Зарождение античной культуры, ее сущность

Введение.

Зарождение  античной культуры, ее сущность.

    Термин «античность» (в переводе с латыни переводится как древний) стал использоваться в эпоху Возрождения, когда стало очевидным неповторимое величие культуры Древней Греции, ее фундаментальное значение в развитии человечества, и особенно, европейской культуры.

    Античная культура – колыбель нашей цивилизации, именно здесь сформировались философия, наука искусство, рациональное мышление, и формы жизни греков, их гений до сих пор волнует и отчасти вдохновляет людей Нового времени. Несмотря на то, что античной культуре посвящены тысячи и тысячи исследований, ясного понимания природы этой культуры и путей ее формирования так и не существует.

    Именно античность  создала тот особый способ  отношения человека к космосу, обществу  и к самому себе, который предопределил судьбу западного мира. Именно благодаря этому способу отношения человека к миру античность понимается как синоним классического, непревзойденного образца в скульптуре, архитектуре, литературе, ораторского искусства, философии и других сферах творческой деятельности. Этот же способ отношения человека к миру определил высочайшую гуманистическую ориентацию всей системы ценностей античного мира к которым обращались все великие мыслители, поэты, писатели, художники и музыканты. Греческий и латынь всю европейскую историю оставались и остаются языком ученых, юристов, медиков, потому, что на этих языках античные мыслители зафиксировали фундаментальные основы логики, морфологии и основных наук.

   Когда речь идет об «античной культуре», подразумевается, как правило, некая совокупность греческой и римской культур. Однако говорить о подобной целостности можно только начиная с I в. до н. э. в это время Рим уже в достаточной степени эллинизировался. А до этого культурную общность Греции и Рима можно констатировать, прежде всего, в отношении сходных государственно-политических  форм и так называемого «полисного сознания». У греческих и римских граждан сложилось представление о высокой ценности свободы; человек воспринимался, прежде всего, как «гражданин», который  должен ставить общественные интересы выше частных.

   Сущность античного способа отношения к миру определялась специфической, но в тоже время естественной и гармонической моделью мира, которая была принята большинством свободных граждан и определяла основные феномены древнегреческого мира. В качестве основных черт этой модели можно выделить следующие:

1.специфический античный космизм,

2. античный пантеизм,

3. космические ритмы.

    Основные черты античной модели мира, характер их формирования и развития можно изучить только параллельно с изучением феноменов античности. Так, прежде всего, понятие античности подразумевает особый тип личности, систему духовных ценностей, мифологию, искусство, способ производства, макросоциальное и городское устройство. Все эти составляющие античного образа жизни тесно связаны со сложными процессами формирования, поддержания и трансляции античной модели мира, однако некоторые из них связаны с процессами ее формирования непосредственно. Это,  прежде всего древнегреческая мифология.

Глава 1. Древняя Греция.

1.1.  Древнегреческая мифология.

    Миф был краеугольным камнем греческой цивилизации, определяющим прикладное искусство, литературу, философию и др. мифы соединяли греков с культурой предков. Отношение к мифу было проникнуто особой верой. Греки хранили предметы, памятники, исторические места, связанные с мифами и доказывающие их достоверность. Мифы соединяли в себе продукты народного творчества и  фантазию, одушевляющую природные силы. Весь мир в мифах населен магическими существами. Различают героические мифы, объясняющие причины событий, обычаи, названия. Общинно-родовые связи переносятся на природу и весь мир, понимаемый как огромная родовая община.

   Чудовища, изображенные в мифах, их борьба с героями и победа героев помогали людям осмыслить и частично отрефлексировать враждебные природные силы и экзистенциальные проблемы бытия. Человек,  живущий в мире мифов, не чувствовал себя отчужденным от природы. Мифы создавали целостный образ жизни мира, в котором все имело свое значение, место и объяснение. Прошлое, настоящее и будущее были неразрывно связаны друг с другом. Мифы определяли образ жизни и поведение человека. Когда греки жили родами или большими семьями, составлявшими 
племя, они считали, что боги также между собой родственники. Когда 
появились племенные союзы с господствующими (аристократическими) и 
подчинёнными родами, семья богов также разделилась на младших и старших во главе с верховным владыкой Зевсом. Его священным животным считался бык. Древние греки считали, что боги во главе с 
Зевсом жили на высокой горе Олимп, которая находится в Северной Греции. 
Богов было двенадцать. Кроме олимпийцев почитались многие другие божества. Каждое явление природы, каждый уголок земли, моря, неба, подземного мира имел своих больших и малых богов и богинь. По 
мере развития и усложнения общественных отношений, греки наделяли богов новыми свойствами. Боги становились покровителями всех видов деятельности, в том числе и таких, как война и воровство.

