Самарский художественный музей
Содержание
1. История создания……………………………………
- История создания Самарского художественного музея
- Биография создателя
2. Коллекции музея…………………………………………………………….
- Иконопись
- Русская живопись
- Русский авангард
- Западноевропейское искусство
- Искусство Востока V–XX веков
- Современное искусство. Советский период
- Музей-мастерская В.З. Пурыгина
3. Полезная информация……………………………………………………
3.1 Отделы и филиалы
3.2 Темы экскурсий
3.3 Контактная информация
Библиографический
список………………………………………………..25
1. История создания
- История создания Самарского художественного музея
Комитету по устройству Самарского городского музея.
23 апреля Выставка картин местных художников, устроенная в зале Городского музея, – закрылась. Зал приведен в порядок и все принадлежащее кружку художников убрано. От имени художников-экспонентов приношу благодарность Комитету по устройству музея за безвозмездное помещение и покорнейше буду просить принять в дар – в основу художественного отделения музея – несколько картин, которые по порядку пожертвований, поступления и приобретения будут записываться в книгу «Художественное отделение Самарского городского музея», которая будет находиться при библиотеке. Дальнейшая работа по формированию симпатичного для меня художественного отделения, если Комитет найдет возможным и удобным, я желал бы принять на себя как инициатор, где я и постарался бы сделать все возможное в этом направлении.
1897–25 апр. Конс. Головкин Самара
Это прошение было написано самарским купцом, владельцем писчебумажного магазина, талантливым художником-пейзажистом и организатором местных художественных выставок Константином Павловичем Головкиным (1871–1925). С того времени 25 апреля (12 апреля по новому стилю) 1897 года считается официальной датой основания художественной коллекции при Публичном музее. В основу вновь созданного отдела передали свои произведения самарские художники Н.П. Осипов, И.Ф. Никонов и Н.Ф. Холявин и К.П. Головкин.
Понимая, что вновь созданный отдел не может представлять только самарских художников, Головкиным от имени Городского головы П.А. Арапова в 1898 году было разослано около 270 писем к известным художникам России с просьбой поддержать начинание и прислать в дар музею свои произведения. Первыми откликнулись на просьбу самарцев выпускники Академии художеств. В 1898 году выслали свои дипломные картины П.К. Вениг («Прикованный Прометей»); А.А. Жаравова («Федор Басманов с головой казненного Колычева у митрополита Филарета») и Е.И. Столица («В июле»).
В 1898–1909 годах коллекция пополнилась работами М.В. Нестерова (этюд к картине «Юность преподобного Сергия»), А.К. Беггрова («Кронштадтская пристань»), В.Н. Бакшеева («Среди природы» и «Весною. На крыльце»), К.Ф. Юона («Апрельское утро»).
Количество живописных произведений в 1911 году превысило 130 единиц.
В художественный отдел поступала не только живопись. Ежегодно от самарских коллекционеров (П. Шихобалова, А. Елшина, С. Пермякова, К. Головкина, В. Арапова, А. фон Вакано, А. Клафтона, Ф. Яковлева) принимались в дар иконы и медное литье, керамика, графика и предметы прикладного искусства Востока.
С 1918 по 1937 годы в фонды музея на временное (как оказалось в дальнейшем, на постоянное) хранение было сдано большое количество первоклассных произведений из частных коллекций.
В 1918 году по рекомендации В.В. Гундобина было привезено собрание русской живописи XIX – начала XX века, принадлежавшее купцу П.И. Шихобалову. Это полотна И.Е. Репина «Король Альберт» и «Композитор Рубинштейн», В.Е. Маковского «Две матери» и «К венцу», К.Е. Маковского «Модели в ожидании художника», В.Д. Поленова, К.Я. Крыжицкого, В.И. Сурикова, Н.А. Ярошенко. Ныне они являются основой постоянной экспозиции. Очевидно, в это же время П.И. Каменновым на хранение в музей было сдано 61 произведение русской и западноевропейской живописи, керамики и графики: среди них копии с Рембрандта и Снайдерса; подлинные произведения К.Е. Маковского «Бретонки» и «Итальянский мальчик»; акварели Федорова-Керченского, гобелены, вазы. Из магазина Черткова (ранее принадлежавшего Головкину) поступили оставшиеся там пейзажи самого Константина Павловича, картина Т.Ф. Рис. «Мальчик-продавец», витрины, гобелены, большое количество произведений из стекла и фарфора.
