Творчество Саврасова на занятиях в ДОУ

1.Биография.

Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца  третьей гильдии Кондратия Артемьевича  Саврасова. Отец и сын некоторое  время писали свою фамилию через  «о» — Соврасов (в частности, А. К. Саврасов — так писал свою фамилию  до середины 1850-х годов).

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные  способности к живописи. Вопреки  желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик  в 1844 поступил в Московское училище  живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса и которое окончил в 1854 г.

Летом 1854 года Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума»  и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика.

Осенью 1857 года Саврасов женился на Софье Карловне Герц —  сестре учившегося вместе с ним художника  Константина Герца, а также сестре известного в то время археолога  и историка искусства Карла Герца. В браке родилось четверо дочерей. Одна умерла в детском возрасте от скарлатины, другая умерла новорождённой в Ярославле, две другие — Вера (р. 1861) и Евгения (р. 1864). В конце 1870-х годов брак распался.

В 1871—1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвует в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873−1878 — в академических выставках. Его картины также появляются на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882.

В начале 1880-х женился  во второй раз на Евдокии Матвеевне  Моргуновой, с которой прожил до конца жизни. В этом браке у Саврасова родились ещё двое детей — сын Алексей и дочь Надежда.

 Могила А.К. Саврасова на Ваганьковском кладбище

2. Творчество  художника.

В конце 1870-х Саврасов тяжело заболевает, в его творчестве все более становятся заметны  мрачные мотивы. Последние годы художник провел в нужде. Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных.        Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году он не только "копировал с Айвазовского, написал два небольшие вида с Воробьевых гор", но и был отмечен в отчете Московского художественного общества как ученик, "представивший лучшие эскизы". В следующем, 1849 году он по совету Рабуса и на средства мецената И.В. Лихачева совершил поездку на Украину, результатом которой стал ряд работ, заставивших критиков говорить о молодом живописце как о надежде русского искусства. А еще через год Совет Московского художественного общества счел его мастерство достаточно зрелым для завершения обучения и получения звания художника, присвоенного Саврасову за "Вид Московского Кремля при лунном освещении" (1850, частное собрание, Москва) и "Камень в лесу у Разлива" (1850, ГТГ). В этих работах уже в полную меру стала ощутима присущая душе этого высокого, физически сильного, но скромного и стеснительного купеческого сына чуткость к красоте, способность возвышенно-поэтически и в то же время бесхитростно-правдиво чувствовать и воплощать на холсте образы природы.

    Чрезвычайно  интересны в этом плане "виды  из окрестностей московских", исполненные Саврасовым летом  1850 года в имении его покровителя  И.Д. Лужина Кузьминки близ  станции Влахернская (ныне - Икша).

    Один из  них, умиротворенный, отличающийся  точностью и красотой передачи  предвечернего освещения, "Вид  в окрестностях Москвы с усадьбой  и двумя женскими фигурами" (ГТГ) наглядно свидетельствует  о близости Саврасову традиций Венецианова и его учеников, создававших произведения "тихие и беспорывные, как русская природа" (Гоголь о "деревенских" стихотворениях Пушкина). Но если у Венецианова поэтика носила более идиллический, условный характер, то Саврасов, сохраняя поэтичность мировосприятия, переводит изображение из "бытийственного" плана в реально-бытовой.

    Исполненная  в том же имении работа "Камень  в лесу у Разлива", быть может,  несколько неуклюжа по композиции, но очень привлекательна ощутимым  в ней непосредственным, каким-то аксаковским интересом к жизни таинственного тенистого лесного уголка, пафосом первооткрытия подробностей жизни природы.

    Художник запечатлел  огромный камень, на котором среди  деревьев, на фоне синего неба, стоят, заглядывая в тенистый  овраг, два ребенка: барчук, сын владельца усадьбы, и деревенский мальчик, сын кормилицы в семье Лужиных. (Первоначально принадлежавшая Лужину, работа уже в советское время хранилась у потомков этого самого мальчика и лишь в 1949 году была приобретена Третьяковской галереей.)

