Русское театральное искусство в Казани 19 век
Контрольная работа:
По курсу «История Татарстана»
на тему: «Русское театральное искусство в Казани 19 век»
.
Содержание:
Введение………………. ……………………………………………………….
1. Сущность театра , его назначение…………………………………………..
2. Театральное искусство, его особенности……………………………………
3. Театр средневековья……………………………………………
4. Театральное искусство в России 19 века ………………………………….
Заключение……………………………………………………
Литература……………………………………………………
Никто на свете не установил, да и не установит точного года рождения
театра. Никто на всем свете не сказал, да и не скажет, на каком листке календаря следовало бы обозначить его первоначальную дату. Время существования театра измеряется небывалой по историческим масштабам мерой — временем существования самого рода человеческого.
День возникновения театра сокрыт за горной грядой давно ушедших веков и тысячелетий, в глубинах древнейшей, наиболее отдаленной от нас эпохи истории человечества. Той эпохи, когда человек, впервые взявший в свои руки орудия первобытного труда, становился человеком.
Приобщение к труду принесло ему поэтическое прозрение: человек стал обретать в себе поэта, эстетическую способность поэтического восприятия мира.
Театральная культура современного Татарстана вошла в состав корневой системы российской культуры еще в 18 веке. Казань, как известно, с давних пор была крупным центром Росси в области науки и образования, литературы и искусства; в ней жили и работали известные ученые, писатели, композиторы, художники, деятели театрального драматического, оперного и хореографического искусства. И сегодня Казань с полным историческим правом проводит международные симпозиумы, посвященные всемирно известным ученым в различных отраслях науки, конкурсы и фестивали имени знаменитых деятелей искусств, живших и работавших в городе.
Целью моей работы является изучить русское театральное искусство в Казани 19 века. Исходя из цели ставлю пред собой задачи: рассмотреть
Театральное искусство, его особенности
Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей — он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознания
И пусть театр, по эстетической природе своей, искусство условное, как и
другие искусства, на сцене возникает перед зрителем не сама реальная
действительность, а только ее художественное отражение. Но в отражении том столько правды, что она воспринимается во всей своей безусловности, как самая доподлинная, истинная жизнь. Зритель признает высшую реальность существования сценических героев. Восклицал же великий Гёте: «Что может быть больше природой, чем люди Шекспира!»
Не в этом ли и сокрыта чудодейственная духовная, эмоциональная энергия театра, неповторимое своеобразие его воздействия на наши души...
Вам приходилось когда-либо видеть на концерте симфонической музыки веселого, заразительно хохочущего человека?..
Можно, пожалуй, сказать уверенно: нет, не приходилось!
Вы не встречали в картинной галерее рыдающего человека, который не в
силах был сдержать горьких слез перед картиной живописца?..
Нет, тоже, наверное, не встречали!
А в театре?..
А в театре, в оживленном сообществе людей, собравшихся на сценическое представление, возможно все: смех и слезы, горе и радость, нескрываемое негодование и буйный восторг, печаль и счастье, ирония и недоверие, презрение и сочувствие, настороженная тишина и громогласное одобрение, — словом, все богатства эмоциональных проявлений и потрясений души человеческой.
Не потому ли и не сопоставимо ни с чем столь непосредственное, душевно открытое восприятие театрального действия? Оно несопоставимо с творчеством писателя. Его книга — уже законченное литературное произведение, и принимать ее следует такой, какая она есть, какой вышла из-под пера автора, не считаясь с тем, из века в век.
Оно несопоставимо и с творчеством художника. Его картина, его гравюра или акварель — тоже уже за конченый процесс творчества. Художник может экспонировать их на выставке, в картинной галерее, художественном музее, может продавать их и дарит или хранить у себя в мастерской.
В отличие же от литературы, от живописи, скульптуры пришедший в театр зритель становится не созидателем уже созданного, а непосредственным соучастником творчества. Он активно вовлечен театром живой и волнующий процесс самого создания сценического произведения — спектакля. Ведь спектакль начинает жить только с того самого мгновения, когда раскрывается перед зрителем театральный занавес И перестает существовать, когда занавес закрывается когда пустеет зрительный зал и потухают театральны огни.