В 1917–1918 годах начал активно формироваться отдел древнерусского искусства. От одного только заведующего музеем Ф.Т. Яковлева поступило свыше 1000 предметов: его собрание икон, медного литья и старопечатных книг. Эта коллекция быстро пополнялась дарами.
На протяжении нескольких последующих лет главным источником пополнения музейных коллекций были поступления из московского и петроградского отделений Государственного музейного фонда (ГМФ).
В конце 1919 года в музей было принято 38 произведений прикладного искусства Японии, Китая, а также скульптуры из бронзы и мрамора от «австро-венгерской подданной Марии Игнатьевны Баредер» – жены А.Ф. фон Вакано.
В 1920 году в собрание от Совнархоза поступает около 1000 экспонатов – коллекция бывшего владельца Жигулевского пивоваренного завода А.Ф. фон Вакано. Она комплектовалась во время многочисленных поездок за рубеж с 1899 по 1915 год. Примечательно, что он оказался одним из последних коллекционеров, который в 1913 году привез в Россию памятники Древнего Египта. Их подлинность подтверждалась двумя документами, подписанными директором Каирского музея Гастоном Масперо. Из коллекций фон Вакано в музее находится 345 предметов.
В 1925 году из центрального хранилища ГМФ поступило двенадцать произведений из бывших знаменитых коллекций: картины Г. Брокара, Н. Гучкова, Д. Высоцкого, Боткина и Английского клуба. В том же году из закрывшегося Бугурусланского музея (Самарской губернии) было вывезено 24 произведения: картины и предметы прикладного искусства. В этот список вошли две работы художника И. Смирновского, портреты Нагаткиных и несколько копийных произведений XVIII века.
В 1936–1937 годах благодаря бывшему ученому секретарю Эрмитажа М.Д. Философову, высланному из Ленинграда по обвинению в контрреволюционной деятельности и заведовавшему художественным отделом музея. Получили авторство многие замечательные полотна из западноевропейского собрания. Он расшифровал и перевел подписи многих художников: Ведекинда, Гераша, Гурлитта, Штадемана, Рейкорта, Хемскерка, Розенберга и других. Атрибуции Философова точны и используются до сих пор.
В январе 1937 года художественный отдел был преобразован в самостоятельный краевой (позднее областной) художественный музей. Его коллекция была переведена в новое здание Дворца культуры им. В.В. Куйбышева (пл. Куйбышева 1), построенного на месте взорванного кафедрального собора на главной площади города. Для посетителей музей открылся 28 марта 1939 года.
Середина 30-х годов отмечена большой потерей – собранная за многие годы гигантская (несколько тысяч экспонатов) коллекция древнерусского искусства была уничтожена: иконы сожжены, серебряные оклады и кресты переданы на переплавку в Гохран, а несколько тонн медного литья сданы как обычный металлолом. Из переданных при разделе коллекций в художественный музей экспонатов (которые также были частично уничтожены в конце 30-х годов) осталось всего 85.
Такая же участь едва не постигла произведения художников-авангардистов начала XX века, поступившие в музей с 1919 по 1929 год. Созданная в августе 1953 года комиссия, возглавленная Н.Н. Головановым, рекомендовала к уничтожению около 400 работ, среди которых более 100 – произведения русского авангарда. К счастью, после смерти Сталина изменилась ситуация в стране и сотрудникам музея удалось сохранить эти работы.
В годы Великой Отечественной войны музей был закрыт для посетителей, а картины убраны в запасники. На организованных в эти годы 14-ти выставках, посвященных Отечественной войне, музеем приобретались картины К.Г. Савицкого, В.П. Ефанова и И.П. Цыбульника; скульптуры В.П. Акимова и А.В. Грубе. У эвакуированных в Куйбышев москвичей и ленинградцев приобретались и произведения художников XIX – начала XX века.
С конца 1947 по 1953 годы директором музея был вернувшийся с фронта В.И. Володин. Это были годы активной собирательской работы. При этом в музей поступали не только художественные произведения, но и архивы художников: письма, дневники, фотографии. С 1940-х годов в музее хранятся архивы С.Н. Южанина и Л.В. Попова.
В послевоенные годы из фондов Русского музея было передано авторское повторение «Аричча» М.И. Лебедева, неоконченный «Портрет великой княжны Ольги Николаевны» К.П. Брюллова и «Пейзаж с лодками» И.Е. Репина, написанный им в 1870 году на Волге, у села Ширяев Буерак. Из Саратовского музея им. Радищева в наше собрание в 1954 году поступило 10 живописных произведений, отобранных директором музея А.Н. Михраняном. Среди них – «Портрет Юрьевича» Ф.А. Моллера, «Рыбак» И.С. Галкина и «Портрет Екатерины I» неизвестного художника XVIII века и другие.
