Теория драмы
Министерство культуры РФ.
Кемеровский
государственный университет
Институт искусств.
Факультет
театрального и музыкального искусства.
Теория драмы.
Контрольная
работа.
Выполнил:
студ. 1 к., гр РТПП-101,
ЗФО.
Кемерово 2011.
I.
1.
Сравнительная характеристика
Роды́ литерату́ры — классическая макроклассификация литературных произведений, восходящая к Аристотелю («Поэтике»). Критерием в ней служит степень объективности рассказчика и характер изображаемых событий. Выделяются три рода: драма, эпос, лирика, которые традиционно полагают своего рода вневременными «естественными формами» художественной литературы. Иными словами, это обобщенные типы словесного художественного творчества, основные способы построения произведений, различающиеся соотношением мира и человека в создаваемых художниками картинах жизни.
Гегель применил к литературе свою популярнейшую теорию "триады": развитие мира и миропознания как процесс, включающий три элемента - тезис, антитезис, синтез. Соответственно, по Гегелю эпос - это тезис, или объективное начало творчества, лирика - антитезис, или субъективное начало, а драма - синтез, т. е. сочетание объективного и субъективного, эпоса и лирики. Иначе говоря, в эпических произведениях преобладает событие, в лирических – переживание, в драматических – действие. В дальнейшем последователи Гегеля соединили философию с грамматикой: "объективный" эпос - это местоимение "он", "субъективная" лирика - это "я", а драма - "ты". В эпосе ("он") автор повествует о неких событиях и характерах как бы со стороны, с некоторой дистанции. В лирике ("я") художник показывает мир так, как он видится через призму собственной личности. А драма ("ты") - это "я" "он", т. е. диалог разных людей.
2. Особенности драмы как рода литературы.
Дра́ма
— один из родов литературы. Отличается
от других родов литературы способом передачи
сюжета — не посредством повествования
или монолога, а через диалоги персонажей,
показывает всё в действии, в поступках,
речах и переживаниях персонажей К драме
так или иначе относится любое литературное
произведение, построенное в диалогической
форме, в том числе комедия, трагедия, драма
(как жанр), фарс, водевиль и т. д.
С древних времён существовала в фольклорном
или литературном виде у различных народов;
независимо друг от друга свои драматические
традиции создали античные греки, древние
индийцы, китайцы, японцы, индейцы Америки.
В греческом языке слово "драма" отображает
печальное, неприятное событие или ситуацию
одного конкретного человека.
3.
Жанровый состав драмы. Аристотель о сущности
трагедии. Образующие и составляющие части
трагедии. Композиционная структура. Аристотель
о проблеме эффекта в драме (катарсис).
Жанры драмы - в русской поэтике под термином жанр подразумевается определенный вид произведений, принадлежащих к одному и тому же роду. Жанр объединяет группу произведений, близких по поэтической структуре.
К основным жанрам драмы относятся: трагедия, комедия и собственно драма. (Иногда термин драма употребляется в качестве синонима нейтрального слова «пьеса», обозначающего любое произведение драматургии, и не несущего в себе никакого жанрового определения.)
В свою очередь, основные жанры драматургии подразделяются на более дробные. Так, например, внутри жанра комедии различаются: комедия положений, лирическая и сатирическая комедия, водевиль, фарс и т.д.
Каждый жанр представляет собой очень живое, мобильное образование, исторически эволюционирующее и меняющееся. Сохраняя свои основные признаки, жанры приобретают (или утрачивают) дополнительные особенности. Идет и постоянный процесс слияния жанров, образования новых или отмирания прежних.
Аристотель дает такое определение трагедии: “Трагедия есть воспроизведения языком… важным и законченным действием, которое имеет определенный объем, воспроизведение не рассказом, а действием, которое через сочувствие и страх оказывает содействие очищению подобных ощущений».
В каждой трагедии непременно должно быть шесть (составных) частей, соответственно чему трагедия обладает теми или другими качествами. Эти части: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст и музыкальная композиция. К средствам воспроизведения относятся две части, к способу воспроизведения одна, к предмету воспроизведения три, и кроме этого - ничего.
