Театр Пушкина, Лермонтова, Гоголя

Содержание:  

Введение…………………………………………………………………………3

Театр А.С. Пушкина…………………………………………………………….3

Театр М.Ю.Лермонтова………………………………………………………...6

Театр Н.В.Гоголь……………………………………………………………….10

Вывод……………………………………………………………………………15

Литература………………………………………………………………………16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

     XIX век в истории России был наполнен множеством событий, оказавших сильнейшее влияние не только на жизнь современников и дальнейшую историю страны, но и на культурное развитие. Театральная жизнь в XIX веке не просто развивалась, она по настоящему зацвела. Именно  в это время стали появляться первые театры, сохранившиеся по сей день, писаться пьесы, тематика которых актуальна и сегодня и, наконец, именно в этом столетии появились первые актеры и театральные критики, чьи имена вошли в историю искусства.

     Театральное искусство этого времени прощалось  «с екатерининской эпохой, с ранним русским классицизмом». XIX век в первую очередь ознаменован годами Великой отечественной войны с армией Наполеона. В театре с огромным успехом идут пьесы, посвященные борьбе за отечество, прославляющие подвиги героев.

     Вторым  по значимости историческим событием, оказавшим влияние на становление  театра в XIX веке стало восстание декабристов. Декабристы требовали от театра правдивого изображения жизни, обличения крепостничества и самодержавия, пропаганды высоких гражданских идеалов, любви к свободе.

     Театр постепенно становится в центре внимания общественной жизни России. Огромное значение искусству сцены придавала  передовая революционно-демократическая  интеллигенция во главе с В. Г. Белинским, считавшим, что театр  есть «...исключительно самовластный властелин наших чувств, готовый  во всякое время и при всех обстоятельствах  возбуждать и волновать их».

     Силу  влияния театра понимало и царское  правительство. Над театром устанавливается  строгий цензурный надзор. Особенно был тяжел гнет цензуры во время  царствования Николая I, после поражения восстания декабристов в 1825 г. с большим трудом, исковерканные цензурой попадают на сцену пьесы Пушкина, Лермонтова. Этапное значение для судеб русской сцены имела постановка «Ревизора» Гоголя в 1836 г. Впервые театр с такой остротой и смелостью вмешивался в жизнь, стремился оказывать влияние на решение злободневных социальных проблем. 
 
 

ТЕАТР    А. С. ПУШКИНА  

     Величайшие  преобразования в русском театре связаны с именем Александра Сергеевича Пушкина .

     Великий поэт считал театр важнейшей частью национальной культуры.

Заветное  в начале XIX века слово «театр» рождает у Пушкина желание воспеть это славное детище русской культуры в романе «Евгений Онегин»  

«Волшебный край! там в стары годы,

 Сатиры  смелый властелин,

 Блистал  Фонвизин, друг свободы,

 И  переимчивый Княжнин;

 Там  Озеров невольны дани

 Народных  слез, рукоплесканий

 С  младовой Семеновой делил,

 Там  наш Катенин воскресил

 Корнеля  гений величавый;

 Там  вывел колкий Шаховской

 Своих  комедий шумный рай…» 

     Пушкин  был страстным театралом, чутким зрителем, которого еще в его юности ценили лучшие русские актеры. Любовь поэта к театру была любовью деятельной: вместе с группой молодых любителей  сценического искусства он постоянно  участвовал в обсуждениях спектаклей, писал глубокие статьи.

     Раздумывать о театре поэт начал еще в лицейские  годы. По выходе из лицея он жадно  потянулся к его волшебному миру кулис, к тайнам сценического искусства. Он постоянно посещал Петербургский Большой театр, обширный репертуар которого давал пищу для размышлений. Много нового узнавал поэт на вечерах у Шаховского, где шли дискуссии о сценическом мастерстве и где он многое слышал из уст самих актеров и авторов пьес, опер, балетов. Пушкин страстно проповедует идеи самобытного театра и выступает против  подражания западным образцам, против приспособления «всего русского ко всему европейскому».