В 1954 году – А.Я. Басс (с 1958 по 2005 годы – директор музея) занялась восполнением явных пробелов в коллекции: требовалось расширить отделы русского искусства XVIII и первой половины XIX века. В Ленинградском музее городской скульптуры были отобраны для Куйбышевского музея портреты XVIII века. В 1956 году были куплены парные портреты кисти художника Г. Сердюкова; Русский музей передал «Портрет цесаревича Павла» работы Христинека, «Натюрморт» И.Ф. Гроота; постепенно начал формироваться отдел россики. В эти же годы из коллекции балетмейстера Н.В. Даниловой поступили три уникальных произведения: «Цыгане» Диаза де ла Пенья, «Возвращение блудного сына» Яна Бунса и «Портрет М.М. Сперанского» В.А. Тропинина.
Восточная
коллекция, начало которой было положено
произведениями из собрания фон Вакано,
значительно расширилась в
Большое
значение музей придает собиранию
произведений самарских художников:
покупаются и поступают в дар
от родственников полотна К.П.
Значительно выросла коллекция русского и советского искусства в 1960–1980-е годы. Стали традиционными передачи Министерством культуры РСФСР закупленных в разные годы произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства. Практически все периоды современного советского искусства представлены сегодня в коллекции (произведения П.Д. Корина, А.А. Пластова, П.П. Оссовского, Д.А. Налбандяна, И.П. Обросова, Г.Г. Нисского, Н.М. Ромадина, В.Ф. Стожарова).
В 1959 году был создан «Фонд М.И. Сергиевской», который позволил обогатить экспозицию музея работами таких замечательных мастеров, как В.Л. Боровиковский, В.А. Тропинин, В.И. Суриков, А.Е. Архипов, Н.И. Фешин.
В 1995–1996 годы было приобретено с выставок несколько живописных и графических произведений художников, живущих за рубежом – Михаила Шемякина, Эрнста Неизвестного, Юрия Иванова.
Перевод в 1989 году основного музейного собрания в здание бывшего Волжско-Камского банка (ул. Куйбышева 92, архитектор В.И. Якунин, 1913–1915 годы) предоставил возможность постоянно экспонировать около двух тысяч произведений. В настоящее время экспозиция музея знакомит зрителей почти со всеми разделами коллекции: постоянно экспонируются русская и зарубежная живопись и графика XVI–XX веков, керамика России и Западной Европы, искусство стран Востока, а также раздел «Культура старой Самары».
В 1997 г. начала формироваться коллекция «Музея-квартиры художников Васильевых». Художником, историком моды А.А. Васильевым музею были подарены работы его отца, театрального художника А.П. Васильева, а также собственные театральные эскизы (всего 1620 экспонатов).
В 2003–2006 годах значительным поступлением стало переданное в дар музею творческое наследие самарского художника В.З. Пурыгина, куда вошли около 2000 работ – картины, рисунки, наброски. В 2003 году был образован сектор «Музей-мастерская В.З. Пурыгина».
В
ХХI веке собрание музея продолжает
пополняться за счет даров и закупок,
проводимых музеем.
1.2 Биография создателя
Головкин Константин Павлович (1871–1925).
Родился в Самаре в 1871 г. Умер там же в 1925 г. Происходивший из купеческой семьи Головкин закончил коммерческое училище. Затем возможно посещал классы живописи и рисования прибывшего в Самару художника Бурова, однако систематического художественного образования не получил, оставаясь художником – самоучкой. Работал в русле традиций русского реалистического искусства второй половины Х1Х – начала ХХ века.
В возрасте 25 лет молодой купец и владелец писчебумажного магазина выступил инициатором создания художественного отделения Самарского городского музея, с которым была связана вся его дальнейшая судьба. Кроме того, Головкин вел летопись самарских выставок и издал книгу «Вся Самара».
После
революции 1917 года художник на некоторое
время уезжал из Самары в Иркутск,
где принимал участие в археологических
раскопках. В начале 1920-х годов Головкин
вернулся в Самару и привез целый вагон
экспонатов для музея, в том числе предметы
археологических раскопок. Последние
годы работал в архиве города Самары.
2. Коллекции
музея
2.1
Иконопись
Отдел древнерусского искусства активно начал формироваться в музее в 1917–1918 гг. , в то время заведующего музеем, Ф.Т. Яковлева поступило свыше 1000 предметов: его собрание икон, медного литья и старопечатных книг.
