Транспорт Омской области

Транспорт города Омска 

Важнейшей транспортной магистралью является Транссибирская магистраль. 

Омск является крупным транспортным узлом —  в нем находится аэропорт международного значения, Транссибирская магистраль соединяется с Средне-Сибирской  железной дорогой. Транспорт в Омске представлен автомобильным, железнодорожным, речным и авиационным. В настоящее время в Омске ведется строительство метро. 

Речной  транспорт 

Речной —  исторически наиболее древний вид  транспорта в Омске, именно в ходе речного похода был основан Омск, на протяжении своей истории город был тесно связан с рекой. Построенный в 1964 году Речной вокзал стоит в самом центре города: на месте основания Омской крепости. В настоящее время, после кризисных 1990-хх годов, Омск вновь связан пассажирским сообщением по Иртышу. ОАО «Иртышское пароходство» осуществляет маршруты на линиях Омск-Салехард (через Тобольск, Ханты-Мансийск). На период трёхмесячной навигации по этому маршруту ходят теплоходы «Чернышевский» и «Родина». На сегодняшний день это один из немногих сохранившихся речных пассажирских маршрутов в России. На скоростных линиях Омск-Тевриз и Тевриз-Малая Бича работают скоростные суда Восход и Заря. 

Речной грузовой порт находится в Ленинском административном округе. 

Железнодорожный транспорт 

Благодаря строительству  Транссиба Омск получил дополнительное развитие. В Омске находятся два  железнодорожных вокзала, расположенных  по соседству и образующих привокзальную  площадь: «Омск-Пассажирский» и «Омск-Пригородный». Оба вокзала соответствуют европейским стандартам. 

Существуют фирменные  поезда омского формирования: поезда «Иртыш» № 47/48 направлением Омск-Москва и № 87/88 направлением Омск-Новосибирск, соответствующие европейским стандартам, «Омич» направлением Омск-Нижневартовск, «Дружба» — Омск-Караганда, и двугруппный фирменный поезд «Обь» направлением Новосибирск-Омск-Новый Уренгой. 

В 2008 году в Исилькуле  полностью обновлён железнодорожный  вокзал. 

Автовокзал 

На левобережье  находится автовокзал, откуда ходят  междугородные и международные  автобусы в Омскую область, другие города России и Казахстана. 

Авиационный транспорт 

В Омске действует  аэропорт «Омск-Центральный». Ведётся  поиск инвесторов для продолжения  замороженного строительства аэропорта  «Омск-Фёдоровка» в 30 км от города. В  настоящее время из Омска можно вылететь в Москву, Сургут, Сочи, Краснодар, Хургаду, Новосибирск и Ханты-Мансийск. 

Планируется, что  в 2010 году будут также осуществлены регулярные рейсы в Анапу, Баку, Ганновер, Дюссельдорф, Ереван, Красноярск, Нижневартовск, Норильск, Салехард, Якутск, чартерные рейсы в Анталью, Бангкок, Даламан, Ираклион, Шарм-эш-Шейх. 

Наземный  транспорт 

В Омске активно  эксплуатируются наземные виды транспорта. Действует 108 автобусных, 10 троллейбусных  и 5 трамвайных маршрутов, а также  маршрутные такси. Трамвайные линии в историческом центре Омска были убраны. Согласно генеральному плану развития Омска ожидается значительное развитие трамвайных линий как на левом, так и на правом берегах реки Иртыш. На 2010 год представителями мэрии было анонсировано обновление подвижного состава трамвая. Транспортная схема Омска постоянно корректируется. С 2005 года по просьбам жителей было открыто 15 новых маршрутов и изменено 39 ранее действующих. С 2009 года в соответствии с новыми правилами организации пассажирских перевозок для информирования пассажиров в салонах общественного транспорта размещена визитная карточка пассажирского предприятия с номерами телефонов, по которым можно обратиться с жалобами или предложениями, и где указаны данные водителя. 

