Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

«Серебряный век» русской культуры. 6

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ ……………………………………………………………………………… 3

1 «Серебряный век» русской культуры…………………………………………… …....5

1.1 Русская философия …………..……………………………………………………. 5

1.2 Наука и образование ………………...……………………………………………...7

1.3 Литература : поэзия, проза, публицистика….……………………………………10

1.4 Искусство : театр, живопись, музыка, архитектура …………………………….13

2 Кризис «классической модели» культуры….………………………………………..16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………………….18

Библиографический список……………………………………………………………. 20

ВВЕДЕНИЕ

Новый этап в развитии культуры России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия.

«Серебряный век» занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями.

Индустриальная эпоха диктовала свои условия и нормы жизни, разрушающие традиционные и представления людей. Агрессивный натиск производства приводил к нарушению гармонии между природой и человеком, к сглаживанию человеческой индивидуальности, к торжеству стандартизации всех сторон жизни. Это порождало растерянность, тревожное чувство надвигающейся катастрофы. Все выстраданные предшествующими поколениями представления о добре и зле, истине и лжи, прекрасном и безобразном казались теперь несостоятельным и требовали срочного и кардинального пересмотра.

Процессы переосмысления принципиальных проблем человечества затронули, в той или иной степени, и философию, и науку, и литературу, и искусство. И хотя подобное положение было характерно не только для нашей страны, в России духовные искания проходили более болезненно, более пронзительно, нежели в странах западной цивилизации. Расцвет культуры в этот период был беспрецедентным. Он охватил все виды творческой деятельности, породил выдающиеся художественные произведения и научные открытия, новые направления творческого поиска, открыл плеяду блестящих имён, ставших гордостью не только русской, но и мировой культуры, науки и техники. Этот социокультурный феномен вошел в историю под названием Серебряного века русской культуры.

В настоящей контрольной работе я постаралась показать неповторимый момент российской культуры, как «серебряный век». Этот период последовал за веком «золотым», когда случился необыкновенный взлет литературы, науки и искусства в России. Век «серебряный» продолжил начатое, но вдохнул в него новое, свое, современное.

1.1 Русская философия

Русская философская мысль рубежа 19 – 20 столетий может считаться своеобразной классикой. Ее важной чертой была тесная связь с отечественной литературой, прежде всего с литературой символизма, что предопределило ее преимущественно религиозно-символический и религиозно-мистический характер. Это было особенно характерно для философии русского космизма и проявилось через стремление мыслителей разработать проблемы космической и божественной природы человека и его неразрывного единства и взаимодействия с космосом и Богом.

Центральной темой одного из направлений русского космизма представленного философией «общего дела» Н.Ф.Федорова , стала идея о постоянном расширении сферы деятельности человека, который, подчиняясь внутренним импульсам развития, сначала покоряет Землю, а потом и всю Вселенную.Овладев не только пространством, но и временем, человек обретет бессмертие и, более того, будет способен возвратить к жизни давно ушедшие поколения.

В.С. Соловьев, автор философии «всеединства», сделал вывод о том, что человечество может и должно перейти на более высокую стадию эволюции, на вершине которой возникнет «богочеловечество». Возвышенное и одухотворенное, оно станет сотворцом Бога и сможет участвовать в грандиозной задаче по совершенствованию мира.

«Космическая философия» К.Э. Циолковского рисует космос, заполненным различными формами жизни – от примитивных до лучезарных, способных вечно потреблять энергию солнц. Разум и воля людей помогут им выйти в космос, где постепенно изменится их физическая природа и они приблизятся к высшим

бессмертным организмам, населяющим межзвездное пространство.

Общим для всех направлений русского космизма была вера в безграничные возможности людей; прогресс не мыслится вне единства всего человечества; абсо -

лютной и обязательной основой развития было неуклонное нравственное совершенствование всех и каждого, а главное направление движения определялось как постепенное приближение человека к Богу или высшим бессмертным субстанциям.[3,стр.273]

Идеологической базой культуры является «критический идеализм» разновидность религиозно-философского учения, в частности, философия В.С. Соловьева. Он считал, что победа культуры над природой приведет к бессмертию, так как «смерть есть явная победа бессмыслия над смыслом, хаоса над космосом».

