Возникновение зодчество

Введение

 
           Величественные здания и сооружения, парки и целые города возникли не сами по себе, а в результате длительной строительной деятельности людей. Эта деятельность заложила основы архитектуры в нашем теперешнем представлении. 
           Однако архитектура заставляет не только задуматься, но и удивиться. Взглянув на пройденный ею путь, мы увидим тысячи людей, каждый из которых хоть на шаг продвинул строительное искусство вперед. Среди них не только архитекторы, но и инженеры, математики, художники, садовники. 
Архитектура — это не только результат труда отдельных выдающихся личностей, это плод длительного и напряженного труда, в котором участвовали все эпохи и народы. 
            В лучших творениях архитектуры разных времен целесообразность и красота являли собой выразительный художественный образ. Он необъяснимо воздействует на наши чувства, делая красоту сооружения не холодной абстракцией, а прекрасной реальностью, доставляющей радость людям. 
             XIX век для Петербурга разделен на две эпохи: эпоха классицизма, и эпоха модерна. Становление нового стиля в Петербурге запаздывало по сравнению с ведущими зарубежными школами. Реальные проявления черт модернизма прослеживаются с конца 1890-х годов. Истоки петербургского модерна лежали в западноевропейской архитектуре. 
Каждое принимаемое авторское решение непременно должно быть логически мотивировано, обосновано. Архитектурное творчество не может не опираться на разумные посылки, оно — следствие предварительных умственных усилий автора, воспринимающего существо задачи, конкретные ее условия. Целью нашей работы является: раскрытие и описание созданных творений и побудительные мотивы этого творения. 

1. Возникновение зодчества

 
          Прошли тысячелетия, прежде чем были созданы, выверены и отработаны употребляемые сегодня архитектурные формы, стро ительные материалы, конструкции и методы возведения зданий и сооружений. 
Строительная деятельность определяет характер труда, отвечающий духовным и материальным потребностям человечества. 
Первым жилищем, которое появилось у наших далеких предков, пытавшихся укрыться от непогоды и врагов, были пещеры, созданные самой природой. Будучи наделенными от природы разумом, сообразительностью и предприимчивостью, первобытные люди начали возводить и искусственные сооружения для жилища. 
          В зависимости от климата, местных строительных материалов и степени развития производительных сил общества человек создавал самые различные жилые постройки. 
Но все это еще не архитектура, это лишь продукт строительной деятельности человека, продукт, предназначенный для удовлетворения сугубо утилитарных целей.

          Современного человека не удивишь ни оригинальностью конструкции этих построек, ни тем художественным впечатлением, которое они производят. 
          Сегодня, мы не можем утверждать, что конструкция этих сооружений отличается большим остроумием и технической целесообразностью. С точки зрения эффективного использования свойств материала камень, работающий на изгиб и к тому же положенный плашмя, обладает значительно меньшей прочностью, поскольку лучше всего работает на сжатие. Каменная конструкция возведена обществом людей для удовлетворения духовных потребностей. 
          Строительство приобретает вид определенной общественной потребности и получает художественную (идейную) трактовку. Вот в этом единстве строительного дела и искусства возникает архитектура, или, как ее еще называют, зодчество. Конечно, мегалитические постройки древних внешне еще очень далеки от тех сооружений, которые сегодня мы относим к произведениям архитектуры. Тем не менее, по своей сути они являются уже, так сказать, носителями архитектуры. Архитектура начала свое триумфальное шествие через столетия и эпохи. 

2. Русский классицизм 
   

Крупнейшими достижениями архитектуры в первой половине XIX в. явились работы зодчих: А. Д. Захарова (строительство нового здания Адмиралтейства), Т. Де-Томона (здание Биржи и др.), А. Н. Воронихина (Казанский собор - памятник воинской славы русского народа), К. И. Росси (многочисленные постройки и формирование ансамблей центральных площадей и улиц), О. Монферрана (строительство Исаакиевского собора в 1818-1858 гг.) В. П. Стасова (Нарвские и Московские триумфальные ворота, Троицкий собор), А. И. Штакеншнейдера (Мариинский дворец) и других. Творчество этих архитекторов способствовало завершению важнейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга с типичными для классицизма четкими формами. В историческом центре города сформировался архитектурный облик Дворцовой и Сенатской площадей. Три больших площади были созданы также у Казанского собора, Александринского театра и Михайловского дворца. Одновременно формируется архитектурный облик городских окраин: интенсивно застраиваются Московская, Нарвская и Невская стороны. Продолжается совершенствование и дальнейшая застройка парков Ораниенбаума, Павловска, Царского Села, Петергофа. В целом за первую половину XIX в. в городе и его пригородах было возведено 227 дворцов, выдающихся зданий и памятников.