Хороший спектакль надолго сохраняется в театральном репертуаре. Но всякий раз, при каждой ново] встрече со зрителем он заново возникает, заново рождается. А потом, как и положено, его не станет: артисты разойдутся по домам, со сцены уберут декорации унесут реквизит и бутафорию, и на опустевшей сцен от спектакля, который только что так волновал и трогал зрителя, ничего не останется.
Но сколько бы ни прошло после того времени, день, обозначенный на
театральной афише, он возник нет, как не однажды возникал и ранее. Между сценой и зрительным залом опять возгорится чудесны! огонь взаимосвязи души и мысли. И накал этого эмоционального, духовного взаимообмена непременно скажется и на актерском исполнении, и на всей атмосфере зрительного зала.
В последующие дни, недели и месяцы все повторится снова и снова. Но
постоянно повторяемый спектакль не будет одним и тем же. Всякий раз, в
зависимости от сегодняшнего внутреннего состояния зрительного зала, от
сегодняшнего душевного настроя актеров и от множества других причин и обстоятельств, способных повышать или же снижать эмоциональный тонус творчества, он чем-то будет отличаться.
Один и тот же спектакль может идти при удивительно горячем, взволнованном восприятии зрительного зала, при праздничном воодушевлении актеров, импровизационном блеске их мастерства. И он же может пройти уныло, при неожиданном зрительском равнодушии, без всякого подъема, словно кто-то подменил актеров, только еще вчера с таким воодушевлением выступавших в том же самом спектакле, в тех же самых ролях.
Казань театральная
Первые публичные театры, представления в Казани известны со второй половины 20-х годов XVII столетия. Их давали вопитанники Казанского духовного училища. Первые любительские сценические опыты, послужившие впоследствии основой для создания в Казани профессионального театра, связаны с казанской гимназией. Первой в Казанской гимназии была показана пьеса Мольера « Школа мужей» в апреле 1760 году. Гимназисты ставили также спектакли по пьесам А.П.Сумарокова, М.Хераскова, И.И.Дмитриева, М.И. Веревкина. Эти спектакли посещали и жители татарских слобод.
Одно время театральные зрелища прекратились. Узнав об этом во время посещения Казани в 1767 году, Екатерина II распорядилась возобновить их, что и дело было сделано к удовольствию публики. Театральные группы появились в имениях отдельных дворян. Так крепостной театр содержал в селе Юматовка казанский помещик П.П.Есипов.
Первый постоянный театр под руководством специально приглашенного придворного актера В. Бобровского был создан в Казани в 1791 году. Он сначала помещался на нынешней улице Кремлевской (бывшая Воскресенская), а потом на Булаке. Как утверждают дореволюционные путеводители, к 1798 году относится создание в Казани первого публичного театра.
На улице Баумана, 48, находится Большой драматический театр имени В. И. Качалова. Годом его основания считают 1804, когда была завершена постройка каменного здания для начавшихся театральных представлений. Тогда во главе крепостной труппы помещика Есипова становится популярный петербургский артист и драматург П. Плавильщиков. По свидетельству современников, в частности писателя С. Аксакова, это был "замечательный театр". Сцена его помнит великих актеров-реалистов М. С. Щепкина и А. Мартынова, замечательного артиста Н. Милославского, возглавлявшего труппу казанского театра в 1850-е годы, талантливого деятеля театрального искусства П. Медведева, при котором театр сделался одним из самых передовых в стране.
На сцене театра играли А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, П. А. Стрепетова, М. Г. Савина. Казанский театр во второй половине XIX века был лучшим провинциальным театром России.
На сцене этого театра состоялся "дебют" 15-летнего Федора Шаляпина в пьесе "Жандарм Роже". От волнения он не смог произнести ни слова, и спектакль пришлось отменить. Позднее, вспоминая свое первое "выступление" в казанском театре, Федор Иванович называл его началом своей театральной деятельности.Выступал на казанской сцене и А. М. Горький. В 1885 году он пел в хоре нескольких спектаклей.
