Жизненный и творческий путь Джорджа Байрона

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Хабаровская государственная академия экономики и права

Кафедра: ___Маркетинга и рекламы_____

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине:                    Искусство и литература__________

вариант: _______11________ / тема _____________________________

Выполнила: студ. гр. _ Ма(з)-81_, __2__ курс

Шифр з/к: _0815014_____________________

_____          Лунькова О.Г._________________

Проверил (а):

_____________________________________

Хабаровск-2010

Содержание

1.                  «Саграда Фамилия» Антонио Гауди как воплощение эстетики модерна в архитектуре…………………………………………………3

1.1    История строительства ………………….…………………………..4

1.2    Архитектура храма. Наружное устройство……………………….6

1.3    Внутреннее устройство………………………………………………8

1.4    Символ Барселоны………………………………………………….10

2.                  Жизненный и творческий путь Джорджа Байрона………………11

2.1    Юность……………………………………………………………….11

2.2    Первое путешествие………………………………………………...12

2.3    Защита луддитов……………………………………………………13

2.4    «Чайльд-Гарольд» как пропуск в большую литературу………..13

2.5    Светская жизнь………………………………………………………15

2.6    Брак, развод и скандал……………………………………………..15

2.7    Жизнь в Швейцарии и Италии……………………………………..16

2.8    Поездка в Греции и смерть………………………………………....17

2.9    Художник – романтик………………………………………………19

3.                  Список использованной литературы…………………………………..20

1.     «Саграда Фамилия» Антонио Гауди как воплощение эстетики модерна в архитектуре.

В 1890—1900 гг. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер.

Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В начале 20 в. в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.

Среди архитекторов модерна можно назвать имя Антонио Гауди (1852-1926). Его здания поражают богатством конструктивных решений и разнообразием в украшении интерьеров. Среди них жилые и доходные дома. Там же был построен по его проекту уникальный храм, похожий на готический собор: церковь Саграда Фамилия («Святое семейство»).

Церковь Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), иногда по-русски неточно называется собором Святого Семейства — церковь в Барселоне, в районе Эшампле,  строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 г., знаменитый проект Антонио Гауди.

1.1             История строительства

Идея создания возникла в 1874 году, в 1881 году в районе Эшампле был приобретён земельный надел, а 19 марта 1889 года началось строительство.

В 1883—1889 годах Гауди построил крипту и высокий свод, украшенный удивительно красивым замковым камнем с рельефом на тему Благовещения, а сама крипта окружена неглубоким рвом, охраняющим стены от сырости и улучшающим доступ дневного света.

В 1892 году архитектор начал работу над фасадом Рождества. Он начал именно с этого фасада, поскольку опасался отпугнуть жителей города реализацией замысла фасада Страстей, откровенно и жёстко рассказывающего о распятии Христа. В 1895 году были завершены работы над неоготической апсидой. Одной из её особенностей являются декоративные навершия башенок и желоба водосточных труб, навеянные местной флорой и фауной, ящерками и улитками, которых можно было в изобилии встретить в окрестностях.

В 1909 — 1910 годах на месте будущего главного фасада было построено здание временной церковно-приходской школы, обладающей уникальной конструкцией. Она не имеет несущих стен, прочность здания достигается за счёт использования криволинейных перегородок и кровли.

Рис. 1. Церковно-приходская школа возле церкви

Разделение классных комнат не несущими веса перегородками позволяет без труда изменять планировку внутреннего пространства.

В начале XX столетия А. Гауди создал проекты фасада Страстей и фасада Славы. Конечный результат, по замыслу архитектора, должен выглядеть как «лес древовидных колонн», залитый светом, проникающим через разновысокие витражи.

Рис. 2. Окончательный вид церкви Святого Семейства (проект)

После смерти Гауди руководство работами принял на себя его ближайший соратник Доменек Сугранес. До своей смерти в 1938 году он успел закончить постройку трёх оставшихся колоколен фасада Рождества (1927—1930 гг.) и завершил работы над керамическим кипарисом, венчающим центральный вход фасада.