 Кроме почитания главных богов – олимпийцев установилось почитание богов низшего ранга. Самым популярным из не олимпийцев был Дионис – бог винограда и виноделия. В его честь устраивали праздники, связанные с весенними работами на виноградниках, сбором винограда и изготовлением виноградного вина. Не сразу боги получили антропоморфный, т.е. человекоподобный, вид. В более древнюю эпоху матриархальной, т.е. материнской, общины, когда человек еще больше 
зависел от природы, испытывая страх перед ее стихиями, боги рисовались 
человеку в ужасном, зверином облике. Однако в эпоху патриархата древние греки создали новую мифологию, антропоморфную. В мифологии этого нового периода мы находим сказания о битвах древних и новых богов, о подвигах героев, очистивших землю от чудовищ. 

      На основе мифологии выросли литература и искусство 
Древней Греции. Величественные храмы, скульптуры богов и героев, настенные росписи украшали города. Древние сказания стали основой творчества многих греческих историков и писателей. Мифологию греков заимствовал Древний Рим.

  Мифологическое мышление не разделяет субъект и объект, предмет и знак, вещь и слово. Древнегреческие философы – софисты, стоики, пифагорейцы – в своих философских системах рационально переосмысливали мифы, аллегорически истолковывая их содержание. Они положили начало символической интерпретации мифов.

  Древнегреческая мифология стала одним из факторов, определяющим направление и развитие всей западной культуры. Нет ни одной исторической эпохи, ни одного направления искусства, так или иначе, не связанных с греческими  мифами.

1.2.  Древнегреческий полис.

  Центральное место в формировании античного способа отношения к миру многие исследователи приписывали греческому полису. Полис действительно может рассматриваться как воплощение античной модели мира в социальной сфере.

    Полис включал в себя принадлежащие к городу земельные участки. Он защищал своих  граждан от военных вторжений. В экономическом отношении полисная система обладала многими преимуществами. Экономические и политические приоритеты полиса диктовались его гражданами. В тоже время жизнь в полисе определенным образом воспитывала человека, приучала его к ответственности, к готовности принять новое решение, свободное от механического следования догматическим образцам.

    Для античности характерна демократия, в условиях которой полноправные граждане принимали участие в политической жизни и управлении государством. Именно в полисе реализовывались архитипическая совокупность символов социальной целостности как центрального гармонизирующего события, расположенного между событием индивида и событием Космоса.

  Обязательной составной частью полисного устройства было народное собрание. В отличие от древневосточных обществ, где рабовладение развивалось крайне медленно и в большинстве из них не вышло за рамки патриархальной структуры, античное общество характеризовалось использованием рабского труда.

  Понятие античности применяется и по отношению к культуре. Этот термин был принят в начале XVIII века во французском языке и первоначально понимался как особый вид искусства, относящийся к ранним историческим периодам. Но со временем его содержание свелось только к Греко-римской культуре как совокупному проявлению древности, в особенности в области искусства. Такая  оценка Греко-римской культуры не случайна. Древняя Греция, а затем и Рим во второй половине I тысячелетия до н. э.  были центрами культуры. Культура выступала как система, включающая в себя достижения научной мысли, философии, разнообразных форм искусства, религии, системы образования, воспитания. Она оказала существенное влияние на дальнейшее развитие общечеловеческой культуры.