Понимание любви и смерти сближают русскую культуру «Серебряного века» и психоанализ Фрейда. Многие люди стремились вырваться за пределы обыденной жизни, в поисках иной реальности. Они гнались за эмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательности и целесообразности. Жизни творческих людей были насыщены и переполнены переживаниями. Однако следствием такого накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей «Серебряного века» трагичны. И все же это непростое время духовных блужданий породило прекрасную и самобытную культуру.

Таким образом, «Серебряный век» – время противопоставлений. Основное противопоставление этого периода – оппозиция природы и культуры, создание новой системы - опыт синтеза религии, философии и науки, причем не христианская доктрина обогащается за счет философии, а наоборот, в философию вносятся христианские идеи и ими обогащают и оплодотворяют философскую мысль.

1.2 Наука и образование

XIX столетие приносит значительные успехи в развитии отечественной науки: она претендует на равноправность с западноевропейской, а порой и на превосходство. Нельзя не упомянуть ряд работ русских учёных, приведших к достижениям мирового уровня. Д. И. Менделеев в 1869 г. открывает периодическую систему химических элементов. А. Г. Столетов в 1888-1889 гг. устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. выходит работа И. М. Сеченова «Рефлексы головного мозга». К. А. Тимирязев основывает русскую школу физиологии растений. П. Н. Яблочков создаёт дуговую электрическую лампочку, А. Н. Лодыгин – лампочку накаливания. А. С. Попов изобретает радиотелеграф. А. Ф. Можайский и Н. Е. Жуковский своими исследованиями в области аэродинамики закладывают основы авиации, а К. Э. Циолковский известен, как основоположник космонавтики. П.Н. Лебедев является основоположником исследований в области ультразвука. И. И. Мечников исследует область сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук – биохимии, биогеохимии, радиогеологии – заложены В.И. Вернадским. И это далеко не полный список людей, сделавших неоценимый вклад в развитие науки и техники. Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.

Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании. Ученые-гуманитарии, как В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и другие, плодотворно работали в области экономики, истории, литературоведения.

В 1897 г. проводилась Всероссийская перепись населения. Согласно переписи, в России средний уровень грамотности составлял 21,1%: у мужчин - 29,3%, у женщин - 13,1%, около 1% населения имели высшее и среднее образование. В средней школе, по отношению ко всему грамотному населению, обучалось всего 4%. На рубеже веков система образования по-прежнему включала три ступени:

начальную (церковноприходские школы, народные училища), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу (университеты, институты).

1905 г. министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона. Но растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений, помимо частных высших учебных заведений. В университет принимались лица обоего пола независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. Поэтому количество студентов заметно выросло – с 14 тысяч в середине 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г. Дальнейшее развитие получило и высшее женское образование, и юридически в 1911 г. было признано право женщин на высшее образование.

Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых – рабочие курсы, просветительские рабочие общества и народные дома – своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой.

Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. В 1860-е годы издавалось 7 ежедневных газет и работало около 300 типографий. В 1890-е годы – 100 газет и примерно 1000 типографий. А в 1913 г. уже издавалось 1263 газет и журналов, а в городах насчитывалось примерно 2 тысячи книжных магазинов.

По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире после Германии и Японии. В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг. Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин в Петербурге и И.Д. Сытин в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам: «дешевая библиотека» Суворина и «библиотека для самооб-разования» Сытина.

Процесс просвещения был интенсивным и успешным, а количество читающей

публики быстро возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце XIX в. было примерно 500 публичных библиотек и около 3-х тысяч земских народных читален, а уже в 1914 г. в России насчитывалось около 76 тысяч различных общественных библиотек.

Итак, начало 20 столетия в области науки отличалось широтой интересов, постановкой глубоких научных проблем и предвидением открытий в самых разных научных областях, а рост индустрии рождал спрос на образованных людей.

