по сравнению  с Мамонтовыми, Щукиными, Морозовыми был невелик, но нельзя забывать, что  эти люди отдавали своей стране многое из того немногого, что имели. Например, историк И.Е. Забелин, передавший ГИМу собранную им библиотеку, композитор С.И. Танеев, частично занимавшийся финансированием  заграничных Русских исторических концертов театрального деятеля  С.П. Дягилева, в которых выступали  Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, Ф.И. Шаляпин. Молодая актриса Малого театра А. Бренко, боровшаяся в середине XIX в. за собственный театр вопреки  запрету Екатерины II , запрещавшей  создавать собственные театры. Бренко потеряла все небольшое состояние, но в 1882 г. закон о "казенной монополии" на театр отменили.

Большой вклад в культуру внес С.И. Мамонтов (1841-1918), сделавший  капитал на железнодорожном строительстве, помогавший художникам и артистам, создавший в середине 90-х гг. XIX в. Московскую частную оперу, где  расцвели таланты Ф.И. Шаляпина, С.В. Рахманинова.

Мамонтову, возможно, как  никому другому, было дано свойство распознавать талант в творческом человеке. Первоначально, как и Третьяков, Мамонтов оказывал существенную моральную и материальную поддержку художникам (В.И. Сурикову, Поленову, Врубелю, К.А. Коровину), некоторые  из которых подолгу жили у него в Москве, и в Абрамцеве (имение Мамонтова, купленное им в 1870 г.), где  для них Савва Тимофеевич создавал необходимые для работы условия. Персонаж одной из знаменитых картин Серова "Девочка с персиками" - портрет старшей дочери Мамонтова.

Особенно Мамонтов прославился  как меценат оперного искусства. Ему долго не давала покоя мысль  о довольно пренебрежительном отношении "просвещенной публики" к национальному  оперному искусству, и в начале 80-х  гг. XIX в. он решает лично заняться большими оперными постановками. Тем более, что  денег у железнодорожного предпринимателя  хватало. Он стал первым, кто после  снятия запрета о частных театрах (снятых в 1882 г. усилиями А. Бренко) "покусился" на монополию императорских театров. Первоначально успех не способствовал Савве Тимофеевичу, но в 1896 г. триумф его Московской частной оперы превзошел все ожидания - опера становится важным фактором культурной жизни России. О суммах, которые тратил Мамонтов на оперу - предприятие, заранее не сулившее барышей - говорить не приходится. (Ссылаясь на слухи, А.П. Чехов говорил, что Мамонтов потратил на театр 3 млн. руб.) Рахманинов говорил, что Мамонтов "…оказал большое влияние на русское оперное искусство. В некотором отношении влияние Мамонтова на оперу было подобно влиянию Станиславского на драму". В отличие от Саввы Морозова, Савва Мамонтов обладал художественным вкусом и знаниями, считавшимися общепризнанными в творческой среде.