Архитектура Индии в период правления Великих Моголов

Тема: 

Творчество  русского художника  Ивана Яковлевича Вишнякова. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание. 

Введение.                                                                                         3

1. Жизнь и творчество Ивана Вишнякова.                                  4
2. Один из шедевров художника.                                                6

Заключение.                                                                                     8

Список использованной литературы.                                            9 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение. 

    XVIII  век был знаменателен  для России  заметными   переменами   и значительными достижениями в области искусства.  Изменились  его жанровая структура, содержание, характер, средства  художественного выражения.  И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и  в  графике  русское  искусство выходило на общеевропейские  пути  развития.  Еще  в  недрах  XVII  века,  в петровские времена, происходил  процесс «обмирщания»  русской  культуры.

    В становлении и развитии светской культуры  общеевропейского  типа  невозможно было полагаться на старые художественные способы выражения,  для  которых  новые  задачи оказались не по плечу.     Приглашаемые на русскую  службу  иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и  были  учителями  русских людей. Другим не менее важным путем  получения  профессиональной  подготовки была посылка русских  мастеров  на  учебу  в  Западную  Европу.  Так  многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции,  Голландии,  Италии, Англии, Германии.

   Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в  тесном контакте  с  искусством  западноевропейских  школ,  приобщаясь  к  всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи  Ренессанса  и  барокко,  а  также широко используя опыт соседних государств.  Вместе  с  тем, как  уже  давно установили исследователи, искусство в  целом  и  живопись  в  частности,  на протяжении всего XVIII века связаны  единой  направленностью  и  имеют  ярко выраженный национальный характер. В этот период в России творили  величайшие мастера своего дела – представители  отечественной  художественной  школы  и иностранные живописцы. Наиболее интересным явлением в  искусстве  петровской эпохи стал портрет.

   В целом для середины столетия характерен более ровный процесс художественного развития – без резких перепадов, опережений и отставаний, столь естественных для петровского времени. Вместе с тем, находясь в принципиально едином барочно-рокайльном русле, искусство середины века не являлось чем-то обезличенно однородным. Так вполне ощутимая разница существует, например, между произведениями русских мастеров и иностранных художников, работавших в России. Путь первых пролегал в основном через мастерские Канцелярии от строений. Именно с ними связано творчество Вишнякова. Будучи загруженным декоративными работами, он сумел, однако, заняться и портретом. Его представление о натуре заметно окрашено традиционностью. Создавая портретные изображения для триумфальных ворот и других декоративных целей, приноравливая общепринятые европейские схемы для своих задач, этот мастер самостоятельно и как бы заново открывает для русского искусства портретную живопись. Он  совершает своего рода самостоятельный переход к искусству нового времени.

     Исходя из всего вышесказанного, целью данной работы является ознакомление творчества художника Ивана Вишнякова, а также изучение особенности русского портрета.

 Для достижения цели, необходимо решение ряда задач:

 1. Рассмотреть творчество художника.

2. Разобрать один из его портретов.

 В данной  работе я использовала следующую  литературу: 

       1. Ильина Т.В. Русское искусство  XVIII века. — М.: Высшая школа, 1999

       2. История русского искусства.  Т.1. М.,1991.

       3. Культура и искусство России XVIII в. \Под ред. Б.В. Сапунова. Л.,1991.

       4. Очерки русской культуры. Высшая  школа МГУ 1990 г. Б.А. Рыбаков.

       5. Три века русской живописи. СПб..1994. 

1.Жизнь  и творчество Ивана Вишнякова. 

       Иван Яковлевич Вишняков родился в 1699 году в Москве, в семье ремесленника – «шатерных дел мастера». В 1714 году отец отпустил пятнадцатилетнего сына в Петербург к своему родственнику, и несколько лет спустя, в 1721 году Иван Вишняков «по прошению определен к лаковому делу в ученики». Еще год спустя Вишняков начал учиться «живописному делу» у мастера Василия Гавриловича Грузинца, уроженца «грузинской земли». Вишняков числился подмастерьем на государственной службе при Адмиралтейств-коллегии, а в 1727 году перешел в ведомство Канцелярии от строений, главного учреждения, ведавшего застройкой и украшением Петербурга и его окрестностей. С деятельностью Канцелярии связана вся дальнейшая жизнь и творчество художника.