1.3 Литература: поэзия, проза, публицистика

В самом конце 19 столетия в развитии русской литературы, прежде всего поэзии, обозначился переход к новому этапу, который условно называют «серебряным» веком». У его истоков стояли поэты-символисты К. Бальмонт, В.Брюсов, А.Блок, А.Белый( настоящее имя Б.Бугаев), С.Черный (настоящее имя М.Гликберг),З.Гиппиус, Ф.Сологуб (настоящее имя Тетерников). Всем им было присущи желание раздвинуть рамки реалистического метода в литературе и желание уйти от обыденности, тоска по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических потрясений.[3.стр.273].

Важнейшим и крупнейшим течением не только в поэзии, но и в целом в литературе и в искусстве начала ХХ века был символизм, признанным идейным вождем которого можно назвать поэта и философа В. Соловьева.

В среде символистов начался творческий путь А.Блока. Раннюю поэзию Блока определяли оторванность от реальной действительности, анализ личных душевных переживаний. В сборнике «Стихи Прекрасной Даме» он выступил, как лирик-символист, находящийся под сильным влиянием философии В.Соловьева. Его поэма «Двенадцать» стала первой поэмой о революции, в которой гуманистический пафос, историзм мышления автора сочетается с оптимистичностью формы. Лирика Блока – великое достояние русской национальной культуры.

Одним из инициаторов и организатором символизма в России был В. Брюсов, хотя его творчество вышло за рамки этого направления. Он поэт- лирик, драматург, переводчик, критик, теоретик литературы. По словам Горького, Брюсов был «самым культурным человеком на Руси».[1,стр.320]

Один из поэтов-символистов Ф. Сологуб писал, что символизм как литературное течение «можно охарактеризовать в стремлении отобразить жизнь в ее целом, не с внешней только ее стороны не со стороны частных ее явлений, а образ-

ным путем символов, изобразить по существу то, что, кроясь за случайными, разрозненными явлениями, образует связь с Вечностью, со вселенским, мировым процессом».

Символизм способствовал появлению новых течений, одним из которых был акмеизм (от греческого akme - цветущая сила).Акмеисты провозглашали возврат от многозначности образов, метафоричности к предметному миру и точному значению слова. Признанным главой направления был Н. С. Гумилев.

Акмеисты использовали в своем творчестве самые разнообразные культурные традиции. Членами кружка акмеистов были А. Ахматова, О. Мандельштам, во многом разделяли их взгляды С. Городецкий, М. Волошин, Г. Иванов и другие замечательные поэты.

Подобно акмеизму, своеобразным ответвлением символизма был футуризм, но он принял самую крайнюю эстетическую форму. Впервые русский футуризм заявил о себе в 1910 году выходом сборника «Садок судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вскоре авторы сборника вместе с В. Маяковским и А. Крученых образовали группировку кубофутуристов. Футуризм стал поэзией протеста, стремящегося к разрушению существующих порядков. Вместе с тем футуристы подобно символистам мечтали о создании искусства, способного преобразовать весь мир. Больше всего они страшились равнодушия к ним общества и поэтому пользовались любым поводом для публичного скандала.

Развитие литературы в России в начале ХХ века во многом было обусловлено и шло в русле традиций русской классической литературы XIX века., живым олицетворением которой был Л.Н. Толстой. Последний период жизни Л. Толстого связан с дальнейшим развитием его социально-философских и этических принципов.

В русскую литературу вошло немало имен, снискавших европейскую известность. В их числе И. Бунин, А. Чехов, В. Короленко, А. Куприн и М. Горький и другие.

Бунин продолжал традиции и проповедовал идеалы русской культуры XIX столетия. Это, однако, не мешало ему сохранять совершенно особое положение в литературе. Рассказы и повести Бунина, такие, как «Антоновские яблоки», «Жизнь Арсеньева», принесли ему мировую известность, подтверждением чему стало присуждение ему Нобелевской премии.

Если прозу Бунина отличали строгость, отточенность и совершенность формы, внешняя бесстрастность автора, то в прозе Куприна проявилась стихийность и страстность, свойственные личности писателя. Любимыми его героями были люди душевно чистые, мечтательные и одновременно безвольные и непрактичные. Зачастую любовь в произведениях Куприна кончается гибелью самого героя («Гранатовый браслет», «Поединок»).