Дворцовая площадь  Петербурга. Величественно возвышается  здесь Александровская колонна  — памятник победы в Отечественной войне 1812 г., сооруженный по проекту А. А. Монферрана в 1830 – 1834 гг. Ствол колонны вытесан из одного куска гранита и весит около 600 т. Колонна ничем не укреплена и держится в вертикальном положении только благодаря собственной тяжести. Эту махину установили на площади в течение ста минут с использованием простейших механизмов — кабестанов.

Широкий размах строительства в стране, а также  народные традиции русского зодчества  определили национальные традиции русского классицизма, его реалистические основы.

Произведения  русской классической школы в  архитектуре второй половины 18 и  первой трети XIX века, характеризуются  единством функциональной, технико-конструктивной и эстетической сторон, эмоциональной  выразительностью конкретного образа и глубокой человечностью и теплотой. Здания, возводимые в новом стиле, отличаются большой строгостью, простотой форм и величавостью.

3. Вторая половина XIX века

Во второй половине XIX века начинается бурное развитие капитализма в России, которое  оказало существенное влияние на состояние всего строительного  дела, в том числе отразилось и  на архитектуре. Петербург теперь не только столица Российской империи, но и главный город рождающегося капиталистического государства.

Архитектура Петербурга капиталистического периода  — наглядный пример творческой «всеядности» и беспринципности ее создателей. В этот период архитекторы «набили  руку» на быстром и ловком копировании  форм, присущих архитектуре различных  исторических эпох (мотивы готики, Ренессанса, барокко, русского народного зодчества  и т. п.), и механическом перенесении  этих форм на любые сооружения, как  того пожелает богатый заказчик — капиталист или помещик. Хаотичная разностильная застройка нарушала художественное единство, придавая ему черты, типичные для капиталистического города. В этот период в архитектуре появляется новый тип жилища - доходный дом.  В этот период ощутимый вред Петербургу стала наносить невежественная предприимчивость «отцов города». Одни памятники архитектуры стали достраивать, другие реконструировать, третьи сносить в зависимости от того, как было удобно разного рода частным предпринимателям и их покровителям из городской управы.

Трагедия  модерна - это трагедия напряженного и интенсивного творческого поиска, не достигшего гармонической завершенности. Причины тому в форсированном, сознательном, а не спонтанном создании нового стиля, в беспрецедентности и полемической новизне формотворчества, в не установленности нормативной системы признаков, цементирующих общность формального языка, и в противоречивой многозначности социальных и духовных функций искусства.

Архитекторы, придерживающиеся модерна, стремились адекватно выразить современность, вернее, найти олицетворение ее новых примет, впервые осознанных с такой остротой, воплотить усложненный духовный строй переломной эпохи. 

1. Николай Никитич Никонов – архитектор Братского храма.

Архитектор  Николай Никитич Никонов (8.04.1849 г. † 1918 г.), один из известных зодчих Петербурга конца XIX - начала XX  века, много и плодотворно работал, особенно в области церковной архитектуры.

Николай Никитич Никонов родился 8 апреля 1849 года в крестьянской семье  в деревне Онофрево в Пошехонье – север северной окраине Ярославской губернии.Биография его необычна. Выходец из глубокой провинции, архитектор-самоучка не получивший специального образования, он, благодаря природной одаренности и настойчивости, приехав в Петербург, сумел добиться больших успехов: получил право на производство строительных работ и звание архитектора. С 1893 по 1906 год он занимал весьма престижную и ответственную должность епархиального архитектора . Николай Никонов появился в Петербурге, по-видимому, в конце 60-х – начале 70-х годов XIX века. В октябре 1872 года он был принят вольнослушателем в Академию Художеств, но был отчислен за нерегулярное посещение классов в 1881 году. Одним из ведущих направлений в русской архитектуре второй половины XIX века был национальный или «русский стиль». Он опирался на историческое наследие и творческие приемы народного зодчества, особенно в декоративном оформлении.  Список работ архитектора Н. Н. Никонова.