     В 1820г. Пушкин пишет статью «Мои замечания  о русском театре», предназначенная  для прочтения на одном из заседаний общества «Зеленая лампа». Уже в этой ранней статье Пушкин поднял самые важные проблемы - актерского мастерства, национальной исполнительской манеры, для которой характерны «игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений». Самым ценным и примечательным в игре русских актеров он считает истинную взволнованность и вдохновение, умение свободно распоряжаться голосом, жестом, пластикой, способность подчинить их созданию характера.

     Многожанровым представлял себе поэт русское театральное  искусство. Он не обходил вниманием  оперу, балет. Первый заметил своеобразие русской школы танца - «душой исполненный полет».

     Особое  внимание проявлял Пушкин к творчеству реформатора русской сцены М. С. Щепкина. Искусство Щепкина представлялось ему столь значительным, что он настаивал на передаче опыта великого артиста грядущим поколениям. Пушкин своей рукой написал первую фразу «Записки Щепкина».

     Огромной  заслугой Пушкина перед отечественным  театром является создание русской  народной драмы.

     «Борис  Годунов» - первая народная трагедия России. Трагедия, обнажающая сущность самодержавия, его антинародный характер. Естественно, что царь долго отказывался разрешить ее опубликование, издана она была только в 1831 году, но была запрещена для сцены. Даже отрывки из нее цензура не разрешала исполнять в театре. Впервые трагедия Пушкина была поставлена лишь в 1870 году на сцене Александрийского театра.

     Дальнейшим  утверждением театральной эстетики Пушкина стали «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время  чумы».

     Замыслы Пушкина были необъятными. Он думал  и над историей Петра I и над историей царствования Александра 1. Его волновала тема декабристов и самого восстания 14 декабря 1825 года.  «Маленькие трагедии» родились от живой заинтересованности поэта в развитии русского театра, от желания создать глубокие социально-психологические образы, не просто рассказать о действии, но развить само действие.

     «Маленькие  трагедии» были с волнением встречены  передовыми умами России 30-х годов  XIX  века, но сценическая судьба их при жизни поэта не состоялась. Театр не был подготовлен к тем тонким требованиям «жизни человеческого духа», которые предложил Пушкин.

        Как и Шекспир, Пушкин смешивает стихотворную и прозаическую речь. Внутри стихотворной речи рифмованный стих соседствует с белым стихом. Стихотворные размеры меняются со смелостью дозволенной только гению.

      Свои драматические произведения  Пушкин писал не для чтения, не как поэмы в диалогической  форме, а как театральные пьесы,  для постановки на сцене. Он  прекрасно знал театр с детства  и хорошо различал драмы чисто  литературные, то есть такие, все  содержание которых, идейное и  художественное, полностью воспринимается  при чтении, - и произведения, написанные  для театра, в которых в расчеты  автора входит игра актеров,  театральное действие, непосредственно  воспринимаемые зрителем.

         Поэт уверен был в том, что  театр есть, прежде всего, взаимодействие  между поэтом и народом, и  в силу этой психологической  предпосылки он не представлял  себе театра иначе, как в  очертаниях и формах большого  искусства. И ранее в неоконченной, к сожалению, статье, относящейся  к 1825 году, Пушкин с совершенной  точностью указывает, что народность  определяется «не выбором предметов  из отечественной истории», а  также «не словами, оборотами  и выражениями», а внутренним  отношением поэта к этой теме, «его образом мыслей и чувствований».  Поэтому театр является народным  даже тогда, когда поэт выводит  на сцену иностранную жизнь  с ее неожиданным для зрителя  бытом, если только душа поэта  остается при этом верной и созвучной душе народной. Тогда театр в существе своем оправдан. Это первая и основная мысль Пушкина.

     Вторая  мысль Пушкина не менее значительна: формы театра должны быть условны.

• «Правдоподобие положений и истина разговоров - вот настоящие законы трагедии».

    `-    «Истина страстей, правдоподобие  чувствований - вот что требует  наш   

           ум от драматического писателя».

          Разительна твердая определенность, с какою Пушкин настаивает  на условности театра.

          Театр Пушкина един и целен.  Это театр власти, богатства, творчества  и любви. Пушкин настаивал на  том, что театр должен быть  народным и романтическим, театр  должен существовать не для  «малого ограниченного круга  зрителей», а для широких масс, доводя до них передовые идеи  и такой театр создал.

