Традиции православного пения в русской духовной музыке последней четверти XIX в - начала XX в
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический
университет им. К.Д. Ушинского»
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
ТЕМА: ТРАДИЦИИ ПРАВОСЛАВНОГО ПЕНИЯ
В РУССКОЙ ДУХОВНОЙ МУЗЫКЕ
ПОСЛЕДНЕЙ ЧЕТВЕРТИ XIX ВЕКА НАЧАЛА XX ВЕКА
Выполнила: студентка заочного отделения
4 курса
Педагогического факультета
Специальность: Музыкальное образование
Группа 64Г 0245
ШЕВЧЕНКО ЮЛИЯ СЕРГЕЕВНА
Проверила: БОЧКАРЕВА О.В.
ВВЕДЕНИЕ.
Идеологический кризис в русском церковном пении, обозначившийся в последней четверти XIX века, явился закономерным результатом двухсотлетнего процесса, начавшегося в середине XVII века, когда произошел во многом насильственный слом православной певческой традиции.
Центральное противоречие кризиса рубежа XIX-XX веков заключается
в том, что с одной стороны – это был период высочайшего расцвета
певческого
и церковно-композиторского
свидетельствует анализ церковно-певческой практики этого периода.
Богослужебное пение в России имеет более чем тысячелетнюю историю. На пути своего развития оно преодолело ряд глубоких кризисов, один из которых обозначился в последней четверти XIX – начале XX вв., во многом явившись отголоском событий середины XVII века, когда под влиянием западно-европейской хоровой культуры была полностью сломана древнерусская богослужебно-певческая система, коренным образом изменился весь смысловой строй православного пения.
Духовная музыка русских композиторов долгое время рассматривалась лишь как феномен музыкального искусства. Сегодня, такая важная составляющая церковной жизни, как богослужебное пение, вновь переживает глубокий кризис. Несмотря на то, что светское музыкальное образование в России находится на очень высоком уровне, многочисленные проблемы в области церковного пения не находят разрешения.
Сопоставляя современную церковно-певческую практику с ситуацией рубежа XIX-XX веков, можно констатировать, что самые значимые, насущные проблемы этого периода стоят столь же остро в наше время, однако сегодняшняя ситуация усугублена объективными историческими обстоятельствами. В этом смысле обращение к православной певческой традиции и русской духовной музыке конца XIX – начала XX веков оказывается ценным культурно-историческим опытом, который многое дает для понимания причин и сущности современной ситуации, что в свою очередь является необходимым условием для поиска путей решения сложившихся проблем.
Последняя четверть XIX – начало XX вв. стала моментом обострения, сплетения всех многовековых противоречий, разногласий и споров в области церковного пения, однозначного ответа на которые нет и на сегодняшний день. Что считать истинно русским стилем в церковном пении? В чем критерий церковности музыкальных произведений? Можно ли исполнять в концертах духовной музыки произведения, входящие в церковный обиход и напротив, можно ли допускать на клирос духовные сочинения светских авторов, не причастных в полной мере к церковной жизни?
Эти вопросы, выдвинутые современниками столетие назад, явились внешней стороной тех глубинных трансформаций в богослужебном пении, когда на первое место в церковном искусстве выдвинулась эстетическая составляющая, сам принцип музыкального оформления церковной службы, «составленной» из произведений разных авторов перестал соответствовать сущности православного богослужения; сложный концертный стиль «церковно-музыкальных» сочинений вступил в противоречие с духом церковности, а от певчих вместо владения ремеслом потребовалось мастерство вокалиста-исполнителя.
Контрольная работа основана на диссертации кандидата культурологии Давыдовой Натальи Алексеевны «ТРАДИЦИИ ПРАВОСЛАВНОГО ПЕНИЯ В РУССКОЙ ДУХОВНОЙ МУЗЫКЕ ПОСЛЕДНЕЙ ЧЕТВЕРТИ XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ»
В первой Главе «СПЕЦИФИКА РУССКОГО
ПРАВОСЛАВНОГО БОГОСЛУЖЕБНОГО ПЕНИЯ» дается
историко-культурный обзор, в котором систематизируется контекст
исследования на основании поставленных во введении задач в трех
соответствующих аспектах: историческом, музыкально-эстетическом и
богословско-литургическом.