• Дом Басина (площадь Александринского театра в Санкт-Петербурге). Участие (?). 1878-1879 гг. - Исаченко В.Г. и др., Архитекторы-строители Петербурга-Петрограда начала ХХ века, Л., 1982 г.
• Молитвенный дом при постройке Братского храма на Боровой улице. 1889 г. – РГИА СПб ф. 835 оп 1 д. 663.
• Церковь при богадельне Санкт-Петербургского мещанского общества. До 1893 г. - ЦГИА СПБ ф. 19 оп 115 д. 1289 л. 1.
• Церковь при богадельне Санкт-Петербургского мещанского общества. До 1893 г. - ЦГИА СПБ ф. 19 оп 115 д. 1289 л. 1.
• Церковь Симеона Богоприимца в Санкт-Петербурге на Моховой улице д. 6/46. 1898 г. - ЦГИА СПб ф. 19 оп 115 д. 1289.
• Храм подворья Задне-Никифоровской пустыни  в Санкт-Петербурге. 1899 г. - ЦГИА СПб ф. 19 оп 115 д. 1289 л.41.
• Красногорско-Богородицкий мужской монастырь на Георгиевской улице в Санкт-Петербурге. 1903 г. – РГИА ф. 835 оп 1 д. 669.
• Часовня Иоанновского женского монастыря в Санкт-Петербурге на набережной реки Карповки и Иоанновском переулке (проект). 1909 г. - РГИА ф. 835 оп 1 д. 665.

2. Ф. И. Лидваль 
   

Федор Иванович Лидваль - один из ведущих мастеров петербургского модерна, архитектор-художник и строитель — происходил из шведско-датской семьи, обосновавшейся в городе на Неве в середине XIX в. и имевшей прочные связи со скандинавской диаспорой.

Он родился  в 1870 г., учился в Училище технического рисования барона Штиглица, затем в Академии художеств в мастерской Л. Н. Бенуа, выполняя обычные, ничем не выделявшиеся курсовые работы. В 1896 г., разработав выпускную программу (проект выставочного здания), Лидваль завершил свое образование. За двадцать лет непрерывной творческой деятельности Лидваль построил в Петербурге несколько десятков зданий, оставивших заметный след в архитектурном облике города. Воспитанный на традиционной эклектике, он быстро выдвинулся в первый ряд приверженцев нового стиля модерн.

В его  творчестве можно выделить два периода: 1897 – 1907 гг. и 1907 – 1918 гг. На первом этапе  зодчий ярко проявил себя мастером «северного модерна», его поиски в  эти годы близки устремлениям скандинавских  и финских зодчих. В то же время  постройки Лидваля не противоречили исторически сложившемуся облику города: архитектор проявлял характерный для него художественный такт, сочетая приемы классической школы с новыми мотивами и формами. В эту пору его главная тема - доходный дом, основной тип зданий капиталистического Петербурга. Лидваль, как и его коллеги, стремился к созданию запоминающегося образа, в то же время размещая в домах возможно большее количество квартир для различных слоев населения.

В 1900 г. он перестроил большой дом, выходящий  фасадами на Кадетскую линию. Кубанский  и Тучков переулки. Эркер и купол  подчеркнули ответственное положение дома. Первым, самым крупным программным произведением Лидваля стал доходный дом его матери, И. Б. Лидваль. Дом с парадным двором - курдонером открывает застройку этой главной магистрали Петербургской стороны, значение которой возросло после сооружения Троицкого моста.