       Живописцы, состоящие при Канцелярии, отличались универсальностью и исполняли самые различные работы, от написания портретов и икон, до росписи плафонов, десюдепортов, театральных декораций, триумфальных ворот. Декоративные и декоративно-монументальные работы составляли основную часть деятельности Вишнякова, но, к сожалению, они не дошли до наших дней.

       С 1727 по 1739 год Вишняков числился  в Канцелярии от строений подмастерьем. Он работал под началом признанных  мастеров живописи того времени.  Среди них – французский портретист, придворный живописец Петра I Луи Каравак и Андрей Матвеев, первый русский художник, возглавлявший живописную команду Канцелярии от строений.

       В 1739 году, после смерти Андрея  Матвеева, Вишняков был «аттестован»  Караваком как мастер и стал  главой живописной команды Канцелярии. В его ведение перешли все работы, не оконченные Матвеевым, а также его ученики. Вишняков возглавлял команду более двадцати лет, до своей смерти. Во многом благодаря ему, ремесленная организация превратилась в творческое содружество, в ней сложилась особая художественная и педагогическая система. Особенности преподавания, существовавшие в живописной команде, были отчасти унаследованы петербургской Академией художеств, открытой в 1757 году.

        Вишняков воспитал в своей команде множество последователей, создав своеобразное «художественное училище Канцелярии от строений». Из воспитанников Вишнякова наибольшую известность приобрели братья Бельские, Мина Колокольников и  Антропов, ставший выдающимся портретистом, как и его учитель.

       За долголетнюю службу и художественные заслуги в 1745 году Вишняков получил личное дворянство, а в 1752 году был пожалован чином надворного советника.

      За четверть века, проведенного  во главе Живописной команды  Канцелярии от строений, художником  была создана целая школа, которая может быть по праву названа «школой Ивана Яковлевича Вишнякова». Система обучения, разработанная Матвеевым и совершенствованная Иваном Яковлевичем, легла в основу принципов преподавания в Академии художеств. Живописцы Молчанов, Бельский, Антропов, иконописец Колокольников и десятки менее знаменитых художников были учениками этого замечательного педагога и заботливого наставника.

       В 1740-е – 1750-е годы, в период правления Елизаветы Петровны, в связи со строительством многочисленных дворцов в Петербурге и его окрестностях, живописная команда под руководством Вишнякова постоянно привлекалась для исполнения декоративных работ и монументальной живописи. Члены команды расписывали интерьеры церквей и дворцовые залы, оформляли придворные праздники и спектакли, маскарады и триумфальные шествия. Важной частью деятельности Вишнякова и его подопечных являлась починка и реставрация обветшавших росписей и живописных украшений.

       Сохранились многочисленные документальные  сведения о работах осуществлявшихся Вишняковым из года в год. Важнейшими из них являются разнообразные работы в Петропавловском соборе, включавшие росписи интерьера, исправление поврежденной живописи, написание новых икон. Художник работал также в Исаакиевский, Петергофской, Стрелинской церквах, церкви Симеона и Анны и многих других. Вишняков расписывал созданные для Елизаветы Петровны Аничков, Летний и Зимний дворцы, создавал для них десюдепорты.

       Несмотря на обилие работ в  области декоративной и монументальной живописи, в истории русского искусства Иван Вишняков занял место одного из наиболее самобытных и талантливых портретистов середины XVIII столетия. В своем творчестве он органично соединил европейский стиль рококо и национальные русские традиции, идущие от иконописания.

       В 1731 году Луи Каравак, руководивший  обучением Вишнякова, упоминает  о нем, как об искусном мастере,  написавшем уже не одну «персону» (то есть портрет).

