Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Спортивный бальный танец

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Танец - древнее искусство, зародившееся во времена первобытного строя, когда человек стоял на пороге своего эволюционного движения вперед. Человек эволюционировал, осваивая все более обширные территории, которые, несомненно, накладывали свой отпечаток на жизнедеятельность человека. Со временем искусство танца стало приобретать характерные черты, присущие только племени, а впоследствии и народности, заселявшей данные территории.

Актуальность темы. Искусство танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие. Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем, с его основными направлениями, которые были выделены в отдельные виды.

Одним из основных признаков художественного творчества последних десятилетий является склонность к взаимопроникновению и сочетанию различных видов искусства с их объектами изображения, содержанием, средствами художественного выражения, своим образно-познавательным действием, т.е. их синтезации.

Этот процесс, наблюдается во всем мире, сопровождается также использованием достижений науки и техники. Особенно ярко эта тенденция прослеживается на примере сценически-исполнительских или зрелищных видов искусства, к которым относится и хореография.

В последнее время, распространенным явлением в хореографическом искусстве есть синтезированные постановки, которые стали одной из важных форм танцевального искусства во всех странах мира. Это отличная форма популяризации различных танцевальных систем - школ, в том числе и бальных танцев. Имевшие общую структуру и особенности нескольких направлений или стилей в хореографии XX в. сегодня называются синтезированными формами танца.

Научные исследования синтеза искусств осуществлялись в русле искусствоведения (Пастух В. В., Кохан Т. Г., Васильева Л. Л., Романко В.И., Шкарабан М. М., Левчук Л. Т., Лозового Л.В.) в работах этих авторов рассматривались отдельные синтезированные танцевальные формы модернистского танца и постмодерна, музыкальные формы джаза, рока, а также балетмейстерское искусство в нач. XX в.

Тенденции развития синтеза в современном балете в 60-90-х гг. исследовали Дж. Баланчин, Ф. Мейсон, М. Гватерини, Ю. Станишевский; особенности изучения методики преподавания современных бальных танцев в разных возрастных категориях рассматривали педагоги Алекс Мур, Калинчук А., Гарри Смит - Хэмпшир, Гью Ховард.

Одной из форм программ, которая входит в бальные танцы, является формейшн. Интерес к этой форме программ бальных танцев резко возрастает, особенно у подрастающего поколения.

Вообще, командные выступления по спортивным танцам - формейшн достаточно хорошо развиты в мире, а особенно в центральной и западной Европе. Этот вид спорта широко распространен и культивируется в Австрии, Бельгии, Венгрии, Германии, Чехии, Сербии, Словакии, Нидерландах, Польше, Украине. В состав Международной федерации танцевального спорта входит 87 стран мира. Ведущими странами в области спортивного танца на сегодняшний день признаны Англия, Россия, Италия, Литва.

Целями и задачами работы являются:

Рассказать о специфике танца.
Описать методику обучения танцоров.
Раскрыть требования, предъявляемые к участникам танцевальных команд «формейшн».

Спортивный бальный танец

Одним из видов танцевального искусства является бальный танец - это бытовая форма хореографии. Современные бальные танцы являются видом спорта и выполняются парой или большим количеством исполнителей на танцевальных балах, турнирах, чемпионатах, конкурсах, телевизионных шоу.

В телевизионных шоу, концертах на чемпионатах сегодня распространенным явлением является использование синтезированных форм бального танца.

Синтезированными формами танца есть определенные танцевальные формы 2-й половины XX в., имеющие общую структуру и особенности нескольких направлений или стилей в хореографии XX в. К ним относятся в современном танце: фокинизм, неоклассика, соцреалистический балет, эстрадный танец, постмодернистский балет, буто - танец, постмодернистские хореографические эксперименты, перфоманс в танце, в современном бальном танце - это синтез (сочетание) танцев латиноамериканской и европейской программы.