    Картина чрезвычайно  привлекательна и необычна для  своего времени живо переданным  в ней пафосом "открытия" природы, приближения к ее подробностям. Художник внимательно "лепит"  кривые стволы, передает разнообразные  формы прячущихся в тени камней, трав и грибов. При том, что в картине ощутимо внимание Саврасова к творчеству романтика Михаила Лебедева, она настолько самобытна и по-своему зрела, что Карл Рабус при отправке картины на выставку в петербургскую Академию художеств счел необходимым приложить к ней сопроводительное письмо с подтверждением самостоятельности своего ученика в ее создании.

    Способность  молодого художника бережно и  вдумчиво осваивать традиции  предшественников-романтиков и в  то же время развивать их  в направлении к большей естественности, безыскусности, реалистичности ярко проявилась и в работах следующего, 1851 года "Перед грозой, В усадьбе" (частное собрание, Москва) и особенно "Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду" (ГТГ), перекликающихся с "грозовыми" пейзажами Максима Воробьева, которому подчеркнутые эффекты контрастного освещения, ветра, ломающего деревья, и т. д. помогали выражать драматические, бурные, несколько абстрактные чувствования. Но работы Саврасова отличаются от картин предшественника тем, что, по точному замечанию критика, он "...передал момент чрезвычайно верно и жизненно. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы - быть ливню и грозе".

        Особым чувством меры и вкусом  отличается написанный на основе  подмосковных впечатлений "Пейзаж с рекой и рыбаком" (1859, Государственный художественный музей Латвии, Рига) - один из лучших в творчестве Саврасова и во всей русской живописи того времени. Удивительно мелодичный по рисунку, тонкий и богатый по цветовому строю, он полон "как бы хрустальной" тишины, проникнут чувством покоя и красоты бытия. Чувствуется, что Саврасов, как и лучшие русские писатели-реалисты, отнюдь не только стремится к "натуральности" изображений, но и хранит внутреннюю связь с возвышенными идеалами искусства прошлых веков.   

    В некоторых  произведениях 1860-х годов читаются  раздумья художника об исторических  судьбах родины, событиях 1812 года (изображения  Кутузовской избы в Филях). В  других работах он давал волю  своему задушевному лиризму, открывая  в скромных сюжетах (сельская пасека, дерево у реки, избушки на краю деревни) не только чистые и яркие краски, но и "То, что в этих красках светит / Любовь и радость бытия" (Иван Бунин).

    При этом  в его графических и живописных  работах все более тонким и  интонационно богатым становится рисунок, цветовой строй - все более эмоциональным, что позволяло выразить чувство прикосновения к самым сокровенным токам, "нервной системе" природы, лирическое переживание красоты самых простых деревенских мотивов.

    К этапным произведениям этого времени относится картина "Пейзаж с избушкой" (1866, Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа). На первый взгляд разработанный в ней мотив может показаться малопривлекательным для пейзажиста: низкая изба под соломенной кровлей с прилегающим крытым двором. На луговине перед домом лежит собака, гуляют куры, на крышу избы взлетел рыжий петух. Простой, почти убогий мотив. И в то же время работа настолько человечна, что невольно вспоминаются слова Чехова о способности Левитана (любимого ученика Саврасова) написать деревню, "серенькую, жалконькую, затерянную, ... но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя".

    К лучшим  пейзажам, исполненным Саврасовым  в 1860-е годы, относится и "Сельский вид" (1867, ГТГ), отличающийся особым богатством пространственного и живописного решения, причем живописная система Саврасова приобрела здесь новые и весьма важные для дальнейшего его развития качества: особую светоносность и непосредственную эмоциональность цветового строя и фактуры.

    Венчает поиски  Саврасова 1860-х годов картина  "Лосиный остров в Сокольниках" (1869, ГТГ).

    С начала 1870-х  годов в творчество Саврасова  вошли новые темы и образы. Если ранее он работал в  основном близ Москвы, то теперь постоянно совершал поездки в провинцию: в Троице-Сергиеву лавру, на Керженец, на Оку, но более всего на Волгу, в Ярославль, под Кострому, в Нижний Новгород, Юрьевец, в Болгары под Казанью и Жигули. Волжские просторы произвели на него огромное впечатление.