Иным было творчество Горького, который навсегда связал свою судьбу с пролетариатом и вошел в историю как «буревестник революции». У Горького был могучий темперамент борца. В его произведениях появились новые, революционные темы и новые, неизвестные до того литературные герои, описываемые события нередко имели эпохальное значение («Мать», «Фома Гордеев», «Дело Артамоновых»). В ранних сборниках («Макар Чудра») он выступил как романтик.

Вскоре после революции 1905-1907 гг. несколько известных русских публицистов (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, П.Б. Струве, А.С. Изгоев, С.Л. Франк, Б.А. Кистяковский, М.О. Гершензон) выпустили книгу «Вехи. Сборник статей о русской интеллигенции». В ней были подняты самые злободневные вопросы русской жизни, затрагивающие интересы широких кругов российской интеллигенции. В полемике вокруг «Вех» приняли участие многие литераторы и ре-

лигиозные деятели. Эта полемика сыграла важную роль в разработке русскими фи-лософами и публицистами многих злободневных вопросов, в первую очередь касающихся русской национальной идеи.

1.4 Искусство: театр, живопись, музыка, архитектура

Серебряный век – это не только взлет поэзии, это и эпоха художественных открытий в театральном искусстве. В конце века искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар театров в большинстве своем носил развлекательный характер, но не затрагивал насущных проблем жизни, игра актеров не отличалась богатством приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с появлением пьес А.Чехова и М. Горькова. Открылся Московский Художественный театр (с 1903 г. Московский Художественный театр), основателями которого стали К.Станиславский и В. Немирович-Данченко, новаторы театрального искусства.

В репертуаре театра ведущее положение заняли пьесы А.Чехова «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», затем М. Горького «Мещане», «На дне. Этот репертуар требовал талантливых исполнителей. К.Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетанства.[1,стр.322]

Появившийся на рубеже XIX - ХХ веков в России кинематограф пользовался особой популярностью. В 1908 году была выпущена первая русская игровая картина «Стенька Разин». К 1914 году в стране действовало около 30 отечественных фирм, выпустивших свыше 300 картин.

В начале ХХ столетия еще продолжали свою творческую деятельность такие видные русские живописцы как В. Суриков, братья Васнецовы, И. Репин, Н. Касаткин, представлявшие реалистическое направление в живописи.

Тенденции, которые определили развитие литературы «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской мировой культуре.На рубеже столетий расцветает творчество одного из крупнейших мастеров живописи М. Врубеля. Врубелевские образы – это образы-символы. Художник-гигант, мыслящий не бытовыми категориями окружающей мысли,а«вечными» понятиями, он мечется в поисках истины и красоты.(приложения А,Б).

Другой важнейший живописец рубежа столетий – В.Серов. В его замечательных портретах «Девушка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» не столько конкретные образы, сколько символы юности, красоты, счас тья.(приложение В)[2,стр.277]

В целом, достигнув творческой самостоятельности, русская живопись двигалась в общем русле европейского изобразительного искусства. Пейзаж вытеснял бытовую живопись. Стремление к передаче воздуха и света, работа на пленэре, характерные для импрессионизма, наблюдались в творчестве Ф. Васильева, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, А. Архипова.

Символизм, неоклассицизм, модерн оказал заметное влияние на А. Врубеля, художников из "Мира искусства" (А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере) и "Голубой розы" (С. Судейкин, Н. Крымов, В. Борисов-Мусатов).

Существовало товарищество передвижных выставок - А.М. и В. М. Васнецовы, И. Бродский и другие.Значительную роль в русском искусстве начала ХХ столетия играло движение «Мир искусства», возникшее как своеобразная реакция на уже утратившее свою актуальность движение передвижников. В нем участвовали почти все заметные русские живописцы того времени, объединившиеся вокруг журнала с таким же названием. Как когда-то передвижники, «мирискуссники» устраивали выставки работ, идейной основой которых было не изображение грубых реалий современной жизни, а вечных тем мировой живописи.