Обрядовая традиция весомой мерой определила композицию трагедии и ее стиль. Первоначально именно хор был стрежнем всей трагедии, главным ее персонажем. Входом хора на орхестру через два боковые входы и начинался спектакль. Отсюда и название структурной части трагедии - парод, т.е. песня, которую выполнял хор, вступая на орхестру (позднее трагедии приоткрывались также прологом) - “предисловием”. Завершал трагедию преимущественно эксод - торжественная (часто похоронная) процессия хора, который побросал орхестру. В этих рамках чередовались языковые и хоровые сцены. Именно с действиями хора и появлением на орхестре нового актера связанные названия всех других структурных частей трагедии: эписодий - диалогическая песня хора и актера, - песня, которую выполнял хор, оставаясь на орхестре, коммос - жалобная песня, которую выполнял актер, а хор отвечал ему рефреном. Таким образом, композиция трагедии была целиком мотивированна действиями хора.
Катарсис (от греч. katharein - очищение) - эмоциональное отреагирование, процесс аффективной разрядки, сильное эмоциональное потрясение, которое вызвано не реальными событиями жизни, а их символическим отображением, напр. в произведении искусства. Аристотель писал в своей «Поэтике», что трагедия возбуждает у зрителя чувства «сострадания и страха» и приводит к «очищению («катарсису») подобных аффектов». Основу этого процесса мы видим в той противоречивости, которая заложена в структуре всякого художественного произведения.
4. Комедия как жанр драматургии
- история комедии
-
гротеск и гипербола как средство художественного
изображения в современной комедии.
Комедия — один из основных жанров театрального искусства, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей, действие и характеры трактованы в формах комического. Опираясь на формальные признаки, можно определить комедию как произведение драматургии или сценического искусства, возбуждающее смех зрителей.
Лучшие образцы этого жанра отличаются бескомпромиссностью анализа, остротой и смелостью в высмеивании пороков общества. По принципу организации действия различают комедию характеров, положений, идей. По типу Сюжетов комедии могут быть бытовыми и лирическими, по характеру комического — юмористическими, сатирическими.
Как и трагедия, комедия родилась в Древней Греции из обрядов, сопровождавших шествия в честь бога Диониса. Комедия, трезво исследуя человеческую природу, высмеивала пороки и заблуждения людей. У Аристотеля есть очень интересное утверждение: «…история комедии нам неизвестна, потому что сначала на нее не обращали внимания…» Представляется, что это – парадоксальное свидетельство чрезвычайно широкого распространения комедийной стихии, бывшей неотъемлемой частью не только языческих обрядовых действ, но и повседневной жизни. Для истории комедии характерна жанровая модификация в двух направлениях: от фарса к комедии, от грубого юмора, от шуток и жестов, подчас непристойных, к тонкому психологическому юмору и интеллектуальной иронии; от чистой комедии к смешению смешного и трогательного, комедийного и драматического.
Комические персонажи стоят как бы ниже окружающей действительности, лишаются разумной формы существования и действия. Отсюда - гротеск, гипербола, карикатура как средства комедийной характеристики.
Средства художественной выразительности, характерные для комедии:
- Гипербола – сильное преувеличение, граничащее с нереальностью
- Гротеск – намеренная деформация, искажение реальных пропорций изображаемого предмета или явления, причудливое сочетание фантастики и правдоподобия. Основа гротеска – гипербола, устойчивые черты гротескного образа – алогичность, парадоксальность, условность.
Гротеск значим как тип художественной образности (образ, стиль, жанр), основанный на фантастике, смехе, гиперболе, причудливом сочетании и контрасте фантастического и реального, прекрасного и безобразного, трагического и комического, правдоподобия и карикатуры.
5. Пафос – общие представления, основные
разновидности
-
Героический пафос (генезис)
- Пафос драматизма (генезис, идейно утв.)
-
Трагический пафос
Пафос – это стиль поведения, который отличается возвышенностью, высокими эмоциями, это идейно-эмоциональная страсть, оценка, выраженная в произведении. Пафос – неотъемлемая часть произведений высоких жанров (например, трагедии). Автор, когда изображает страдания героя, с помощью пафоса передает зрителю чувство волнения. Пафос состоит из разновидностей: романтический, героический, сентиментальный, сатирический, трагический. Между этими разновидностями иногда существует связь, и один пафос переходит в другой.
