Русское барокко

Содержание

Тема: «Русское барокко»

1. Стиль «барокко» в западноевропейском искусстве

Происхождение термина

Барокко (с итальянского barocco или с испанского Bar - ruecco, от галльского barroco - причудливый, неправильный, дурной, испорченный) - один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. термином "Барокко" называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства XVII - XVIII веков.

Термин "Барокко" используется и как метафора в смелых историко-культурных обобщениях: "эпоха Барокко", "мир  Барокко", "человек Барокко", "жизнь Барокко".

Определение стиля

Барокко - один из главенствующих стилей архитектуры XVI - XVII веков, становление которого происходило в период борьбы за единство сложения наций и государств. Тесно связанное с удовольствием эстетических потребностей правящей аристократии и церкви, искусство барокко выработало художественные принципы, отличные от предшествующего классического направления эпохи гуманизма. Место гармонии и уравновешенности в произведениях барокко заняли пышность и динамика композиции, усложненность архитектурных форм, светотеневые контрасты, богатая пластика и неожиданные эффекты; вместо прежних устойчивых форм в планах зданий и площадей стали широко варьироваться формы овала, эллипса, сочетание их с прямоугольником, трапецией и т.д. Лишенный экзальтации и мистицизма архитектурный стиль выразился в торжественности и величественности сооружений первой половины XVII века, отразивших эпоху укрепления абсолютной монархии. Одной из особенностей русского варианта стиля является полихромия фасадов, где интенсивно окрашенные стены служат декоративным деталям.

Эпоха Барокко - это мир  крайностей, контрастов возвышенного и земного, прекрасного и низменного, пышной метафоры и уродливого факта.

Эпоха Барокко порождает  огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств - променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров - "карусели" (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий - театр и бал-маскарады.

Мировоззренческие основы стиля  сложились, как результат потрясения, какими были в XVI века.

Родина барокко

В ХVII веке Италия - родина Барокко, потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы - испанцы и французы. Они диктуют условия политики. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций - она остается культурным центром Европы. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна, который был архитектором раннего барокко. В постройках Карло Мадерны наметился переход от раннего барокко к зрелому с характерными для этой стадии развития стиля пышностью декора, развитостью внутреннего пространства, использованием так называемого колоссального ордера, охватывающего несколько ярусов здания.

Его главное творение - фасад  римской церкви Санта-Сусанна.

Характерные особенности  стиля

В стиле Барокко нужно  выделить два периода: на "раннее барокко" XVI - XVII века и "позднее  барокко" XVII - XVIII века.

Для стиля Барокко характерна показная роскошь.

Стиль барокко не подойдет для небольших помещений, поскольку  массивная мебель и украшения  занимают много места, и для того, чтобы комната не смотрелась как  музей, должно быть много свободного пространства.

Стиль барокко получает распространение  в Испании, Германии, Бельгии, Нидерландах, России, Франции. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись "бестелесной". Художественный стиль Барокко тесно связан с  идеологией католицизма и движением  контрреформации.

Интерьеры требовали много  цвета и крупных, богато украшенных деталей. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и  позолота были как никогда популярны. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно  было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде, и все, что можно было покрыть  позолотой, было позолочено. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при  декорировании.

Мебель была настоящим  предметом искусства, и, казалось, предназначалась  лишь для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с  балдахинами и струящимися вниз покрывалами и гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и  лепниной с растительным узором. В  качестве материала для мебели часто  использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

В каком виде искусства  проявилось ярче всего.

Барокко проявило себя ярче всего в архитектуре.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию  и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Архитектура барокко

Для архитектуры барокко  характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются  развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и  в интерьерах, волюты, большое число  раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны  и пилястры. Купола приобретают сложные  формы, часто они многоярусны, как  у собора Святого Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Основной фигурой в  развитии барочной скульптуры был Лоренцо  Бернини. Бернини также архитектор. Значительнейшей его работой  является колоссальная колоннада у  собора св. Петра. Бернини был творцом  нового светского стиля - барокко.

Бернини - мастер художественной мистификации, его высказывание о  том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: "Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью". Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы - одеяния фигур - развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести. Происходит дематериализация форм. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини и другие.

В России барокко появляется еще в XVII веке ("нарышкинское барокко", "голицынское барокко"). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини - так называемое "петровское барокко", и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С.И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Страны и главные  представители барокко

Испанское барокко распространилось в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник - собор в Сантьяго-де-Компостела. Собор является одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании.

