Техника живописи и используемые в процессе творчества материалы

Вопрос 18

Техника живописи и используемые в  процессе творчества материалы

Акварельные техники.

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем  Китае и странах античного  мира. Долгое время письмо ими считалось  лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном  ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость  и стала одной из самых сложных  техник рисования.

Существует множество  различных приемов исполнения акварельных  работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в  зависимости от определенных факторов.

В зависимости от степени  влажности бумаги выделим такие  акварельные техники, как «работа  по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.

Работа по-мокрому.

Суть этого приема заключается  в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой  лист. Степень его влажности зависит  от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после  того, как вода на бумаге перестает  «блестеть» на свету. При достаточном  опыте можно контролировать влажность  листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной  пучок кисти, принято условно  различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.

Такой способ работы позволяет  получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.

Сложности техники по-мокрому.

      Основная  трудность кроется в главном  достоинстве - это текучесть акварели. При наложении красок этим  методом художник нередко зависит  от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.

      Этот способ  работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь  значительная практика позволяет  художнику некоторым образом  спрогнозировать поведение краски  на сырой бумаге и обеспечить  достаточный уровень контроля  над ее растеканием. Живописец  должен иметь ясное представление  о том, что он хочет и как  он должен решить поставленную  задачу.

Техника A la Prima.

 Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.

      Попадая  на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней  неповторимым образом, делая картину  легкой, воздушной, прозрачной, дышащей.  Не случайно, работу, выполненную  в такой технике, практически  нельзя скопировать, так как  каждый мазок по мокрому листу  уникален и неповторим. Сочетая  различные цветовые комбинации  с многообразием тональных решений,  можно добиться удивительных  переливов и переходов между  тончайшими оттенками. Метод а-ля  прима, поскольку он не предполагает  многократных прописок, позволяет  сохранить максимальную свежесть  и сочность красочных звучаний.

      Кроме этого,  дополнительным преимуществом данного  приема будет определенная экономия  времени. Как правило, работа  пишется «на одном дыхании», пока  лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно  дополнительно намочить бумагу  в процессе творчества. В быстрых  по выполнению набросках с  натуры и эскизах этот метод  незаменим. Уместен он и при  выполнении пейзажных этюдов, когда  непостоянные состояния погоды  обязуют к быстрой технике  выполнения.

      При письме  рекомендуется составлять смеси  из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет  к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью  пятен, каждый мазок призван  отвечать своему назначению —  строго согласовываться с формой  и рисунком.

Работа «по-сухому».

 Заключается в том,  что краска наносится на сухой  лист бумаги одним-двумя (однослойная  акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи  художника. Этот способ позволяет  обеспечивать хороший контроль  над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».

Как видно из названия, в  данном случае работа пишется одним  слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет  сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета  в нанесенный, но еще не высохший слой.

Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем  лессировка, но не имеет красоты  мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.

Используемые в работе цвета, во избежание возникновения  грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

      В данной  технике удобно работать, заранее  наметив контуры рисунка, так  как нет возможности внести  корректировку дополнительными  слоями краски. Этот метод хорошо  подходит для графических изображений,  так как мазки на сухой бумаге  сохраняют свою четкость. Кроме  того, такую акварель можно писать  как за один сеанс, так и  за несколько (при фрагментарной  работе) с перерывами по мере  необходимости.

Другой способ исполнения однослойной акварели – мокрым-по-сухому, заключается в том, что каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Благодаря этому образуется естественное смешение оттенков и мягкий переход  между ними. Для усиления цвета  можно влить кистью необходимую  краску в еще не просохший мазок. Работать надо достаточно быстро, чтобы  закрыть весь лист до того, как подсохнут  ранее нанесенные мазки. Это позволяет  создать красивые живописные переливы, а сухая поверхность бумаги способствует достаточному контролю над текучестью и очертаниями мазков.

Многослойная акварель (лессировка).

 Лессировками называется  способ нанесения акварели прозрачными  мазками (как правило, более  темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Достоинства техники многослойной акварели.

      Пожалуй,  главным достоинством является  возможность создания картин  в стиле реализма, т.е. максимально  точно воспроизводящих тот или  иной фрагмент окружающей среды.  Такие работы внешне имеют  определенное сходство, например, с  масляной живописью, однако, в  отличие от нее, сохраняют прозрачность  и звонкость цветов, несмотря  на наличие нескольких слоев  краски.

      Яркие, свежие  лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.

      Лессировка  — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными  рефлексами, техника мягких воздушных  планов и бесконечных далей.  Там, где стоит задача добиться  интенсивности цвета, многослойный  прием стоит на первом месте.

Лессировка незаменима в  затененных интерьерах и удаленных  планах панорам. Мягкость светотени  интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.

      При письме  в данной технике художник  относительно независим в вопросе  хронологических рамок: не нужно  торопиться, есть время подумать  без спешки. Работу над картиной  можно разбить на несколько  сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания  автора. Это особенно важно при  работе с изображениями большого  формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением.