В параграфе 1 «Исторический дискурс церковного пения в
России» автор устанавливает, как складывался и развивался
традиционный опыт православного пения в России, выявляет время и
исторические обстоятельства сломов первоначальной традиции
русского богослужебного пения, что позволяет определить и
проанализировать причины культурно-исторической ситуации,
сложившейся в отечественном церковном пении в последней четверти
XIX – начале XX вв.
Научным основанием данного параграфа послужили труды по
истории церковного пения в России Д. Разумовского, В. Металлова,
С. Cмоленского, А. Преображенского, Н. Успенского,
Т. Владышевской; большое значение имели монографии И. Гарднера и
В. Мартынова. Диссертант учитывает, что в работах названных
авторов рассматриваются
различные аспекты историко-
процесса развития богослужебного пения в России:
семиографический, языковой, музыкально-стилистический, культурно-
политический; изменения богослужебного порядка и церковной
жизни. Мы, в свою очередь, осуществили критическое обобщение и
систематизацию накопленного научного опыта, совместив
обозначенные подходы, расставив при этом акценты на ключевых
моментах и фактах, наиболее значимых, по нашему мнению, в
отношении формирования
богослужебно-певческой
последующего разрыва этой традиции.
История богослужебного пения в России разделена в соответствии
со сложившейся научной традицией (Д. Разумовский, В. Металлов,
И. Гарднер) на две эпохи: от X в. до 1652-1654 гг. – эпоха монодии, с
1652-1654 гг. – эпоха гомофонно-
каждой из двух эпох выделено несколько периодов, которые
рассматриваются
в хронологической
Эпоха монодии (X - сер. XVI вв.):
– начальный период (от 988 г. до начала XIV в.);
Этот период характеризуется наличием двух различных родов пения –
знаменного (столпового) и кондакарного, началом формирования
системы богослужебного пения и появлением первых певческих
рукописей.
– московский период (от начала XIV в. до XVI в.);
Характерными чертами этого периода являются оформление единой
мелодической системы знаменного пения и принципов крюкового
письма, возникновение путевого и демественного распевов, а также
появление первой профессиональной певческой организации – хора
Государевых певчих дьяков.
– период раннего русского многоголосия (от XVI в. до
середины XVII в.)
В этот период происходит развитие практики многоголосных
распевов и
появление многоголосных
точной звуковысотности в нотную запись посредством киноварных
помет, распространение многогласия и хомонии и борьба с этими
явлениями, развитие
индивидуального
систематизация обучения певческому делу.
Эпоха гомофонно-гармонического многоголосия:
– украинско-польский или период партесного пения (от
середины XVII в. до середины XVIII в.);
Этот период характеризуется появлением партесного стиля и новых
распевов – киевского, греческого и болгарского в русском церковном
пении, введением линейной системы нотации, а также началом
нотопечатания и исправлением текстов певческих книг.
– итальянский (от середины XVIII в. до первой трети XIX в.);
В этот период во главе церковно-певческого дела в России
оказываются иностранцы и их ученики, появился «обычай» петь
концерты на богослужении вместо запричастного пения, была введена
цензура духовно-музыкальных сочинений в лице Д. Бортнянского
(директора Придворной певческой капеллы), а в самой капелле
выкристаллизовался придворный напев, который должен был заменить
собой коренной русский церковный распев – знаменный.
– немецко-петербургский (от первой трети XIX в. до
последней четверти XIX в.);
Характерной приметой этого периода является значительное
влияние протестантского хорала на стиль церковной музыки и
законодательная роль светского учреждения Придворной певческой
капеллы в богослужебно-певческом деле, ее почти деспотическая
цензура духовно-музыкальных произведений, предназначенных для
печатания и исполнения во время богослужений. Уставной распев
Русской Церкви (знаменный) практически исчез из литургической
практики, также как не давали места практике мелодически развитых
уставных распевов (демественный, путевой, большой знаменный)
сложившиеся богослужебные рамки.