  В историческом плане под античностью подразумевается период древней истории (I тыс. до н.э. – V в.н.э.), охватывающий Греко-римское рабовладельческое общество. Его история закончилась в результате кризиса, а затем краха Римской империи. Следует иметь в виду, что к VIII в. До н.э. Древняя Греция формируется как империя, которая стремится приобрести колонии. Древние греки поселяются на побережьях морей Эгейского, Мраморного и Черного, обживают северное побережье Африки, юг Италии, острова Сицилию и Кипр.

    Колонизация предполагала поселение коренного населения в чужой стране. Захват чужих территорий осуществлялся двумя способами: через колонии и через клерухии. В большинстве своем колонии были сельскохозяйственными. Каждая из них обладала определенной степенью независимости, имела свой собственный государственный строй, свои законы, свои деньги. Клерухии представляли собой военно-земледельческую разновидность колонии.

    В результате греческой колонизации возникали новые античные города – колонии, в том числе Танаис, возникший значительно позже других колоний (в III в. До н.э.). Танаис – самая северо-восточная причерноморская колония античного мира. Особое положение Танаиса заключалось в большой отдаленности от античного центра и близким соседством со скифскими, меотскими и сарматскими племенами Приазовья и Дона. Древнегреческая культура в Танаисе была сильно перемешана с варварской.

    Одно из важнейших достижений древнегреческой культуры признание достоинств, прав, гражданского статуса человека. В дальнейшей истории культуры, в средние века, это величие личности будет утеряно, но оно возродится в гуманизме Возрождения.

1.3.  Архитектура древней Греции.

    Человечность характерна и для архитектуры. Греки не старались строить храмы грандиозными, подавляющими человека. Они стремились к тому, чтобы здания были соразмерны людям, чтобы человек рядом с ними чувствовал себя значительным и сильным. Греки выработали особую систему – ордер – установленное, математически точное 
соотношение несущих и несомых частей здания. Различаются три ордера – 
дорический, ионический и коринфский. Первые храмы были построены в 
дорическом ордере. Эти храмы построены в виде периптера – здания, 
окруженного колоннадой. Фризы храмов украшались рельефами; рельефы или статуи помещались и на фронтонах – плоских треугольниках, образованных двускатной кровлей на торцовых сторонах храма. На фризах храмов VI в до н.э. изображались подвиги Геракла и Тесея, мифические чудовища. Фигуры плоски, непропорциональны, движения угловаты, неестественны. К концу VI в.до н.э. был достигнут успех в этом отношении.       Высокого развития достигла живопись. Но фрески и картины, писавшиеся на 
деревянных досках, до нас не дошли. Представление о живописных картинах 
дают изображения на глиняных вазах. В VI в. до н.э. вазы расписывались 
силуэтными изображениями, нанесенными черным лаком на оранжевую 
поверхность. Такие вазы назывались чернофигурными. На многих вазах 
сохранились подписи мастеров. В конце VI в. до н.э. 
распространился новый прием: фигуры оставлялись цвета глины, а фон 
покрывался черным лаком. Такие вазы назывались краснофигурными. Стали 
изображаться сцены из повседневной жизни.

     К высшим достижениям архитектуры относятся театры. Эти открытые сооружения с поднимающимися ступенями – сиденьями для зрителей – отличались прекрасной акустикой.

1.4.  Древнегреческий театр.

    Особое место в формировании античной модели мира принадлежит греческому театру, процесс формирования которого показывает, как естественная, содержащаяся в языческих обрядах гармония дионисийского и апполоновского начал включалась в античную культуру, обеспечивая ее жизненную силу и величие.

  Древнегреческий театр развивается в VI-V вв. до н.э. Важную роль в 
развитии театра сыграл культ бога Диониса, появившийся в VIII-VI вв. до 
н.э. Дионис сначала считался богом творческих сил природы. Затем он стал 
богом виноградарства, виноделия, веселья, а позже покровителем театрального искусства. Во время процессий в честь Диониса – Дионисий разыгрывались сценки из жизни бога. Празднование сопровождалось плясками, песнопением, употреблением молодого вина. Люди, исполняющие хвалебные песни в честь Диониса, были одеты в козлиные шкуры. Из этой серьезной стороны дионисийских обрядов родилась греческая трагедия. 
Слово «трагедия» произошло от греческого «трагос» и переводится как «песнь козлов».

