Территориальная организация населения в районах развития народных промыслов (Семенов, Городец, Хохлома, Мстера)
ВВЕДЕНИЕ
Изделия народных художественных промыслов представляют собой произведения декоративно-прикладного искусства. Они имеют большое значение для художественного воспитания людей, способствуют развитию хорошего вкуса и любви к прекрасному. В то же время это товар, предназначенный для удовлетворения утилитарных и эстетических потребностей человека. В практике изделия народных художественных промыслов называют художественными товарами.
Изделиям народных художественных промыслов свойственно яркое национальное своеобразие формы, орнаментации, цвета, композиции. Каждый народный художественный промысел имеет свои стилевые особенности, специфические приемы выполнения. Изделия народных промыслов тесно связаны с определенными художественными традициями, приемами мастерства и технологии, складывавшимися иногда в течение столетий.
Горьковская область — один из ведущих центров современного народного декоративного искусства, родина многих художественных промыслов, чьи изделия пользуются заслуженной известностью не только а нашей стране, но и далеко за ее пределами. Такие традиционные центры народного искусства, как Хохлома, Городец, Павлово и другие издавна снабжали многие губернии России, села и города крашеной деревянной посудой, художественными изделиями из металла, кружевами, узорными тканями и неповторимой золотой вышивкой. Искусство этих центров, пришедшее в упадок на рубеже ХIХ—ХХ веков, начало восстанавливаться уже в первые послереволюционные годы. И сегодня тысячи мастеров — резчики и мастера росписи по дереву, ткачи и вышивальщицы, металлисты и ювелиры — успешно возрождают и развивают традиции старинного искусства.
Активно работают созданные на основе давнего хохломского промысла современные предприятия в г. Семенове и с.Семине. Бережно хранят они искусство огненной росписи, поэтически перевоплощающее красоту родной русской природы, свидетельствующее о неизбывности художественного таланта нашего народа. В тесном контакте с искусствоведами и художниками мастера хохломских предприятий расширяют ассортимент своей продукция, создавая новые формы изделий, добиваясь дальнейшего разнообразия в приемах росписи.
Другой традиционный центр росписи по дереву — Городец — прославился в былые времена своими прялочными донцами, своеобразными произведениями крестьянской живописи. Давно ушли в прошлое прялки, некогда обязательный атрибут крестьянского быта, во городецкое искусство живет и сегодня. Волшебные птицы и кони, яркие неповторимые цветы городецкой живописи мы видим в предметах современного быта: разделочных досках, шкатулках, сундучках, детской мебели, игрушках и других изделиях. Этот обширный ассортимент нашел себе место а современном интерьере, радуя глаз своей жизнерадостностью, истинно народным весельем.
Среди предприятий художественных промыслов, возникших в нашем крае в советские годы, следует особо отметить Семеновское объединение по производству сувениров и объединение «Полховско-майданская роспись» Мастера этих фабрик создают всемирно известные матрешки, расписные бытовые изделия, яркие детские игрушки. На протяжении десятилетий здесь выработался свой художественный стиль, творческий почерк. Их особенностью является использование традиционных кистевых росписей, позволяющих создать необыкновенное многообразие композиций.
1. Изделия с хохломской росписью
Горьковская область родина искусства золотой росписи. Происхождение промысла связано с торговым селом Хохломой, откуда золотистая расписная деревянная посуда направлялась на различные ярмарки для продажи. Изготовляли же расписную посуду из древесины народные мастера, проживающие по берегам рек Керженец и Узол.
По данным археологических раскопок, изготовлением деревянной посуды в Заволжье занимались в незапамятные времена. Знакомясь в музеях с изделиями ХV, ХVI и ХVII вв., производимыми в монастырях, мы находим вещи, близкие к хохломским по своей форме и киноварному фону.
В ХVII—ХVI1I вв. в целях экономии золота иконописцы при окраске икон в золотистый цвет использовали приемы, близкие хохломской росписи. Участие в промысле иконописцев-старообрядцев, знавших дешевый способ «золочения» изделий из древесины, способствовало распространению техники окраски изделий в золотистый цвет без применения золота.
Самыми ранними изделиями мастеров Лесного Заволжья (на рубеже ХVIII—ХIХ вв.) были чашки, братины, кружки, туески, выполненные токарным способом. Золотой фон в этот период применялся редко, поскольку серебряный порошок тоже был дорогостоящим материалом.
К середине ХVIII в. хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Самое крупное село, где жили мастера художественной росписи, называлось Бездели (ныне село Новопокровское).