Дом Лидваля — пример комплексного градостроительного и художественного решения большого участка трапециевидной конфигурации. Боковые разновысотные корпуса выходят на «красную линию» проспекта. Центральный корпус находится в глубине двора. 
Живописность и поэтичность облика дома достигнуты применением разнообразных средств — изысканностью цветовой гаммы, разными очертаниями, размерами и группировкой проемов, разнообразием эркеров, фронтонов, балконов, террас и других декоративно-пластических элементов, плавными переходами форм, которые Лидваль объединяет в сложные пластические системы. Разнообразные порталы входов дополнены рельефными изображениями мотивов северной флоры и фауны, характерных для «северного модерна». При всем богатстве мотивов все они подчинены большой форме и не нарушают цельности облика дома. 
Асимметричная композиция фасадов — не прихоть автора, она вытекает из планировочного решения, основанного на индивидуальном характере разных помещений. Первая крупная постройка Лидваля сразу же сделала его известным, этот дом явился ярким примером форм «северного модерна», продемонстрированных с щедрой изобретательностью. 
Здесь, наконец, очень активно и убедительно использованы художественные и технические возможности отделочных материалов — цементной штукатурки, тесаного и грубоколотого камня, и их сочетаний. Лидваль выступил здесь тонким знатоком традиционных и новых строительных и отделочных материалов, открыл в них новые возможности. Дом явился этапом в развитии петербургского зодчества. Лидвалю стали охотно заказывать проекты, подражать. На первом этаже дома разместилось его проектноебюро.

          Виктор Александрович Шретер родился 27 апреля 1839 года в Санкт-Петербурге. С раннего возраста мальчик проявлял интерес к рисованию. Начальное обучение он получал в школе святого Петра (Петрируле), где ему даже дали прозвище — «художник». Занятие в Петришуле Виктор совмещал с занятиями в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств.

          Летом 1856 года Виктор Шретер поступил в архитектурный класс Академии художеств. Параллельно он обучался и в архитектурной мастерской Людвига Бонштедта. На второй год учёбы способного юноши Людвиг Бонштедт отказался брать плату за его обучение. Родителям Виктора он это объяснил тем, что молодой человек уже вышел из ранга ученика и стал помощником. По совету архитектора родители отдали сына в берлинскую Строительную академию.

          В сентябре 1858 года Виктор Шретер отбыл в Германию. Четырёхлетний курс обучения в берлинской академии Шретер закончил всего за два года. Помимо этого, он посещал занятия в натурном классе Академии художеств, брал частные уроки у художника Бирмана, посещал лекции по философии. Тогда же Шретер начал составлять первые архитектурные проекты. По инициативе Бонштедта Виктор Шретер путешествовал по Европе. Он посетил Бельгию, Францию, Швейцарию, Италию.

          В 1862 году Виктор Шретер вернулся в Санкт-Петербург. Тогда же он сдал экзамен в Академии художеств и был удостоен звания «художника 14 класса». В столице Шретер продолжил сотрудничество с Бонштедтом. Архитектор начал проектировать и самостоятельно. За составленный в 1864 году проект здания Городской думы Шретер удостоился звания академика. В 1865 году зодчий начал преподавательскую деятельность в Строительном училище, продолжал её до конца своих дней.

          1 января 1866 года Виктор Шретер поступил на службу в Департамент уделов на должность помощника архитектора. Под руководством А.И. Резанова Шретер принимал участие в постройке дворца великого князя Владимира Александровича (Дворцовая наб., 26). Победив в частном конкурсе, архитектор перестраивал дом купца К. Меняева (Невский пр. 90-92), дом Зверкова в Мучном переулке, дом купца Кумберга (Большая Морская ул. 19).

          Совместно с И.С. Китнером в 1878 году Виктор Шретер построил дом для архитектора А.И. Резанова (Моховая ул. 28). Зодчим были построены здание Санкт-Петербургского городского кредитного общества (на площади Островского), здание торгового дома фирмы «Штоль и Шмидт» (Малая Морская ул. 11), здание Русского для внешней торговли банка (Большая Морская ул. 32). В 1879 году архитектор принимал участие в конкурсе на проект большой хоральной синагоги.

ул. Марата, 66

          Виктор Шретер вместе с И.С. Китнером одним из первых в Петербурге ввёл в повсеместную практику «кирпичный стиль». В этом стиле им были построены доходный дом и комплекс зданий шёлковых изделий А.И. Ниссена (наб. р. Фонтанки, 183). В готическом стиле — дом банкира А. Майера (ул. Марата, 66), в мавританских мотивах — дом Вучиховского (пр. Римского-Корсакова, 33). В 1890 году Виктор Шретер построил собственный особняк (наб. р. Мойки, 114).