        При жизни Пушкина были инсценированы некоторые его эпические произведения:

   30 октября 1832 года в петербургском  Большом театре поставлен был балет «Руслан и Людмила;

   9 июня, в бенефис М. С. Щепкина, представлены были «Цыгане»;

   в 1823 году на петербургской сцене шел балет «Кавказский пленник»;

   в 1847 году в Александринском театре был поставлен «Каменный гость»;

    «Борис Годунов» был впервые поставлен на александринской сцене в 1870 году.

       Пушкин как драматург и театральный  деятель оказал решающее влияние  на всю последующую историю  театра. Глубина социально - психологических  характеристик исторических персонажей, умение динамически строить действие, а не рассказывать о нем,  жизненность образа народа - героя  истории, а не исторического  фона, богатство и красочная образность  языка - все это остается по  сей день образцом в драматургии.  Теоретические работы Пушкина,  его размышления об актерском  мастерстве в реалистическом  театре стали основой будущей  реформы театральной культуры, предпринятой  К.С.Станиславским и его соратниками  на рубеже XIX - XX столетий. 
 
 

ТЕАТР  М. Ю. ЛЕРМОНТОВА 

     Пушкин  и Лермонтов. Эти два имени  стоят рядом в русской литературе. Они современники и вместе с тем - люди разных поколений.

     Пушкин - поэт эпохи расцвета передовой  мысли, Лермонтов же сформировался  как поэт в эпоху тирании и  реакции, наступившей после восстания  декабристов. И все же есть что-то, сближающее эти имена. Это люди, искренне тревожившиеся о судьбах Родины, люди-борцы, страстно любившие свободу и ненавидевшие рабство во всех его проявлениях, люди, ставшие гордостью и совестью своего народа. Это люди похожей судьбы.

     Говорить  о лермонтовской драматургии - необыкновенно  сложное  дело. Трудно сейчас сказать, какое из искусств раньше других увлекло  Лермонтова: поэзия, музыка или живопись. Еще труднее установить, когда  он увлекся театром. Известно, что  ему шел всего пятый год, когда  он впервые «переступил порог» театра в Москве, куда его привезла Е. А. Арсеньева летом 1819 года. 1 июля он смотрел  с бабушкой оперу «Невидимку»1. Видимо, она произвела на него впечатление, так как в 1827 году он снова смотрел  эту оперу, о чем написал своей  двоюродной тетушке М. А. Шан-Гирей. В том же письме тринадцатилетний Лермонтов просит прислать принадлежащие  ему «воски» и вот для чего: «…мы сами делаем Театр, который довольно хорошо выходит и будут восковые фигуры играть…» «Устроителями» этого  театра были сын Марии Акимовны Шан-Гирей - Аким, дети соседей Мещериновых и будущий художник М. Н. Меликов, познакомившийся с Лермонтовым в 1826 году.

     Юный  Лермонтов сочинял для кукольного театра сценарии, сценки и либретто. Позднее он искал сюжеты для драм и трагедий на исторические и современные  темы, а в студенческие годы и  для своих первых пьес. В пансионские  и университетские годы Лермонтов  участвует в бурных спорах, которые  вела молодежь о пьесах Шиллера и  Шекспира и их постановках на сценах московских и петербургских театров.

     Лермонтов считал, что Шекспир - величайший из драматургов во всей вселенной. Он резко  критикует скверные переводы шекспировской  пьесы на русский язык и горько сетует на то, что «эти  переводы, к сожалению, играются у нас на театре». Он бранил дельцов театра за произвольное исключение замечательных  сцен «Гамлета» из текста пьесы в  дурных ее постановках. И Фридриха Шиллера считал великим драматургом и поэтом. В ранних лермонтовских пьесах чувствуется влияние Шиллера и в построении, и в романтически приподнятых над окружающей их средой главных героях. Однако это не помешало молодому автору сказать правду о крепостничестве в России

     С 1830 по 1836 гг. - протекало все творчество Лермонтова-драматурга. В 1830-1831 гг. он написал  драму «Испанцы», «Люди и страсти», «Странный человек». В 1835-1836 гг. у  него шла работа над «Маскарадом»; в 1836 г. написаны  «Два брата». В это  время  Лермонтов начал создавать  свой театр - романтический театр.