Из-за гражданской войны строительство фасада Рождества было продолжено только в 1952 году, а возведение фасада Страстей было начато только в 1954 году. После завершения крипты в 1961 году в ней был открыт музей, посвящённый историческим, техническим, художественным и символическим аспектам проекта. В 1977 году были воздвигнуты четыре башни фасада Страстей, а в 1986 году начаты работы над скульптурами для украшения этого фасада, законченные в начале XXI века. Примерно в это же время были установлены витражи, посвящённые Воскресению Иисуса Христа, и бронзовая скульптура Вознесения Господня.

В 1978—2000 годах были возведены главный неф и трансепты, а также их своды и фасады. В первом десятилетии XXI века были закончены своды галереи и к 2010 году должны появиться средокрестие и апсида. На них будут воздвигнуты две башни: башня центрального фонаря, увенчанная 170-метровым крестов, и башня апсиды, посвящённая Деве Марии. По плану эта часть сооружения должна содержать ещё четыре башни в честь Евангелистов. Предполагаемое окончание всех строительных работ — первая треть XXI века, когда должно быть завершено и создание фасада Славы, начатое в 2000 году.

1.2 Архитектура Храма. Наружное устройство

На иллюстрации показано взаимное положение основных элементов храма Святого Семейства. Эта пятинефная церковь спланирована в форме латинского креста. Необычайно большая по размеру апсида, под которой расположена крипта, включает семь часовен и обходную галерею за хором.  Окружающий здание клуатр должен будет соединить все фасады церкви: южный фасад Страстей Христовых, восточный фасад Славы и северный фасад Рождества Христова.

Сооружение будет увенчано восемнадцатью башнями. Двенадцать из них, по четыре на каждом фасаде (на иллюстрации все башни показаны белыми кружками), высотой от 98 до 112 метров, будут посвящены двенадцати апостолам.

Четыре 120-метровых башни над средокрестием в честь Евангелистов окружат центральную 170-метровую башню Иисуса, а чуть меньшая по размерам колокольня Девы Марии будет расположена над апсидой. В соответствии с проектом, башни евангелистов будут украшены скульптурами их традиционных символов: тельца (Лука), ангела (Матфей), орла (Иоанн) и льва (Марк).

Центральный шпиль Иисуса Христа будет увенчан гигантским крестом. Высота Храма, по замыслу Гауди, не случайна: его творение не должно превосходить творение Божье — гору Монжуик. Остальные башни будут украшены снопами пшеницы и гроздями винограда, символизирующими Святое Причастие.

Рис. 3 Схематическое изображение отдельных элементов церкви Святого Семейства

Фасад Рождества, большая часть которого создана при жизни Гауди, образован тремя порталами, прославляющими христианские добродетели — Веру, Надежду и Милосердие. Порталы украшены выполненными в реалистичной манере скульптурами, посвящёнными земной жизни Христа. Так, над левым порталом Надежды представлены сцены обручения Марии и Иосифа, бегства в Египет и избиение младенцев, а его навершие символически изображает гору Монсеррат с надписью «Спаси нас». Правый портал Веры содержит скульптурные картины «Встреча Елизаветы с Богоматерью», «Иисус и фарисеи», «Введение во храм» и «Иисус, работающий в мастерской плотника». Над центральным порталом, под рождественской звездой, помещены скульптурные группы «Рождение Иисуса» и «Поклонение пастухов и волхвов», а над ними — фигуры трубящих ангелов, возвещающих рождение Христа, сцены Благовещения и Венчания Святой Девы и др. Высоко над порталом возносится символизирующее церковь и её паству увенчанное крестом кипарисовое дерево в окружении птиц.