– синодальный или московский (от последней четверти XIX в.
до 1917 г.). В этой главе данный период только называется, но не
рассматривается, так как он является центральным в нашем
исследовании, и его изучению целиком посвящена вторая глава диссертации. Выбранная нами структура, на наш взгляд, наиболее
соответствует логике нашего исследования.
В параграфе 2 «Музыкально-эстетический дискурс русского
церковного пения» русское богослужебное пение рассматривается в
аспекте его музыкально-эстетической уникальности, что позволяет
сформулировать музыкально-стилистические основания и принципы
древнерусской (традиционной) богослужебно-певческой системы.
Вопрос уникальности русского православного пения
рассматривается как одна из сторон проблемы уникальности русской
культуры вообще. В связи с этим древнерусское богослужебное пение
рассматривается
сопоставительно с
опираемся, в том числе, на широкий культурологический контекст
различных явлений древнерусского искусства. Такой подход позволяет
нам сделать вывод о том, что византизм как традиционный фактор
формирующейся русской православной культуры органично
«перетекал» из одного вида искусства в другой, при этом вектор
своеобразия художественно-эстетического и художественно-
идеологического мышления был обозначен вполне очевидно. Русь
восприняла и осваивала одну культурную традицию Византии –
аскетическую, что было определено выбором богослужебного Устава.
Во взглядах на проблему уникальности собственно древнерусского
православного пения существует несколько позиций. Есть мнение, что
древнерусское богослужебное пение, и в частности, знаменный распев
целиком заимствован из Византии с принятием христианства. В XIX в.
этого мнения придерживались Д. Разумовский и А. Преображенский, а
в XX в. такой взгляд отстаивали, главным образом, зарубежные
исследователи Р. Паликарова-Вердейль, М. Велимирович, С. Флорос.
С. Смоленский утверждал, что знаменный распев абсолютно
самобытен. В. Металлов, И. Гарднер, В. Холопова, Т. Владышевская,
В. Мартынов полагают,
что богослужебное пение
будучи первоначально заимствованным из Византии и вобрав
некоторые влияния, не только византийские, в дальнейшем приобрело
яркое национально-русское своеобразие.
Эта точка зрения для нас представляется наиболее объективной и
адекватной, поэтому, привлекая и анализируя работы всех названных
исследователей при последовательном рассмотрении конкретных
музыкально-эстетических средств православного русского пения, мы
обосновываем вывод о том, что русское богослужебное пение –
уникальное явление в русской православной культуре, которое,
возникнув на основаниях византийской певческой системы, усвоив
восточно-славянские и отчасти западные музыкальные влияния, сознательно переосмыслив и переработав их в сторону национально-
русской доминанты, в результате сформировалось в уникальную
богослужебно-певческую систему древнерусского знаменного пения.
Заметим, что отдельные стороны обозначенной проблемы
рассмотрены также в работах И. Вознесенского, Д. Кастальского,
М. Бражникова, Н. Герасимовой-Персидской, А. Конотопа,
И. Лозовой, В. Протопопова.
Можно обозначить достаточно четкую грань между
«византийским» и «русским» в системе древнерусского
богослужебного пения: структура текстов, система жанров и
принципы построения формы песнопений остались византийскими, а
музыкально-художественные средства – мелодизм, ритмика, приемы
артикуляции сложились национальные русские, что объективно
связано с тем, что греческие тексты были переведены на славянский
язык.
Древнерусское богослужебное пение обладало уникальной
гласовой системой и системой внегласовых напевов, оригинальной
крюковой нотацией, ярким своеобразием мелодики и ритмической
организации, оригинальной системой распевов – монодийных и
многоголосных, основным и древнейшим среди которых является
знаменный распев. Развитие системы древнерусского пения – есть
также уникальный процесс, о чем свидетельствуют особенности
процесса развития крюковой нотации, изменения в ритмической
стороне и развитие мелодического стиля, явление хомонии,
возникновение и развитие русского многоголосного стиля.