     Лермонтов начал его создавать со страстным  напряжением: за эти шесть лет  он создал пять пьес, и сохранилось  до десятка планов и наметок других драматических произведений. Он  не оставил нам ни дневников, ни переписки, по которым можно было бы проследить ту умственную и сердечную почву, на которой выросла его драматургия.  По высказываниям Герцена драматургия  Лермонтова выросла на политической почве, на которой очевидно обнаруживаются жизненные задачи и идейное устремление.  Крик негодования на гнетущую тесноту жизни, на безысходную темничность,  тюремность  русской жизни, тот страстный и горький крик, который слышится в стихах Лермонтова 1837-1840 гг., был слышен уже в первых его пьесах

     Чрезвычайно замечательно, что драмы «Испанцы»,  «Люди и страсти», «Странный человек», «Два брата» Лермонтова - все стоят  на почве освободительного романтизма и вполне чужды романтическим  влияниям иного оттенка.

     Драмы Лермонтова - не просто «романтические пьесы» с повышенными чувствами  и возвышенными героями, каких немало появлялось в те времена. Романтические  драмы юноши Лермонтова все были преисполнены чувств, мыслей и драматических  положений, призывавших к освобождению человека от цепей всяческого порабощения. Они богаты идеями, горячо осуждающими  насильничество и произвол всех видов  и обличий; они богаты призывами, которые в условиях царской России не могли бы не звучать политически, если бы эти драмы вышли на подмостки  театра. Оружие Лермонтова-драматурга - романтический кинжал, но этот романтический  кинжал всегда направлен против настоящих  зол и злодеяний русской жизни  и действительности 1820-1830-х гг.

     Своими  драмами Лермонтов создал репертуар  для освободительно-романтического театра в России.

     Возникновение драматургии освободительного романтизма, возглавлявшейся Лермонтовым, было одним из первых признаков пробуждения  после политического сна, вызванного разгромом декабрьского движения. В  форме романтической драмы был  заявлен протест против этого  рабьего сна и благонамеренного безмолвия.

     Но  юношеские драмы Лермонтова были напечатаны только через полвека  после того, как были написаны. Лермонтов  никогда не делал попытки к  их изданию и к постановке на сцене, и если бы и была сделана им такая  попытка, она привела бы к запрету  пьес и к плохим последствиям для  самого драматурга. Николаевской эпохе  нужен был совсем другой романтический  театр. 

     Вершина драматургии Лермонтова - драма «Маскарад» (1835-1836). Это единственная пьеса, которую он хотел видеть на сцене. Он  страстно желал видеть «Маскарад» на сцене, упорно борясь с цензурой, а цензура столь же упорно отказывала ему в разрешении. Она так и не пропустила ее, хотя поэт вынужден был в процессе работы идти на некоторые уступки. Название пьесы приобретает символическое значение. В «Маскараде» Лермонтов изображает тех, кто раболепствует   перед Николаем I, романтическая драма о трагической судьбе мыслящего героя, о его безуспешных попытках преодолеть свое роковое одиночество. Арбенин дан в драме как бунтарь, восстающий против лицемерия окружающего его общества: 

...Я  все видел, Все перечувствовал, все понял, все узнал,

Любил я часто, чаще ненавидел,

И более  всего страдал!

Сначала все хотел, потом все презирал я,

То сам  себя не понимал я,

То мир  меня не понимал. 

     Вся жизнь светского общества - маскарад, где нет места подлинным чувствам, где под маской внешнего приличия и светской благопристойности скрываются порок, интриги, клевета, предательство  и разврат.

     В сложной и яркой картине Лермонтов  показывает в драме то дворянское стадо, которое вызвало в нем  эти гневные строки. В этой драме  общий фон, общая почва одна для  всех - это жажда золота. Безумная погоня за ним на зеленом поле составляет самый сюжет пьесы.

     В своей долгой и упорной борьбе за «Маскарад» Лермонтов отстаивал  не только свою пьесу: он отстаивал  свое право быть драматургом.

     Своим  произведением Лермонтов зачинал  в России театр освободительной  романтики. Эта драма завершала  собой долгий путь Лермонтова к новой  драме, еще небывалой на русском  театре. Вот почему Лермонтов так  упорно боролся за выход «Маскарада»  на сцену.