    Особенно масштабна  начатая Саврасовым в 1870 году  картина "Волга под Юрьевцем", за которую Алексей Кондратьевич  весной 1871 года был удостоен первой  премии на конкурсе Московского  общества любителей художеств.  Современник так описывал эту  работу, ныне находящуюся в частной коллекции во Франции: "Картина эта довольно обширных размеров (более сажени в ширину). Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина..." Интересно, что при подготовке картины (написанной за два года до появления репинских "Бурлаков на Волге") Саврасов пользовался помощью Перова, которому в свою очередь помогал советами, а может быть, и кистью при написании пейзажей в картинах "Птицелов" (1870) и "Охотники на привале" (1871).

    С Поволжьем было связано  и создание главной картины  Саврасова "Грачи прилетели" (ГТГ).

    В конце 1870 года, вдохновленный  впечатлениями от летней поездки  на Волгу и получив (видимо, от Третьякова) заказ на исполнение "рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге", Саврасов взял отпуск до первого мая и вместе с семьей надолго уехал в Ярославль. Сняв большую квартиру, они какое-то время вели счастливую, "тихую и сосредоточенную" жизнь в старинном живописном приволжском городе.

    Приподнятое состояние  духа, в котором находился художник (об этом он писал Герцу и  Третьякову), было внезапно нарушено  трагическими событиями: в феврале  умерла новорожденная дочка (уже  третий умерший ребенок Саврасовых), тяжело заболела жена. О глубине горестных переживаний живописца свидетельствуют исполненные им в это время на ярославском кладбище изображения могилы дочери.

    И все-таки именно  ранней весной 1871 года под влиянием  помогающего преодолеть страдания "врачующего простора", красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы, под кистью Саврасова рядом с исполненными душевной боли этюдами появляются подготовительные работы к картине "Грачи прилетели". Первый биограф художника А. Солмонов, видимо, со слов самого Саврасова писал в 1894 году об охватившем мастера в ту весну творческом экстазе. Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине.

        Наконец в конце 1871 года картина "Грачи прилетели" предстала перед посетителями первой выставки Товарищества передвижных художественных выставок, одним из учредителей и членом правления которого стал Саврасов.

    Искомое художником единство  рисунка и живописи, состояния природы и строя чувств и при этом удивительная естественность и непосредственность выражения были достигнуты в картине в полной мере. Не случайно изображение простого, знакомого типичнейшего для России ландшафта и из года в год повторяющегося состояния природы было воспринято чуткими современниками как нечто совершенно новое, как откровение.

    Большая часть его  работ этого времени по-прежнему  проникнута пафосом открытия  красоты и поэзии самых, казалось  бы, скромных и привычных картин жизни родной природы. Их образно-эмоциональный строй поистине многообразен. В самом выборе сюжетов ярко сказался проникновенный лиризм мировосприятия Саврасова. Приветливые многоцветные радуги; омытые дождем, сияющие на солнце заливные луга; плакучие ивы, склонившиеся у заросших прудов; утренние и вечерние зори; покрытые пушистым инеем, "очарованные" зимние леса; скромные деревенские околицы; стаи перелетных птиц над сжатыми полями - таковы любимые сюжеты художника, мечтавшего о светлом и одухотворенном согласии человека и природы.

В самих композиционно-образных принципах саврасовских работ ощущается  особая интенсивность его чувства  универсальных сил бытия, связи  лучшего на земле и в душе человека с небом и льющимся с него светом. Не случайно столь часто, едва ли не в большинстве работ, Саврасов с удивительным разнообразием - каждый раз по-новому, в неповторимом ключе - выдвигал на первый план выразительнейший, но не всегда осознаваемый нами во всей его значительности художественный образ: чистое отражение, повторение неба в воде. То в луже на размытой дождем дороге заблестит пробившийся сквозь тучи луч солнца ("Проселок", 1873, ГТГ), то в ночной тишине среди унылых равнин отразится в топком болоте таинственный золотистый свет луны ("Лунная ночь. Болото", 1870, Серпуховской историко-художественный музей), то широкий окоем весеннего половодья принимает в себя золото и лазурь яркого утра, и тянущиеся к солнцу ветви берез отражаются в голубой воде ("Весна", 1870-е, ГТГ). И всюду этот сопрягающий высокое и низкое, небесное и земное мотив помогает Саврасову выразить драгоценное чувство единства мира, ощущение поэтической сущности жизни, причастности любого, самого неказистого уголка родных просторов красоте "божьего творения", всеобщему бытию, глубокому смыслу прекрасной природы.