Через 20 лет коллекция древнерусского искусства насчитывала уже несколько тысяч экспонатов. К величайшему сожалению в середине 30-х годов коллекция была почти полностью уничтожена: иконы сожжены, серебряные оклады и кресты переданы на переплавку в Гохран, а несколько тонн медного литья сданы как обычный металлолом. В музее осталось всего 85 экспонатов.
Сейчас
эта часть коллекции
2.2
Русская живопись
Собрание русской живописи XVIII–XX веков Самарского художественного музея имеет свое неповторимое лицо, являясь плодом кропотливой работы нескольких поколений музейных сотрудников.
Русская живопись XVIII века
Собрание
русской живописи самого начала XVIII
века в коллекции музея представлены
немногочисленными
Русская живопись начала XIX века
Наследие В.Л.
Настоящим выразителем академических идей первой половины XIX века стал К.П. Брюллов (1799–1852) – в равной мере блистательный мастер как многофигурных композициях, так и в парадных портретах.
Пятью произведениями представлен в коллекции крупнейший русский художник-маринист И.К. Айвазовский (1817–1900), который уже в 27 лет был избран членом Российской, Римской, Парижской и Амстердамской академий.
В разное время в собрание музея поступили пять портретов кисти В.А. Тропинина (1776–1857), художника, искусство которого стало воплощением московской культурной жизни первой половины XIX века.
Русская живопись второй половины XIX – начала XX веков
Собрание
русского искусства второй половины
XIX века характеризуют известная полнота
и обстоятельность. Уже упоминалось о
том, что многие работы происходят от частных
владельцев, самарских купцов. В коллекции
музея – произведения, относящиеся к ведущим
жанрам живописи эпохи – бытовому, историческому,
портретному, пейзажному. Некоторые авторы
представлены и живописью, и графикой.
Лучшие места в экспозиции отданы передвижникам,
однако музей показывает и произведения
крупнейших художников-академистов.
2.3
Русский авангард
Музей
по праву гордится своей коллекцией
русского авангарда. Ее возникновением
мы обязаны деятельности местных вхутемасовцев
– Н.Н. Попова и М.И. Степанова, в свое время
получивших из Москвы произведения как
крупнейших авангардистов – К.С. Малевича,
П.П. Кончаловского, А.В. Лентулова, О.В. Розановой,
так и студии учеников московского ВХУТЕМАС'а.
2.4
Западноевропейское искусство
Западноевропейское искусство представлено в Самарском художественном музее произведениями живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Коллекция не раскрывает всей полноты развития искусства зарубежных стран, но, тем не менее, имеет свое характерное лицо.
Наиболее значительный раздел коллекции составляют работы художников Голландии XVII века, отмеченные большой любовью к реалистической передаче всех проявлений жизни, воплотившихся в жанрах натюрморта, пейзажа, живописных сценах быта.
Искусство Фландрии XVII века представлено в музее творчеством Д. Тенирса Младшего и X. ван Стенвейка, а также рядом работ неизвестных мастеров.
В разделе произведений немецкой живописи привлекают внимание «Портрет неизвестного в красном» (1772) кисти Ф.Й. Дегле, до 1917 года находившийся в собрании Эрмитажа, и «Портрет неизвестного» работы австрийского художника XVII века.
Среди работ художников Италии XVIII века выделяется «Вид Венеции» Б. Белотто, истинная жемчужина коллекции, пейзаж «ведута натурале», абсолютно точно запечатлевший городские постройки Венеции, ее каналы, юркие лодки-гондолы.
В музее хранятся два пейзажа, поступившие из Государственного музейного фонда в конце тридцатых годов с пометкой: «Из коллекции Брокара. Неизвестный художник круга Сальватора Розы XVII века». Последние исследования позволяет отнести оба пейзажа круга С. Розы к венецианской живописи XVIII века – к кругу М. Риччи, к типу пейзажа фантазии «каприччи» («Пейзаж» и «Фантастический пейзаж»).
В
разделе французской живописи наиболее
интересны «Пейзаж с кипарисами» работы
Г. Робера и «Цыгане» (1857) кисти Д. де ла
Пенья.
2.5
Искусство Востока V–XX веков
Коллекция восточного искусства в Самарском художественном музее насчитывает около полутора тысяч памятников. Единственное в Волжском регионе собрание Востока имеет постоянные экспозиции в залах музея и дает определенное представление об искусстве Китая, Японии и Индии.
