Технология изготовления и символика каргопольской игрушки

Содержание:

Введение………………………………………………………………………..….2

Глава I. Истоки промысла……....………………………………………………...3

Глава II. Технология изготовления и символика каргопольской игрушки.…..8

Заключение……………………………………………………………………….12

Список использованной литературы…………………………………………...13

Введение.

Народные художественные промыслы – одна из форм народного художественного творчества, составляющая неотъемлемую часть русской культуры. Народные художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Мастерство изготовления того или иного вида художественных изделий в народных художественных промыслах передавалось из поколения в поколение. В России существует несколько наиболее известных центров народных художественных промыслов, и Каргополь является одним из них. Знаменит этот небольшой городок в Архангельской области изготовлением Каргопольской глиняной игрушки.

Изучением вопроса возникновения  данного промысла занимались такие  исследователи, как Гунн Г. П., Богуславская И. Я., Дурасов Г. П., Колобкова И.А., и др. В своем исследовании «Каргополье-Онега» Гунн Г. П. особое внимание уделяет рассказу о самых известных авторах и хранителях традиций каргопольской игрушки. Богуславская И. Я. пишет о русской игрушке, представленной в разных центрах народных художественных промыслов, уделяя особое внимание изучению именно каргопольской игрушки.

Целью данной работы является изучение истории возникновения  каргопольской игрушки как уникального  народного промысла русского севера.

Глава I. Истоки промысла.

Каргопольская игрушка – русский художественный промысел, распространенный в районе города Каргополя Архангельской области. Промысел возник в Торопове, Гриневе, Печникове - деревнях Панфиловской волости Каргопольского уезда, и сложился как сезонный гончарный промысел на местных красных глинах.

Искусство изготовления керамики зародилось в Каргополе ещё в эпоху каменного века. На стоянках Каргопольской неолитической культуры (4 - 3 тыс. до н.э.) были найдены обломки глиняной посуды, украшенные ямочно-гребенчатым орнаментом, а также примитивные фигурки, изображающие людей, птиц и животных.

Традиционный гончарный промысел Каргополья уходит истоками в XI – XIII века, ко временам славянской колонизации края из Новгородских и Ростово-Суздальских земель. Именно в это время здесь впервые появляется посуда, изготовленная на ручном гончарном круге.

Уже на этом раннем этапе  появляются характерные формы сосудов, которые дошли до XX века практически без особых изменений. Сведения о гончарстве этого многовекового периода немногочисленны. При археологических раскопках на соборной площади города Каргополя найдено большое количество обломков средневековой глиняной посуды, свидетельствующих о значительных масштабах и высоком уровне керамического производства¹.

Более точные сведения о развитии гончарства на Каргополье относятся лишь к XIX - началу XX в.в. Историко-краеведческие публикации и статистические отчеты по кустарной промышленности упоминают о существовании этого промысла в восьми волостях Каргопольского уезда. Наибольшее развитие он получил в деревнях Панфиловской волости, в окрестностях села Печниково. В 1902 году здесь работало на дому 43 гончара, из них 30 человек в деревнях Гринево, Олеховская, Огнево и Ананьино².

Основным занятием каргопольских  гончаров были пахота и выращивание зерновых. Гончарным ремеслом занимались только в свободное время. Изготовление посуды давало дополнительные средства к жизни. В промысле работали и мужчины, и женщины, им помогали дети лет с 8 – 9 лет. Изготавливали посуду разных размеров и форм, а из остатков глины лепили женские фигуры, домашнюю живность, лесных зверей, уточек-свистулек и др. Свои изделия панфиловские горшечники продавали на местных ярмарках, развозили по ближайшим деревням, продавали их и в Каргополе.

Традиционные приемы изготовления глиняной посуды передавались из поколения в поколение и донесли до нас древнюю технологию. Мастера выделывали посуду на ручном деревянном гончарном круге, наращивая стенки сосудов из нескольких жгутов - "тетерок"³. Высохшие изделия помещали в печь, после чего окунали в смесь из овсяной или гороховой муки, которая покрывала изделия разводами разных форм. Такую посуду называли обварной.

В конце XIX века широкое распространение получила поливная керамика. Готовое изделие обмазывали дегтем и посыпали его толченой свинцовой "мучкой". Во время обжига окись свинца плавилась, и посуда покрывалась зеленоватой глазурью⁴.

Изначально изготовление глиняных игрушек сопутствовало гончарному ремеслу. Существует очень мало данных о том, как выглядели средневековые каргопольские игрушки. Единственную игрушку этого времени, найденную в Каргополе, археологи датируют XV - серединой XVI в.в. Она представляет собой обломок пустотелой фигурки коня, вылепленного из отдельных комочков глины.

