Стиль модерн в архитектуре западноевропейских стран

Содержание

Введение……………………………………………………………………………2

1 Значения термина «модерн»..…………………………………………………..3

2. Идеология модерна …………………………………………………………….5

3. История развития стиля………………………………………………………..8

4. Антонио Гауди - гениальный архитектор, великий модернист……………..11

Заключение………………………………………………………………………..13

Список использованной литературы……………………………………………14

Приложения……………………………………………………………………….15

Введение

В конце XIX века в истории  архитектуры произошел резкий поворот  от подражательства, традиционализма  к новаторству, поискам особого  художественного языка. В результате этого появился новый стиль - модерн. Само название свидетельствует о его новаторской сущности, стремлении к постоянному обновлению в противоположность предшествующим стилям, ориентировавшимся на исторические образцы[3]. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Уже на первых двух съездах архитекторов России - в 1892 и 1895 годах в основных докладах и выступлениях прозвучала критика бессодержательного эклектизма современной архитектуры. Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы - Австрии, Бельгии, Германии - новый стиль (югенд-стиль, модерн и т. д.) быстро распространился в России. Этому способствовали, с одной стороны, экономические связи между странами, а с другой - издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Несмотря на недолговременность своего существования, модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного искусства, что способствовало эстетизации быта.[2] Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. Он осуществил такой принцип формообразования архитектурной системы, как ее органичность, единство полезного и прекрасного. Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья. В противоположность принципу проектирования снаружи внутрь, господствовавшему в XVIII - XIX веках, модерн исходит из необходимости организации внутреннего пространства, поисков оптимальной планировочной структуры здания, определяющей его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние формы, что привело к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами - эркерами, балконами, лоджиями, башнями.[3]

Цель нашей  работы  - исследовать стиль модерн в архитектуре западноевропейских стран. Для достижения поставленной цели можно выделить следующие задачи:

- найти значение термина «модерн»;

- рассмотреть идеологию  модерна;

- рассмотреть историю развития стиля

- дать представление об Антонио Гауди как гениальном архитекторе, великом модернисте.

1. Значения термина  «модерн»

Термин "модерн" (современный) происходит от латинского modo - "недавно" и используется для обозначения разных исторических эпох, которые схожи в одном отношении - они сознательно ориентированы на обновление. Впервые он появился в поздней античности, когда христиане того времени назвали себя moderni в отличие от язычников, носивших у них имя antigui (древние). В этом значении модерн - это век христианства [1]. Идея поворота истории вновь становится актуальной в эпоху Возрождения (Ф. Петрарка), а у Дж. Вазари встречается выражение "модерный век". И, наконец, модерн отождествляется с эпохой Нового времени и является синонимом новоевропейской культуры. Именно тогда формируется индустриальный (современный) тип общества, и в дальнейшем мы будем использовать термин "модерн" в этом контексте.

 Но этим дело не  ограничивается, поскольку под модерном  понимают не только историческую  эпоху, но и сложившийся в то время желаемый образ общества и культуры, который воплотился в идеологии Просвещения. В этом смысле модерн является своеобразным мировоззренческим проектом развития культуры. Главное его содержание - это максимальное развитие рациональных способов мышления и социальной организации как путь к освобождению от иррациональности мифа, религии, предрассудков, произвола власти; идея прогресса; стремление к однозначной (правильной), универсальной интерпретации бытия; европоцентризм.[1]

Модернизация общества имела  неоднозначные последствия для  развития культуры. С одной стороны, были созданы небывалые возможности  реализации индивидуальных жизненных  проектов, с другой - это обернулось исторически беспрецедентным противостоянием  человека и общества, вызванным ослаблением  групповых ценностей (аномией, по определению  французского социолога Э. Дюркгейма). Парадокс состоит в том, что по мере замены традиционных социальных общностей абстрактными мегаструктурами  человек стал воспринимать себя в  качестве сложной и уникальной личности, испытывающей огромную потребность  в личном участии, которое вряд ли возможно в этих условиях. Суть парадокса  исчерпывается простым вопросом : если человек живет в неизбежно технологизированном и бюрократизированном (абстрактном) мире, то где в нем отыщется место конкретному многообразию человеческой жизни?[1]