По словам председателя Омской областной организации профсоюза работников автомобильного транспорта и дорожного хозяйства Российской Федерации В. И. Колесникова, муниципальный транспорт в Омске не только сохранён, но и развивается (что особенно заметно на фоне того, что в некоторых городах Сибири муниципальный пассажирский транспорт «умер»). 

В Омске в  настоящее время строится метрополитен. Из-за мирового финансового кризиса  дата ввода пускового участка  отложена в очередной раз. В первой очереди планируется открыть четыре станции: «Библиотека им. Пушкина», «Заречная», «Кристалл», «Соборная».  
 

Транспорт, и окружающая среда 

Транспорт —  один из основных потребителей энергии  и один из главных источников выбросов двуокиси углерода, парникового газа, усиливающего глобальное потепление. Причина этого — сжигание огромных объёмов ископаемых видов топлива (в основном нефтепродуктов, таких как бензин, керосин и дизельное топливо) в двигателях внутреннего сгорания наземных, воздушных и водных транспортных средств. 

Среди других отрицательных примеров влияния транспорта на окружающую среду можно назвать: загрязнение воздуха выхлопными газами и мельчайшими твёрдыми частицами, загрязнение грунтовых вод токсичными стоками с автодорог, автомоек и стоянок автотранспорта, шумовое загрязнение, потеря городского жизненного пространства (до 50 % площади современных городов отводится на дороги, парковки, гаражи и заправочные станции) и разрастание пригородов, которые поглощают места обитания диких животных и сельскохозяйственные земли. 

Общественный  транспорт и безмоторные виды транспорта (например, пеший ход  или велосипед) считаются более  «экологичными», так как их вклад  в перечисленные проблемы значительно  меньше либо вовсе нулевой. Транспортные средства с электрическим приводом (например, электропоезда или гибридные автомобили) считаются более «климатически нейтральными», чем их аналоги на ископаемом топливе. Климатически нейтрального технологического решения (топливо или двигатель) для самолётов в настоящее время не существует, но дирижабли предлагаются в качестве экологической альтернативы коммерческой авиации. 
 
 

 Омская область.

I.По статистическим  данным и географическим картам  определяем исходные 

данные:  

1)Площадь территории (s),

    S=14100

2)обжитая площадь  территории   

     =55800     

3)Численность  населения(Н),чел. 

     Н=2018000чел.  

4)Протяженность  ж/д магистралей, км.

    Lж/д=1080км.  

5)Протяженность сети автодорог с твердым покрытием

    Lавт.=1410км.  

6)Протяженность  внутренних водных путей, км.

    Lввп=680км.  

7)Протяженность  магистральных газопроводов, км.

    Lг.=3700км.

8)Протяженность  магистральных нефтепроводов, км.

    Lнеф.=14600км.  

9)Общая протяженность  транспортных путей, км.

    li=21470км.  

10)Объем перевезенных  грузов 

    Q=800 млн.т.  

II.Рассчитываем  плотность транспортных путей  (dsi) по видам транспорта:

  ,   где   i-вид транспортных путей.

а)

б) 

в)  
 

г)   
 

д)   
 

Рассчитываем  плотность транспортных путей на единицу обжитой площади:  

а)   

б)   

в)   

г)   

д)   

Плотность транспортных путей в целом рассчитывается двумя способами:  

1)Отношение суммы  протяженности транспортных путей к общей площади:  

  ;                 

2)Отношение приведенной  протяженности путей к обжитой  площади:  

а)     

б)  ;         

III. Определяем  плотность сети дорог, характеризующую  транспортную обеспеченность населения:  

  ;                    

IV. Рассчитываем  обобщенную характеристику транспортной  обеспеченности 

территории двумя способами:  

а)           

б)  ;       

V. Определяем  характеристику транспортной обеспеченности  территории 

с учетом структуры, объемов и размещения производства:  

VI. Рассчитываем  комплексный показатель транспортной  обеспеченности:  

VII. Транспортная  обеспеченность стран:

Вывод:   

Россия по сравнению  со странами из данной таблицы занимает:  

1)Пятое место  по плотности транспортных путей ж/д транспорта .