         В 1882 году Шретеру было присвоено звание профессора Академии художеств. В этом звании он стал членом Дирекции императорских театров. Зодчий реконструировал здания Мариинского и Александринского театров, работал над проектом перестройки здания Придворной певческой капеллы. По его проектам строились театры в Рыбинске, Тбилиси, Туле, Киеве, Нижнем Новгороде.

          Шретером проектировались и церкви. Он составил проекты собора в Оренбурге и лютеранского храма в Дерпте, принимал участие в конкурсе на строительство храма на месте смертельного ранения Александра II.

          Виктор Шретер было дним из инициаторов создания Общества архитекторов. На первом же заседании он был избран его секретарём, тогда как председателем Общества стал А.И. Резанов. Шретер пять лет был редактором хурнала «Зодчий», возглавлял его графический отдел.

          Александр Иванович фон Гоген родился 12 августа 1856 года в Архангельске в небогатой дворянской семье. В 1875 году после окончания архангельской гимназии Александр поступил в Академию художеств. Из-за нехватки средств к существованию молодому человеку сразу же пришлось начать практическую деятельность. В 1877–1883 годах он работал помощником у архитекторов П.Ю. Сюзора, А.Ф. Красовского, И.С. Богомолова. Позже фон Гоген называл себя последователем Богомолова, мастера «русского стиля». По окончании Академии художеств в 1883 году Александр фон Гоген поступил на службу на Сестрорецкий оружейный завод в качестве архитектора.

          Идеи «русского стиля» Александра Ивановича фон Гогена наиболее ярко выразились в церковном строительстве. В 1893–1989 годах им была построена церковь Божией матери Всех Скорбящих Радости, от которой до сегодня сохранилась лишь часовня (пр. Обуховской Обороны, 24). В том же стиле было построено здание Офицерского собрания (Литейный пр. 20), эскиз которого принадлежит фон Гогену. По проекту зодчего в 1901–1904 годах построено здание Музея А.В. Суворова (Кирочная ул. 43).

          Примером традиционной архитектуры в творчестве Александра фон Гогена служит здание Николаевской академии Генерального штаба (Суворовский пр. 32).

          Фон Гоген активно занимался частным строительством. Им были построены особняк княгини Н.К. Вадбольской (9-я линия ВО, 10), особняк Ф.Г. Козлянинова (ул. Писарева, 12), особняк К.А. Варгунина (Фурштатская ул. 52). Самая известная постройка архитектора — особняк балерины М.Ф. Кшесинской (Кронверкский пр. 1-3), построенный им в стиле модерн. Сам Александр Иванович жил в им же построенном доходном доме И.А. Жевержева (ул. Рубинштейна, 18). Также зодчим построен доходный дом Козляниновых (ул. Писарева, 10).

По проекту фон Гогена создан памятник миноносцу «Стерегущий».

С 1890 года Александр Иванович фон Гоген вёл преподавательскую и общественную деятельность. Он преподавал в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, Николаевской инженерной академии, Институте гражданских инженеров. В 1895 году зодчий стал академиком архитектуры. В 1893–1908 годах фон Гоген являлся архитектором двора великого князя Владимира Александровича, а с 1903 года — архитектором Высочайшего двора. Фон Гоген входил в совет редакции журнала «Зодчий», был инициатором создания Общества архитекторов-художников.

Активная деятельность сказалась  на здоровье зодчего. 6 марта 1914 года тяжело болевший Александр Иванович фон Гоген застрелился

в своей квартире (Невский пр. 136). Архитектора похоронили на Смоленском кладбище. Надгробие на его могиле было уничтожено в 1935 году.

          Спас-на-крови

          Альфред Александрович Парланд родился в 1842 году в Санкт-Петербурге. Начальное образование он получал в 4-й Санкт-Петербургской гимназии, затем в штутгардской политехнической школе. В 1862 году юноша поступил в Академию художеств. За успехи в учёбе Парланд удостоился пяти медалей. В 1871 году по выполнению выпускного проекта (собор на православном кладбище) Альфред Парланд получил Большую золотую медаль и право выехать за границу для продолжения обучения.

           В 1872–1874 годах под руководством Н.Л. Бенуа Альфред Парланд строил богадельню в Петергофе, затем занимался проектом церкви Воскресения Христова в Троице-Сергиевой пустыни.