Героический пафос - утверждение величия подвига отдельной личности и целого коллектива, огромного значения его для развития народа, нации, человечества. Героический пафос исключает внутреннюю рефлексию и делает своим героем личность в трагической ситуации. Для героического пафоса характерен соответствующий набор слов - высокий стиль и исключительность персонажей. Аристотель призывал обращаться к молодежи с героическим пафосом.
Интерес к героике обнаруживается еще в древнейших произведениях, в которых наряду с образами богов появились образы богатырей, или, как их называли в Греции, героев, совершающих небывалые подвиги на благо своего народа. В древнегреческих мифах это Геракл с его двенадцатью подвигами или Персей, который отрубил голову горгоне Медузе. В «Илиаде» Гомера - это Ахилл, Патрокл, Гектор, прославившиеся в битвах под Троей. В произведениях фольклора - исторических песнях, былинах, богатырских сказках, эпопеях, воинских повестях - в центре стоит могучий, справедливый богатырь-воин, защищающий свой народ от иноземных захватчиков. Героический пафос присутствует также в поэме «Петр Великий», в поэме «Полтава», во вступлении к «Медному всаднику», в «Воспоминаниях в Царском Селе» Пушкина, в «Бородино» Лермонтова, в «Войне и мире» Л. Н. Толстого.
Драматизм в литературе, как и героика, порождается противоречиями реальной жизни людей - не только общественной, но и частной. Писатель (сказитель, певец) может глубоко сочувствовать персонажам, драматичности их положения, их борьбе за осуществление своих стремлений, за свою судьбу и жизнь. Тогда драматизм становится идейно-утверждающим пафосом самого произведения, находящим выражение во всем его образном строе. Например, в произведениях, раскрывающих героику борьбы советских людей с, фашизмом, - в повестях А. Бека «Волоколамское шоссе», К. Симонова «Дни и ночи», его романах «Солдатами не рождаются», «Живые и мертвые», партизанских повестях В. Быкова «Круглянский мост», «Сотников», «Волчья стая», а также «Знак беды».
Но писатель (сказитель, певец) может и осуждать характеры своих персонажей в драматизме их положения, переживаний, борьбы. Он может видеть в страданиях персонажей справедливое возмездие за ложность их стремлений, приведших к драматизму их положения. Тогда драматизм становится идейно-отрицающим пафосом самих произведений, выражающимся в их образном строе. (В пьесе Эсхила «Персы») Драматические противоречия гражданской жизни и порождаемые ими переживания не всегда проявляются непосредственно в открытом столкновении социальных сил. Ими создаются нередко такие свойства человеческих характеров, которые обнаруживаются в частных, бытовых, семейных, личных отношениях. Драматизм положения и переживаний отдельной личности оказывается тогда для писателя как бы «симптомом» социальных и политических противоречий. Творческое воспроизведение драматизма такого рода встречается в художественной литературе разных эпох. Например, это были такие драмы Шиллера, как «Разбойники» и «Коварство и любовь»; в Англии - такие поэмы Байрона, как «Паломничество Чайльд Гарольда», «Гяур», «Корсар», «Лара»; во Франции - такие романы, как «Отец Горио» Бальзака, «Исповедь сына века» Мюссе, «Красное и черное» Стендаля; в России - «Горе от ума» Грибоедова, «Евгений Онегин» Пушкина, «Герой нашего времени», поэмы и лирика Лермонтова, «Кто виноват?» Герцена. Но нередко воздействие внешних обстоятельств порождает в сознании человека внутреннюю противоречивость, борьбу с самим собой. Тогда драматизм углубляется до трагизма.
Для трагического пафоса характерна неразрешимость конфликта и нравственная значительность трагического характера. Трагизм положения и переживаний заключается в основном во внутренних противоречиях и борьбе, возникающих в сознании, в душе людей. Героико-трагическим пафосом проникнуто художественное творчество поэтов-декабристов («Аргивяне» Кюхельбекера, «Думы» и поэмы Рылеева, а также их лирика).