В первой половине ХIХ в. мастера научились использовать при росписи вместо серебра олово. В хохломской росписи произошли изменения. Теперь уже тонким слоем металла покрывались не только отдельные участки, но и вся поверхность посуды. Изделия стали также почти полностью окрашивать в золотистый цвет. В орнаменте появилась плоскостная силуэтная трактовка мотивов.
Мастера отказались от разживок
белилами (которые создавали
Во второй половине ХIХ в. появляются столярные изделия. Формирование хохломского орнамента также относится к ХIХ в. На свои изделия мастера переносили мотивы окружающей природы: траву, цветы, кусты и деревья с пышной кудрявой листвой. Одним из основных элементов травного узора становится смелый кистевой мазок. Растительный орнамент росписи «под фон» и рисунки «кудрина» в ХIХ в. исполнялись гораздо реже, чем травное письмо, в связи с их большей трудоемкостью.
В Конце ХIХ — начале ХХ в. промысел угасает. Деревянную Посуду с ручной росписью вытесняет фабричная посуда. Большой ущерб промыслу нанесли русско-японская и первая мировая войны.
Возрождение промысла началось после Великой Октябрьской социалистической революции.
Во время Великой Отечественной войны многие талантливые мастера и известные художники Хохломы, ушедшие защищать Родину, не вернулись с войны, поэтому в послевоенные годы первой задачей промысла было восстановление творческого коллектива.
К середине 50-х годов в хохломских изделиях появляются новые мотивы растительного орнамента: спелые колосья, ветки, отягощенные плодами, грозди винограда, пышные цветочные гирлянды, символизирующие изобилие. Кроме того, художники пытаются обогатить орнамент новыми темами. Вводятся изображения памятников архитектуры, гербов, эмблем, портретов. В 50-60-е годы расширяется также ассортимент хохломских изделий, появляются новые вещи утилитарного назначения: комплекты посудных изделий для салата, компота, ягод, орехов, блинов, изделия для украшения интерьеров, раз личные предметы сувенирного характера.
Мелкие предприятия постепенно выросли в крупные. С каждым годом увеличивается выпуск изделий. Производство все более оснащается оборудованием: построены электрифицированные камеры для сушки древесины, электропечи для закалки изделий, приобретается новое оборудование для механической обработки древесины. Появились творческие и технические лаборатории.
Сейчас хохломские художники и мастера выпускают огромное количество самых разнообразных изделий. Основным сырьем по-прежнему остается древесина мягких пород деревьев: осины, липы, березы. При росписи мастера пользуются алюминием (вместо олова) - более доступным и дешевым материалом.
Хохломские художественные изделия классифицируют по способу производства, виду обработки, назначению. По способу производства различают изделия токарные, столярные, прессованные (из бумажно-древесных масс). По виду обработки их подразделяют на изделия с внутренней выемкой крытые (бочата, поставки, солонки, сахарницы, конфетницы, пудреницы, коробки-кандейки и др.) и с внутренней выемкой некрытые (бокалы, стаканы, вазы). По назначению хохломские изделия делят на следующие группы: мебель; предметы украшения квартиры; бытовые предметы хозяйственного назначения; женские украшения; сувениры; прочие изделия.
Из мебели мастера хохломского промысла выпускают детские столики и стульчики, журнальные столы, полки кухонные и др. Ассортимент предметов для украшения квартиры. включает настенные панно, тарелки и блюда, декоративные панно, вазы, подносы, ковши, братины.
Многообразен ассортимент предметов домашнего обихода. Это прежде всего посуда (отдельные предметы, наборы, комплекты): бочонки, поставцы и коробочки раз личного назначения, вазы для варенья и других хозяйственных целей; масленки, тарелки и блюда; бокалы, стопки, рюмки; совки; супницы; соусницы; чашки раз личного назначения — для ягод, фруктов, салатов, супа, кофе, меда, чашки-пиалы, блюдца; кружки, чайники, сахарницы, розетки; стаканы для яиц, салфеток и пр.; доски разделочные и другие изделия. Отдельно в посудной группе следует выделить ложкарные изделия. К ним относятся: ложки, различные
по форме, размеру, рисунку, назначению — столовые, чайные, для овощей; половники.
В орнаменте Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость изобразительных средств.
Самобытное искусство Хохломы пользуется большим спросом у советских покупателей и иностранных туристов.
2.Изделия с Городецкой росписью
Городецкая роспись возникла на базе старинного промысла, объединявшего жителей нижегородских деревень, расположенных на реке Узоле.