       После коронации Елизаветы Петровны, в 1742-1743 годах, Вишняков исполнял  парадные портреты императрицы  для украшения государственных  учреждений. В 1743 году он написал  портрет Елизаветы Петровны для  зала Сената.

       Единственными подписными работами  мастера являются парные свадебные  портреты супругов Тишининых,  Николая и Ксении. На оборотах портретов сохранились надписи, свидетельствующие, что модели представлены «в точном венчальном уборе» «надворным советником живописным мастером Вишняковым».

       Благодаря высокому авторитету  портретиста, Вишнякову было поручено  наблюдать за изображениями императрицы,  которые были написаны другими  живописцами, и не допускать  распространения портретов, написанных  «неискусным способом».

       На протяжении многих лет Вишняков  выступал как эксперт произведений  отечественных и иностранных  художников, оценивая уровень исполнения  монументальных работ, картин  и икон.   

       Иван Яковлевич при его даровании  расходовал свои творческие силы на массу второстепенных работ. А ведь была еще большая семья: престарелая мать Акулина Ануфриевна, три сына от первого брака, вторая жена Марья Федоровна, родившая трех сыновей и дочь. Загруженный делами, он успевал заботиться об их судьбе и образовании, особенно об одаренном старшем Иване: хлопотал о его «живописном ученичестве в Канцелярии от строений и обучении итальянскому языку в надежде на заграничное пенсионерство». Поездка в Италию не была дозволена, но Иван и его младший брат Александр стали хорошими живописцами. С 1753г. старший сын принимал непосредственное участие во всех работах отца и принял на себя руководство Живописной командой после его смерти 8 августа 1761г.

      На мой взгляд, Вишняков был  одним из талантливейших художников. Его творчеству можно только удивляться, насколько насыщенной и колоритной была его судьба. И я горжусь тем, что у нас были такие замечательные люди, которые сделали большой вклад в нашу русскую культуру, и которой мы восхищаемся по сей день. 

2. Один из шедевров. 

    В отличие от большинства русских художников XVIII века, Вишняков питал особое пристрастие к детскому портрету. В его искусстве парадоксально сочетаются традиции парсуны с характерными для нее неподвижностью и плоскостностью фигур и утонченность европейского рококо. Рассмотрим портрет Сары  Элеоноры Фермор.

     Десятилетняя девочка из благородного семейства, с чистыми невинными глазами и ангельским личиком - такой увидел свою будущую модель художник.

      По канону, даже маленькая девочка, позируя художнику, должна была быть наряжена во " взрослый" наряд, сильно напудрена и нарумянена, досадно скрывая всю прелесть ранней юности, завита и надушена, и несмотря на тяжеловесность и громоздкость наряда, вести себя как взрослая светская дама.

      Сарра Элеонора, словно настоящая дама, предстает перед нами.

Но несмотря на солидность образа, ее невинный взгляд, и детская непосредственность, доверчивость во взгляде, не скрыты художником, более того - на первом плане.

      Правила живописи диктовали условие, при котором на первом плане должны быть руки, сложенные особым образом, дабы демонстрировать ухоженность и красоту.

      Вишняков не прошел «академической выучки», но знает об анатомии, однако, спокойно идет на нарушение ее правил. В портрете ради изысканной красоты текучих линий и цельности силуэта фигуры наделяет юную дочь начальника Канцелярии от строений Фермора чрезмерно длинными руками. Словно дивный цветок неземной красоты, расцветает над великолепным муаровым платьем нежное девичье личико Сары. И если бы волею судьбы Вишняков, расходовавший свои жизненные и творческие силы на тысячи мелочей, создал бы только очаровательный образ Сары Фермор, то лишь за один этот портрет его могли бы считать «символом всего русского искусства XVIII в.