В параграфе 3 «Богословско-литургический дискурс
православного пения» определены религиозно-эстетические
основания традиционного русского пения, позволяющие
рассматривать объект исследования – русскую духовную музыку
последней четверти XIX – начала XX вв. с точки зрения требований и
целей церковного
искусства. Раскрытие богословско-
аспекта православного пения концептуально опирается на понятие
«христианская картина мира», предложенное Т. Юрьевой
применительно к православной художественной культуре, которое мы,
в свою очередь, сочли правомерным и адекватным применить для
рассмотрения православного древнерусского пения как феномена
храмового действа, в котором христианская картина мира нашла свое
конкретное воплощение.
На основании богословских трудов Святых Отцов Церкви –
Иеронима Блаженного, Святого Григория Нисского, Святого
Дионисия Ареопагита, Святого Симеона Солунского, Преподобного Максима Исповедника, Святого Иоанна Дамаскина, которыми были
сформулированы теории образа и символа, развитые затем в работах
русских философов и исследователей культуры русского
Средневековья Е. Трубецкого, П. Флоренского, В. Бычкова,
А. Гуревича, а
также работах современных
В. Мартынова, Т. Юрьевой, мы методом экстраполяции
распространяем идеи названных авторов на православное
богослужебное пение.
В содержании параграфа выделены два раздела. В первом разделе
обоснованы основополагающие принципы эстетической системы
храмовых искусств, неотъемлемым элементом которой является
богослужебное пение, такие как христоцентричность
(теоцентричность)
и универсализм и
функции церковного пения, выполняемые им в процессе
литургической практики. Основываясь на классификации,
предложенной В. Бычковым и Т. Юрьевой в отношении иконы, мы
сочли целесообразным применить ее к богослужебному пению.
Во втором разделе рассматриваются важнейшие свойства
православной культуры, определяющие закономерности
художественного языка православного искусства, такие как
символичность, каноничность, иерархичность, обусловленные целью и
назначением храмового искусства, и проявление этих свойств в
традиционном богослужебном пении.
Складывание православного богослужебно-певческого канона
происходило в эпоху Вселенских соборов (III-VIII вв.) параллельно с
формированием иконописного канона и церковного Устава, который
является важнейшим регулятором и организатором богослужебно-
певческого
порядка. Основу православного церковно-
канона составляло осмогласие, центонная техника и невменная запись.
Каноничной являлась и ладовая организация древнерусской
богослужебной певческой системы.
Идея небесного иерархического устройства в православной
богослужебно-певческой системе нашла отражение в принципе
цикличности, в графической и мелодической иерархии, в чине
распевов.
Символический аспект основывается на понимании
богослужебного пения как символа пения ангельского, церковные
певцы уподобляются потому ангелам, славославящим Бога на небесах.
Святоотеческая
мысль выстраивает певческо-
антропологию, начало которой положил Святой Климент
Александрийский, в которой мелодичность, благозвучность понимаются, прежде всего, как уравновешенность и стройность
человеческих чувств, являющиеся результатом благочестивой жизни.
В православной традиции «поющим богословием» называется сама
система осмогласия, так как в ней раскрывается идеология и догматика
христианского вероучения. Кроме того, древнерусская богослужебно-
певческая система выражает определенную концепцию времени и
пространства, в которой
все художественно-
направлены на то, чтобы создать ощущение вневременности и
внепространственности.
Во второй главе «ПОИСКИ “РУССКОГО” СТИЛЯ В
КОМПОЗИТОРСКОЙ ХОРОВОЙ ДУХОВНОЙ МУЗЫКЕ
(последняя четверть XIX – начало XX вв.)» изучается новая эпоха в
развитии русского церковного пения, начавшаяся в конце 70-х – 80-е
гг. XIX в., когда к сочинению духовной музыки обращаются
крупнейшие русские композиторы П. Чайковский, М. Балакирев и
Н. Римский-Корсаков, - эпоха поисков национального «русского»
стиля, в основу которого полагаются древние обиходные напевы,
преобразованные современным гармоническим стилем музыки.