Во Франции стиль барокко  выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь  стиль вообще развития не получил, и  памятники барокко считались  памятниками классицизма. Сейчас к  французскому барокко причисляют Версальский  дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской  Академии в Париже. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в  Сан-Суси и Летний дворец там же.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Ярким примером Барокко является Версальский дворец во Франции.

Chateau de Versailles - резиденция французских монархов. С момента постройки она была эталоном, на который ориентировались монархи Европы, сооружая свои дворцы. На сегодняшний день Версаль включен в список исторического и культурного наследия ЮНЕСКО.

Прообразом послужил охотничий  домик, который был возведен на месте "Мраморного Двора" по велению  Людовика ХIII.

2. Барокко в  России

Определение. Временные  рамки

В России барокко появляется еще в XVII веке ("нарышкинское барокко", "голицынское барокко"). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини - так называемое "петровское барокко", и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С.И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Русское барокко - стиль в  искусстве (в первую очередь, в архитектуре, скульптуре и живописи); российская "реплика" европейского стиля  барокко в полной мере сложившаяся  в русском искусстве к концу  первой половины XVIII века.

Этот стиль, тяготевший к  созданию героизированных образов, к прославлению могущества Российской империи, наиболее ярко проявился в  середине XVIII в архитектурных сооружениях  одного из крупнейших зодчих этого  направления - Ф.Б. Растрелли.

Главные представители  русского барокко

Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры  с европейскими течениями. В качестве примера можно привести ранние работы В.И. Баженова в Москве, такие как  дом Пашкова (1784 - 1787) и грандиозный  проект перестройки Кремля. Примером служить может также носящая черты и барокко, и классицизма архитектура резиденций в окрестностях Петербурга - Царское село (ныне г. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов.

Главным представителем классицизма  в Москве был М.Ф. Казаков - автор  проекта зданий Московского сената в Кремле, Голицынской больницы (1801), Московского университета (1785) и ряда летних резиденций в окрестностях Москвы.

Характерные черты  русского барокко

Одной из особенностей русского варианта стиля является полихромия фасадов, где интенсивно окрашенные стены служат декоративным деталям. Стиль барокко прекрасно прижился не только на западноевропейской, но и  на российской почве. Воспроизведенный в дереве и камне, он сделался символом роскоши и пышности, избыточности и чрезмерности.

Симфония барочного изобилия (или хотя бы отдельные ее ноты) звучит в наших интерьерах уже три  столетия. Причем фрагменты стиля  могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях  вкуса - и во дворцах, и в хижинах. Так, сувенирно-расписная хохлома  с золотыми цветами и сдержанно-синяя  гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной "дворцовости", однако дешевыми материалами. Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное, но непосредственное народное понимание барокко. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем, итальянского? Во-первых, это все же отраженный свет "далекой европейской звезды" первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько, что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко.

Повсюду - и в мебели, и  в украшении интерьеров - мы видим  обилие декора, текучие и в то же время динамичные формы, пластичные линии. Не менее важна для отечественного варианта стиля яркость цветового  пятна. Асимметричные детали декора или конструктивных элементов служили  для передачи движения.

Русское барокко конца XVII - начала XVIII веков - первый большой европейский  стиль, легко и органично вписавшийся  в нашу национальную традицию. Вместе с тем это было время первого масштабного вторжения европейской культуры в русскую жизнь.

3. Екатерининский дворец

История создания

Ярким примером Русского барокко  является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин (ранее Царское  Село). История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана. Город на Неве и многочисленные дворцы и парки  вокруг него представляют по сути своей  единое целое. Да и застраиваться  они стали практически одновременно. С освобождением русских земель от шведских завоевателей и началом  строительства Петербурга начинается освоение и прилегающих к нему территорий. Так, уже в начале XVIII веке появляются первые сооружения - прообразы будущих дворцов - в пригородной зоне - там, где ныне разместились целые города: Петродворец, Пушкин, Ломоносов, Павловск, Гатчина.

Создание блистательного ожерелья дворцов и парков вокруг города ознаменовало собой великое  торжество русского народа, его победу в многолетней борьбе с иноземными захватчиками. Эта торжественность  претворена и в оформлении дворцов, особенно петергофской резиденции царя. Именно это стремление было первопричиной столь пышного облика пригородных новостроек, характерного для стиля русского барокко с его подчеркнутой представительностью и праздничностью; именно торжество вновь свободной земли, а не стремление, как считают некоторые исследователи, царя и его приближенных перещеголять западноевропейцев.