    Комедия родилась из веселой карнавальной стороны этих праздников. Из праздников в честь Диониса родилась и сатировская драма – веселая пьеса с благополучным концом, названная так потому, что хор в ней составляли сатиры. Помере развития театра в трагедиях стало рассказываться не только о Дионисе, но и о других богах, а позднее и о героях – Геракле, Эдипе, Тесее. Хор стал изображать не спутников бога, а обычных людей. Жизненные мотивы все больше проникают в трагедию, а в комедии становятся преобладающими.

  Были популярны зрелища народного театра – мимы. Мим – небольшая сценка бытового или пародийно-сатирического характера, в которой изображались и рыночные воришки, и мифологические герои. В мимах выступали не только мужчины, но и женщины. Актеры играли без масок. В IV-I вв. до н.э. распространение получил пантомим – представление, напоминающее балет. Мим и пантомим постепенно оттесняют другие театральные жанры.

   Театры сооружались открытыми, достигали огромных размеров: и вмещали более двадцати тысяч зрителей. Женщины в театре не выступали, их роли выполняли мужчины. Спектакли ставили перед   собой не только развлекательные, зрелищные  цели, но и воспитательные, гражданственные, политические. Знаменитыми авторами театральных представлений были Аристофан, Эврипид, Софокл, Эсхил.

Глава 2. Римская культура и античность.

Культура Рима связана  с завершением истории античного  общества. Она продолжала эллинистическую  традицию и в тоже время выступала  как самостоятельное явление, определяемое ходом исторических событий, своеобразием условий жизни, религии, свойствами характера римлян  и другими факторами.

   Трехмерность, пластика, скульптурность греческого  искусства была отражением целостной и гармоничной модели мира и соответствующего ей целостного бытия греков.

    В греческом мире индивид идеально вписывался в полис, а полисная структура в космос. Соответственно, в греческой модели мира космос, несмотря на свою величественность, был понятен и доступен. Боги в такой модели мира были хоть и высшими существами, но вполне доступными для общения. Более того, боги даже обладали понятными для человека слабостями. Человек был уверен, что похож на богов, и с этим связывалась идея свободного владения пространством и временем, воплотившаяся в греческом искусстве.

   Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория.

  Пластические, трехмерные, скульптурные образы эллинов у римлян уступили место живописным, в которых пространство обозначилось в иллюзорно-символической форме – фресками, мозаикой, рельефами.

    Римляне не потеряли способность восхищаться классическими эллинскими формами, хотя шедевры, подобные «Нике Самофракийской»  или «Афродите Книдской» ими уже не могли быть созданы.

  Римляне остро осознавали утрату способа целостного и художественного восприятия мира, пытаясь любыми средствами доказать свое родство с греческим миром. Это нередко  заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, чтобы, таким образом, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа.

    Римские храмы, форумы, фрески, мозаики, рельефы, скульптуры (даже копии с греческих шедевров) значительно превосходили масштабами древнегреческие. Однако это привело к тому, что римские памятники иногда могут вызывать ощущения неестественности и двойственности.

   Римляне уже не могли приблизится к греческому идеалу, так как была утеряна естественная модель мира – основа и тайна древнегреческого величия.

   Но Рим достойно выполнил свою историческую миссию: он сохранил для Европы греческую античность, транслируя и тиражируя ценности величайшей культуры.

    Древнеримская модель мира принципиально отличалась от греческой. В ней не было события личности, органически вписанного в событие полиса и космоса как у греков. Событийная модель римлянина упростилась до двух событий: событие индивида вписывалось в событие государства, или Римской империи.

    Именно поэтому  римляне обратили свое внимание  на индивида. Им принадлежат непревзойденные  скульптурные портреты с феноменально точной передачей уникальных особенностей лица, характера, привычек, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события жизни империи – так называемые «исторические» рельефы и портреты.

    Архитектура Рима достигла высокого развития как в инженерном отношении, так и в художественной и социальной функциях. Принципиально по-новому понимали римляне идею единства художественной формы и социального пространства.

    Так предельно  гармоничные, открытые формы классического  Парфенона составляли единое целое с ландшафтом вокруг Акрополя. Они как бы  символизировали греческую модель мира, естественную включенность земных событий в событие космоса.