В 20 -30-х гг. ХХ века в танцевальных залах Европы начали выполнять латиноамериканские танцы [1]. Латинская Америка подарила всему миру множество очаровательных и зажигательных танцев, возникших на основе 3-х самобытных культур: индийская, испанская и африканская, а «гремучая смесь» добавила латиноамериканским танцам особую жизнерадостность, темперамент, своеобразную пластику движений. Самба, калипсо, конга, бамба, меренга, ча-ча-ча, пасодобль, пачанга, сега, румба, сальса, ламбада - вот неполный перечень латиноамериканских танцев[3].

Некоторые из них исчезли вскоре после своего появления, некоторые устарели, а такие, как самба, румба, пасодобль, ча-ча-ча претерпели незначительные изменения и продолжают радовать своими ритмами. Благодаря выразительности танцевальных фигур, богатству ритмов и темпов, а главное - возможности импровизировать, эти танцы распространились по всей Латинской Америке и получили широкое распространение среди любителей бального танца в Европе. Они стандартизированы (т.е. движения четко определены идентично во всех танцевальных школах мира) и включены в Международную программу соревнований по бальным танцам.

С одной стороны Формейшн - это те же спортивные бальные танцы, но в командном зачете, а с другой - это совершенно другая система и критерии оценки танцевального мастерства. Спортивные танцы «формейшн» - это командные соревнования среди ансамблей.

Не лишним будет упомянуть, что и регламент выступления в этом виде также существенно отличается от турниров индивидуальных пар и составляет шесть минут показательного выступления, как правило, восемью парами. Конечно, пар может быть и меньше, но минимум – шесть [4].

Само выступление состоит из пяти танцев одной из программ: латиноамериканской или европейской. Для каждого из пяти танцев характерна своя музыка определенного ритма и музыкального размера. На протяжении всех шести минут выступления танцы сменяют друг друга, как правило, с быстрого на медленный и наоборот.

Для придания выступлению большего эффекта, тренера, которые выполняют постановки в этой категории соревнований, зачастую используют тактику яркого контраста переходов в скорости исполнения танцев и при их смене, что никак не остается незамеченным.

Но с другой стороны подобный тактический шаг требует от танцоров более высокого мастерства в технике. Это мастерство проявляется, прежде всего, в исполнении достаточно ритмического рисунка композиции. Нередко в турнирах Формейшн используются поддержки, фигуры и трюки, которые не являются обязательными для привычной конкурсной программы индивидуальных пар, но все, же требуют более высокого уровня подготовки партнеров[2].

ОЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ АНСАМБЛЯ ТАНЦА ФОРМЕЙШН

По спортивным танцам среди ансамблей, формейшн - это:

синхронное выступление 6 или 8 танцевальных пар (12 или 16 танцоров) под специально скомпонованную музыку в латиноамериканских ритмах или ритмах европейской программы танцев (приложение),
танец, исполняемый командой на паркетной площадке (кстати, ее размер 18*20 метров) в латиноамериканской (самой ритмичной, страстной и динамичной) программе; этому зажигательному стилю соответствуют великолепные костюмы и платья танцоров, подчеркивающие их стройные фигуры и сексуальную привлекательность,
самый зрелищный и захватывающий из всех видов спортивного танца. Соревнования среди команд проводятся в больших залах и собирают огромное количество зрителей [9].

Основным моментом в Формейшн является синхронность движений танцоров, и это касается не только одновременности выполнения смещения влево или вправо, а всего, на что ложится оценивающий взгляд судей: начиная от работы стопы и заканчивая взглядом танцоров.
Не менее важным моментом в Формейшн является выдержанность линий корпусов танцоров.

К примеру, на паркете находится команда из 16 человек (8 пар). Все шестнадцать человек находятся практически в непрерывном движении и время от времени меняют свою геометрию размещения на площадке, что в общем итоге выливается (или лучше сказать: должно выливаться) в четко читаемую зрителем картинку. То есть, от размещения на паркете в линию, танцоры перестраиваются в круг, затем — диагональ, после того в клин, далее в параллельные линии и все сначала или же без такового.

Последовательность перемен может быть самая разная. За отведенные для выступления шесть минут, пары (танцоры) должны совершить не менее пяти перемен геометрического размещения на паркете. По большому счету, в командных выступлениях не может быть что-то более важное или менее важное, ведь оценка дается не индивидуально каждому, а всей команде, а работают на общую оценку все танцоры индивидуально[11].