Веретенообразная форма башен-колоколен, напоминающая песчаные замки, определяется структурой находящихся внутри винтовых лестниц. Каждая башня посвящена своему апостолу, статуи, которых помещены в точках изменения формы башен от квадратного к круглому сечению. В верхней части башен Гауди предполагал поместить трубчатые колокола, звон которых будет сочетаться со звучанием пяти органов и голосами 1500 певчих, расположенных, по задумке архитектора, по обе стороны от продольных нефов и на внутренней стороне фасада Славы. На каждой колокольне сверху вниз расположен девиз «Слава всевышнему» («Hosanna Excelsis»), над которым возвышаются полихромные шпили, украшенные стилизованным изображением символов епископского сана — Кольца, Митры, Жезла и Креста.

В декоре широко использованы тексты литургии, главные врата фасада Страстей украшены цитатами из Библии на нескольких языках, включая каталанский. Фасад Славы предполагается украсить словами Апостольского символа веры.

1.3 Внутреннее устройство

Понимая, что при его жизни работа над Храмом не будет завершена,

Гауди спланировал многие внутренние детали. Желание избежать прямых линий вместе со стремлением упростить конструкцию привели к появлению принципиального решения об использовании геометрических фигур с линейчатой поверхностью, таких как гиперболоид, гиперболический параболоид, геликоид и коноид.

7

7

Рис. 4. Интерьер Храма Святого Семейства

Все эти поверхности могут быть получены движением прямой, поэтому и их пересечение является прямой линией, что значительно облегчает сочленение различных деталей конструкции. В оформлении использована ещё одна геометрическая фигура — эллипсоид.

Геометрические формы появились в проекте примерно после 1914 года. Более ранние эксперименты мастера с формой колонн и других деталей интерьера ещё не содержат вышеупомянутых строгих геометрических поверхностей, но указывают на стремление архитектора найти определённые, одному ему известные пространственные решения. Так, при оформлении внутренней части фасада Рождества Гауди использовал колонны круглого сечения с геликоидальным или двойным геликоидальным рисунком в верхней части ствола, а в портале Розария применяются витые колонны с каннелюрами, закрученными в форме одного или нескольких геликоидов.

Всё в интерьере подчинено строгим геометрическим законам. Круглые и эллиптические окна и витражи, гиперболические своды, геликоидальные лестницы, многочисленные звёзды, возникающие в местах пересечения различных линейчатых поверхностей и украшающие колонны эллипсоиды — вот неполный перечень геометрических деталей декорации Храма.

Главным несущим элементом в конструкции основного объёма церкви являются колонны, распределяющие вес башен и сводов. В зависимости от величины нагрузки колонны различаются толщиной сечения и высотой. Сечения базы колонн имеют форму звёзд с разным числом вершин (от 4 до 12, что определяется приходящейся на колонну нагрузкой) с небольшим параболическим скруглением лучей на внутреннем и внешнем диаметрах. С высотой форма сечения колонн постепенно превращается из звезды в круг, что происходит за счёт увеличения числа жёлобов, достигаемого одновременным поворотом влево и вправо исходного шаблона-звезды. По мере приближения к сводам, колонны разветвляются, создавая невиданную доселе конструкцию в виде леса. Это необычное архитектурное решение изначально было продиктовано конструкционной необходимостью: поиском центра тяжести, опирающейся на колонну части свода.

1.5 Символ Барселоны

Самую знаменитую постройку Гауди пронизывают фантастические, мистические чувства. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы».

Саграда Фамилия была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире, она как-будто вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Она вызывающе инородна и архитектурному стилю города, и эпохе — даже нынешней. Одни ее проклинали, другие превозносили — в результате даже недостроенная, церковь стала символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.
        Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы.

Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные Доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

2. Жизненный и творческий путь Джорджа Байрона

(22.01.1788 г. – 19.04.1824 г.)