Кульминацией этих поисков становится возникновение «новой
школы» русских церковных композиторов, среди которых сложилось
так называемое «новое направление» – специфический многоголосный
стиль в русском церковном пении, вершиной которого считается
«Всенощное бдение» Сергея Рахманинова.
В качестве предмета непосредственного анализа нами выбраны
духовно-музыкальные циклы П. Чайковского и С. Рахманинова, так
как они, на наш взгляд, представляют собой начало и вершину тех
процессов в русской церковно-певческой культуре, о которых идет
речь в нашем исследовании. Для анализа музыкальных произведений
обоих композиторов
по важнейшим «показателям»
богослужебного пения (литургичности, каноничности, иерархичности
и т.д., обозначенных в п. 1.2. диссертации), нами выбраны единые
параметры, такие как:
- принципы формообразования и драматургии;
- приемы музыкального развития;
- особенности
музыкальной фактуры и
- особенности музыкального языка – мелодики, ритма, гармонии;
- принципы обращения с литургическим текстом и использования
традиционных
для православного пения
исполнения.
В параграфе 1 «Проблемы церковно-певческой практики в
России на рубеже XIX-XX веков» выявлена суть кризиса,
обозначившегося в русском церковном пении в последней четверти
XIX - начале XX вв.,
для объективного понимания
нашему мнению, необходимо изучение контекста церковно-певческой
практики данного периода и критическая оценка взгляда
современников на проблемы этого кризиса. Такой подход позволяет
анализировать русскую духовную музыку и церковное пение этого
периода как
целостное культурно-
В обозначенный период церковно-певческое дело в России
занимает весьма
серьезное место в общественно-
Возросший общественный интерес к церковно-певческому делу
обнажил множество острых проблем, накопившихся в этой области,
которые активно обсуждались современниками и часто являлись
предметом дискуссий. Из широкого круга обсуждаемых вопросов,
автора в данном случае интересуют, прежде всего:
- взгляд современников
на творчество композиторов «
направления» и взаимосвязанный с ним вопрос «церковности»
духовно-музыкальных произведений;
- проблемы, связанные непосредственно с практикой церковно-
певческого дела изучаемого периода в России: недостатки и проблемы
обучения церковному пению, правовое и материальное положение
регентов, псаломщиков и певчих, музыкально-техническое состояние
и состав церковных хоров, отношение духовенства к проблемам
постановки церковного пения, введение общенародного пения в
храмах.
Современники говорили об упадке церковного пения в России в
изучаемый период, однако, оценивая это явление в исторической
ретроспективе, мы можем утверждать, что за упадок искусства
принимался кризис стиля.
Важной особенностью рассматриваемого периода следует считать
тот факт, что в последней четверти XIX в. начинается серьезное
изучение истории и теории древнерусского пения, появляются
крупные ученые – знатоки знаменного пения (С. Смоленский,
В. Металлов, А. Преображенский, А. Кастальский), возникают
основательные теоретические труды в этой области.
В связи с развитием научного интереса к древнерусскому пению
всерьез заговорили о проблеме стиля. Основной идеей стала идея
«новой старины» - возрождение традиций православного русского
пения с использованием средств современного музыкального
искусства. Идеологом этого концепта стал С. Смоленский, а проводником – Московское Синодальное училище церковного пения и
Синодальный хор. В русле этой идеологемы возникло «новое
направление» в композиторском церковно-музыкальном искусстве
(А. Кастальский, П. Чесноков, А. Гречанинов, Д. Христов,
С. Рахманинов). Творчество этих композиторов дает образцы
музыкального синтеза древней монодии и современной гармонической
хоровой обработки.
В связи с этим одной из острополемичных проблем в понимании
современников стала проблема «церковности» новых музыкальных
произведений, которую они понимали, главным образом, именно как
проблему музыкального стиля. При этом критерии «церковности»,
выдвигаемые участниками дискуссии, абсолютно субъективны и лежат