    Этот смысл  замечательно передан в одном  из саврасовских шедевров - картине  "Радуга" (1875, ГРМ). Запечатлев стоящую  на пригорке деревушку, к которой  от реки поднимается тропинка  с выложенной по склону лесенкой, художник вложил в изображение влажного бархата зеленой травы, пробивающегося сквозь тучи солнечного света и нежной, как бы тающей радуги столько любви и поэзии, что обычный деревенский мотив воспринимается как образ некоей "лествицы", приглашающей к духовному восхождению, приобщению к светлым силам "божьего мира". Близка "Радуге" по образному смыслу и картина "У ворот монастыря" (1875, ГРМ).

    Среди работ  Саврасова 1870-х годов есть и  глубоко драматические образы, отразившие  скорбные размышления художника  о краткости жизни, сиротливом одиночестве любящего сердца. Такова элегическая картина "Могила на Волге" (1874, Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул). Критик Г. Урусов точно характеризовал ее: "Это пейзаж-поэма: тут выражена целая жизнь - и туча, как горе; тепло и свет, как радость и надежда...". Очень любил это произведение и Исаак Левитан, писавший: "Возьмите ...картину "Могила на Волге". Широкая, уходящая вдаль, могучая река с нависшей над ней тучею; впереди одинокий крест и облетевшая березка - вот и все; но в этой простоте целый мир высокой поэзии". Очевидна и близость между этой работой и "монументальной элегией" Левитана "Над вечным покоем" (1894).

    Рядом с  печальными образами под кистью  художника возникают безмятежные,  идиллические картины. Так, солнечная радость от майского цветения жизни слышится в звонких и пестрых красках, которыми художник изображает крестьян, затеявших "по вешнему по складу" гулянье на деревенской улице (эскиз-вариант к несохранившейся картине "Хоровод", 1874, ГТГ).

    Многие произведения Саврасова можно подолгу с удовольствием рассматривать. В них таится немало любопытных подробностей, которые, отнюдь не мешая общему впечатлению, только обогащают его. Художник с любовью изображает и нехитрые предметы крестьянского быта, и кур, ворон, сидящих на заборах с развешанным бельем и крынками. Это трогательное внимание к подробностям жизни природы и поразительная способность к передаче малейших оттенков весеннего настроения замечательно воплощены Саврасовым в работе "Дворик. Зима" (1870-е, ГТГ). В необычно свободной для того времени живописной манере и в то же время очень бережно и точно воссозданы здесь и общее ощущение прелести мягкой, пасмурной предвесенней оттепели, и оживленность птиц, довольно и весело копошащихся на рыхлом повлажневшем снегу среди серых изб и заборчиков.

    Особую линию  в творчестве Саврасова 1870-х  годов представляют его городские,  московские пейзажи. Вместе с  созданными им изображениями  ближних окрестностей родного  города они представляют собой  уникальную страницу отечественного художественного "москвоведения", ибо, в отличие от произведений большинства других живописцев, несут в себе поэтическое чувство связи архитектуры древней столицы и природы. В некоторых из этих работ, продолжая традиции Рабуса, Саврасов изображает Москву в ночное время, когда прекращается дневная суета, когда "звезда с звездою говорит" и созерцание старинных храмов вызывает особенно острое ощущение глубины веков, мысли о вечном.

    Такова, в частности,  замечательная торжественно-сосредоточенная работа "Соборная площадь в Московском Кремле ночью" (1876), не так давно выявленная в одном из частных собраний. Не исключено, что ее создание каким-то образом было связано с подготовкой художника к созданию декораций к опере Михаила Глинки "Жизнь за царя" (единственный известный нам опыт работы художника для театра).

    К лучшим  московским пейзажам XIX века относится  и картина "Сухарева башня" (1872, Государственный Исторический  музей, Москва), написанная Саврасовым  к двухсотлетию со дня рождения Петра I. Остроконечное здание ныне разрушенного памятника истории и архитектуры изображено Саврасовым ранней весной. Запечатлев красно-белую башню на фоне розоватого предвечернего неба со стаями птиц, летящих на ночлег над заснеженными крышами домов и покрытыми инеем деревьями, художник сумел передать ее гармоническую связь с природой и в то же время гордый порыв ввысь.