Теоретически это осознается в форме противопоставления цивилизации  и культуры и констатации кризисного состояния последней. Постановка данных проблем - удел XX века, когда уже полностью  реализовались тенденции развития общества модерна. Просвещение пребывало в уверенности относительно неограниченных возможностей разума, которые реализуются в политике (идея просвещенной абсолютной монархии), философии (по мнению И. Канта, философ - это "законодатель, задающий правила работы человеческого разума"), искусстве (классицизм), концепции человека как существа, от природы наделенного здравым смыслом. Стремлении к рациональной упорядоченности бытия проявилось и в новоевропейской картине мира как основе самосознания этой культуры.[1]

2. Идеология модерна

Начнем с того, что возникло новое отношение человека к миру - отношение субъекта к объекту, "когда  сущее в целом интерпретируется и оценивается от человека и по человеку" [2]. Следствием такой мировоззренческой  позиции стало появление нового способа интерпретации бытия - воссоздание  картины мира. "Где мир становится картиной, там к сущему в целом  приступают как к тому, на что  человек нацелен и что он поэтому хочет соответственно преподнести себе, иметь перед собой и тем самым в решительном смысле представить перед собой. Картина мира, сущностно понятая, означает, таким образом, не картину, изображающую мир, а мир, понятый в смысле такой картины" [2].

Новоевропейская картина  мира включает в себя три основополагающие идеи: природу, личность, культуру [3].

Под природой понимается все существующее, включая и человека, то, что определяется универсальным естественным законом и может быть изучено в опыте и рационально объяснено.

В понятии личности получает окончательное оформление образ человека, возникший в эпоху Возрождения. Личность, субъект - это человек, развивающийся на основе собственных дарований и инициативы.

И, наконец, культура, понятая как сфера самостоятельного творчества человека, в которой он может ставить себе цели по собственному усмотрению. Особо отметим, что понятие культуры, равно как и обозначаемая им проблематика, становится предметом теоретического исследования только с XVIII в., хотя термин "культура" античного происхождения и использовался Цицероном уже в I в. до н.э.

 Таким образом, с XVIII в. человеческая деятельность понимается и осуществляется как культура. "Культура есть в этой связи реализация верховных ценностей путем заботы о высших благах человека. В существе культуры заложено, что подобная забота со своей стороны начинает заботиться о самой себе и так становится культурной политикой" [3], основанной на определенном самосознании, идеологическом проекте культуры. Главным содержанием этого проекта является, как мы уже отмечали, стремление к максимальной рациональности всех сторон жизни. Светский и рационалистический характер культуры Нового времени выразился в дифференциации ценностных сфер науки, морали, искусства и их автономизации по отношению к повседневной практике (ранее их сущностное единство гарантировалось религией). Высокая культура все более превращается в культуру экспертов. "В соответствующих культурных системах деятельности институализируются научные дискурсы, исследования в области морали и теории права, создание произведений искусства и художественная критика как дело специалистов" [4].

Развитие профессионального  подхода к культурной традиции неоднозначно сказалось на самой культуре. С  одной стороны, наблюдается бурный расцвет науки (научная революция XVII в. и последовавшая за ней промышленная революция XVIII в.), философии (Гегель назвал новоевропейскую философию "землей обетованной"), искусства (XVII в. - одна из самых блестящих эпох истории искусства). Наконец, "с этого момента появляются внутренняя история наук, теория морали и права, история искусства - все это, разумеется, не как линейное развитие, но как процесс обучения" (там же).

С другой стороны, увеличивается  разрыв между культурами экспертов  и широкой публикой. Прирост культуры за счет деятельности специалистов просто так не обогащает сферу повседневной практики. Более того, рационализация культуры содержит в себе угрозу обеднения  жизненного мира, лишения его непосредственной связи с культурной традицией.[2]

Надежды просветителей на то, что науки и искусства автоматически  будут способствовать не только покорению  природы, но и пониманию мира и  человека, нравственному совершенствованию, справедливости общественных институтов и даже человеческому счастью, были чрезмерными. Дальнейшее развитие культуры не пощадило этого оптимизма.

Уже XIX век внес существенные коррективы в сложившийся ранее  образ культуры. Начало положил романтизм  с его культом воображения  и страстей, интересом к средневековью, экзотическим культурам Востока, излюбленными образами мятежного художника и  героя, "выпадающего" из реальности (вспомним творчество Байрона).