Загородные резиденции возводились  руками многих тысяч русских умельцев, согнанных сюда из различных уголков  России. Великие замыслы выдающихся зодчих, скульпторов и художников воплощали в жизнь замечательные мастера, народные умельцы, искусство которых служит образцом для современников.

Большой Екатерининский дворец - это бывший императорский дворец. Он один из самых крупнейших в окрестностях Санкт-Петербурга.

В 1724 г. это сельское поселение  стало называться Царским Селом.

Эта территория была подарена Петром I его жене Елизавете Александровне. В 1717 - 1723 годах для нее был выстроен небольшой каменный дворец и разбит регулярный сад. В период царствования Елизаветы в Царском Селе еще  шире развернулись строительные работы, в которых принимали участие  выдающиеся архитекторы М. Земцов, А. Квасов, С. Чевакинский. Затем по проектам Б. Растрелли Царское Село превратили в один из самых грандиозных архитектурно-парковых ансамблей.

Дворец в Царском Селе был так украшен, что при ярком  солнечном освещении на него нельзя было смотреть. Это вполне вероятно, так как только на наружное покрытие было потрачено "6 пудов, 17 фунтов и  два золотника" червонного золота - более 100 кг.

Здание дворца было заложено по приказу Екатерины Великой  в 1717 году, представляя собой позднее  барокко.

В 1717 году, когда на берегах  Невы создавался Санкт-Петербург, в  Царском Селе под руководством архитектора  И.Ф. Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием "каменных палат" Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили празднество, во время которого "палили из 13 пушек трижды". На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение.

В царствование императрицы  Елизаветы Петровны, в конце 1742 - начале 1743 года, решено было расширить  здание по проекту М.Г. Земцова, однако смерть зодчего помешала осуществлению замысла. После Земцова работы в Царском Селе вели А.В. Квасов и его помощник Дж. Трезини, но уже в мае 1745 года Трезини сменил известный архитектор С.И. Чевакинский, который осуществлял надзор за строительством в Царском Селе вплоть до начала 1750-х годов.

С конца 1748 по 1756 год строительство  Царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор императорского двора Ф.Б. Растрелли.10 мая 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, и уже 30 июля 1756 года Растрелли демонстрировал свое новое творение венценосной заказчице и иностранным послам.

Дворец, возведенный в  стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой  и "живописностью" декора. Широкая  лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично.

Дворцовые фасады Растрелли  украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными  украшениями, выполненными по моделям  скульптора И.Ф. Дункера. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо - купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами.

Столь же роскошно Растрелли  украсил и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название "золотой". Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в  других дворцах, но только в Царском  Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания - от Парадной лестницы до Дворцовой  церкви.

В 1817 году по заказу императора Александра I архитектор В.П. Стасов создал Парадный кабинет и несколько  смежных с ним комнат, оформленных  в едином стиле - все в этих помещениях было посвящено прославлению блестящих побед, одержанных русской армией в Отечественной войне 1812 года.

Последним аккордом в анфиладе дворца стала Парадная лестница, созданная  в 1860-1863 годах И.А. Монигетти в стиле "второго рококо".

План дворца

Центральная часть дворца - Средний дом - возникла из "каменных палат о 16 светлицах" Екатерины I, построенных архитектором И. Браунштейном в 1724 году. Макет этих палат до сих пор хранится в запасниках Екатерининского дворца.