На протяжении длительного  периода навыки и приемы лепки совершенствовались, а с ними появлялись наиболее выразительные и обобщенные формы игрушки. Таким образом, появилось изображение женской фигуры на устойчивом полом конусе-юбке, обтекаемая форма птички-свистульки, более сложные по силуэту изображения коня и всадника. Изменялась со временем и техника обработки поверхности (ангоб, обварка, полива), которая повторяет по сути дела технологию изготовления глиняной посуды. Существует мнение, что в конце XIX века для увеличения спроса начинают делать и расписную игрушку. Для росписи использовали натуральные природные красители.

После революции 1917г. с изменением социальных и хозяйственно-бытовых  условий жизни спрос на гончарные  изделия заметно упал и промысел постепенно угасал. В 30-е годы ХХ века изготовлением посуды и игрушек занимались лишь немногие мастера.

Промысел был возрожден  благодаря работам Ивана Васильевича Дружинина (1887 - 1949г.г.), талантливому мастеру каргопольской игрушки, и Ульяны Ивановны Бабкиной (1889 - 1977г.г.), наиболее известному автору игрушки. Изделиям этих мастеров свойственны лучшие черты старых каргопольских игрушек.

Существуют отличительные  черты ранних, архаичных образцов каргопольской игрушки:

• наивная условность лепки;
• примитивная, но живописная двух- или трёхцветная раскраской;
• монументальность, неподвижность фигурок;
• одиночные фигурки, не группы;
• лепка из одного куска глины;
• малое количество налепных деталей.
• предельно упрощенные формы.

Но именно в лепке лежит секрет выразительности каргопольских игрушек.

В пластике и орнаменте "глиняных баб" Ивана Дружинина сохранилась  ощутимая связь с древнейшей традицией  земледельческого культа, с образом  языческой богини Матери - покровительницы  плодородия, защитницы урожая, дома, семьи⁵.

Основной темой творчества Ульяны Бабкиной являются образы окружающей её повседневной жизни, образ человека северной деревни. Четкие по пластическому решению, радостные по росписи, игрушки воплощают естественную радость жизни.

Уже у Бабкиной появляются несвойственные ранее для каргопольской  игрушки характеристики: движение, усложненность пластического решения, расширение тематики и сюжетные игрушки⁶.

Ульяна Ивановна Бабкина  жила опустевшей деревне Гринево, расположенной в 17 километрах от Каргополя. На протяжении всей своей жизни она делала свои "бобки", как называет игрушку местное население. В 1950-е гг. Бабкина заинтересовала своими работами нескольких односельчан, которые взялись за забытое мастерство.

Игрушке У. И. Бабкиной характерны следующие особенности:

• простые по форме фигурки;
• выразительные, разнообразные сюжеты;
• роспись масляными красками по белому меловому фону;
• использование только трёх - четырёх цветов;
• излюбленные персонажи: полканы, медведи, олени, фигурки людей.

Персонажи У. И. Бабкиной одеты то в городскую одежду, то в крестьянское платье с традиционными каргопольскими узорами.

Возрождение старинного промысла В 1960-е гг. работами У. И. Бабкиной заинтересовались известные искусствоведы и коллекционеры, которые оказали большую поддержку в возрождении старинного промысла. С этого времени ни одна крупная выставка народного искусства не обходилась без работ мастерицы. Ее игрушки находятся во многих музейных коллекциях. К столетнему юбилею У. И. Бабкиной на ее могиле был поставлен памятник работы скульптора В. М. Клыкова⁷.

В 1967 г. по инициативе Союза  художников РСФСР в Каргополе  создали гончарный цех, который  в 1968 г. стал филиалом предприятия народных художественных промыслов "Беломорские узоры" Архангельска. Возглавил предприятие потомственный гончар из деревни Токарёво Шевелёв Александр Петрович (1910 г.- 1980 г.). Он наладил настоящее гончарное производство, а также изготовление глиняной игрушки.

Сохранив традиционные сюжеты, Шевелёв начал разрабатывать  новые. Новшества, привнесённые Шевелёвым, характеризуются следующими особенностями:

• усложненность формы;
• многофигурность, группы фигур, объединённые одним сюжетом;
• движение, реалистичность изображения;
• разнообразие цвета;
• тщательная лепка, детализированные фигуры;
• заглаженная поверхность фигурок.