Формейшн оценивается по следующим позициям:

1. Техника. Изначально это оценка отдельных пар и даже танцоров, но в итоге - оценка всей команды.

2. Качество танца.

3. Слаженность и синхронность движений. Начиная от выполнения простых шагов и заканчивая сменой геометрии размещения на площадке.

4. Ориентирование на площадке, в том числе среди партнеров.

5. Точеные позиции в перестроении и четкий рисунок их линий.

6. Оригинальность идеи, ее развитие, кульминация и финал.

7. Музыка.

8. Костюмы и платья танцоров. Наряды танцоров должны максимально быть приближены к оригинальной идеи постановки и подобранной к ней музыке.

На сегодняшний день очень трудно найти человека в танцевальной среде, который, небрежно махнув рукой, сказал бы, что создать команду Formation может каждый. Даже если кто-то в разговоре и позволит себе такое утверждение, то претворить его в жизнь, мало кто решится. И на то есть 2 веские причины:

Для тех, кто никогда не присутствовал на мировых первенствах по этой дисциплине, понятие Formation имеет неясные мистические очертания.
А те немногие, кому повезло воочию наблюдать этот незабываемый калейдоскоп красок и ритмов, превосходно осознают, сколько кропотливого труда, слез и препятствий ждут начинающую команду на ее пути к успеху и славе.

МЕТОДИКА ПОСТАНОВОЧНОЙ ХОРЕОГРАФИИ

Целостный процесс обучения можно условно разделить на три этапа:

начальный этап – обучение отдельному движению;
этап углубленного разучивания танцевальных движений;
этап закрепления совершенствования танцев[4; 7; 2].

Начальный этап обучения характеризуется созданием предварительного представления о танце. На этом этапе обучения педагог рассказывает, объясняет и демонстрирует танец, а дети пытаются воссоздать увиденное, опробывают танец.

Название танца, которое дается танцу на начальном этапе, создает условие для формирования его образа, активизирует работу центральной нервной системы.

Показ танца или отдельного движения должен быть ярким, выразительным и понятным, желательно в зеркальном отражении. Показ танца является наиболее существенным звеном процесса обучения, особенно дошкольников, где восприятие движений в большей степени связано со зрительным анализатором. Правильный показ создает образ – модель будущего танца, формирует представление о нем и о способе его выполнения.

Объяснение техники выполнения танца дополняет ту информацию, которую ребенок получил при просмотре. Объяснение должно быть образным и кратким.

Первые попытки опробования танцевальных движений имеют большое значение при дальнейшем формировании двигательного навыка. Дети впервые выполняют движения на основе тех представлений, которые они получили. Важно, чтобы между ощущениями первой попытки и уже создавшимися представлениями о танце (на основе его названия, показа, объяснения) не было больших расхождений.

По первым попыткам выполнения упражнений педагог может судить, как обучаемый понял свою задачу и в зависимости от этого планировать дальнейший путь обучения. При обучении несложным упражнениям начальный этап обучения может уже закончиться на первых попытках. При обучении сложным движениям педагог должен выбрать наиболее рациональные методы и приемы дальнейшего формирования представления о технической основе упражнения.

Если танец можно разделить на основные части, целесообразно применять расчлененные методы.

Если танец нельзя разделить на составные части, применяется целостный метод обучения.

Педагог, проводя занятие, должен использовать разнообразные методические приемы обучения двигательным действиям.

Этап углубленного разучивания упражнения характеризуется уточнением и совершенствованием деталей, технике его выполнения. Основная задача этапа сводится к уточнению двигательных действий, пониманию закономерности движения, усовершенствованию ритма, свободного слитного выполнения танца. Основным методом обучения на этом этапе является целостное выполнение танца. Расчленение движения происходит только в случае уточнения его деталей. Количество повторений в одном занятии увеличивается по сравнению с предыдущим этапом.

Процесс разучивания существенно ускоряется, если удается обеспечить занимающихся срочной информацией о качестве его выполнения. К таким приемам можно отнести: выполнение танца перед зеркалом, использование звуковых ориентиров (хлопков, отражающих ритмическую характеристику танца или специально подобранной музыки, музыкальный размер которой способствует лучшему исполнению танца).