7

Джорж Гордон Ноэль Байрон  родился 2 января 1788 года в Лондоне. Мать поэта Кэтрин Гордон Гайт была дочерью богатых шотландских помещиков. Отец Байрона умер во Франции в 1791 году, спасаясь от многочисленных кредиторов. После его смерти Леди Байрон и ее

7

«хромой мальчуган», как она называла сына, поселились в Абердине.

В 1801 г. Байрон уехал в Харроу; мёртвые языки и древность вовсе не привлекали его, но зато он с огромным интересом прочёл всех английских классиков и вышел из школы с большими познаниями. Среди ровесников он славился рыцарским отношением к товарищам и тем, что всегда заступался за младших.

В 13 лет он пишет первое стихотворение – «На могиле Маргариты Паркер», в память о девочке, которую любил. Ко времени пребывания в школе Харроу относится и сильнейшая страсть Байрона – к Мэри Чаворт. Красивая девушка отвергла его. И эту сердечную рану не излечили никакие успехи на любовном поприще. Свое чувство к Мэри Байрон он пронес через всю жизнь.

2.1 Юность

В 1807 году, во время обучения  Байрона в Кембриджском университете, в свет вышла его первая книга  – «Часы досуга», которая навлекла на себя гнев

влиятельного «Эдинбургского обозрения».

Обращаясь к читателю, автор просил о снисхождении к его незрелым трудам на том основании, что для него, обладателя аристократического титула, поэзия не есть дело жизни, а лишь плод часов досуга (отсюда и название). Сказалось характерное для эпохи предубеждение, что профессия литератора не для джентльмена. Байрон сделал первую и свою са­мую неудачную попытку создать по примеру других романтиков образ-маску: юноши-поэта, поэта-аристократа. За пределами книги остались наиболее сильные и искренние стихи поэта, которые он намеренно спрятал, считая, что подлинное чувство — не для чужих глаз. Такими произведениями стали, обращенные к Мэри Чаворт «Отрывок» и «Воспоминание», а также программное  стихотворение этого времени, название которого непросто передать по-русски: «То romance». В переводе В. Брюсо­ва достаточно точно — «К Музе вымысла».

Я чужд твоих очарований,

Я цепи юности разбил,

Страну волшебную мечтаний

                          На царство Истины сменил.

Критика на «Часы досуга» вышла в «Эдинбургском Обозрении» лишь спустя год, за который поэт написал большое количество стихов. Явись эта критика тотчас же после выхода книги, Байрон, может быть, совершенно бросил бы поэзию. «Я сочинил за полгода до появления беспощадной критики 214 страниц романа, поэму в 380 стихов, 660 строк „Босвортского поля“ и множество мелких стихотворений, — писал он мисс Фэгот, с семейством которой был дружен. — Поэма, приготовленная мной к печати — сатира». Этой сатирой он и ответил «Эдинбургскому Обозрению». Критика первой книги страшно огорчила Байрона, но свой ответ — «Английские барды и шотландские критики» («English Bards and Scotch Reviewers») — он издал только весной 1809 года. В поэме Байрон выступает  с  резкими, саркастическими  нападками  почти  на  всю  современную  английскую литературу  за  пренебрежение  к  жизненной  правде  и  за  обращение  к  мистике. Успех сатиры был громадным и смог удовлетворить уязвленного поэта.

7

2.2 Первое путешествие

7

В июне 1809 года Байрон отправился в путешествие. Можно предполагать, что молодой поэт, одержав блистательнейшую победу над своими литературными врагами, уехал за границу довольным и счастливым, но это было не так. Байрон покинул Англию в страшно подавленном состоянии духа, а,

7

побывав в Испании, Албании, Греции, Турции и Малой Азии, вернулся еще более угнетенным.

7

7

Многие отождествляли его с Чайльд-Гарольдом, предполагая, что за границей, подобно своему герою, он вёл слишком неумеренную жизнь. Но Байрон и печатно, и устно протестовал против этого, подчеркивая, что Чайльд-Гарольд — только плод его воображения.