2)Пятое место  по плотности транспортных путей  автотранспорта.  

3)Пятое место  по отношению приведенной протяженности  путей к обжитой 

площади.  

4)Четвертое место  по обобщенной характеристике  транспортной обеспеченности населения.  

5)Четвертое место  по комплексному показателю транспортной  обеспеченности. 
 
 
 
 
 

Эстетика  рококо  в контексте эпохи просвещения 

 Содержание :

   1 Архитектура

    2 Живопись

   3 Музыка

    4 Декоративно-прикладное искусство

   5 Мода

   6 Литература

   7 Список литературы 
 

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль  в искусстве (в основном, в дизайне  интерьеров), возникший во Франции  в первой половине XVIII века (во время  регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.  

Архитектура

Первые памятники  рококо — интерьеры особняка Роганов  и дворца Марли.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. 

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную  напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil). 

Архитектура рококо 

Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.  

Фридерицианское рококо маскируется под шинуазри: Китайский домик в Потсдаме.  

Елизаветинское  рококо: интерьер Китайского дворца в  Ораниенбауме.  

Баварское рококо: базилика Фирценхайлиген.  

Португальское рококо: церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы Алейжадинью. 
 

Живопись

Появление стиля  рококо обусловлено изменениями  в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля —  вечная молодость и красота, галантное  и меланхолическое изящество, бегство  от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. 

В Италии крупнейший представитель того времени —  Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Большое внимание тогда  уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация  среди художников — квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Видным художником является Пьетро Лонги. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. 

Живопись рококо 

Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру» (1721)

Никола Ланкре. «Танцующая Камарго»

Франсуа Буше. «Вулкан  вручает Венере доспехи Энея»  

Фрагонар. «Качели»

Джамбаттиста  Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции. 

Музыка 

В «чистом виде»  музыкальный стиль рококо проявил  себя в творчестве «великих французских  клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее  великого, но без такого же «титула»). Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Антуан Форкёре, Андре Кампра, Жозеф Бодэн де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Своей предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. 

Для стиля рококо в музыке характерны совершенно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Да и сам по себе инструмент, клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо? Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля. 

Но даже и  в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Так, большие оперы Рамо и Кампра также построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическую сюиту, практически не связанную каким-либо вразумительным общим сюжетом. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Герои мифологических сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу маскарада. Очень популярен был также жанр пасторали, с такими же галантными пастухами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными крестьянскими типажами, занимающимися выпасом скота.

Cliche Lauros-Giraudon (XVIII век). «Три музы в поте лица». 

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная  жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для  клавесина, виолы, иногда с добавлением  флейты, скрипок и гобоя). Музицировали, как правило, в сюитной форме, со временем постепенно набиравшей количество частей и обогащающейся многочисленными подробностями. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. 

Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В салонах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля. 

Декоративно-прикладное искусство

Интерьер в  стиле Людовика XV (музей Ниссим-де-Камондо) 

Стиль рококо выразился  блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства. 

В 1708 году алхимик  Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора И нашел  подходящую для этого глину. В  Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб  Кирхнер. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола. 

Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые  линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза». 

Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак  Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито (Парма), Джузеппе Маджолини (Милан). Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции. 

Скульптура и  декоративно-прикладное искусство 

«Амур» Фальконе. 

«Амур» Бушардона. 

Мейсенский фарфор. 

Кресло в стиле  Людовика XV

Эскиз чиппендейловской кровати. 

Мода

Чешская аристократка, одетая по моде рококо.

Причёска эпохи  рококо.  

Мода эпохи  рококо отличалась стремлением к  рафинированности, утончённости и намеренному  искажению «естественных» линий человеческого тела. 

Моду рококо принято считать женственной  модой, так как в эту эпоху  произошло максимальное приближение  мужской моды к типично-женским  образцам. (Некоторые исследователи  даже называют XVIII век — «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». 

Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. Чуть позже в моду вошли белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.