    Шедевры же римской архитектуры поражали своими масштабами и доминированием отчужденных и замкнутых форм. Даже площади в Риме обносились высокими стенами и устраивались в низинах, в то время как древнегреческие были открыты и доступны.

    Но особенно этот принцип проявлялся в скульптуре. Если греческие атлеты открыты в своей пластике и как бы предназначены внешнему миру, то образы римлян как будто заключены в себе, сосредоточены, глубоко индивидуальны и неповторимы.

    Совершенно очевидно, что отношение римлян к форме, объему, пространству, к человеку и космосу принципиально иное, нежели у греков. И важным моментом, объясняющим это различие, является ориентация на второе событие двухсобытийной римской модели мира – на событие империи. Это событие заменяет римлянину событие космоса, представляется колоссальным в соответствии с огромным пространством империи. Территориальная экспансия древнеримского влияния, включение в имперскую сферу уже в V веке до н. э. этрусских, италийских, галльских, египетских культур, расширение границ от берегов Атлантического океана до восточных границ Сирии, от Британии до Египта поразила мировоззрение римлян. Они стали ориентироваться на событие империи, которое, несмотря на всю свою значимость, оказалось ничтожным, даже исчезающее малым по сравнению с величественными событием греческого мира – событием Космоса. Именно поэтому конец римской культуры был предопределен падение Империи.

    По той же причине периодизация древнегреческого искусства, обозначающая голы становления архаикой, время расцвета классикой и кризисные века эллинизмом принципиально отличается от периодизации римского искусства, которая фиксируется в соответствии со сменами императорских династий.

    Даже такие  монументальные бронзовые шедевры,  как «Капитолийская волчица», фиксируется  в своей связи с легендой  о происхождении империи.

   В свете сказанного становится понятным, почему под античностью следует понимать, прежде всего, древнегреческую культуру. 

Анализ по сферам культуры

Культурологическая модель античной культуры.

Заключение.

    Античность создала тот особый способ отношения человека к космосу, 
обществу и к самому себе, который предопределил судьбу западного мира. 
Именно благодаря этому способу отношения человека к миру античность 
понимается как синоним классического, непревзойденного образца в 
скульптуре, архитектуре, литературе, ораторском искусстве, философии и 
других сферах творческой деятельности. Этот же способ отношения человека к миру определил высочайшую гуманистическую ориентацию всей системы ценностей античного мира, к которой обращались все великие мыслители, поэты, писатели, художники и музыканты.  Греческий и латынь оставались и остаются языком ученых, юристов, медиков потому, что на этих языках античные мыслители зафиксировали основы логики, морфологии и основных наук.

    Культура античности  дала нам образцы, достойные  подражания, как в материальном  производстве, так и в лучших  достижениях духовной жизни. Греческая культура останется высочайшим образцом античного искусства.

   В процессе  знакомства европейца с этой  величайшей древней культурой  обыденное  мировоззрение определило  эту культуру как «крайне мрачную  и заупокойную». На самом деле, эта культура глубоко оптимистична в своем неудержимом порыве преодолеть силы хаоса и смерти.

   Прошли века  со времени крушения античной  культуры. Человечество получило  в свое распоряжение новые  факты и материалы. Но о греческой  культуре продолжают спорить.  Что это было: «греческое чудо», на котором настаивал Шлиман, «быстро облетающая роза», по мнению Гегеля, «символ благополучного существования», как полагали И. тэн и Э. Ренан, или сложный, противоречивый, зачастую античеловечный и кровавый процесс становления новой европейской цивилизации, как утверждал А. Бонар. «Детством человечества»,порой ослепительно солнечным, иногда таинственным, жестоким и загадочным, воспринимается античная эпоха, памятники которой до сих пор оказывают огромное художественное воздействие.

Литература:

1. Культурология: Учебное  пособие/Составитель и ответст.    редактор А. А.   Радугин. – М.: Центр, 1998-304с.

2. Искусство Греции: В.  М. Полевой. – М., 1970

3.  Культурология: основы теории Учебное пособие.- М.: Логос,2003. - 184ст.:ил.