Изготовляемые изделия мастера украшали скобчатой резьбой и инкрустацией. Роспись появилась здесь в 60-х годах ХIХ в. и положила начало новому городецкому стилю— росписи яркими красками. Наивысшего расцвета промысел достигает в 80-х годах ХIХ в. Узольские народные мастера вырабатывали подставки для прядильного гребня и игрушки с росписью красным, желтым, зеленым и черным цветами и сюжетами из крестьянского, купеческого и городского быта, изображением сказочных птиц и коней. Нарядные изделия мастеров села Курцево, деревни Косково и другие распространились по всей стране. Искусство городецкой росписи пользовалось большим успехом в ХIХ — начале ХХ в.
В годы Советской власти городецкие мастера объединились в артель «Стахановец» в Курцеве (1936), где изготовлялись детская мебель и декоративные панно. Во время Великой Отечественной войны народный промысел был остановлен. Возродился он в Курцевской артели «Городецкая роспись» в 1954 г. В настоящее время выпуском художественных изделий с городецкой росписью в Городецком районе Горьковской обл. занимается фабрика художественных изделий «Городецкая роспись».
Материалом для изделий служит древесина лиственных и хвойных пород. Техника изготовления изделий — токарная и столярная обработка. Роспись выполняется масляными красками по текстуре древесины и по цветному фону изделий, наносимому нитрокрасками. При окончательной отделке изделия покрывают плотной и прочной пленкой лака.
Характерная особенность городецкого промысла — исполнение рисунка на цветных фонах: желтом, зеленом, голубом, синем, красном; яркие краски и роспись по принципу размещения крупных красочных пятен. Типичными сюжетами для городецких изделий, как и в старину, остаются изображения коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни.
Городецкие мастера изготовляют утилитарные изделия (детскую мебель, игрушки, предметы бытового назначения) и предметы декоративного характера. Ассортимент мебели представлен уютными и нарядными детскими столиками, стульчиками, скамеечками, диванчиками, шкафчиками. Из бытовых вещей на фабрике вырабатывают вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, тарелки, чаши. Это новое в ассортименте городецких изделий. Из игрушек большое место занимают качалки «Конь-качалка», «Кресло-качалка»; сундучки, скамеечки. Декоративные изделия городецких мастеров представлены различными расписными панно.
Художественные изделия, вырабатываемые мастерами и художниками Городецкого промысла, пользуются большим спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, постоянно экспонируются на отечественных и международных выставках и ярмарках.
3. Мстерские изделия
3.1Изделия с мстерской лаковой живописью
Народный промысел лаковой живописи в селе Мстера так же, как Палехский, возник на основе иконописного промысла и стал широко развиваться в ХV и ХVIII вв.
Во второй половине ХIХ в. иконопись стала основным занятием жителей Мстеры. К концу ХIХ в. иконы стали изготовляться с применением фольги; расписывались лишь «ручки» и «лики» святых. Позднее искусство иконописи стало вытесняться литографией и механическим печатанием икон.
Великая Октябрьская социалистическая революция помогла бывшим иконописцам найти пути применения их творческих возможностей, приспособить искусство живописи к росписи вещей, украшающих быт советских людей.
В 1921 г. в Мстере была создана кооперативно-производственная артель народной живописи, преобразованная позднее (1923) в артель древнерусской живописи. Раскрашивались деревянные матрешки, «ваньки-встаньки», затем коробки, шкатулки, полочки, чашки, ложки, ковши. Пытались расписывать тарелки и кружки из белой глины, металлические подносы и даже клеенку на местной фабрике по производству клеенки.
В 1926 г. возникла мстерская промыслово-кооперативная артель живописного и столярно-строительного производства «Пролетарское творчество», где были проведены первые опыты миниатюрной живописи на лаковых изделиях из папье-маше. В 1931 г. из этой артели мастера миниатюры выделились в артель «Пролетарское искусство» и через год наладили производство шкатулок, коробочек, ларчиков, игольниц и других изделий из папье-маше с миниатюрной лаковой живописью. В настоящее время мстерское искусство лаковой росписи продолжает «Пролетарское искусство» (Вязниковский район, Владимирская обл.)
Характерная особенность миниатюрной живописи Мстеры – это ковровая декоративность, разнообразие и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции. Цветовая гамма мстерских художественных изделий голубовато-серебристые или охристо-желтые и красные цвета. Орнаментальных мотивов в мстерскях изделиях из папье-маше очень много, здесь сочетаются растительные и геометрические мотивы. Композиция часто оформляется тонким золотым орнаментом. Иногда мстерские мастера расписывают свои изделия только одним орнаментом (узор из трав, листьев или фруктов). Так же, как и палешане, они иногда расписывают сюжетно связанные миниатюры на крышке и боковых стенках изделий.