Вторую тенденцию можно  обозначить как начинающийся кризис ценностных оснований классической европейской культуры, что нашло  отражение в явлениях нигилизма  и декаданса.[2]

Символом надлома классических традиций в европейском искусстве  на рубеже XIX - ХХ вв. стал декаданс (франц.decadence, от поздне лат. decadentia - упадок), у истоков которого стоял французский поэт Шарль Бодлер. Его роль в истории поэзии до известной степени сходна с ролью Э. Мане в истории живописи. Стоя на последнем рубеже классического искусства, оба расчистили дорогу для всех последующих новаторских движений.

Культура XIX века в целом  развивалась ещё в границах рационалистической и универсалистской модели модерна. Вместе с тем, появился ряд новых тенденций, которым предстояло полностью реализоваться уже в XX столетии. К ним относятся:

- демократизация культуры, выразившаяся, во-первых, во включении  повседневности в число ценностей  культуры, в процессах быстрого  расширения сферы жизненного  бытования искусства; во-вторых, в доступности результатов культурного  творчества все большему кругу  людей, благодаря развитию системы  образования, появлению средств  массовой коммуникации (газеты), публичных  музеев, регулярных общедоступных  выставок;

- возникновение иррационалистических  и мифологизаторских схем интерпретации культуры (например, концепция "вечного возвращения" у Ф. Ницше);

- отход от европоцентристской  модели культуры, открытие новых  самоценных культурных миров  (ориенталистские темы у романтиков, влияние японской живописи на импрессионистов).

Эволюция культуры, помноженная  на социально-политические катаклизмы начала XX века (первая мировая война 1914-1918 гг., революции в России, Германии, Венгрии, распад великих империй  и создание новых государств, фашистские перевороты в Италии и Германии), обусловила кризис новоевропейской  картины мира. В связи с этим вновь актуализируются поиски новых  образов культуры и человека.[2]

3. История развития  стиля

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был  бельгиец Виктор Орта[Прил.1]. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро[Прил.2][4].

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человек[4].

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил  название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в  стиле модерн могут напоминать и  мавританские дворцы, и замки, и заводские  корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего  модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.[2]

Стиль развивался, и с  течением времени выделилось несколько  направлений:

1. Неоромантизм, где используются  элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример  — Католический собор французского  посольства в Санкт-Петербурге (Л.  Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример  — Театр на Елисейских полях  в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление  с преобладанием более простых  форм. Следует заметить, что в  России термин рационализм (архитектура)  обычно применяют не к модерну,  а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример  — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный  стиль, когда архитекторы отказались  от штукатурки, и все декоративные  детали здания делались из  кирпича (его основоположник в  России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных  городах и регионах модерн  имел свои отличительные черты.  Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.[4]

Необходимо заметить, что  в то время как одни архитекторы  и историки архитектуры считают  перечисленные выше направления  разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили.

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить  не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные  залы, магистрали. Поэтому возникает  потребность в использовании  новых материалов. Такие материалы  появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.[1]

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального  каркаса как несущей конструкции  впервые появилась в Чикаго (Чикагская  школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна  есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.[1]

4. Антонио Гауди - гениальный архитектор, великий модернист

Архитектор Антонио Гауди родился 25 июня 1852 году в г.Реусе, недaлекo от Барселоны.

В 1870 году он поступил в Барселонское архитектурное училище, в 1878-м он получает диплом и открывает свою архитектурную мастерскую.[4]

В 1957 г. Ле Корбюзье называет Гауди «конструктором ХХ в.“. а современная критика подчеркивает его удивительную способность сочетать в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора. Гауди проработал 48 лет. Основная часть его пректов сделана для Барселоны и осуществлена в ней. Его архитектура далека от общепринятой. Образцом совершенства он считал куриное яйцо. Дон Антонио вел скромный образ жизни: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил всегда один и тот же костюм. Прохожие на улицах принимали его за нищего и подавали милостыню. Он жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. “ Чтобы избежать разочарований, не надо поддаваться иллюзиям“, — оправдывался он, утверждая при этом, что каждый человек должен иметь Родину, а семья — свой дом.

“ Снимать дом — все  равно что иммигрировать», — убеждал Гауди других, всю свою жизнь не имевший ни семьи, ни своего дома. Всю свою жизнь он провел в Каталонии, лишь один раз оставив ее в 1887 году на короткое время.

Его, казавшиеся окружающим безумными проекты финансировал богатый промышленник-хлопкопроизводитель Дон Эусебио Гуэль.

Благодаря Антонио Гауди Барселона не похожа ни на один другой город в мире.

Самым главным своим детищем  Гауди считал храм. Саграда Фамилиа, Искупительный храм Святого семейства, начал строиться еще в 1882 году как обычный собор[Прил.3][4].

