Техники арт-терапии в практике психокоррекции



ФГБОУ ВПО "ЧУВАШСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ                                                                  УНИВЕРСИТЕТ ИМ. И.Я. ЯКОВЛЕВА"

 

Психоло-педагогический факультет

 

 

Контрольная работа

По психолого-педагогической коррекции

на тему:

Техники арт-терапии в практике психокоррекции

 

 

 

 

Выполнила студентка

4 курса ППф гр АП з/о

Шифр зач.кн: №06051

Павлова М. С.

 

ЧЕБОКСАРЫ 2012

Содержание:

 

Введение

1.     Общая характеристика метода

2.     Цели арт-терапии

3.     Основные направления в арт-терапии

4.     Техники арт-терапии в практике психокоррекции:

а) Спонтанное рисование

б) Техника анонимного подарка

в) Техника овощных печатей

г) Рисование волшебными красками

Заключение

     Использованная литература

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Арт-терапия - это очень популярный в наше время вид терапии, поэтому разработка программ арт-терапии – перспективное направление, так как искусство позволяет в скрытой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение благодаря тому, что творчество - является одной из трансформирующих сил для преодоления страха, тревоги, возникших в связи с внутренним экзистенциальным конфликтом. Сам процесс арт-терапии приносит удовольствие, обучает клиентов выражать свои переживания как можно              более              спонтанно              и              произвольно. 

Метод арт-терапии позволяет каждому человеку творить свою жизнь в буквальном смысле слова: лепить счастье, рисовать печаль, писать о конфликтах и танцевать настроение. Реализовать свой потенциал и прийти в результате к гармонии с собой по силам каждому - для занятий арт-терапией не требуется специальной подготовки. 

Между арт-терапией и художественным творчеством существует четкая граница. Для участников психотерапевтических групп искусство лишь средство, которое помогает лучше понять себя. Эти занятия ориентированы не на результат, а прежде всего на процесс.

Одна из задач арт-терапии - помочь человеку узнать и научиться выражать собственные чувства, а артефакты, возникающие в ходе этого процесса, имеют лишь прикладное значение - служат материалом для анализа переживаний, их породивших.

Арт-терапия с успехом используется при работе с детьми, взрослыми, в индивидуальной и семейной терапии, при решении широкого спектра межличностных и внутриличностных проблем, а также вопросов, касающихся физического и психического здоровья: работа со своими зависимостями; различные психические болезни, насилие, отставание в развитии, соматические заболевания, СПИД; дезадаптация в обществе, проституция, бездомные, сексуальное и домашнее насилие.

Арт-терапия в группах способствует коммуникации и социализации. Поэтому, нужно отметить, данная работа по исследованию межличностного конфликта и разработке программы арт-терапии для его преодоления – это лишь одно из возможных направлений использования арт-терапии. 

Таким образом, несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих              случаях              приобретает преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность. За время своего существования арт-терапия ассимилировала достижения психологической науки и практики, теоретические разработки и приёмы разных направлений психотерапии, опыт и стратегии изобразительного искусства, методы педагогики, отдельные представления теории культуры, социологии и других наук. Она продолжает активно развиваться и в настоящее время, осваивая новые области практического применения и обогащаясь идеями благодаря объединению с другими научными дисциплинами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.    Общая характеристика метода

 

Арт-терапия возникла в 30-е годы нашего века. Первый урок применения арт-терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны. С тех пор арт-терапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники.

Термин «арт-терапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работ с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья.

 

Арт-терапия - это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности.

 

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания.

 

Важнейшей техникой арт-терапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

 

Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арт-терапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

 

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение».

 

Использование элементов арт-терапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься.

 

В качестве материалов на занятиях по арт-терапии используются краски, глина, клей, мел. Арт-терапия используется как в индивидуальной, так и в групповой форме.

 

Арт-терапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков.

 

Существует две формы арт-терапии: пассивная и активная.

 

При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.

 

При активной форме арт-терапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.

 

Занятия по арт-терапии могут быть структурированными и  неструктурированными.

 

При структурированных занятиях тема жестко задается и предлагается определенный материал. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т д.