2.3 Защита луддитов

7

Англия в начале XΙX века переживала жестокий кризис. В первом десятилетии с новой силой вспыхнули народные волнения, возродилось движение луддитов—разрушителей станков. Луддиты считали, что, уничтожая машины на фабриках, они тем самым уничтожают источник всех бед. Размах движения, получившего название по имени легендарного «генерала Лудда» — рабочего, который якобы первым разбил ткацкий станок,— напугал пра­вительство. Против луддитов были предприняты многочисленные репрессии, вплоть до принятия закона о смертной казни за порчу собственности фабриканта.

По этому поводу спустя некоторое время после своего возвращения в Англию Байрон опубликовывает сатирическое  стихотворение  «Ода  авторам  билля  против  разрушителей  станков» (1812). Также в защиту луддитов  27 февраля 1812 года поэт произносит в палате лордов свою первую речь, имевшую большой успех.

2.4 «Чайльд-Гарольд» как пропуск в большую литературу

Материалом для первых двух песен поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» послужили путевые наброски Байрона в его двухлетнем путешествии. По совету друга поэт их обработал и издал.

Французский эпиграф и предисловие к первым двум песням, помеченное февралем 1812 г., появились в первом издании. «До­полнение к предисловию» в четвертом (1813 г.). В седьмом, вышедшем в феврале 1814 г. - стихотворное обращение к Ианте, которым теперь и открывается произведение.

Эпиграф разъясняет цель поездки — узнать мир и, быть мо­жет, увидев, что он повсюду несовершенен, примириться, со сво­им Отечеством. В предисловии кратко сообщается о местах, где автор побывал, а также сделано предупреждение — не искать за личностью вымышленного героя реальных лиц.

«Дополнение к предисловию» писалось уже как реакция на первое восприятие поэмы. Автор оправдывает свое намерение показать героя таким, каков он есть, не предлагая его в качестве морального образца, а, нап­ротив, нравственного предупреждения против «ранней развра­щенности сердца».

Начало произведения протекает не в прош­лом, а в современной Европе. Вторжение французов, мужество народа перед лицом врага, помощь Англии испанцам, радующая поэта, политические ошиб­ки англичан, которые побуждают его к горькой иронии, красота подвига — об этом поэма. Автора и героя сближает неудовлетворенность миром, но если Чайльд-Гарольд видит одно средство — бегство, в том числе и от самого себя, Байрон, окидывая современный мир  взглядом не только поэта, но и политика, мечтает о его переустройстве. Вот почему его всегда влечет готовность к подвигу, возможность действия.

Во второй песне путешествие продолжается по пережившей свое величие Греции. Поэма и образ героя сливаются для Байрона в едином мотиве скитальчества: «Ношу с собой героя своего,//Как ветер тучи носит...» — скажет он, принимаясь весной 1816 г. за третью песнь.

     Разделенная в написании несколькими годами, не имеющая четко выраженного сюжета, поэма держится внутренним единст­вом темы и присутствием автора. Ее тема — исторический опыт в восприятия современного сознания. Такой она была в первых песнях, такой остается в заключительных.

Автор впервые вводит тип литературного героя, который позже получит название байронического героя. А новаторский жанр «Паломничества…» -

7

лиро-эпическая поэма — после был развит и в творчестве других классиков мировой литературы.

Поэма имела баснословный успех, и 14 000 её экземпляров разошлись за один день, что сразу поставило Байрона в ряд первых литературных знаменитостей. «Прочитав Чайльд-Гарольда, говорит он, — никто не захочет слушать моей прозы, как не захочу и я сам». Почему Чайльд-Гарольд имел такой успех, автор сам не знал, и говорил только: «Однажды утром я проснулся и увидел себя знаменитым».