Этап закрепления и совершенствования характеризуется образованием двигательного навыка, переходом его в умение высшего порядка. Здесь применяется весь комплекс методов предыдущего этапа.

По мере многократного повторения танца двигательный навык формируется в основном варианте. Этап совершенствования танца можно считать завершенным лишь тогда, когда дети начнут свободно двигаться с полной эмоциональной и эстетической отдачей.

Хореография делится на два вида: постановочная и учебная (формирующая) [5].

Постановочная хореография – это танцевальная композиция, составленная из логически выстроенных элементов и фигур, основанная на определённой «лексике» выбранного хореографического жанра или танцевального направления.

Учебная хореография – это комплекс танцевально-гимнастических упражнений, формирующих тело танцовщика, создающих основу, базу, для безупречной техники исполнения танцевальных элементов.

Спортивная хореография – это программы и комплексы хореографических упражнений, направленные на улучшение результатов. Без занятий хореографией невозможно представить современный спортивный танец.

Если задача тренера – поставить танцевально-спортивную вариацию, соответствующую спортивным правилам, наработать базу, дать динамику, найти индивидуальность пары, развить артистизм и эмоциональность, подготовить к выступлениям на турнирах и конкурсах, то задача спортивного хореографа – несколько иная.

Это, прежде всего: научить спортсменов вытягивать стопы, колени, правильно работать мышцами своего тела. Растянуть сухожилия и связки. Держать баланс на определённых точках стопы и контролировать свой позвоночник[12]. Чувствовать каждую клеточку своего организма, знать анатомию, эффективно использовать возможности человеческого тела.

Спортивный хореограф работает, прежде всего, на улучшение спортивного результата танцоров и престиж тренера. Локальные программы – это комплексы упражнений на одну группу мышц, например:

растяжка (для шпагатов, батманов, махов, высоких киков, глубоких выпадов, медленного поднятия ноги и т.д.);
постановка корпуса (стойка в ST,LA). Укрепление мышечного корсета, пластика и статика позвоночника;
постановка рук (упражнения на пластику и динамику рук, координация, позиции и уровни в спортивно-бальном танце, синхронность рук в LA позициях, объём и выразительность);
разработка колен и стоп (постановка коленного сустава, растяжка и укрепление голеностопа и стопы, мягкость и выработка танцевального подъёма);
постановка баланса (устойчивость, равновесие, сила, гибкость нижних конечностей);
вращения (техника и тренинг всех возможных танцевальных вращений: пируэты, шане, спиральный поворот и т.д.);
сила ног (подкачка икроножных, бедренных, ягодичных мышц, формирование мышечного рельефа, устойчивости, выносливости и скорости танцевания);
энергетика танца (взаимодействие в паре, синхронность, распределение танца в паркетном пространстве, внешнее воздействие на зрителей и судей, артистизм и эмоциональность).

Общие (комплексные) программы:

общесиловой тренинг (подготовка мышечного аппарата к восприятию и реализации любой танцевально-хореографической информации);
партерная гимнастика (комплекс упражнений, разрабатывающий собранность мышечного аппарата, проработку внутренней поверхности бедра, голеностопа, подкачка пресса и спины);
корректирующая гимнастика (устранение дефектов фигуры, подкачка различных мышечных групп для гармонического развития тела, борьба с лишним весом, усиление или замедление роста);
классическая хореография для европейской программы (адаптированный экзерсис у «станка»);
воспитание культуры движений, чистота линий тела, постановка корпуса, баланса;
основы хореографии для латиноамериканской программы (балансировка центров, «изоляция», разработка локальной подвижности различных частей тела, приобретение пластичности, скорости, направленности движения, объёма).

Композиция ансамбля, выступающего в соревновании по европейской программе, должна быть составлена на основе вальса, танго, венского вальса, медленного фокстрота и квикстепа. Разрешается включение в композицию не более 16 тактов любого другого танца, в том числе и латиноамериканского.