 

При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

 

К средствам арт-терапии относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику, витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

 

Арт-терапевтические занятия проводятся двумя способами. В первом случае клиенту предоставляется возможность изготовить поделку из конкретного материала по собственным рисункам на определенную тему. При этом удается увидеть удивительные необычные сочетания цветов, своеобразную форму, самобытное выражение сюжета. Все это непосредственно связано с особенностями мироощущения клиента, его чувствами, переживаниями, отражающими скрытые от сознания символы. Арт-терапия позволяет получить в этом случае дополнительный диагностический материал, свидетельствующий о проблемах клиента.

 

Второй вариант - неструктурированное занятие. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и т.д.

 

Задачей арт-терапевта является создание особой атмосферы, которая будет способствовать спонтанному проявлению творчества клиента, и при этом невладение арт-терапевтом в совершенстве используемым материалом ставит его как бы на одну линию в творческом плане с клиентом и способствует самораскрытию клиентов.

 

Активная деятельность и творчество способствуют расслаблению, снятию напряженности у клиентов.

 

Основная цель арт-терапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учетом реальности окружающего мира. Отсюда вытекает важнейший принцип арт-терапии - одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества. Существуют возрастные ограничения использования арт-терапии в форме рисунка и живописи.

 

Арт-терапевтический метод позволяет как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арт-терапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры

 

Создание продукта в процессе арт-терапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются

 

- стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;

 

- потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;

 

- потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;

 

- стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

 

Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

 

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно              выделить              следующие виды арттерапии  рисуночную терапию,              основанную              на              изобразительном искусстве, музыкотеранию, библиотерапию, как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений, танцетерапию и др.

Функции арт-терапии

 

Основными              функциями арт-терапии являются:  катарсистическая (очищающая, освобождающая от негативных состояний); регулятивная(снятие нервно-психического напряжения, регуляция психосоматических процессов, моделирование положительного психоэмоционального состояния);  коммуникативно-рефлексивная (обеспечивающая коррекцию нарушений общения, формирование адекватного межличностного поведения, самооценки).

 

В арт-терапии не делается акцент на целенаправленное обучение и, следовательно, овладение навыками и умениями в каком-либо виде художественной деятельности (музыкальном, изобразительном, театрализованно-игровом, художественно-речевом).

 

Исходя из существующих функций, арт-терапия решает как общие теоретические и организационные задачи, так и частные, относящиеся к каждому из этих направлений.

 

Общие научно-теоретические и организационные задачи арт-терапии:

 

- разработка научно-теоретических основ использования средств искусства в системе коррекционной помощи детям с отклонениями в развитии;

 

- научное обоснование возможностей и путей компенсации различных отклонений в развитии детей средствами искусства и художественной деятельности;

 

- обобщение всего накопленного опыта использования арт-терапевтических подходов в специальном образовательном учреждении и обогащение его новым научным и практическим содержанием, нацеленным на решение задач гуманизации специального образования;

 

- совершенствование системы организации коррекционной помощи средствами искусства в специальных образовательных учреждениях и подготовка специалистов для реализации этой задачи.

 

Частные задачи арт-терапии:

- адаптация имеющихся арттерапевтических методик и использование их в системе психокоррекционной помощи детям с нарушении развития (слуха, зрения, речи, опорно-двигательного аппарата, имеющими задержку психического развития, умственную отсталость);

- выявление особенностей и определение эффективности использования арттерапии в психокоррекционной работе;

- разработка арттерапевтических технологий, обеспечивающих коррекцию нарушений в развитии;

- коррекция вторичных отклонений в развитии личности, гармонизация и социальная его адаптация в культурно-образовательном пространстве посредством арттерапевтических методик.

 

Арт-терапия обеспечивает профилактико-оздоровительное, лечебно-адаптационное воздействие.