          С 1875 года молодой архитектор путешествовал по Италии, Шотландии, Англии, Германии и Франции. В 1880 году он вернулся в Санкт-Петербург, сразу же получил звание академика и начал преподавать в Академии художеств. В течение десяти лет зодчий читал лекции по архитектуре Древних Греции и Рима.

           В 1881 году Альфред Парланд начал работу над своим самым знаменитым проектом — собором «Спас-на-крови». Этот храм строился на берегу Екатерининского канала, на месте смертельного ранения императора Александра II. Проект являлся совместной работой Парланда с настоятелем Троице-Сергиевой пустыни архимандритом Игнатием (в миру И.В. Малышевым). Кроме самого здания собора архитектор создал рисунок окружающей его ограды Михайловского сада. Созданная Альфредом Парландом ограда по праву считается одной из самых красивых в Петербурге.

           Кроме Спаса-на-крови Альфредом Парландом был построен особняк Н.Г. Глушаковой на Большой Дворянской улице, перестраивалось здание Знаменской церкви в Петергофе. Также им возводились постройки в других городах и губерниях России.

          В 1892 году Парланд получил звание академика архитектуры. В 1905 году архитектор стал почётным членом Академии художеств.

          Вплоть до 1907 года зодчий осуществлял авторский надзор над строительством Спаса-на-крови. В 1910–1911 годах он состоял в комиссии по реставрации Казанского собора.

         Альфред Александрович Парланд был холост и не имел детей. Он умер в 1919 году, был похоронен на Смоленском кладбище.

          Садовая улица. Сенная площадь

          Иероним Севастьянович Китнер родился 5 июня 1839 года в Санкт-Петербурге. В восемь лет Иеронима отдали в частную школу, затем через два года в приходскую школу святой Анны. В 1853 году юноша поступил в Строительное училище Главного путей сообщения и публичных зданий. Это учебное заведение Иероним Китнер окончил в 1859 году и получил звание помощника архитектора.

          Первое место работы Иеронима Китнера — мастерская А.И. Штакеншнейдера, где он трудился на строительстве дворца великого князя Николая Николаевича.

          Весной 1861 года на деньги отца Иероним Китнер уехал за границу для продолжения архитектурного образования. Зодчий посетил Финляндию, Австрию, Германию, Англию, Италию, Францию, Испанию. В Париже молодой зодчий стажировался у В. Бальтазара. Из Испании в 1865 году Китнер вернулся в Санкт-Петербург.

          В 1867 году Иероним Китнер начал службу у архитектора Высочайшего двора А.И. Резанова. Под его руководством он работал на строительстве дворца великого князя Владимира Александровича (Дворцовая наб. 26).

          Первая самостоятельная работа Китнера в Петербурге — здание Сельскохозяйственного музея (Гангутская ул. 1). За этот проект архитектор получил орден святого Владимира третей степени, дающий право на потомственное дворянство. Особенность конструкции здания музея — металлические конструкции перекрытий. Такие же конструкции зодчий применил и при строительстве рынка на Сенной площади. Одновременно с участием в конкурсе на это строительство, Китнер начинал работу над новым зданием Института гражданских инженеров (бывшего Строительного училища).

          Оранжерея в Ботаническом саду

          По проекту Иеронима Китнера построены здание Мирового съезда (Гражданская ул. 26), здание Александровской мужской больницы (15-я линия ВО, 4-6), здание школы лютеранского прихода святой Екатерины (Большой пр. ВО. 55), дом купца Ф.И. Ильсони (Садовая ул. 36), доходный дом А.И. Риглера (наб. кан. Грибоедова, 25), доходный дом Е.П. Кригер (13-я линия ВО, 20), особняк фабриканта К.Б. Зигеля (ул. Марата, 63), Пальмовая оранжерея в Ботаническом саду. Архитектором перестраивались здание Общества поощрения художеств (Большая Морская ул. 38), здание Института инженеров путей сообщения (Московский пр. 11). Китнером был построен также и собственный доходный дом (наб. р. Фонтанки, 165).

          Вместе с другом и коллегой В.А. Шретером Китнер строил здания в новом для того времени стиле — «кирпичном». В таком стиле архитекторами был построен комплекс зданий для фабриканта А.И. Ниссена (наб. р. Фонтанки, 183). Также совместными проектами Китнера и Шретера стали доходный дом купца В.Ф. Штрауса (2-я линия ВО, 9), выставочный магазин Беггрова (Невский пр. 4), доходный дом А.И. Резанова (Моховая ул. 28).