Средний дом декорирован  атлантами, кариатидами, картушами  и маскаронами на фронтонах и  над окнами, богато оформленными капителями колонн (ранее на кровле стояли статуи и вазы). На главном фронтоне Среднего дома - картуш с короной и вензелем Императрицы Екатерины I "Е". В 1756 году скульптурные украшения дворца были покрыты позолотой. Внешнее  оформление корпусов, созданных взамен галерей, выполнено под стать  убранству фасада Среднего дома. Особенно пышно в стиле барокко оформлен фасад Церковного корпуса. Не менее  величествен и строг Зубовский  корпус. Циркумференции завершает кованая чугунная решетка с воротами и гербом России. Из-за обилия золоченых деталей ворота названы "золотыми". В 1756 году только на позолоту ворот, ваз, статуй, лестниц, фасадов, интерьеров дворца ушло около ста килограммов золота. Кроме центральных, "золотых" ворот на парадный двор ведут и двое боковых. Наиболее интересны железные, примыкающие к Церковному корпусу. Они выполнены по рисунку Ф.Б. Растрелли в 1749 году слесарным мастером Кордони. Став главным архитектором Царского Села в 1748 году, Ф.Б. Растрелли немедленно приступил к работам во дворце. Основной этап перестройки проходил с 1752 по 1756 год. Выдающийся архитектор сразу определил важнейшее звено преобразований: формирование ансамбля вокруг главной оси Арсенал - Эрмитаж и необходимость замены деревянных галерей с колоннами между флигелями (архитекторы А. Квасов и С. Чевакинский) на полноэтажные конструкции. Поистине величествен Большой, или Тронный, зал дворца площадью 1000 квадратных метров, с высотой потолков семь метров. Он залит потоками света, льющегося сквозь огромные двухъярусные окна, расположенные друг против друга, а обилие позолоченной деревянной резьбы и зеркал в отделке стен создает иллюзию безграничности пространства зала. Всю площадь потолка с 1753 по 1757 год занимал живописный гигантский трехчастный плафон "Триумф России" работы художника Д. Валериани. Впоследствии его заменили росписями Франчуоли и Вундерлиха. В настоящее время угловые части плафона "Аллегория Победы" и "Аллегория Мира" в свое время изъятые по указу Павла I, обнаружили в Инженерном замке и вернули на прежнее место.

Среди прочих помещений богатым  убранством выделяются Зеленая столовая, Картинный и Лионский залы. В облицовке  стен последнего использован лазурит, а паркет этой комнаты, набранный  из 12 ценнейших пород дерева, инкрустирован  перламутром. Сразу за Картинным  залом дворца располагалась Янтарная комната. Она создавалась по проекту  А. Шлютера с 1701 по 1711 год группой известных немецких мастеров-янтарщиков, в которую входили Годфрид Туров и Готфрид Туссо. Существует предание, что комната была бесцеремонно выпрошена у прусского короля Фридриха-Вильгельма I Петром I во время пребывания его в Берлине в 1716 году и в следующем году отправлена в Россию. По другой версии Петр I обменял ее у короля за 55 русских гренадеров, токарный станок и бокал ручной работы. Без движения это сокровище пролежало в Санкт-Петербурге до 1743 года, а затем мастер Мартелли смонтировал Янтарную комнату в Зимнем дворце Санкт Петербурга. В 1755 году, по указу Екатерины II, убранство комнаты было перенесено солдатами гвардии на руках в Царское Село, и Мартелли вновь воссоздал ее в одном из залов Большого дворца. Уникальное убранство комнаты выполнено из мозаичных янтарных панелей, декорированных узкими зеркальными пилястрами, вместо капителей, завершенных скульптурными женскими головками. Наверху - широкий фриз, расписанный под янтарь, на фоне которого выделялись резкие рамки, гирлянды цветов, фигуры амуров. Двадцать два больших панно дополняли 180 янтарных досок и врезанных украшений в виде головок, щитов, тюльпанов, роз, раковин.

В пять панно Ф. Растрелли  вмонтировал мозаичные картины  из цветной яшмы - аллегории пяти чувств человека. Золотистые и темные пластины полированного янтаря в  сочетании с разноцветной яшмой  и золоченым деревом создавали  фантастическое зрелище. Изысканное убранство  комнаты органично дополняли  плафон "Мудрость, охраняющая юность от соблазнов любви" и узорный  паркет из редчайших пород дерева, созданный по рисункам В.И. Неелова. Плафон кисти Фонтебассо был утрачен в ХIХ веке, сама же Янтарная комната исчезла во время оккупации и до сих пор не найдена.

В одно время с дворцом  создавались и парки - пейзажный и в регулярном стиле. Над их планировкой трудились садовники Я. Розен и И. Фохт. Пейзажный парк был вписан в окружающую панораму местности, а регулярный устроен в виде нисходящих террас, уступами. В 1721 году сделаны два уступа, разделяющие парк на Верхний и Нижний. В 1725 году - третий уступ, к мельничному каскаду прудов. Парк богато украшен скульптурой, но в ансамбле доминируют павильоны: Эрмитаж, Нижняя ванна, Верхняя ванна, Грот и другие.

Характерные особенности  дворца

Характерная особенность  облика Екатерининского дворца - большие, почти на всю высоту стен, часто  поставленные окна, обрамленные фигурными  барочными наличниками с рельефной  выкруткой на лепных кронштейнах  в верхней части, а также сложнопрофилированный карниз большого выноса. Барочному облику здания контрастно противопоставлен классический декор интерьеров, созданный в 1785 - 1800 годах по проекту Д. Кваренги.