 

Таким образом, основываясь на коррекционно-личностном и деятельностном подходах в развитии арттерапия преследует единую цель -- гармоническое развитие человека с проблемами; расширение возможностей его социальной адаптации посредством искусства, участия в общественной и культурной деятельности в микро- и макросреде.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Цели арт-терапии

 

Привлекательность метода арт-терапии состоит для современного человека в том, что этот метод в основном использует невербальные способы самовыражения и общения. В процессе творчества активно задействуется правое полушарие мозга. Современная же цивилизация задействует в основном вербальную систему общения и левое «логическое» полушарие. Нормальное, гармоничное развитие человека предполагает равноценное развитие обоих полушарий и нормальное межполушарное взаимодействие.

 

Арт-терапия предлагает ребенку выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность. Можно также применять другие формы искусства - телесные импровизации, театральные постановки, литературное творчество. Таким образом, достигаются цели: 

 

1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить "пар" и разрядить напряжение.

 

2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от "цензуры" сознания.

 

3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность

получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.

 

4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

 

5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

 

6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

 

7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

 

8. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арт-терапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Таким образом, арт-терапия апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанными с его творческими возможностями. Отличительной особенностью человека является способность и одновременно потребность в отображении своего внутреннего мира. Эта особенность позволяет активно перерабатывать информацию, которая поступает извне. В результате в психике индивидуума вырабатываются различные адаптивные механизмы. Они позволяют человеку лучше приспосабливаться к жизни, быть более успешным в постоянно меняющемся мире. В процессе взаимодействия с миром человек стремится осознать себя как личность, понять свою роль в жизни, оставить «след». Этот след остается не только в виде хозяйственной деятельности, но и в продуктах его активной психической деятельности. Одной из ярких форм ее проявления можно считать искусство и творчество. Искусство и творчество являются следствием процессов переработки информации при взаимодействии с окружающим миром.

3. Основные направления в арт-терапии

 

Современная арт-терапия характеризуется многообразием школ и направлений, зачастую имеющих различное понимание как самой арт-терапевтической деятельности, так и факторов, приводящих к лечебному воздействию. Как отмечает А.И.Копытин, “данные различия определяются не только характерными для той или иной страны социально-экономическими и культурными условиями, но и междисциплинарным характером самого арт-терапевтического метода, наличием внутри арт-терапевтического сообщества различных сегментов, представляющих те или иные направления психотерапии, а также плюралистическим, постструктуралистским контекстом современного общества”. Тем не менее, можно говорить о существовании общих принципов, лежащих в основе арт-терапевтической деятельности, позволяющих рассматривать арт-терапию в качестве самостоятельного метода. Эти принципы заключаются              в              следующем:

- Арт-терапия предполагает использование клиентом различных художественных материалов и видов творческой экспрессии для выражения содержания своего внутреннего мира.

- Творческая деятельность клиента протекает в определенных условиях (студии, кабинете и т.д.), помогающих создать чувство безопасности и способствующих свободному самовыражению. 

- В большинстве случаев работа происходит при участии специалиста, обладающего знаниями о природе творческого процесса, понимающего психологическое содержание художественной продукции клиента и выступающего в качестве посредника в его диалоге со своим произведением. 

- В арт-терапии используются специальные приемы, помогающие клиенту осознать выраженные в творческой работе содержания своего внутреннего мира. 

Рассмотрим              основные              направления              арт-терапии, сформиро- вавшиеся              за              период              ее              развития. 


                      Психодинамическая              арт-терапия 

Как уже упоминалось выше, основательницей данного подхода является американский психоаналитик М. Наумбург. Она опиралась на работы Фрейда и Юнга, утверждавших, что художественное творчество предоставляет доступ к содержанию бессознательного. Одним из ключевых постулатов психодинамической арт-терапии является утверждение о том, что наиболее важные мысли и переживания человеку легче изобразить в виде визуальных образах, чем описать словами. Наумбург полагала, что выражая свои страхи, фантазии и сновидения в рисунках, клиент вступает в контакт с бессознательным и постепенно продвигается к осознанию содержания своего внутреннего мира. Важная роль в психодинамической арт-терапии отводится фактору отношений клиента и психотерапевта. По мнению Наумбург, достижение сколько-нибудь значимых и устойчивых лечебных эффектов вне психотерапевтических отношений              вряд              ли              было                            бы              возможно. 