С 1949 года Большой драматический театр носит имя В. И. Качалова. В Казани В. И. Качалов играл сначала небольшие роли, потом все более ответственные. Большой успех выпал на долю Качалова после исполнения роли Кассия ("Юлий Цезарь"). В Казани он играл всего два сезона - в 1897 - 1899 годы, но это были годы становления настоящего таланта. В 1900 году В. И. Качалов был приглашен в Московский художественный театр.
Первой половине XIX века продолжали развиваться театральные традиции. Русский театр становился профессиональным. На его сцене можно было увидеть пьесы Я.Княжнина, А. Сумарокова, других авторов. Трижды была поставлена комедия А.Грибоедова «Горе от ума», первый раз- с участием великого русского актера М.С. Щепкина. Из местных актеров известны были Н.К.Милославский, А.И. Стрелков, В.И.Виноградов, Е.Г.Пиунова. Однажды в одном из любительских спектаклей участвовал студент Казанского университета Л.Н.Толстой. Театральные представления привлекали внимание татар. Как писал М.С. Рыбушкин в «Краткой истории Казани», изданной в 1848 году, они «стали страстными любителями театра». Кроме того, в Казанском университете, гимназиях. В среде интеллигенции действовали кружки любителей театрального искусства.
Во второй половине XIX века, прежде всего пореформенный период, произошли глубокие сдвиги в социально-экономической, общественной жизни страны. Под их влиянием развивалась культура, в различных областях которой наблюдался существенный прогресс. Пореформенные годы - время большого подъема сценического искусства. Казанский городской театр приобретает славу одного из лучших провинциальных театров России. Этой славе во многом был обязан деятельности антрепренера, казанского купца П.М. Медведева. Начиная с 1874 года в казанском театре действовали уже три труппы - драматическая, оперная и опереточная. Здесь ставились драмы и комедии А.С. Грибоедова, А.Н.Островского, А.В.Сухово-Кобылина, произведениях Шекспира, Ф.Шиллера. Большим успехом пользовались оперы Ш. Гуно, ДЖ.Верди, А.С.Даргомыжского, Джона Мейербера, П.И. Чайковского. В ряде драматических и оперных спектаклей в роли статиста выступал юный Фёдор Иванович Шаляпин, уроженец Казани. В марте 1890 года в опере «Евгений Онегин» в хоре исполнил партию Зарецкого. Через девять лет, уже, будучи известным артистом Ф.И Шаляпин на казанской сцене выступал в операх «Русалка», «Фауст» и «Жизнь за царя».
На казанской сцене начинался творческий путь многих актрис, актёров. Среди них М.Г.Савина, П.А.Стрепетова, В.Н.Давыдов, М.И.Писарев. Их имена вскоре стали известны всей Российской театральной публике. В товариществе антрепренера М.М.Бородая в Казанском городском театре до конца 90-х годов блистал В.И.Качалов.
Профессиональный татарский театр возник позже. Но уж тогда в частных домах ставились самодеятельные спектакли. Учащаяся молодежь, педагоги организовывали театральные представления в медресе, татарских учительских семинариях.
В 80-х годах создаются общества сценического искусства, любителей музыки. Пения, и драматического искусства, Казанское отделение Русского музыкального общества, музыкальная школа. В работе Общества любителей музыки, пения и драматического искусства( с 1895 года Общество любителей изящных искусств) участвовали профессора Казанского университета А.Н Казем-Бек, Н.П. Загоскин. Поэт Н.Е. Боратынский, музыкант и композитор А.И.Панаев.
Возникновение Казанского драматического театра и его развитие.
В 1785 году в Казани открылась разночинная гимназия, в которой ставились спектакли. Г. Р. Державин, учившийся в этой гимназии, вспоминал, что гимназисты представляли «театре бывшие тогда в славе Сумарокова трагедии».
Писатель и драматург М. И. Веревкин реорганизовал этот гимназический театр для публичных спектаклей. Первым таким спектаклем стало представление комедии Мольера «Школа мужей» 26 апреля 1700 года в специально подготовленном для театра помещении. В своем донесении И. И. Шувалову М. И. Веревкин писал: «И в Татарии, милостивый государь, Мольер уже известен!»