      Благодаря  тому, что лессировка выполняется  по сухой бумаге, удается достичь  великолепного контроля над точностью  мазков, что позволяет максимально  воплотить свой замысел. Постепенно  нанося один слой акварели  за другим, легче подобрать необходимый  оттенок для каждого элемента  в рисунке и получить нужное  цветовое решение. 

Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки.

 Интересен способ работы  по фрагментарно увлажненному  листу, когда последний смачивается  не полностью, а лишь в некоторых  конкретных местах. Длинный мазок,  захватывающий как сухие, так  и влажные области бумаги, приобретет  неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности,  четкие контуры в сухих местах  с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги.

По степени влажности  можно разделить не только рабочую  поверхность, но и волосяной пучок  кисти во время сеанса живописи. Конечно, это деление более чем  условно, так как, в зависимости  от желаний художника, одна и та же кисть может менять степень влажности  с каждым мазком. Вместе с тем  выделим работу сухой (отжатой) кистью, полусухой и мокрой, так как  мазки в этих случаях различаются  между собой.

      Мазок отжатой  кистью при письме «по-мокрому» обеспечивает меньшую «текучесть», позволяет лучше сохранять контроль над краской, наносимой на лист. При письме «по-сухому» такой мазок может покрывать бумагу лишь частично, «проскальзывая» (особенно это касается рельефной бумаги, среднезернистой и торшона), что представляет особый интерес для конкретных творческих решений.

Письмо полусухой кистью универсально и хорошо подходит для  письма на бумаге разной степени влажности. Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как  правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды.

Существуют техники, когда  акварель смешивается с другими  красящими материалами, например, с  белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют  полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами  можно или подчеркнуть некоторые  детали живописного изображения, делая  их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется  с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной  отмывки.

Тушь, как черная, так и  цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности  и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание  рисунка черной тушью и абстрактных  акварельных пятен, сливающихся  и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в  смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места  маленькие и их много. Поэтому  некоторые художники пишут без  него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и  т.п.).

      При создании  одной работы возможно и комбинирование  различных материалов, например, кроме  акварели, в процессе живописи  употребляются и белила, и тушь  и пастель, в зависимости от  творческого замысла художника. 

В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание»  краски и др.

      Мазки - это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичный рисунок от скучной работы. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п.

      Заливка - прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом, чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой.

      Отмывка - прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска - ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь. Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей насыщают цвет теней и вводят детали. По сути, отмывка представляет собой многократную заливку одного тона на другой раствором одной концентрации. Чаще всего этот прием применяется архитекторами и дизайнерами, поскольку обычный чертеж не дает зрителю наглядного представления о форме и цвете постройки. Кроме того, работая цветом, архитектор находит наилучшее сочетание материала для восприятия задуманного, уточняет тональные отношения, достигает выразительного силуэтного и объемного решения проекта.

Градиентная растяжка – серия последовательных плавно переходящих друг в друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход от одного цвета к другому.

      Часто в  акварели применятся такой метод,  как «вытягивание» краски. К еще  влажному живописному слою аккуратно  прикладывается чистая отжатая  кисть, волос которой впитывает  в себя часть пигмента с  бумаги, делая в нужном месте  тон мазка светлее. Лучше всего  краска вытягивается при письме  «по-мокрому», так как поверхность еще влажная и пигмент держит слабо. Если же мазок уже высох, его можно аккуратно смочить чистой мокрой кистью, после чего «вытягивать» краску до нужного тона. Однако по сухой бумаге этот метод менее действенен.

 Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Настоящий акварелист соблюдает правила чистоты данной техники, отказываясь от белил. Поэтому уровень мастерства художника, помимо всего прочего, определяется умением качественно выполнить прием резерважа. Существует несколько основных способов.

      «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. При таком письме художник оставляет нужные места картины не закрашенными, аккуратно «обходя» их кистью. Метод выполняется как «по-сухому», так и «по-мокрому». В последнем случае нужно иметь в виду, что краска, нанесенная на сырую бумагу, растекается, поэтому резерваж следует выполнять с некоторым «запасом».

      Иногда при  создании акварельных работ используются  некоторые спецэффекты. 

      Например, кристаллики  соли, нанесенные поверх влажного  красочного слоя, впитывают в  себя часть пигмента, в результате  оставляя на бумаге неповторимые  разводы, движущиеся тональные  переходы. С помощью соли можно  получить подвижную воздушную  среду в картине, украсить луг  цветами, а небо звездами.

Определенный интерес  представляет собой акварель, выполненная  на предварительно мятой бумаге, благодаря  чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

 Тонировка листа черным  чаем может способствовать визуальному  «старению» бумаги.

В некоторых случаях оправдывает  себя нанесение пигмента на лист путем  разбрызгивания (например, пальцем  с зубной щетки), т.к. воспроизвести  множество мельчайших точек обычной  кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких  волос щетки «разлетаются» практически  бесконтрольно, поэтому данный прием  требует определенного навыка.Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа. В завершении хотелось бы отметить, что, помимо основных изложенных, существует еще множество иных частных приемов и способов работы акварелью.