     В те годы (1835-1836), когда «Маскарад» трижды подвергся запрещению, был запрещен весь театр Лермонтова. Уже после  гибели поэта драма была опубликована с цензурным сокращением в 1842г. Полный текст - 1873г. В 1862г. поставлена в  Малом театре. Еле терпимый в царские  годы на сцене, «Маскарад» в советское  время стал одной из самых излюбленных  пьес русского классического репертуара.  В «Маскараде»  живет и всегда будет жить нестареющая правда любви  и ненависти одного из самых свободолюбивых поэтов в мире.

     Запрет  «Маскарада» навсегда отстранил  Лермонтова от драматургии. До окончательного запрета «Маскарада» (1836 г.) Лермонтовым  написано, кроме этой драмы, еще четыре пьесы и набросано несколько  планов драматических произведений. После 1837 г. Лермонтов не написал  и не запланировал ни одного драматического произведения: он понял, что трибуна  театра при Николае I для него закрыта навсегда. Запрет «Маскарада» лишил русский театр великого драматурга.

     Его драматургия сыграла значительную роль в развитии театрального искусства. Наследие Лермонтова нашло многообразную  интерпретацию в живописи, театре, кинематографе. 
 
 
 
 

Театр Н.В. Гоголя. 

     Николай Васильевич Гоголь был гениальным учеником, другом и продолжателем пушкинского эстетического наследия, первым, кто оценил его подлинное значение. Гоголь был знаком с театром с детства. Его отец, Василий Афанасьевич, писал стихи и комедии, сам играл в театре в Кибинцах. В этом селе было имение его дальнего родственника Дмитрия Прокофьевича Трощинского. В Кибинцах Н.В. Гоголь видел пьесы - "Недоросль" Фонвизина, «Подщипу» Крылова, малороссийские сцены. В Непишской гимназии писатель сам играл в театре, открывшемся в 1824 году. В трагедии В.А. Озерова «Эдит в Афинах» Гоголь играл роль Креона, а также готовил декорации для спектакля. Он участвовал в малороссийской комедии, присланной ему отцом. По словам Золотусского, Гоголь обладал сценическим талантом: «Гоголь в этой роли не произносил ни слова, он только двигался по сцене, покряктывал, посапывал и почихихивал, но зал не мог удержаться от хохота». П.А. Кулиш писал о нежинском театре: «...Театр сделался страстью Гоголя и его товарищей, так что, после предварительных опытов, ученики сложились и устроили себе кулисы и костюмы, копируя, разумеется, по указаниям Гоголя, театр, на котором подвизался его отец: другого никто не видал».

     Гоголь  видел достоинство театра в том, что этот вид искусства способен объединить одним чувством сразу  множество народу,  общественную трибуну, имеющую огромное воспитательное значение.  Он писал в своем письме: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, если примешь в соображение то, что в нем может поместиться вдруг толпа из пяти, шести тысяч человек и что вся эта толпа, ни в чем, ни схожая между собой, разбирая по единицам, может вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом». Подобную этому мысль Гоголь высказывал в «Театральном разъезде после представления новой комедии»: «А вон стонут балконы и перила театров: все потряслось снизу доверху, превратясь в одно чувство, в один миг, в одного человека, и все люди встретились, как братья, - в одном душевном движенье..»

     В письме, обращенном к графу А.П. Толстому, отразились мысли Гоголя о театре, которые руководили им при написании  его собственных пьес. Гоголь смотрел  на театр как на искусство, которое  может послужить и благим целям. «Это такая кафедра, с которой  можно много сказать миру добра», особенно оно могло быть важно  для светского общества, для людей, далеких от Христа. Он писал: «...Свет не в силах встретиться прямо со Христом. Ему далеко до небесных истин христианства. Он их испугается, как мрачного монастыря, если не подставить ему незримые ступени к христианству.  Есть много среди света такого, которое для всех, отдалившихся от христианства, служит незримой ступенью к христианству. В том числе может быть и театр, если будет обращен к своему высшему назначению». Имея ввиду прежде всего это «высшее назначение» Гоголь писал свои пьесы. В письме  «О театре» он писал: «..Надобно смотреть на вещь в ее основании и на то, чем она должна быть, а не судить о ней по карикатуре, которую на нее сделали.» 