Но тут появился Гауди, взял на себя руководство работами и начал возводить нечто невиданное и неслыханное со 170-метровыми башнями, фантастическими формами, спиральными лестницами, вырастающими из стен скульптурами, с мозаиками — уже не из обломков плитки, а из венецианского стекла. Во Врата Надежды вмурована каменная глыба со священной для каталонцев горы Монтсеррат. Когда была закончена крипта, Гауди заторопился. Он почти переселился из парка Гуэль в Саграду, жил в крохотной каморке при стройке, выглядел как оборванец, ел только тогда, когда кто-то из учеников совал хлеб прямо в руки. Гауди был одержим, он хотел поскорее закончить собор, потому что в его голове уже громоздились новые замыслы.

Ему было 74 года.

В это время Барселона  жила своей обычной жизнью. В сильно разросшемся за времена Расширения городе был пущен трамвай. Первый ярко-красный вагон поехал по рельсам 7 июня 1926 года. В тот же день под  него попал неизвестный нищий  старик. Его отвезли в новую  больницу Святого Креста — красивый комплекс, построенный в стиле  модерн вечным соперником Гауди архитектором Доменек-и-Монтанером неподалеку от строящегося храма Саграда Фамилиа. Старик умер, не приходя в себя, в больничном приюте для нищих. Как всех бродяг, его должны были через несколько дней похоронить в общей могиле. Никто не забеспокоился, когда Гауди не появился на стройке: последнее время он неважно себя чувствовал. Ничего не заподозрила и экономка: он нередко оставался ночевать в храме. Только через три дня его начали искать, но успели лишь спасти от общей могилы.[4]

Барселона оплакивала архитектора, вывесив траурные флаги. За гробом шел  весь город. Гауди похоронили в крипте недостроенного собора. Храм продолжают строить до сих пор, но Гауди не оставил чертежей, и его преемникам приходится очень трудно.

Заключение.

На рубеже ХІХ - ХХ веков в истории мировой культуры и искусства возникло новое направление, получившее название модерн. Его зарождение объясняется стремлением художников выйти за пределы замкнутого классического искусства и создать стиль, который бы окружал людей эстетически наполненной предметной средой. Возникнув на Западе, модерн вскоре был воспринят передовыми слоями культурного общества и в других странах, в том числе в Америке и России. [1]

Характерными чертами  нового стиля стало - гармоническое  соединение (как в природе) самых  разных вещей и в этом его прелесть и уникальность.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов  в пользу более естественных, «природных»  линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также  стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось  не только внешнему виду зданий, но и  интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно  обрабатывались. [4]

"Стиль модерн" развивается  главным образом в архитектуре  городских особняков и дорогих  многоквартирных зданий, загородных  вилл и дач. Архитекторы модерна  при формировании планов и  композиции зданий смело шли  на применение асимметричных  решений в группировке объемов  и расположении оконных и дверных  проемов. Формы окон, дверей, лестниц  становятся разнообразными чуть  ли не до бесконечности. Декоративное  убранство фасадов, а особенно  интерьеров достигает невероятной  изощренности. Огромное значение  придается в нем выразительности  текучих ритмов, цвета и фактуры  узорной поливной керамической  облицовки, кованного чугунного  железа, оконных и дверных витражей. [4]

В нашей работе были рассмотрены  такие вопросы как:

- значение термина «модерн»;

-  идеология модерна;

- историю развития стиля;

- Антонио Гауди как гениальный архитектор, великий модернист.

Список использованной литературы

1. Азизян И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры [Текст] /  И. А. Азизян. – М.: Прогресс-Традиция, 2002. – 315с.

2.Блог семьи Эльгер [Электронный ресурс]   -  Модерн: вычурность простых форм . – Режим доступа: http://elger.ru/archives/564#more-564

3. Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна[Текст] /  В.С. Горюнов, М.П. Тубли. – М.: Стройиздат, 1992. – 311с.

4. Сарабьянов Д.В. Россия и Запад. Историко-художественные связи. XVIII - начало ХХ века. [Текст] /  Д.В. Сарабьянов. – М.: Искусство - XXI век,2003. - 289с..

Приложение 1.

Дом Тасселя. Архитектор Виктор Орта.

Приложение 2.

Входные павильоны в метро. Эктор Гимар

Приложение 3.

Саграда Фамилиа. Архитектор Антонио Гауди.