То
же можно сказать о творчестве
писателей-народников (лирика В. Фигнер,
роман Степняка-Кравчинского «Андрей
Кожухов»). Трагический пафос в семейно-бытовых
отношениях показан А. Островским в пьесе
«Гроза».
6. Определение понятия КОНФЛИКТ.
Типы коллизии (Гегель).
Типы
трагического конфликта.
В теоретический оборот понятия "конфликт" и "коллизия" были введены Гегелем. Причем термин "коллизия" активно используется Гегелем при общей характеристике возможных противоречий, когда же он переходит к разговору о драме, о драматическом действии, то постоянно говорит о борьбе, о единоборстве противоречий, употребляя понятие "конфликт".
Конфликт – противоречие как принцип взаимоотношений между образами художественного произведения. Конфликт стал отличительной чертой драмы и театра. Как писал Гегель: «Драматическое действие не ограничивается простым и спокойным достижением определенной цели; напротив, оно протекает в обстановке конфликтов и столкновений и подвергается давлению обстоятельств, напору страстей и характеров, которые ему противодействуют и ему сопротивляются. Эти конфликты и коллизии, в свою очередь, порождают действия и реакции, которые в определенный момент вызывают необходимость примирения» (Гегель Г.В.Ф. Эстетика. М.,1968. Т. 1. С.219). Драматургический конфликт проистекает из столкновения антагонистических сил драмы. Будучи основой и движущей силой действия, конфликт определяет главные стадии развития сюжета: первоначальная бессобытийная ситуация – экспозиция, событие, способствующее зарождению конфликта – завязка, событие, знаменующее наивысшее обострение конфликта – кульминация, событие, разрешающее конфликт (не всегда обязательное) – развязка.
Коллизией Гегель называет "такое изменение гармонического состояния, которое в свою очередь должно быть изменено" (63; I, 213). Следовательно, коллизия - толчок к возникновению дисгармонии. Действие должно изображать несогласие с таким положением дел, стремление вернуть мир к гармоническому согласию. Коллизия, нуждающаяся в разрешении, и есть действие. Мыслитель выделяет три основных вида коллизий: первыми представлены те, что возникают из физического состояния людей (болезни, эпидемии, слабости, страдания и т. д.). Второй вид коллизий, по Гегелю, основан на природных свойствах человека и обстоятельствах его жизни. Это могут быть: право наследования; различия между людьми, возникающие на определенной общественной основе (социальное неравенство, обычаи, законы); природные основы характера человека, порождающие ту или иную страсть (ревность, властолюбие, скупость, даже любовь). Третий вид коллизий - становление различных духовных начал.
Конфликт обычно развивается на протяжении всей пьесы и разрешается /либо не разрешается только в финале, а коллизия – это отдельное конкретное столкновение, которое обычно становится содержанием конкретной сцены, акта (т. е. какой-либо структурной единицы драматического произведения). Коллизия не имеет в пьесе такого же масштаба и значения, как конфликт, однако кульминация конфликта – та же коллизия, а сам конфликт строится из множества коллизий-эпизодов.
Типы трагического конфликта: либо действуют слишком глобальные силы, противостоять которым герой не может, а подчиниться не способен, либо точки зрения антагонистов настолько несопоставимы, что любой из них скорее пройдет все круги ада, чем на йоту отклонится от своей позиции, или любой из выбранных путей ведет к трагической развязке. Впрочем, разнообразие конфликтов в трагедиях неисчерпаемо. Их все объединяет одно: конфликт разрешает только катастрофа, «уход со сцены» одного или всех антагонистов. При этом конфликт в трагедии не всегда проигрыш и смерть. Каждый герой переживает внутренний конфликт с самим собой, то есть в трагедии, помимо всех прочих конфликтов, всегда присутствует главный – между ангелом и зверем внутри человека, между его виновностью и желанием оправдаться.
7. Сатирический пафос. Отличие от юмора.
Ирония. Сарказм. Пафос сентиментальности.
Отличия от романтического пафоса.
Сатирический пафос - это наиболее сильное и резкое, негодующе-насмешливое отрицание определенных сторон общественной жизни.