В тематике лаковых изделий из папье-маше преобладают сказки ларец «Руслан и Людмила», шкатулка «Сказка о попе и работнике его Балде», «Гуси-лебеди», «Садко», «Сказка о рыбаке и рыбке»; былины и сказания — шкатулка Песня про купца...», «Песнь о вещем Олеге»; песни — шкатулки «Еду к Любушке своей»; «Помню я еще молодушкой...», «Тачанка», «Вьется в тесной...», игольница «Дайте в руки мне...»; композиции на темы произведений Пушкина, Лермонтова, Есенина, Горького — шкатулки «Заметался пожар...», «Макар Чудра», «Мать», исторические памятники — бисерница «Золотые ворота», «Успенский собор», шкатулка «Дмитровский собор». Действие в мстерских миниатюрах обычно происходит на фоне сказочного гористого или среднерусского ландшафта, местного пейзажа, а иногда на фоне условного архитектурного ансамбля — «палат».
3.2Мстерская вышивка
Владимирские изделия обл. славилась великолепными памятниками художественного шитья. Одним из центров этого вида декоративно-прикладного искусства в ХIV—ХVII вв. стал Суздаль. Здесь мастерицы использовали около 50 приемов шитья, создавая шедевры древнерусского шитья - подлинные произведения искусства.
Основные народные промыслы художественной вышивки во Владимирской обл. — Мстерский.
Народные мастера поселка Мстеры издавна славились белой гладьевой вышивкой. Во второй половине ХIХв. Мстера наряду с Холуем (который относился тогда к Владимирской губернии) была основным центром вышивального производства Владимирской губернии. В настоящее время эти традиции продолжают мастерицы мстерской строчевышивальной фабрики им. Н. К. Крупской, организованной на базе одноименной артели, созданной в 1923 г.
В поселке Мстера распространены два вида гладьевых вышивок: белая и цветная гладь — так называемый владимирский шов. Белой гладью вышивают на тонких белых тканях: креп-жоржете, маркизете, батисте. В оформлении блузок гладьевая вышивка часто соединяется с мережками. Владимирский шов — это яркая декоративная вышивка крупными стежками. Применяется она для украшения скатертей, портьер, наволочек, диванных подушек. Часто вышивку владимирским швом дополняют нарядными накладными сетками, которыми обычно заполняют сердцевину цветов и листьев. Изделия украшают каймой из цветной ткани. Иногда в мстерской вышивке используется односторонняя гладь — верхошов, которую выполняют цветными мулине. Хорошо вышивают мстерские мастерицы цветной шерстью.
Своеобразие мстерской вышивки состоит в искусном сочетании свободного растительного орнамента, среди которого нередко можно увидеть поющих птиц, порхающих стрекоз и бабочек, с геометрическими сетками и легкими простыми мережками, которые служат как бы фоном, подчеркивающим богатство растительного орнамента, изящно раскинутого по изделию.
Наиболее распространенный мотив мстерской вышивки цветок розы в окружении листьев и разнообразных цветов (анютиных глазок, герани, незабудок, вьюнков, клевера) и плодов (ягод, стручков гороха и т. д.). Мстерским вышитым изделиям присущ яркий колорит узора, в котором ведущую роль играет красный цвет.
В обширный ассортимент строчевышитых изделий фабрики им. Н. К. Крупской входят изделия: декоративные — покрывала, накидки, портьеры и оконные занавеси; утилитарные предметы одежды (женские платья, блузки, передники и фартуки; детские Костюмчики и платья, брючки для мальчиков), столовое и постельное белье и много других различных по виду вышивки изделий, отличающихся высоким художественным совершенством узоров, необычной тонкостью и изящество исполнения.
4.Семеновский сувенир
О семеновской матрешке, русской красавице в ее обобщенном народном образном представлении говорят как о русском сувенире, который олицетворяет народное искусство России и показывает богатство души народа. Она чарует глаз простотой и лаконичностью форм, яркостью росписи, оригинальностью своего декоративного образа. Между тем сам факт появления матрешки в творчестве народных мастеров несколько необычен — не являясь собственно детской игрушкой и в то же время не обладая утили тарными свойствами, обязательными в крестьянском искусстве прошлого, матрешка стала родоначальницей новой области в промыслах — сувенирной. Причем можно смело сказать: в этой своей форме сувенир — истинное произведение современного народного декоративного искусства.