2.5 Светская жизнь

Байрон познакомился с Томасом Муром, и тот ввёл его в высшее общество в качестве «льва». До этого времени он никогда не был в большом свете и теперь предался с увлечением вихрю светской жизни.

Однажды вечером Даллас застал даже его в придворном платье, хотя Байрон ко двору не поехал. В большом свете хромой Байрон (у него немного было сведено колено) никогда не чувствовал себя свободно и высокомерием старался прикрывать свою неловкость.

После возвращения из восточного путешествия, уже в лон­донский период своей жизни, Байрон создает ряд поэм, использующих приобретенные впечатления и выдерживающих новый жанр. Однако соотношение между автором и героем в них несколько меняется: автор отступает в тень и с большей или меньшей последовательностью излагает историю своего ге­роя. Историю, центральным в которой почти всегда является лю­бовный эпизод.

В марте 1813 года он издал без подписи сатиру «Вальс», в мае же напечатал рассказ из турецкой жизни «Гяур», навеянный его путешествием по Леванту. Публика с восторгом приняла этот рассказ о любви и мщении, и ещё с большим восторгом встретила поэмы «Абидосская невеста» и «Корсар», вышедшие в том же году. В 1814 г. г. он издал «Еврейские мелодии», имевшие колоссальный успех, и много раз переведённые на все европейские языки, а также поэму «Лара» (1814 г.).

7

2.6 Брак, развод и скандал

В ноябре 1813 г. Байрон сделал предложение мисс Милбенк, дочери Ральфа Милбенка, богатого баронета, внучке и наследнице лорда Уэнтворта.

«Блестящая партия, — писал Байрон Муру, — хотя предложение я сделал не вследствие этого». Он получил отказ, но мисс Милбенк выразила желание вступить с ним в переписку.

В сентябре 1814 г. Байрон возобновил свое предложение, и оно было принято, а в январе 1815 года они обвенчались. В декабре у Байрона родилась дочь по имени Ада, а через несколько месяцев состоялся формальный развод. Байрон подозревал, что жена разошлась с ним под влиянием своей матери, но Леди Байрон приняла всю ответственность на себя.

Причины развода навсегда остались загадочными, хотя Байрон говорил, что «они слишком просты, и потому их не замечают». Публика не хотела объяснить развод той простой причиной, что люди не сошлись характерами, и все наперерыв старались видеть в разводе преступления, одно ужаснее другого. В апреле 1816 г. Байрон окончательно простился с Англией, где общественное мнение было сильно возбуждено против него.

2.7 Жизнь в Швейцарии и Италии

В период с 1816 по 1818 Байрон жил на острове Сан-Лазар в монастыре мхитаристов. Один из них, отец Арутюн, учил его армянскому языку. Вместе они создали «Грамматику английского и армянских языков». Свои упражнения по армянскому письму Байрон собрал воедино в книге «Lord Byron Armenian Exercises and Poetry»

Перед отъездом за границу, он продал своё имение Ньюстид, и это дало Байрону возможность не тяготится постоянным безденежьем. Теперь он мог предаться уединению, которого так жаждал. За границей он поселился в вилле Диадаш, неподалеку от Женевы. Лето Байрон провел на вилле, совершив две небольшие экскурсии по Швейцарии. В третьей песне «Чайльд-Гарольда» (май — июнь 1816 г.) он описывает свою поездку на поля Ватерлоо. Мысль написать «Манфреда» посетила его, когда, на обратном пути в Женеву, он увидал Юнгфрау.

В ноябре 1816 г. Байрон переехал в Венецию, где, по утверждению своих недоброжелателей, вёл самую развратную жизнь, которая, однако же, не помешала ему создать большое количество поэтических произведений. Байрон любил Италию и характер итальянцев, в котором силь­ные страсти уживаются с веселой беспечностью. Поэт воспрял духом под южным солнцем, и первая его итальянская поэма — «Беппо» искрится всеми крас­ками венецианского карнавала.