Бумага  для работы акварелью должна быть белая, плотная, высокого качества, с шероховатой поверхностью. Бумага с гладкой глянцевой поверхностью не годится для акварельной живописи: краска по ней скользит, иногда собирается капельками.

Наиболее распространённые кисти для акварели – беличьи. Их ворс набирает необходимое для живописи количество жидкости. Они отличаются мягкостью и позволяют наносить сочные мазки. Кроме того, беличьи кисти имеют заострённый кончик, что удобно для проведения тонких линий. Подходят для акварели собольи, колонковые, синтетические кисти – прочные и эластичные.

Монотипия в общепринятом понимании – разновидность печатной графики, когда в результате можно получить только один отпечаток. Приёмы монотипии широко используются в

акварельной живописи. В этой технике художник может по настоящему

оценить поэзию изображаемого, увидеть таинственные пейзажи, леса, горы в простом отпечатке акварельного пятна. Для проведения занятия потребуется большое количество бумаги, лучше глянцевой. Лист складывают пополам, на одну внутреннюю сторону

произвольно наносится несколько  акварельных пятен, затем бумагу быстро складывают и прижимают рукой. После раскрытия следует внимательно разглядеть отпечаток и пофантазировать, посмотреть что получилось. Полученный отпечаток можно дорисовать при помощи тонкой кисти.

Использование соли в акварельной живописи помогает получить очень красивую живописную фактуру, эффект звёздочек. Для работы можно пользоваться как крупной морской солью, так и обычной мелкой пищевой. Организация работы происходит следующим образом. Перед каждым учеником помимо акварельных красок и других художественных материалов ставится маленькая баночка с солью. Одной рукой юный художник покрывает поверхность бумаги акварелью, другой рукой сразу посыпает влажную краску солью. Эффект звёздочек появляется, когда соль начинает растворяться, а акварель – высыхать. Лишняя соль после высыхания стряхивается с поверхности бумаги. Данная техника подходит для изображения натюрморта с цветами, космоса, изготовления поздравительной открытки.

Использование воска в акварельной живописи. Для работы удобнее взять свечу белого или желтоватого цвета. Рисунок наносится свечой по предварительному тонкому рисунку карандашом. После нанесения рисунка воском поверхность бумаги прозрачно покрывается акварелью, при этом покрытые воском места остаются белыми. Данная техника великолепно подходит для изображения заснеженных пейзажей. Прорисованные воском деревья оставляют впечатление настоящего сказочного леса.

Техники и направления живописи

масло;

темпера;

эмаль;

гуашь (поскольку  в качестве основного материала  художник использует бумагу, характерную  для графических видов изобразительного искусства — классифицируется и  как графика; об этом говорит и  применение последней для создания монохромных произведений);

пастель (к этой технике справедливо замечание  аналогичное тому, что высказано  относительно предшествующей);

тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих — нельзя однозначно отнести к  графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается  живописью, как, впрочем, и академическая  китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь — ахроматическая гамма);

живопись по штукатурке: фреска и а секко;

граттаж

гризайль

карнация

лессировка

пуантилизм

сграффито

сфумато

клеевая живопись;

восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре);

живопись керамическими  красками;

живопись силикатными  красками;

акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые  приёмы ближе к живописи, некоторые  — к графике; поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой  оборот: «рисовать акварелью»)

сухая кисть;

акрил;

смешанная техника;

Техники живописи практически  неисчерпаемы. Всё, что оставляет  какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся  природой, временем и человеком. Это  уже отметил Леонардо да Винчи.

Традиционные техники  живописи: энкаустика, темперная (с  яйцом), настенная (известковая), клеевая  и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические  краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.

Гуашь, акварель, китайскую  тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

Живопись может  быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе  на теле животного или человека —  татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п.

Живопись встречается  и соседствует с пластическими  искусствами, в том числе с  архитектурой, скульптурой; она может  участвовать в формировании искусственной  и природной среды.

Живопись, как и  другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспектива. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств.

В то же время, развитие искусства, изобразительных методов  и средств выразительности, давно  вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности». Ещё Плотин говорит: «Не  копировать природу, а учиться у  нее»; и этим принципом руководствуются  многие художники на протяжении многих веков. Поэтому задачи живописи подразумевают  не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется  и ограничивается воссозданием на ней  трёхмерной среды, мало того, отдельные  методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания  и переосмысления адекватности восприятия). Плоскость, как и цвет, имеет самостоятельную  целостность и ценность, вместе они  диктуют свои условия в синтезе  форм и на плоскости как таковой, — и во взаимодействии с трёхмерно-временны́м пространством. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя, ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого, и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, а впоследствии — самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви́дения весьма убедительны и продуктивны.

Относительно ошибочности  строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального»  искусствоведения также уже давно  сделала переоценку. Вот что сказано  не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной  художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство… К неизобразительным — относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование… Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны…»