Историческое значение публичных театров в том, что в Казани стала формироваться зрительская аудитория, пожелавшая иметь вгороде постоянный театр. Однако взятие Казани Пугачевым, когда было сожжено здание гимназии, надолго прервало театральные представления.
В 1791 году по инициативе главы Казанского князя С. М. Баратаева организуется публичный театр, управляющим которого становится бывший придворный актер из Петербурга В. Р. Бобровский. В состава труппы вошли актеры, приглашенные на главные роли, а также любители из учителей и бывших воспитанников гимназии. В этом театре на ряду с драматическими становились и оперные спектакли, что было воспринято казанцами одобрительно. Это побудило в Казань приглашать оперные труппы.
Начавшаяся активная творческая деятельность театра Баратаева – Бобровского была прервана в 1796 году из-за траура в связи со смертью Екатерины 11 и не возобновлялась. Театр тогда прекратил свое существование.
В 1802 году дворянин Павел Петрович Есипов добивается разрешения открыть постоянный театр в Казани. Высочайшее соизволение он получает с условием строительства для театра здания. Пока шло это строительство, Есипов создавал труппу, как из своих крепостных актеров, так и из вольных артистов. Некоторые из этого состава труппы прошли обучение у Ивана Афанасьевича Дмитриевского в Петербурге. Точная дата открытия этого театра неизвестна, но действовал он примерно между 1803 и 1804 годами. С завершением строительства театра на площади, которая была названа Театральной, деятельность есиповского театра приобретает широкий размах. С. Т. Аксаков считал, что у казанцев был «замечательный театр тогда, когда губернских театров и то весьма плохих, в целой России было очень мало».
Театр Есипова работал постоянно, на гастроли приглашались знаменитые актеры. В 1805 году в Казани гастролировал П. А. Плавильщиков, который участвовал в основных спектаклях репертуара театра.
В начале 1815 года пожар в Казани уничтожил значительную часть города. Театральные представления прекратились. Но по мере возрождения Казани после пожара возрождались и культурные традиции. В Казани стали проявляться кочевавшие по стране труппы актеров.
Спустя довольно много лет после пожара в городе вновь заработал постоянный театр. Его возглавил в 1833 году П.А.Соколов. Он вновь собрал труппу, правда, небольшую, всего из десяти человек, но постепенно труппа стала пополняться новыми актерами. Театр становился все более популярным еще и потому, что казанский зритель наряду с постоянным составом труппы мог видеть на сцене и выдающихся русских артистов, приглашаемых для участия в отдельных спектаклях. В 1833 году в Казани выступал артист Малого театра П.С. Мочалов в роли Жоржа де Жермени в спектакле по мелодраме В. Дюканжа и Дано «Тридцать лет или жизнь игрока». С 1836 по 1841 год в Казани ежегодно выступал М. С. Щепкин в роли городничего в спектакле «Ревизор».
Во время своих гастролей в Казани М.С. Щепкин обратил внимание на актера из труппы Соколова, тогда мало кому известного Прова Михайловича Садовского, и рекомендовал его труппе Малого театра. С 1839 года Садовский, став актером этого театра, положил начало блестящей актерской династии Садовских в Малом театре Москвы. Вспоминая о годах , проведенных в провинции, П.М. Садовский отмечал, что именно в Казани ему молодому актеру выпадали «хорошие роли».
В 1842 году в Казани снова бушевал пожар, уничтоживший много зданий, в том числе и то, в котором работала труппа Соколова, вынужденная в связи с этим покинуть Казань, оставив там самые добрые воспоминания о своей театральной деятельности.
Первый Всероссийский съезд сценических деятелей. Казань как один из театральных городов России.
В 1897 году был созван Первый Всероссийский съезд сценических деятелей, на котором известный актер Малого театра, педагог и воспитатель актеров, реформатор театрального дела А. П. Ленский сделала доклад: «Причины упадка театрального дела в провинции». В качестве положительных примеров Ленский называл города, где общество поддерживает театр и способствует его процветанию – Казань, Киев, Харьков, Саратов.