     Мастер психологической характеристики, Вишняков внимательно изучает и тонко передает лицо девочки. Тело и фон для него — это не характеристика человека, и потому он пишет фигуру плоско и схематично. Но лицо в портрете пронизано теплотой и душевностью, в нем ест обаяние и цельность образа. Органичное соединение парусности и декоративной парадности и внешней статичности создают удивительный эффект, на фоне которого внутренний мир человека царствует над нарочитой скованностью фигуры.

     Безупречный «глаз» художника и безукоризненный вкус вывели Вишнякова в ряд лучших портретистов того времени. Недаром, он был допущен, не только копировать, но и писать портреты царствующих особ, а затем «тиражировать» их для многочисленных дворцов, государственных учреждений и высокопоставленных лиц.

     Художнику нравилась декоративная роскошь парадных нарядов его эпохи, их театральность и праздничность. С восхищением он передает вещность и предметность мира, тщательно, с любовью выписывает изумительные костюмы XVIII столетия, с их тканями со сложными узорами, различных расцветок и фактур, с тончайшими вышивками и кружевами и украшениями. Как мастер-декоратор Вишняков создает исключительную цветовую гамму. И хотя узор словно наложен поверх негнущихся складок одежды, он осязаем, и напоминает, по словам искусствоведа Ильиной, «поле роскошной древнерусской миниатюры XVII в. или растительный орнамент фрески того времени». А над всем этим богатством вещного мира смотрят и дышат лица людей.

    Вишняков относится к числу тех редких, рождающихся обычно в переходные эпохи, художников, в искусстве которых утонченное мастерство соединяется с наивностью, а изысканность — с непосредственностью восприятия. Поэтому созданный им образ Сарры Фермор — одетой во «взрослое» платье очаровательной девочки с непомерно длинными руками — стал своеобразным символом всего русского искусства середины восемнадцатого столетия.

     Таким  образом, восемнадцатое  столетие  имело огромный вес не только  в истории развития государства  Российского, но и внесло гигантские коррективы в русское искусство. Впервые мы можем не только прочитать про великих людей прошлого, но и увидеть лица тех от которых зависело наше с вами будущее. Портрет, как направление в искусстве, кажется мне одним из наиважнейших не только для людей, но и для истории своего народа. 
 

Заключение.

    Вишняков получил признание, главным образом, как портретист. Утонченность образа, теплота настроения, отсутствие манерности, серебристый колорит — таковы характерные черты его художественной манеры.

         «Значение Вишнякова в русском искусстве состоит в том, что он как бы

  сконцентрировал в себе то общее, что есть и в других художниках его времени: Антропове, Аргунове, Мине Колокольникове, Сердюкове, Молчанове, Островском, в тех многочисленных анонимах, которые все чаще предстают теперь на выставках произведений XVIII в[ека] под условным названием „художники середины XVIII столетия“, — общность мироощущения, восторг перед богатством вещного мира и высокое чувство монументальности, не потерянное за вниманием к детали. У Вишнякова этот монументализм восходит к древнерусской традиции, в то время как изящество, изысканность декоративного строя свидетельствуют о прекрасном владении формами общеевропейского искусства. Гармоничное соединение всех этих качеств делает Ивана Яковлевича Вишнякова одним из самых ярких художников такой сложной переходной поры в искусстве, какой являлась в России середина XVIII в[ека]» (Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. — М.: Высшая школа, 1999. С. 164.).

     Из  всего вышеперечисленного можно  сделать вывод, что на протяжении  всего XVIII века русское искусство  живописи прошло большой путь  становления по законам нового  времени. Потребности эпохи получили  отражение в преимущественном  развитии светской живописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров. 
 
 
 
 
 
 
 

Список использованной литературы. 

      1. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. — М.: Высшая школа, 1999

     2. История русского искусства. Т.1. М.,1991.

      3. Культура и искусство России XVIII в. \Под ред. Б.В. Сапунова. Л.,1991.

      4. Очерки русской культуры. Высшая школа МГУ 1990 г. Б.А. Рыбаков.

      5. Три века русской живописи. СПб..1994.