Однако тематика остаётся прежней: крестьянки, которые несут корзины, нянчат детей, прядут; крестьяне, занятые повседневным трудом; пахари, и сеятели, и кузнецы. Не забыты и праздничные темы: бражники в лодке, возок, всадники, старик с балалайкой, танцующая пара и гармонист.

Глава II. Технология изготовления и символика каргопольской игрушки.

Искусство изготовления каргопольских  игрушек начинается с подготовки глины. Материал следует брать дальше от воды, и чем жирнее глина, тем она лучше. Каждый мастер выбирает свой способ приготовления глины: некоторые сначала подсушивают кусочки глины, затем измельчают ее до состояния порошка, затем замачивает и замешивает. Некоторые, наоборот, сначала заливает глину водой и перемешивают. Все лишние элементы (камни, растения) оседают на дне, тогда жидкую глиняную массу сливают и оставляют ещё на некоторое время. Затем глину чаще всего пропускают через сито и дают подсохнуть, чтобы испарилась лишняя влага. После всех этих манипуляций глина готова для лепки, она должна хорошо отставать от рук⁸.

При лепке мастер почти не пользовался инструментом, главное орудием труда являются его руки. Глину необходимо тщательно мять, перемешивать, чтобы превратить ее в однородное глиняное «тесто». Рука мастера служила своеобразным эталоном пропорций — средний размер игрушки не превышал длины кисти руки. Так игрушки получались ровными, одинаковыми по размеру. На следующем этапе игрушка оглаживается, просушивается на ветру и обжигается через несколько недель в печи.

Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками. Цвет соответствует  крестьянскому костюму в повседневной обстановке. Раньше мастера подмешивали пигмент в мел, поэтому цвет каргопольской игрушки разбавлен белилами, приглушен. Предпочтительны розовые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые краски неярких оттенков.

Белили обожженную игрушку разведенным на молоке мелом, затем расписывали. Кофту барыни покрывали сплошным цветом, юбку закрашивали так же, спереди рисовали передник, который оставался белым после побелки. На него наносился нехитрый узор: полоски, волнистые линии, точки, кресты, штрихи. Этот узор очень архаичен, и каждый знак несёт под собой определенный смысл, который сейчас многими забыт, а мастера продолжают рисовать его так, как изображали когда-то их предки.

Самые распространенные образы в каргопольской глиняной игрушке  — женские фигурки. Сегодня мастера  называют их «куклами» или «бобками», а раньше — «бабами». Они отличаются оформлением: одни стоят с коромыслом, другие — с блюдом, полным пирогов, третьи кормят младенцев, иные держат в высоко поднятых к небу руках птиц. В росписи часто присутствует канонический орнамент: большой буро-красный круг с крестом внутри на переднике, либо вписанные одна в другую концентрические окружности с синей точкой в центре. Фигурки женщин с таким орнаментом еще в начале XX века ценились дороже всего и пользовались у покупателей особым спросом.

Образ женщины с обнажённой грудью связан с важнейшей обрядовой  темой. В глазах народа «мать-сырая земля» была чистой и светлой. Поэтому фигурки глиняных каргопольских баб закрашивались белой краской. Белый цвет в древности сравнивался со светом, но не отражённым, а излучаемым изнутри. Роспись по подолу глиняных «баб» олицетворяют вспаханную землю. В центре обозначается знак солнца или знак проращенного зерна. Также в росписи используются растительные знаки, знаки дождя.

Одним из любимых сюжетов каргопольских гончаров был конь. После обжига его красили чаще всего известкой, а на боках рисовали колечко или косой крест. Встречается так же и образы оленя, лося и барана. Культ лося-оленя был значительно древнее, чем культ коня, о чем свидетельствуют находки в Пазырыкском кургане на Алтае, где погребальная колесница была запряжена двумя конями с золотыми масками и ветвистыми рогами⁹.

У славянских народов медведь считается символом плодородия земли, существовало поверье о связи медвежьего культа с плодородием женщины. После венца молодых встречали в медвежьей шкуре и желали им счастья, богатства и деторождения. Медведь у большинства гончаров олицетворяет доброго "хозяина леса". Он выходит на встречу к людям полным пирогов, играет на гармошке. Иногда медведя изображали с птицей в лапах, и украшали большим крестом. Возможно, этот образ – отголосок верований в связь медведя с культом огня и солнца.

Свистульки-утушки в Каргополье были самыми распространенными и  любимыми игрушками, особенно среди детей. Образ этой птицы был связан на Севере с водой (болотом, мхом), где «гуляла утушка», недаром и называют ее здесь именно «моховой». Изображение утки-«воды» встречается вместе с конем или крестом-солнцем.