        Подводя итоги работы мастерской  Саврасова, один из критиков  в 1880 году писал: "В пейзажной  живописи чрезвычайно важно, если  картина дает настроение; именно этим качеством отличаются... работы учеников, и в этом состоит лучшая похвала, которую можно сделать нашим молодым пейзажистам".

    К концу  1870-х годов в творчестве Саврасова  наметился некоторый спад. Он  реже выставлялся, работал все более неровно. Пришли болезни, ухудшилось зрение. Дала трещину, а затем и вовсе распалась когда-то счастливая семейная жизнь. Сказалась, очевидно, душевная усталость впечатлительного художника, болезненно ощущавшего разрыв между поэтическими стремлениями и действительностью, так часто тягостной. Мертвящее влияние оказали и постоянно недоброжелательное отношение академического начальства, непонимание сокровенных качеств искусства Саврасова многими критиками - ведь даже Владимир Стасов увидел в картине "Грачи прилетели" (высоко, впрочем, им оцененной) "холод, зиму, мутный белый блеск".

            В самом деле, до конца своего  жизненного и творческого пути  Саврасов был по-прежнему чуток  к красоте природы. Конечно,  среди его работ 1880-1890-х годов  есть немало скороспелых, для заработка написанных пейзажей. К тому же на общем уровне его творчества негативно сказалось ухудшение зрения (к 1889 году художник, по его собственным словам, "часами не видел форму предметов"). И все-таки до конца дней он создавал и новые замечательные произведения. Часто - это вариации на темы, уже встречавшиеся в его творчестве, особенно любимые художником весенние мотивы. Правда, они нередко окрашены в невеселые, драматические, сумеречные тона.

    На берегах  разлившихся рек зловещим диссонансом возникают чадящие фабрики, словно "отрезающие" дымом землю от неба ("Пейзаж. Село Волынское",1887, ГТГ). Порой тревожно и беспокойно вглядывается художник и в волнистые переливы золотой ржи, над которыми собираются черные тучи ("Рожь", 1882, ГТГ).

    Но есть  в его позднем творчестве и  "улыбающиеся" работы, по-прежнему  показывающие нам Саврасова-поэта,  способного всей душой предаваться  радости "весны света", обновления  природы (рисунок "Вид на  село Покровское-Фили", 1893, ГТГ;  исполненная близ Новодевичьего монастыря картина "Весна. Огороды", 1893, Пермская государственная картинная галерея).

    В последние  годы жизни Саврасов, прекрасный  рисовальщик, особенно много и  успешно работал в графике.  В 1894 году при содействии близких  ему людей был издан альбом рисунков, приуроченный к пятидесятилетию творческой жизни художника.

    Графические  работы этого периода отличают  особая, необычная, опережающая время  раскованность и смелость использования  самых различных выразительных  средств, обращение к новым для художника техникам. В них не менее, а порой и более живо и остро, чем в живописи, переданы и состояния природы, и переживания художника. Линии и штрихи, пятна и тональная растушевка способны отобразить и прозрачность ветвей, и хрупкую красоту неодетых березовых рощ, и боль, и душевное смятение старого больного человека.

    Очень выразителен  последний фотопортрет Саврасова,  сделанный его зятем, одним  из лучших русских фотографов-профессионалов  Петром Петровичем Павловым. Он  заставляет особенно остро ощутить трагизм судьбы живописца, превратившегося в измученного, полуопустившегося старика, все-таки хранящего, несмотря ни на что, силу и гордость духа.

    При всем  драматизме личной судьбы Саврасова  последние годы его жизни стали  и порой торжества художественных идей мастера. Ведь в основе творчества лучших русских художников конца XIX века в противовес и вопреки сумеречной действительности лежало утверждение отрадного чувства единства с красотой родной природы, воплощению которого посвятил свою жизнь мастер.

    Когда осенью 1897 года Алексей Кондратьевич  умер, его любимый ученик и  продолжатель Левитан опубликовал  в газете заметку "По поводу  смерти А.К. Саврасова", в которой  говорилось: "Не стало одного  из самых глубоких русских  пейзажистов... С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле... и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества".

3. Доступность  произведения А.К. Саврасова детям  дошкольного возраста.

Живопись – самое сложное направление при работе с детьми дошкольного возраста.