                     Гуманистическая              арт-терапия

Основой и философской базой гуманистической психологии являются, как это следует из названия, представления К.Роджерса о природе человека и факторах, приводящих к личностному росту. Согласно этой точке зрения, каждый человек обладает самоценностью, достоинством и способностью к самоуправлению. Эмпатия и принятие терапевта позволяют клиенту почувствовать себя в безопасности, выявить свой уникальный потенциал и, таким образом, приводят к исцелению.

Вторым важным моментом, использующимся в гуманистической арт-терапии, является вера в терапевтические и преобразующие свойства творческого процесса. Как пишет Н. Роджерс ,гуманистическая арт-терапия отличается от аналитической или медицинской модели арт-терапии, в которой искусство используется для того, чтобы продиагностировать, проанализировать и «пролечить» людей и направлена в большей степени на самоисследование, пробуждение творческого потенциала человека и достижения высших состояний сознания.
                                     Гештальт-арт-терапия

С точки зрения гештальт-терапии, рисование и лепка являются деятельностью, с помощью которой человек более полно присутствует в настоящем. В ходе сессии или группового занятия терапевт помогает участникам раскрывать свои перспективы и сознавать переживания.

Так, клиентам могут быть предложены следующие задания - доверять своему собственному восприятию; давать себе полную свободу действия с художественным материалом; делать то, что наиболее приятно, и не сравнивать свою работу с работами других; сознавать, что каждый из нас находится в процессе постоянного изменения и что художественное творчество может выражать наши восхищение, экспериментирование и личностный рост.

Основная идея гештальт-арт-терапии – внутренний поиск клиентом способов самовыражения, а не поиск проблем, которые надо решить, или переживаний, которые надо актуализировать. Гештальт арт-терапевт в большей степени является фасилитатором, а не руководителем; его помощь может заключаться в выделении главного в том, как клиент видит свои художественные произведения, в обратной связи, основанной на собственном восприятии работ клиента, но никогда – в интерпретациях и аналитическом              разборе. 

                    Терапия              выразительными              искусствами

Особенностью данного направления является обращение к различным видам искусства в зависимости от требования ситуации. Авторы направления (Шон Макниф, Паоло Книлл) исходят из представления о полимодальности восприятия человека, что предполагает, что для выражения им своих чувств с помощью искусства необходимо использование как голоса, так и движений, красок. Большое значение в терапии выразительными искусствами отводится концепции эстетического отклика (чувствам, ощущениям, образам, возникающим у терапевта в ответ на возникающее в ходе психотерапевтического сеанса произведение), позволяющей реагировать на творчество клиента безоценочно. Также вводится такое понятие, как эстетическая ответственность, которое подразумевает ответственное художественное участие психотерапевта в творческом процессе. Проявляя эстетическую ответственность, терапевт достигает психотерапевтических результатов не с помощью интерпретаций, а в результате совместной с клиентом работы над точным и полным выражением его внутреннего образа

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Техники арт-терапии в практике психокоррекции

Спонтанное рисование

Наиболее распространенная техника - это спонтанное рисование. Для этого в руки берется лист бумаги, выбирается формат, наиболее созвучный в данный момент: вертикальный или горизонтальный; выбирается формалиста: круг, квадрат, треугольник, прямоугольник (форму можно создать с помощью ножниц). Включается спокойная музыка, глаза чуть прикрываются. Таким образом создаются условия для спонтанного рисования: рука "рисует сама". Постепенно рисунок можно дополнять аппликацией из вырезок, природных материалов, овощей, листами капусты, кружками моркови), опилками. Процесс спонтанного рисования занимает от 20 до 45 мин.

Безусловно, непросто выражать себя без задания, действовать без образца. Но это важно: так можно научиться слушать себя, а затем и другого. Спонтанное рисование помогает выражать свои чувства на бумаге: отыгрывать агрессию, освобождаться от депрессивных чувств, увидеть свой мир со стороны, снять психологическое напряжение, актуализировать внутреннее чувство меры (когда понятно, что уже достаточно экспериментировать, можно остановиться).

Техники арт-терапии в практике психокоррекции