После отъезда из Казани П. М. Медведева, оставившего заметный след в истории городского театра, казанскому зрителю суждено было вновь встречаться с заезжими труппами, далекими от профессионального уровня театра. Такое обстояло дело несколько сезонов, но с 1893 по 1901 год в Казани действовало товарищество Михаила Матвеевича Бородая, также известного в России антрепренера.
Изучив театральные запросы казанцев, Бородай пришел к заключению, что в Казани должны поочередно работать две труппы, драматическая и оперная. С этой целью товарищество Бородая стало обслуживать Казань и Саратов, и называлось оно Казанско - Саратовским Товариществом. Когда в Казани работала оперная труппа, в Саратове играла драматическая; примерно через два месяца они менялись. На сцене казанского театра шли произведения Грибоедова, Сухово–Кобылина, Тургенева, Льва Толстого, но более всего ставились пьесы Островского, мировая классика, которую тогда знал каждый получивший образование в гимназии – произведения из античной драматургии, Шекспира, Лопе де Вега, Мольера. Труппа Бородая не обошла вниманием и творчество современных европейских драматургов – Гауптмана, Ибсена, Зудермана, Ростана.
Спектакли менялись часто, ни один из них не шел более двух раз в сезон, при этом часть спектаклей давалась по общедоступным ценам. «Волжский
вестник» писал по поводу просветительской и благотворительной деятельности антрепренера следующее: «Господин Бородай…избаловал нас своей
любезностью, миролюбием, готовностью на всякое нововведение в театре кланяющееся к удобству публики, особенно учащейся молодежи, он разослал в средние учебные заведения даровые билеты на некоторые спектакли, предназначавшиеся почти исключительно для учащихся;…охотно уступал плату для благотворительных целей; часто ставил сам спектакли с благотворительной целью».
Благодаря широкому привлечению зрителей театральное дело Бородая в Казани преуспевало. Актеров радовала их оплата труда, несмотря на то, что он был очень напряженным, а дисциплина поддерживалась очень строгая. Узким местом в товариществе Бородая была слабая режиссура, а если сказать точнее, отсутствие профессиональной режиссуры. Спектакли ставились самими актерами. Были, правда, ответственные лица, которых называли «режиссерами», но, как пишут в своих воспоминаниях актеры тех лет, они скорее являлись теми, кого мы сегодня называем «заведующими сценой», «ведущими спектакль». Об отсутствии у Бородая полноценной режиссуры писала и казанская пресса, упрекавшая актеров в неубедительном сценическом поведении, обнаруживавшая неправильное толкование той или иной роли.
В первые три месяца после приезда в Казань Качалов сыграл тридцать три мелких роли. Тем не менее он выдержал у Бородая три сезона, с 1897 по 1900 год. Для этого у Качалова была причина творческого характера Александрийского театра В. П. Далматова, с которым Качалов познакомился в первый год своей профессиональной работы, будучи актером суворинского театра, а до приезда в Казань совершил с ним гастрольную поездку по провинции.
С приездом Далматова у Качалова стали появляться приметные роли, и казанская пресса начала пристально следить за молодым актером.
За три сезона пребывания в товариществе Бородая Качалов стал кумиром не только учащихся гимназий и студенческой молодежи, но и большого числа зрителей старшего поколения, в основном из образованной среды, которая поддерживала развитие театрального искусства.
К концу 19 века товарищество Бородая, модно сказать, исчерпало свои возможности для развития театра в Казани. Непонимание Бородаем художественных инициатив талантливых актеров, которых он старался удерживать, используя свою «тактику», и, наконец, отсутствие специальных профессиональных навыков в актерском искусстве, в режиссуре у самого Бородая все больше мешали ему в управлении театром. В конце концов Бородаю пришлось уступить Казань антрепренеру нового типа Собольщиков-Самарину.
Н. И. Собольщиков-Самарину начал свою сценическую деятельность в 1892 году актером, затем стал режиссером, педагогом по актерскому мастерству. В Казани, будучи уже антрепренером, он учел требования общественности и немало сделал для развития театрального искусства не только в Казани, но и на Поволжье.