Искусство Китая V–XIX веков
Самарский художественный музей располагает замечательным собранием памятников культуры и искусства народов Востока. В коллекции представлены декоративно-прикладное искусство Средней Азии, Ирана, Индии, Монголии, но большая часть экспонатов связана с культурой Китая и Японии.
Китайской
цивилизацией, одной из древнейших,
было создано неповторимое по красоте
и своеобразию искусство, отличающееся
стойкой приверженностью к
Искусство Японии XIX века
Большая часть памятников культуры и произведений искусства Японии датируется XIX веком.
Так же как и Китай, эта страна на протяжении веков бережно сохраняла традиционные особенности искусства, техники, символику и поэтику, национальные орнаменты и цветосочетания.
Наиболее представительно собрание фарфора и фаянса XIX века, включающее произведения мастерских Сацума, Хидзен, Кутани, особенно ценившихся европейцами и составлявших гордость коллекции Вакано.
Искусство Индии XIX–XX веков
Восточное
искусство музея дополняют
Значительное место в коллекции занимают ткани. Изготовленные вручную на станках, они отличаются большим разнообразием. Тончайшие шелковые сари, покрывала, занавесы, шали, платки и ковры украшены вышивкой, набойкой и необычайно насыщены по цвету.
Особую группу составляют 10 миниатюр XIX века (из коллекции Вакано). Когда-то они служили в качестве иллюстраций для книг, но теперь не представляется возможным определить литературный источник и автора. Две миниатюры принадлежат к монгольской школе.
Есть
в музеи образцы сикхской, раджастанской
и школы пахари миниатюрной живописи
XIX века.
2.6
Современное искусство.
Направление формирования советского отдела музея было задано руководящей политикой партии в области искусства. В музей поступали лучшие наиболее типичные произведения искусства социалистического реализма – как местного уровня (краевые выставки АХРР, областные художественные выставки), так и столичного – от Министерства культуры РСФСР и СССР. Определенная часть работ была приобретена самим музеем у авторов.
В собрании музея – довольно большая коллекция произведений самарских художников разных лет, приобретенных у авторов, с областных выставок. Пейзажное мировосприятие безусловно доминирует в их творчестве. Это во многом связано со своеобразием ландшафта Самарской Луки, с давних лет притягивавшего к себе внимание художников – как приезжих, так и живущих здесь. В конце прошлого – начале этого века свою лепту в местный пейзажный жанр внес К.П. Головкин, который, по сути, создал основу для формирования самарской пейзажной школы.
В
настоящее время особое внимание
при комплектовании коллекции уделяется
произведениям 1990-х годов, отражающим широкий
спектр современной художественной жизни
России.
2.7
Музей-мастерская В.З. Пурыгина
Коллекция Музея-мастерской заслуженного художника Российской Федерации Валентина Захаровича Пурыгина насчитывает более десяти тысяч единиц хранения и представляет собой интересную часть коллекции Самарского художественного музея.
Произведения В.З.
После смерти художника в залах музея на площади Куйбышева прошла большая посмертная выставка «Известный и неизвестный Пурыгин», где зрители могли увидеть много незнакомых им ранее произведений.
Самое главное событие, которое произошло на этой выставке – это неоценимый дар Самарскому художественному музею вдовой художника Галиной Дмитриевной всех произведений с выставки (за исключение тех рисунков и гравюр, на которых были изображены дети и сама Галина Дмитриевна).
В
следующем 2004 году вдова подарила музею
большую часть живописного
В 2006 году, когда музей готовил большую выставку, посвященную 80-ти летию со дня рождения В.З. Пурыгина, сестра художника Эмилия Захаровна сделала бесценный дар, подарив графические листы и коллажи Валентина Захаровича. Постепенно в течение лета она «додаривала» наброски и зарисовки на досках, открытки и личные вещи, среди них даже этюдник художника. К сожалению, показать все подаренные работы мы не смогли, но часть из них были оформлены и экспонировались на выставке «Посвящение Валентину Пурыгину». Многие посетители были поражены и приятно удивлены, что открыли для себя Пурыгина и как потрясающего графика.
В
настоящее время нет постоянной
экспозиции, где можно было бы познакомится
с собранием Музея-мастерской В.З. Пурыгина,
но в скором времени это будет возможно.
Сейчас идет реконструкция здания особняка
Шихобаловых на ул. Венцека, 55, где планируется
разместить коллекцию, чтобы она стала
постоянно доступна зрителям и ценителям
творчества выдающегося мастера.