Композиция ансамбля, выступающего в соревновании по латиноамериканской программе, должна быть составлена на основе самбы, ча-ча-ча, румбы, пасодобля и джайва или любого другого латиноамериканского ритма. Разрешается включение в композицию не более 16 тактов любого другого танца, в том числе и европейского.

Продолжительность одного сольного номера в композиции европейской программы не должна превышать 8 тактов, а продолжительность всех сольных номеров в композиции в целом должна быть не более 24 тактов. Данное ограничение не относится к композиции латиноамериканских танцев, для которых сольные номера являются их составной частью.

Поддержки запрещены в зачетной (оцениваемой судьями) части композиции обеих программ[8].

Владение техникой спортивного танца для каждого танцора является своеобразной кульминацией его творческой деятельности. Именно в спортивных танцах проявляется вся гармоничность слияния спорта и искусства. Зрелищность проявленных эмоций здесь подчеркивается искусным владением гибких тел. Слаженная работа партнеров позволяет каждому зрителю насладиться конгломератом предложенных эмоций.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Именно в спортивных танцах каждый танцор проявляет все свое мастерство и глубину опыта. Партнерство мужчины и женщины в программах спортивных танцев дарит зрителю все оттенки чувственных восприятий, доступных человеку.

В спортивных соревновательных танцах формейшн является особым видом программы. Он в значительной степени отличается от обычных турниров для каждой пары. Отличия касаются как критериев судейства, так и правил регламента. Наверное, излишне уточнять, что спортсмены – танцоры должны грамотно воплощать в своей программе шаги танцевальных фигур.

Первую очередь, объясняется зрелищностью выступления. Всегда такие конкурсные выступления проводятся в лучших залах, площадь которых позволяет гармонично распределить танцевальные пары. Мастерство синхронизации выступающей команды завораживает зрителя соей масштабностью и эмоциональностью. Согласованность линий движений, совмещенная с харизмой каждого танцора создает магический эффект на каждого наблюдателя.

Спортивный творческий танец способен отразить в себе всю красоту внешнего и внутреннего мира человека. Искусство танца способно затронуть и проявить все аспекты психологического восприятия человека лишь благодаря умению владеть своим телом. Тело танцора – это эластичный материал, который без слов и дополнительных предметов каждый раз затрагивает новые струны зрительской души.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Абдоков Ю. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора / Ю. Абдоков. – Москва: МГАХ: РАТИ-ГИТИС, 2009 – 272 с.
Берг О. М. Взаимодействие музыки и хореографии и музыкальное воспитание балетмейстера // Музыка и хореография современного балета. Вып. 3. / О. М. Берг. – Л., 2009. – 303с.
Зарипов Р. С. Драматургия и композиция танца. Взгляд из зрительного зала / Р. С. Зарипов. – Новосибирск, 2008 – 344 с.
Захаров Р. Искусство балетмейстера/Р. Захаров. – Москва, 2004. – 214с.
Захаров Р. Работа балетмейстера с исполнителем / Р. Захаров. – Москва, 2007. – 312с.
Козлов, Н. И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа / Н. И. Козлов. – Санкт-Петербург: Композитор, 2006. – 208 с.
Королева Э. А. Ранние формы танца / Э. А. Королева. – Кишинев, 2007. – 174с.
Кремнев А.Л. Сочинение танца / Р. Захаров. – Москва, 2003. – 96с.
Кулова, В. Ф. Мастерство хореографа: учеб.-метод. комплекс для студентов / В. Ф. Кулова. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009 – 248 с.
Лопухов, Ф. В. В глубь хореографии / Ф. В. Лопухов. – Москва: Фолиум, 2003. – 139 с.
Панферов, В. И. Основы композиции танца / В. И. Панферов. - Челябинск, 2001. – 112с.
Педагогический опыт и мастерство хореографа: сб. науч. тр. / науч. ред. В. Я. Рушанин, В. И. Панферов; сост. Т. Ф. Берестова; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2010. – 503 с.
Смирнов И. В. Искусство балетмейстера / И. В. Смирнов. – Москва, 2011. – 325с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис. 1. Синхронное выступление среди ансамблей формейшн.

Спортивный бальный танец

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