Создание истинного  произведения искусства требует  изучения психологии, понимания внутреннего  мира человека, выражение художником своего отношения к картине.

При работе с дошкольниками в данном направлении было отмечено, что они испытывают затруднения в осознанном восприятии произведений искусства.

Детям сложно видеть особенности  композиции и сюжета картины; выделять главный образ; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально – личностное отношение к картине.

С технической стороны  детям сложно видеть линию перспективы  и правильно ее использовать при  изображении объектов в собственном  рисунке.

При составлении рассказов  по картинам пейзажной, натюрмортной и портретной живописи дети дошкольного возраста испытывают сложности в использовании эмоционально окрашенной лексики; в изложении последовательности своих мыслей, чувств.

=============

4. Конспект комплексного занятия по изобразительной деятельности в нетрадиционной технике рисования для подготовительной логопедической группы на тему: “Какого цвета весна”.

Цель занятия: с помощью  нетрадиционной техники рисования  “монотипия” – обогащать и  расширять художественный опыт детей  в работе с акварелью, рисованию по сырой бумаге, смешивая краски, получая новые нежные, прозрачные оттенки, характерные для пейзажа ранней весны. Систематизировать и закреплять знания детей о весне. Развивать творческие способности детей в рассматривании репродукции картины А.К.Саврасова “Грачи прилетели”. Активизировать в речи детей четкое произношение звука “Р”.

Оборудование: по 2 альбомных  листа бумаги на каждого ребенка, акварельные краски, маленькие губки, две ёмкости с водой на каждый стол, толстые кисточки, мокрые тканевые салфетки для рук на каждого ребёнка, репродукция картины А.К.Саврасова “Грачи прилетели”, увеличенный фрагмент картины с изображением одного грача для проведения физминутки.

Словарная работа: прозрачный воздух, пробуждение природы, грачи  суетятся, перекликаются, небо лёгкое, с голубыми окнами-просветами, нежные, размытые цвета, бледно-голубой, беловато-серый, светло-коричневый.

Ход занятия: читаю детям  стихотворение Я. Година “Берёзка”:

После долгой зимней стужи 

На снегу синеют лужи,

И берёзка ожила

От весеннего тепла.

- Кто узнал эту картину? (Как она называется, и какой  художник её написал?)

- А посмотрите, как  оживил художник свои берёзки  на картине? (Он поселил на них  грачей)

- Какие признаки весны  запечатлел Саврасов на своей  картине? (Ответы детей). Обратить особое внимание детей на цветовое решение картины.

- Какие основные цвета  использовал художник? (Синий, белый,  коричневый, зелёный) 

- Какие оттенки этих  цветов присутствуют в картине? (Голубые, серые, светло-коричневые, зеленоватые…)

Рассказ воспитателя: Посмотрите, какие нежные, будто размытые цвета  в картине: бледно-голубые, светло-коричневые, бело-серые. Ведь художник выбрал эти  цвета не случайно. Бывают ранней весной дни, когда всё кругом словно затянуто дымкой, и кажется, что небо, земля и деревья досматривают свои зимние сны. Но Саврасов хотел ещё показать, что сон этот уже не глубокий, природа постепенно начинает оживать, и молодые берёзки тянутся к свету.

- Если бы мы сейчас  вдруг оказались там возле  этих берёз, что бы мы услышали? (Закройте глаза и представьте себе, что мы там)

- Что вы слышите? (Гомон  птиц, грачи суетятся, перекликаются,  как бы переговариваются между  собой, советуются, как строить  гнёзд) Представьте, что вы  грачи.

Физминутка: “Грачи”

Как-то ранней весной

На опушке лесной

Появилась стая птиц

Не скворцов и не синиц,

А большие грачи 

Цвета черного, как ночь.

Все расселись по берёзкам:

Прррыг – скок, крррак-крррак,

Гнёзда вьют и все  поют:

Крррак – крррак, кррррак-крррак!

(Долго и четко проговариваем  звук “Р”, выполняют движения, соответствующие словам)

- А сейчас мы с вами тоже  станем художниками и попробуем  нарисовать, какого цвета ранняя  весна. Посмотрите, что я приготовила  для рисования и вспомните,  как называется техника рисования,  в которой мы сейчас будем рисовать? (Монотипия)