Сатирический пафос порождается объективными комическими свойствами жизни, и в нем ироническая насмешка над комизмом жизни соединяется с резким обличением, негодованием. Сатира не зависит, следовательно, от произвола писателя, от его личного желания осмеять что-то. Она требует соответствующего предмета - комичности самой осмеиваемой жизни. Сатирический смех - это смех очень глубокий и серьезный. Именно смех «проницающий», углубляющий предмет, составляет неотъемлемое свойство сатиры.
Юмористическое отношение к жизни долгое время не умели отличить от отношения сатирического. Только в эпоху романтизма литературные критики и представители эстетической и философской мысли осознали его как особый вид пафоса.
Юмор, подобно сатире, возникает в процессе обобщающего эмоционального осмысления комической внутренней противоречивости человеческих характеров - несоответствия реальной пустоты их существования субъективным претензиям на значительность. Как и сатира, юмор представляет собой насмешливое отношение к таким характерам со стороны людей, которые могут осмыслить их внутреннюю противоречивость. Однако противоречия между реальной пустотой жизни и претензией на ее значительность могут проявляться в разных областях деятельности людей - не только в их гражданских, но и в их частных отношениях. Юмор - это и есть смех над относительно безобидными комическими противоречиями, соединенный нередко с жалостью к людям, проявляющим эту комичность.
Ирония - вид комического: осмеяние, содержащее отрицательную, осуждающую оценку того, что критикуется; тонкая, скрытая насмешка. Комический эффект достигается посредством того, что говорится прямо противоположное подразумеваемому. Драматическая ирония - положение вещей, когда публике известна некоторая информация, неизвестная действующим лицам пьесы. Эта информация может касаться подлинной сущности персонажа, его истинных намерений или вероятных результатов его действий; поскольку публика обладает знаниями, которых нет у персонажей, у нее есть мерило для понимания их поступков и высказываний. Сарказм - вид комического: злая, язвительная насмешка, издевка, содержащая уничтожающую оценку лица, предмета или явления, высшая степень проявления иронии. Сущность иронии заключается в иносказании, тонком намеке, для сарказма же характерна крайняя степень эмоциональной открытости. Сарказм, как правило, диктуется гневом, который вызван определенным негативным явлением, и позволяет обнажить контраст между подтекстом и внешним смыслом.
Сентиментальный пафос - это душевная умиленность, вызванная осознанием нравственных достоинств в характерах людей, социально униженных или связанных с безнравственной привилегированной средой. В литературных произведениях сентиментальность имеет идейно-утверждающую направленность.
Романтический пафос надо рассматривать по отношению к сентиментальному - по сходству и вместе с тем по контрасту. Общие свойства романтики и сентиментальности обусловлены тем, что их основой является высокий уровень развития эмоционального самосознания человеческой личности, рефлективности ее переживаний. В чем же заключается существенное различие сентиментального и романтического пафоса? Сентиментальность - это рефлексия умиленности, обращенная к отживающему, уходящему в прошлое укладу жизни с его простотой и нравственной неиспорченностью отношений и переживаний. Романтика - это рефлективная душевная восторженность, обращенная к тому или иному возвышенному «сверхличному» идеалу и его воплощениям.
8. Романтический пафос.
С
помощью романтического пафоса утверждается
значительность стремления личности к
эмоционально предвосхищаемому универсальному
идеалу. Романтический пафос
включает рефлексию, при этом предполагает
необходимость выбора, так как в нем в
явном виде присутствует мотив хаоса.
9.
Особенности действия в драме. Основные
типы действия (П. Пави).
Основу драмы составляет действие. В отличие от эпоса, где действие описывается как совершившееся, происходившее в прошлом, действие в драме развертывается в настоящем времени, непосредственно происходит на глазах у зрителя, отличаясь активностью, непрерывностью, целеустремленностью, уплотненностью. Иначе говоря, в драме воспроизводится само действие, совершаемое героями, а не рассказывается об этом действии. Действие (драматическое) – поступки персонажей в их взаимосвязи, составляющие важнейшую сторону драматургического сюжета. Единицы действия – это высказывания, движения, жесты, мимические акты персонажей, выражающие их эмоции, желания и намерения.