Прелесть русской расписной матрешки не только в ее красочности, но и в занимательности. Вложенные одна в другую по 3—18 и более кукол, они восхищают и поражают мастерством исполнения. В многокукольных матрешках последняя, самая маленькая, изготовляется размером не выше 1,5 сантиметра. Нужно очень высокое мастерство токаря, чтобы выточить всех их и поместить внутри каждой еще одну — меньшего размера.
Первая русская матрешка из восьми фигур, изображавшая девочку в сарафане, в платке, с петухом в руках, была сделана в 90-х годах прошлого века в Москве в мастерской «Детское воспитание», принадлежавшей С. Мамонтову. Выточил ее русский токарь-умелец В. Звездочкин, а расписал художник С. Малютин. Внутри матрешки было помещено целое семейство ребятишек, изображавших мальчиков и девочек. В те же годы производство матрешек было организовано в мастерских Сергиева Посада (ныне г. Загорск). Необычная затейливая игрушка сразу привлекла к себе внимание покупателей и пользовалась большим спросом.
В Нижегородской губернии матрешки стали делать в начале ХХ века в с. Меринове, расположенном на берегу Керженца в 7 километрах от г. Семенова. К этому времени здесь уже существовал промысел по изготовлению токарных игрушек, таких, как самовары, внутрь которых вкладывались игрушечные чашки и блюдца, пирамиды, детские каталки и другие виды изделий.
Сама идея вкладывания одного предмета в другой была не нова для русских мастеров. Еще в ХVIII веке они вытачивали и продавали на ярмарках деревянные сосуды, вложенные внутрь других. Иное дело форма предмета, его пластика и художественные достоинства. Каждый мастер стремился к усовершенствованию формы, искал наиболее оптимальный вариант, придавая при этом изделию присущие конкретной местности характерные стилевые особенности.
Первым мериновским мастером, изготовившим свою матрешку, был Арсентий Федорович Майоров. После многих проработок он создал именно тот вариант изделия, который и дошел до наших дней. Его дочери Елизавета и Зинаида расписали ее, тоже по-своему, по-мериновски. Матрешки изображали бойких румяных девушек в ярких платках на голове и с пышными цветами на груди.
При росписи контур рисунка выполнялся гусиным пером и тушью по грунтованной крахмальным клейстером поверхности матрешки с последующим покрытием плоскостей анилиновыми красками и лакировкой. Впоследствии гусиное перо было заменено. Вскоре изготовлением матрешек стали заниматься и в Семенове, а поскольку спрос на них постоянно рос, то в производство вовлекалось все большее количество народных мастеров. Роспись при этом выполнялась по методу мериновских мастериц.
После Великой Октябрьской социалистической революции кустари-одиночки объединяются в товарищества и артели, строятся большие мастерские, заметно улучшаются условия труда, мастера получают возможность работать в просторных помещениях. В начале 30-х годов в г. Семенове были созданы артели «Семеновский кооператор» и имени М. И. Калинина, основной продукцией которых стал «щепной товар» — федосеевская игрушка, а также матрешки, кондейки, разного вида копилки, солонки, вазы и деревянные графины. Все эти изделия ярко раскрашивались и шли на базары и ярмарки. При этом федосеевская роспись заметно отличалась от мериновской своей колористической гаммой и техникой исполнения.
Народные мастера Семеновского объединения по производству сувениров достигли больших успехов в развитии интересного и самобытного художественного промысла. Правильное понимание ими сущности и особенностей народного творчества дает возможность каждому раскрыть свои способности, проявить умение и мастерство и тем самым еще более приумножить славу русской народной национальной культуры.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В настоящее время наряду с развитием этих центров происходит становление новых коллективов и новых производств, которые, основываясь на народных художественных традициях, на ручном исполнении, используя зачастую старинные народные приемы, налаживают выпуск декоративных художественных изделий.
Популярность золотой хохломы и постоянный ее дефицит в торговой сети способствовали появлению «подражательных» предприятий, преимущественно на базе производств по переработке леса и разделке древесины, где всегда имеется большое количество отходов от основного производства. На таких предприятиях из отходов древесины изготовляют сувенирно-подарочные изделия по типу хохломской росписи или росписи по открытой текстуре, без огневой закалки, с последующим покрытием лаком. Некоторые предприятия достигли на этом пути значительных успехов.
Список использованной литературы:
1. Р.А Бардин Изделия народных художественных промыслов, сувениры; М. «Высшая школа» 1986
2. Народные художественные промыслы /Попова О. С., Королева Н. С., Чирков Д.А. и др. Под общ. ред. О. С. Поповой.— М.: Легкая и пищевая пром-сть, 1984,— 192 с.