Изображение петуха редко  встречается в каргопольской  игрушке, в 1970-е годы их лепила одна лишь У. И. Бабкина. Но среди образов  местной вышивки петух занимает одно из центральных мест, обычен он и в росписи по дереву (на ставнях  и дверях домов), упоминается в  местных песнях, частушках и сказках¹⁰.

Лев в каргопольской игрушке  встречается лишь в работах И. В. Дружинина, но в крестьянской пластике он не единичен. У Дружинина лев отличается от коровы или коня формой головы: круглой, с оттопыренными ушами, прямым носом, окладистой бородой, полыми глазами и ртом — он чем-то даже напоминает изображения мужика. Образ льва имеет ряд общих черт с мифологическим охранителем посевов, а также с самим Солнцем.

Игрушка каргопольских гончаров донесла до нас еще один древний, пришедший с Востока персонаж, широко распространенный в русской  крестьянской росписи,— птицу Сирин. В Каргополе мастера лепят  «сиринов» в виде птички-свистульки, но с женской головой, иногда с  распростертыми крыльями.

Фигурка тяни-толкая сосотоит из двух коней - черного и белого. Если светлый конь олицетворяет собой  радость солнечного света, то конь черный несет саму Смерть. Всадник на коне - символ сам по себе многогранный, а тем более всадник на тяни-толкае, олицетворяющий собой постоянную борьбу между светлой и темной сторонами человеческой души. Сидящего между черным и белым конем всадника стараются перетянуть на свою сторону светлые и темные силы. Интересно положение всадника: на одних фигурках он еще держится руками за обоих коней, не определившись в своей судьбе, а на других он уже прильнул к светлому коню.

В современной Каргопольской  игрушке, кроме традиционных фигур, широко используются многофигурные  композиции, появляется характер и  движение, стремление к тому, чтобы "всё было как в жизни". Мастерами установлены темы и сюжеты, чаще всего это крестьянская жизнь, будни и праздники. Разрабатываются и новые сюжеты, связанные с календарными праздниками, с различными мероприятиям и выставками, проходящими в городе.

Заключение.

Каргопольская игрушка, просуществовавшая  как традиция на протяжении многих лет, изготавливается потомственными мастерами в Каргополе и сейчас. В 1993 году был образован Центр народных ремесел «Берегиня», он является филиалом Областной школы народных ремесел. Наряду с другими ремёслами, лепкой игрушки занимаются 5 мастеров. Здесь получают навыки мастерства каргопольские школьники, проводятся мастер-классы по лепке для туристов. В Центре ремёсел оформлен небольшой музей глиняной игрушки.

В 2003 году в селе Печниково, родине известных мастеров глиняной игрушки, создан музейно-образовательный комплекс «Живая традиция» совместными усилиями Каргопольского музея и сельской школы. Традиции лучших мастеров продолжает Валентин Дмитриевич Шевелев- известный Каргопольский гончар и игрушечник, член Союза художников России.

В Каргополе открыт частный  «Музей семьи Шевелевых», где показано творчество представителей этой семьи, которая занимается созданием каргопольской игрушки уже на протяжении нескольких поколений.

Существование подобных музеев и образовательных центров позволяет  изучать феномен каргопольской  игрушки, сохранять и передавать традиции её создания следующим поколениям.

Список использованной литературы:

1. Барадулина В. А. Основы художественного ремесла. М.: Просвещение, 1979.
2. Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка. Л., 1975.
3. Гунн Г. П. Каргополье и Онега. М.: Искусство, 1989.
4. Дурасов Г.П. Каргопольская глиняная игрушка. Л., 1986.
5. Рогов А. П. Чёрная роза. Книга о русском народном искусстве — М.: Современник, 1978.
6. http://www.ceramicportal.ru/sections/kargopolskaya_glinyanaya_igryshka статьи о каргопольской глиняной игрушке и галерея изображений

¹ Дурасов Г.П. Каргопольская глиняная игрушка. Л., 1986.

² Дурасов Г.П. Каргопольская глиняная игрушка. Л., 1986.

³ Там же.

⁴ Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка. Л., 1975.

⁵ Гунн Г. П. Каргополье и Онега. М.: Искусство, 1989.

⁶ Там же.

⁷ Гунн Г. П. Каргополье и Онега. М.: Искусство, 1989.

⁸ Барадулина В. А. Основы художественного ремесла. М.: Просвещение, 1979.

1. ⁹ Рогов А. П. Чёрная роза. Книга о русском народном искусстве — М.: Современник, 1978.

¹⁰ Дурасов Г.П. Каргопольская глиняная игрушка. Л., 1986.