Действие
может быть внешним, основанным на перипетиях,
и внутренним, при котором перемены
совершаются в умонастроениях персонажей
при внешней бессобытийности. Внешнее
действие обнаруживает себя, как правило,
в открытых конфликтах, противостояниях
героев или их жизненных позиций, которые
возникают, обостряются и разрешаются
в рамках изображенных событий. Внутреннее
же действие отражает конфликты имманентные,
устойчивые, непреодолимые в рамках одного
произведения. Поступки персонажей взаимообусловлены,
что и составляет единство действия, которое
до сих пор считается нормой драматического
сюжетосложения.
Действие - система тех событий, представленных в произведении, которые определяют судьбу героев и связаны хронологической последовательностью, зависимостью причинно-следственной и телеологической (развертыванием в порядке, определенном целью), переход одних событий в другие. Основным фактором, динамизующим действие, является конфликт.
С точки зрения членения развития действия на отдельные ступени важнейшими считаются экспозиция, перипетия и катастрофа. В драматической структуре различают действие, восходящее к перипетии, и нисходящее к катастрофе действие; по важности внутри пьесы — главное и вплетенное в него побочное действие; действие переднего плана как ход событий и «внутреннее действие» как душевно-духовное, моральное и т. д. развитие.
10. Общие понятия сюжета и фабулы. Сюжет
в драматическом произведении.
Фабула – событийная основа произведения, отвлекаемая от конкретных художественных деталей и доступная внехудожественному освоению, пересказу. Термин фабула соотносится с термином сюжет. Если фабула определяет развитие самих событий в жизни персонажей, то сюжет представляет собой порядок и способ сообщения о них автором. Принято такое разграничение: фабула служит материалом для сюжета; т.е., фабула как совокупность событий и мотивов в их логической причинно-следственной связи; сюжет как совокупность тех же событий и мотивов в той последовательности и связи, в которой о них повествуется в произведении в художественной (композиционной) последовательности и во всей полноте образности. Таким образом, сюжет художественного произведения является одним из важнейших средств обобщения мысли писателя, выраженной через словесное изображение вымышленных персонажей в их индивидуальных действиях и отношениях, в том числе в душевных движения, «жестах» человека или вещи, произносимом или «мыслимом» слове.
О соотношении фабулы и сюжета принято говорить в основном применительно к эпическому произведению.
Поскольку
в классической драме прямое слово
автора в драматургическом тексте незначительно,
то и сюжет драматического произведения
максимально приближен к
Создать из фабулы пьесы сюжет постановки – значит дать интерпретацию (текста для режиссера и представления для зрителя), значит избрать некую концепцию, связанную с расстановкой акцентов. Причем, постановка не предстает как окончательное выявление смысла, а только как драматургический, игровой, герменевтический выбор. Таким образом, можно сказать, что если драматический сюжет (так же, как и эпический) адекватен тексту пьесы, то сюжет театральный не может быть рассмотрен как инвариант текста, он в каждой новой постановке находится в состоянии строительства.
11. Диалог – общие понятия. Проблема диалога
в драматическом произведении.
Драматический диалог — это обычно обмен словами между действующими лицами. Однако в рамках диалога возможны и другие виды общения: между видимыми и невидимыми персонажами (тейхоскопия), между человеком и богом или призраком («Гамлет»), между одушевленным существом и неодушевленным предметом (диалог с машиной или между машинами, телефонный разговор и т. д.). Главным критерием диалога является коммуникация и обратимость общения <...> если театр — демонстрация персонажей в действии, то диалог естественным образом становится предпочтительной формой выражения. И напротив, монолог выступает как произвольный декоративный элемент, мешающий восприятию и мало соответствующий требованиям правдоподобия в отношениях между людьми <...> в классической драме диалог является скорее последовательностью монологов, имеющих определенную автономию, чем обменом репликами, походящим на оживленный разговор ...” Пави П. Словарь театра. (c. 74-75).
Драматургический диалог характеризуется достаточно высоким темпом «подачи» реплик, только тогда он становится словесной дуэлью. Согласно неписаному родовому правилу, в театре диалог (так же как и любая речь персонажей) является действием через речь. Благодаря диалогу, зритель начинает чувствовать трансформацию всего мира спектакля, динамику действия. Диалог и речь – единственные элементы действия в пьесе, поскольку именно акт речи, произнесение фраз и является в драме единственным результативным действием – словом-действием.