          С 1866 года Иероним Китнер состоял в кружке зодчих, который позже преобразовался в Санкт-Петербургское общество архитекторов. В 1868 году зодчий поступил на службу в Министерство внутренних дел, где работал в Техническо-строительном комитете. Китнером разрабатывалось строительное законодательство. В 1895 году архитектор стал заведующим комитета, а в 1901 года — председателем.

          Особняк К. Б. Зигеля

          В 1868 году началась преподавательская деятельность Китнера. В 1895–1902 годах он преподавал также в Институте инженеров путей сообщения. Членом совета этого учебного заведения зодчий оставался до 1916 года.

          Находясь на службе в Министерстве путей сообщения, Иероним Китнер был ответственным за экспертизы проектов вокзалов и станционных сооружений. Неоднократно архитектор избирался в гласные Городской думы. Также он являлся одним из создателей Музея старого Петербурга, инициатором издания журнала «Зодчий». В 1902 году архитектора избрали членом-корреспондентом Археологической комиссии при министерстве императорского двора, которая занималась рассмотрением ходатайств на проведение реставрации памятников по всей стране. На этой должности Китнер привлекался в качестве эксперта по

церковному  строительству. В 1911 году Иероним Китнер был избран почётным членом Академии художеств.

          Из-за отсутствия средств к существованию и проблем с новой властью в 1918 году архитектор был вынужден уехать из России. Последние годы своей жизни он жил в Германии. Иероним Севастьянович Китнер умер в 1929 году в Лейпциге, был похоронен в Гейдельберге. Его могила не сохранилась. Китнер стал родоначальником династии архитекторов. По стопам Иеронима Севастьяновича пошли его сыновья Максимилиан и Ричард, а также внук Павел Максимилианович.  

Заключение 

«И за все  зодчество, начало которому положили наши предки для обогащения идущих вслед  за ними поколений, мы должны всегда воздавать  им бесконечную благодарность», говорил  Гоголь [Искржицкий Г. И., Сычева М. А., По законам красоты, М., 1981, с. 7]. 
            Говорить об архитектуре, оценивать сооружения разных эпох и народов, понимать существо и смысл содеянного человечеством невозможно без раскрытия содержания этой классической формулы зодчества. 
Сменяются эпохи, архитектурные стили, изменяется материал, из которого выполняются сооружения, но эти три качества остаются непременными для каждой постройки, претендующей называться произведением архитектуры. 
           Прочность является непременным условием для сооружений, так как их разрушение угрожает жизни людей и наносит материальный ущерб обществу. От прочности зданий зависит и их долговечность. 
           Польза и красота — тема, которая не перестает на протяжении веков привлекать внимание. История убедительно показывает, что архитектура имеет дело не с пользой, а с целесообразностью, то есть с пользой, отнесенной к определенной цели. 
          Представление о мастерстве изменчиво. И вместе с тем подлинное мастерство — как бы оно не проявлялось — непременно, соприкасается с вечностью. 
          В классической формуле зодчества «польза, прочность, красота» содержится важнейший принцип единства утилитарной и художественной сторон архитектуры. Правильное понимание этого принципа имеет решающее значение для творческой деятельности архитектора. Умение диалектически применить его в своем творчестве составляет одну из важнейших задач архитектуры. 
Произведения, созданные мастерами зодчества Петербурга в XIX веке, входят в число памятников национальной и общечеловеческой культуры. Каждое время способно избрать в прошлом свои идеалы. 
Проявление профессионализма заключено в способности восприятия жизни, в понимании тенденций жизненных процессов, в житейском опыте. 
Процесс архитектурного творчества, который может быть условно расчленен на последовательные этапы осмысления задачи и разработки формы в реальной творческой практике, остается, тем не менее, нераздельным, где главное и подчиненное, целое и части постоянно взаимодействуют, подчас меняются значимостью, разно влияют на самый ход процесса. 
В этом процессе многое непредсказуемо, внешне представляется алогичным, хотя и подчиняется некой своей, индивидуальной, внутренней творческой логике.