Крупнейшими русскими композиторами начала ХХ столетия были А.И. Скрябин, Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, С.В. Рахманинов, И. Стравинский, творчество которых, взволнованное, приподнятое по своему характеру, было особенно близко широким общественным кругам в период напряженного ожидания революции 1905-1907 гг.

Композиции Скрябина от романтических традиций эволюционировали к символизму, предвидя многие новаторские течения революционной эпохи.

Строй музыки Рахманинова был более традиционен. В нем отчетливо видна связь с русским музыкальным наследием минувшего столетия. Музыка Рахманинова

была менее субъективна и утонченна, чем музыка Скрябина, в его произведениях душевное состояние обычно соединялось с картинами внешнего мира, поэзией русской природы или образами прошлого.

К началу XX века в архитектуре получил распространение новый стиль - модерн, со свойственным ему стремлением подчеркнуть функциональное назначение жилых и общественных зданий, предполагавший использование фресок, мозаики, витражей, керамики, скульптуры, новых конструкций и материалов.

Таким образом, темы – Россия и свобода, интеллигенция и революция – пронизывали и теорию, и практику русской художественной культуры периода конца 19 начала 20 веков.

2 Кризис «классической модели» культуры

В конце 19 века вместе с утратой дворянством ведущих позиций в общественной жизни страны уходил в прошлое и особый характер российской образованности, связанной с этим социальным слоем. Отступала культура со специфической знаковой системой, усадебным бытом, нравственными «табу», классическим образованием, закрытая для непосвященных. В отличие от запада в нашей стране это произошло в течение жизни одного поколения.

Потеря дворянством ведущих позиций была одной из составляющих кризиса классической русской культуры, основания которой были заложены в Петровскую эпоху. В новых исторических условиях преимущественное положение классики в культуре сдерживало процесс капиталистической модернизации, в которой так нуждалась Россия. Альтернатива — верность классическим традициям или сохранение классики лишь в «резервациях» гуманитарного образования ради движения по пути научно-технического прогресса, была частью трудного выбора между культурой и цивилизацией. С его необходимостью столкнулись все страны в XIX-XX вв. Россия впервые в своей истории синхронно с Западом в середине XIX в. сделала свой выбор в пользу цивилизации.

Базовой основой классической русской культуры была классическая система образования. Созданная у нас в XVIII в., она была одним из важнейших условий системного вхождения страны в европейское культурное пространство. В XIX в. новая индустриальная реальность потеснила «классику» по обе стороны границы, как в системе образования в результате его реформирования (идентичного в России и на Западе), так и в литературе, искусстве и языковой практике. Восприятие «классицизма» как препоны на пути к современному миру стало одной из доминант общественного сознания России второй половины столетия.

Мощное влияние классической культуры, ее нравственно-эстетические ценности были важным противоядием духовному оскудению в эпоху тотального

наступления рынка и духа коммерции.

Во второй половине столетия совпали во времени два процесса: с одной стороны — формировалась массовая аудитория культуры со специфическим эстетическим запросом, а с другой — литература и искусство превращались в отрасль промышленного производства и один из важных сегментов рыночной экономики.

Если первые шаги массовой культуры, совпавшие с пореформенным общественным подъемом, оставались в тени ярких исторических событий, то в эпоху «безвременья» (1880-1890) она стала не только заметным явлением российской модернизации, но и привлекла внимание лучших умов России. Этот интерес к ней сохранялся все последующие десятилетия вплоть до конца 1930-х годов.

Вопрос о месте, роли, функциях культуры Серебряного века весьма актуален , потому что ей принадлежало весьма значимое место в «параде культур» — специфическом порождении этой переходной эпохи «концов и начал». На рубеже веков оказались востребованными две важнейшие характеристики этого феномена. С одной стороны, его инвариантность и архетипичность (неизменная опора на базовые основания древнейших пластов психологии и культуры), делающие его порождения всегда доступными пониманию большинства. С другой стороны, оказалась массово необходимой его поразительная соотнесенность с состоянием «коллективного бессознательного».