В Екатерининском дворце имеется  девять помещений, образующих две параллельные анфилады, одновременно связанные между  собой. Восточная анфилада включает Зеленую гостиную, Желтый зал. Синюю  гостиную; западная - Переднюю (Вестибюль), Подогревальню, Опочивальню (Спальню), Кабинет. К передней примыкают Угловая (Павловская) гостиная и Проходная.

Декор парадного Желтого  зала, Зеленой и Синей гостиных, выходящих окнами в Монплезирский сад, а также Передней, Спальни и Кабинета отличен благородной простотой и стройностью. В обработке стен и потолков этих высоких, просторных, светлых помещений, кажущихся большими от зеркал в межоконных простенках, искусно варьируется различная расколеровка гладких стен, определяющая даже название интерьеров, декоративная роспись в манере гризайль, лепные панно и рельефы, а также классические архитектурные элементы - пилястры кронштейны, сандрики, профилированные тяги.

Важная роль в декоре интерьеров Екатерининского дворца отведена живописи, исполненной темперой по штукатурке в манере гризайль. Живописными композициями декорированы стены, десюдепорты, но главным  образом - падуги и потолки. По своему образному строю живопись типична  для классицизма.

Интерьеры Екатерининского  корпуса обставлены художественной мебелью, отвечающей стилистике и функциональному  назначению помещений, а также украшены часами и другими предметами из бронзы русской и французской работы.

С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания “высочайших  особ”. Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера. В 1930 году он был превращен в музей. В годы оккупации деревянный флигель  полностью сгорел, а каменный корпус безжалостно разрушен. Потребовались  многолетние усилия, чтобы 18 июня 1984 года была закончена первая очередь  основных реставрационных работ, которые  в настоящее время вступили в завершающую фазу при свободном доступе посетителей в открытые для осмотра интерьеры.

Заключение

Барокко – от итал. barocco – странный, причудливый, испорченный, стилевое направление в искусстве Европы и Америки конца XVI – середины XVIII веков.

Барокко, связанное с дворянско-церковной  культурой зрелого абсолютизма, тяготело к торжествующему большому стилю, отражая представления о  сложности, многообразии, изменчивости мира. Все необычное, динамичное стало  казаться красивым. Это было время  неожиданных поворотов человеческой мысли.

Классической страной  барокко принято считать Италию (Л. Бернини, Ф. Борромини). Характерные черты барокко:

-сложные криволинейные  планы, открытые формы,

-применении классических архитектурных ордерных форм, распределенных неуравновешенно

-массивные колонны, заменившие  плоские пилястры Возрождения, 

-разорванный антаблемент, 

-ритмическое разнообразие  и насыщенность,

-мощная пластика стен,

-бурное движение, аффектация  и пышность,

-вовлечение в архитектуру  и внешнего пространства ландшафта, 

-создание величественных  архитектурных ансамблей в городах  и дворцово-парковых — в загородных  резиденциях, 

-создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом,

-обилие золота, лепнины,  деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей  и скульптур,

-богатая игра цвета  и света, контрастные цвета,

-беспокойное, романтическое  мироощущение, совмещение реальности  и иллюзии.

Характерной чертой этого  стиля является стирание границ между  классической эллинской, римской и  восточной, азиатской культурами. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер, и античные статуи, и египетские обелиски.

Русское барокко приняло  на себя многие из функций Ренессанса, исторически противостоявшего средневековью. Отсюда его жизнерадостность и его  умеренность, чуждая патетичности западного  Барокко. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму. В  годы правления Елизаветы Петровны (1741-1761) были созданы лучшие образцы  русского барокко. Оно отличалось от итальянского мирской жизнерадостностью  и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и  монументальным размахом архитектурных  ансамблей. Тяготение к прославлению могущества Российской империи наиболее ярко проявилось в середине XVIII века в архитектурных сооружениях  одного из крупнейших зодчих этого  направления — Ф. Бартоломео Растрелли-младшего. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге:

-грандиозные масштабы  зданий, ландшафтные городки, каскады, 

-героизированные образы, прославление русской женщины

-необычайное богатство  декоративного убранства, пышные  картуши над окнами, барельефы  на фронтонах, узорные позолоченые балконные решетки, русты, картуши, наборные паркеты,

-анфилады залов с позолоченным  маркетри, зеркалами,фресками