     Отец Матфей Константиновский  не считал нужным отыскивать смысл в таком виде искусства и дал отрицательную оценку влияние театра на общество.

     Гоголь  объяснял в письме к о. Матфею цель своей статьи: «... Статью о театре я писал не с тем, чтобы приохотить общество к театру, а с тем, чтобы отвадить его от развратной стороны театра ..»

     На  протяжении всего своего творческого  пути Гоголь постоянно обращался  к вопросам театра и драматургии, неизменно отстаивая принципы национальной, общественно направленной драматургии. Гоголь создал цельную и глубокую теорию социальной комедии, обосновал  эстетику театра жизненной правды. Выдвигая принципы социальной сатиры и жизненной правды в комедии, Гоголь являлся непосредственным  продолжателем Пушкина

     Принципы  гоголевской драматургии складывались в борьбе с той казенно-благонамеренной  и художественно неполноценной  «продукцией», которая заполняла  сцены театров. Основное место в  тогдашнем репертуаре занимали переводные, пустопорожние, бессодержательные  водевили или нелепые мелодрамы  и их переделки на русский лад, ограничивавшиеся, впрочем, лишь переменой  имен и отдельных подробностей. В  «Петербурских  записках» Гоголь резко выступил против этого засилья  мелодрам и водевилей, видя в них  искажение жизненной правды, измену подлинному искусству.  Во всех своих  высказываниях о театре и драматургии  Гоголь настойчиво проводил основное требование - требование жизненной правды, идейности, изображения основных  явлений действительности в свете тех прогрессивных и демократических идеалов, которые и определили реалистический и обличительный характер его собственных пьес.

     Новое понимание роли театра появляется в статьях Н. В. Гоголя,  «Из театра мы сделали игрушку вроде тех побрякушек, которыми заманивают детей... Позабыли, что театр - это кафедра, с которой читается разом целой толпе живой урок... Театр - великая школа.» 

     Его комедии «Мертвые души» и «Ревизор» призваны была хоть отчасти заполнить этот вакуум. Впервые о намерении написать комедии мы узнаем из письма Гоголя к Пушкину, в котором он сообщает, что начал писать «Мертвые души», сюжет которых подарил Пушкин, но что остановился на третьей главе, и просит Пушкина подсказать ему сюжет для комедии, написать которую у него «чешутся руки» и которая, по его словам, «будет смешнее черта». Пушкин подсказал Гоголю идею «Ревизора». Эти вещи стали главными свершениями Гоголя.

     Гоголь  вёл себя с Пушкиным так мило и  хитро, что выклянчил у него несколько  сюжетов, которые тот придумал для  себя. Гоголь ссылался на отсутствие достойных тем и высоких идей, которые бы его могли увлечь, на хандру и невозможность писать, сумел разжалобить Пушкина. А тот,  шутя, жаловался друзьям, что «хитрый малоросс украл» у него лучшие сюжеты.

     Пушкин  был очень привередлив на знакомства, а похвалиться дружбой с ним  могли во всей России два-три человека.  Но мечты Гоголя сбылись - он обрёл  дружбу с первым поэтом России! В  России одновременно появилось два  рассказчика - Гоголь и Пушкин. 

     Гоголь  происходил из хуторских, захудалых  дворян, не имел ни хороших манер, ни блестящего образования, ни вида и звания. Пушкин почувствовал в Гоголе такой  талант, который всё искупал. Пушкин уважительно и задушевно обращался  с Гоголем. Великий поэт в зените своей славы навещал малоизвестного молодого сочинителя. Пушкин требовал новых рассказов, рылся в бумагах  Гоголя, выуживал и читал их. Гоголь сочинял всё по-своему, выдумывал  новые слова, использовал малороссийские выражения, нарушал правила правописания и грамматики. Получалось смешно и увлекательно - «неправильный» язык Гоголя передавал приключенческий и волшебный дух его историй. Гоголь знал образ жизни, облик культуры, который сохранялся с незапамятных времён. Пушкин увлекался не только рассказами Гоголя, он пытался «прочитать» самого Гоголя, получше узнать «хитрого малоросса».