Формирование исполнительского мастерства в певческой деятельности у старших дошкольников

Управление  народного образования Администрации  Камбарского района

Муниципальное дошкольное образовательное  учреждение

Детский сад «Кораблик» с. Кама

Р Е  Ф Е Р А Т

Формирование  исполнительского мастерства в певческой  деятельности у старших дошкольников

                                                                                      Выполнил: Чиркова

                                                                                      Светлана Васильевна

                                                                                       музыкальный руководитель,               

                                                                                      1 категории

2008г.

Содержание

1. Введение                                                                                       3 стр.                 
2. Основная часть 
1. Теоретическое обоснование проблемы.                           8 стр.
2. Система работы.

1. Задачи и место системы в учебном процессе.       9 стр

2. Педагогические условия и принципы.                   10 стр.
3. Содержание работы                                                  11 стр.
4. Музыкальные и индивидуальные занятия.            17 стр.
5. Создание певческой развивающей среды.             18 стр.
3. Заключение                                                                               20 стр.
4. Список литературы                                                                  22 стр.
5. Приложение                                                                                   23 стр.

ВВЕДЕНИЕ

Ни для кого не секрет, что музыкальное исполнительство  – необходимая часть музыкального развития ребенка. Эта практическая деятельность (пение, движение под музыку, игра на инструментах) имеет важное значение в эстетическом, физическом, нравственном и умственном развитии.

В детском исполнительстве  особое место занимает пение. Почти  в каждом методическом пособии по музыкальному воспитанию детей дошкольного  возраста пение называется первым среди  других видов музыкальной деятельности.

В педагогических трудах (Н.Ветлугина, Б.Теплов, И.Дзержинская и др.) подчеркивается, что пение является как бы фундаментом, на котором строится дальнейшее музыкальное развитие ребенка. Многие авторы объясняют это значение его особой доступностью для детей. Ведь каждый человек при рождении получает уникальный дар – голос (от лат. vox), который при желании и благоприятных условиях может стать музыкальным инструментом. Этим инструментом можно воспользоваться всегда  и в любое время на протяжении всей жизни.

Крупнейший музыкальный деятель Л. Стоковский говорит: «Для ребенка голос – это первейший и самый доступный инструмент».

Таким образом, пение в детском исполнительстве  является одним из самых доступных  и значимых видов музыкальной  деятельности.

Содержание  обучения пению строится в соответствии с основами хороведения, разработанными отечественными дирижерами-хоровиками: П.Чесноковым, Г.Дмитревским, К.Птицей, В.Соколовым и другими. В методику хорового воспитания внесли большой вклад педагоги-практики: Г.Струве, В.Емельянов, В.Огороднов. Вопросами дошкольного музыкального воспитания занимались: Б. Теплов, Н.Ветлугина, Т. Ломова, В.Колосова и другие.

В соответствии с методикой музыкального воспитания дошкольников  раздел «Пение» имеет несколько направлений:

1. восприятие
2. развитие певческих навыков
3. разучивание песен
4. песенное творчество.

На наш взгляд наиболее полно теория и практика музыкального воспитания располагает  материалами по развитию певческих  навыков и недостаточно уделяется  внимание формированию исполнительского мастерства. Хотя на любой ступни обучения пению основной задачей является – научить ребенка выразительному и искреннему исполнению музыкального произведения, т.е. исполнительскому мастерству. Поэтому часто можно представить чисто поющего ребенка, исполнение которого не назовешь  выразительным, если в нем не выражено отношение к тому, о чем он поет.

          На современном этапе большое  внимание уделяется личности  ребенка. Только тот ребенок может чувствовать себя комфортно в социуме, который развивается, исходя из современных требований.

          Формирование  исполнительского мастерства дает возможность ребенку стать эмоционально богаче, воспитывает коммуникативность, дает возможность чувствовать себя уверенно, самовыразиться.

Исходя из вышесказанного, возникает противоречие между значимостью формирования исполнительского мастерства и недостаточностью разработанных методик в дошкольном музыкальном образовании, отвечающих современным требованиям.

Исходя из этого  противоречия, возникает проблема: как формировать исполнительское мастерство в певческой деятельности у старших дошкольников.

В связи с  этим мы поставили цель: разработать систему формирования исполнительского мастерства старших дошкольников в певческой деятельности.

Поставленную  перед собой цель мы конкретизировали в задачи:

1. Изучить и проанализировать научно-методическую литературу по проблеме формирования исполнительского мастерства у старших дошкольников;
2. Выявить условия, эффективно влияющие на формирование исполнительского мастерства у дошкольников в певческой деятельности;
3. Совершенствовать формы и методы развивающего обучения, способствующего творческой музыкальной активности в исполнительской деятельности;
4. Наработать вспомогательный музыкальный дидактический материал и использовать его в учебно-педагогическом процессе.
5. Проверить эффективность системы в своей практике.

 Методическая  направленность данной работы  базируется на современных концепциях  и теоретических трудах в области дошкольной и музыкальной педагогики и психологии (Н.А.Ветлугина, А.В.Запорожец, А.Н.Зимина, Н.В.Метлов, О.П.Радынова,), хорового исполнительства (В.Живов, С.А.Казачков, Л.Шамина), на авторских методиках хоровиков (В.Емельянов, В.Огороднов), творчества в музыкальном образовании (Э.Б.Абдулин, Б.М.Теплов, К.В Тарасова), физиологии и возрастной психологии (Л.С.Выготский, Г.П.Стулова).

          Знакомство и работа по системе элементарного музицирования Т. Тютюнниковой, знакомство с программой по ритмике «Ритмическая мозаика» А.Бурениной, творческими заданиями по развитию музыкальных способностей Т. Боровик, игровой методикой обучения детей пению О.В.Кацер, с программой «Вдохновение» по развитию творчества в пении Т.Н.Шикаловой зародило идею сделать работу по формированию исполнительского мастерства более интересным и понятным для детей занятием.

        Мы разработали систему работы  и добились следующих результатов:

• дети самостоятельно размышляют о содержании песни;
• в достаточной степени владеют певческими навыками;
• знают средства выразительности;
• умеют передать эмоционально-образное содержание песни с помощью разных средств выразительности;
• проявляют творчество в создании музыкального образа.

       Результаты своей работы мы определили путем диагностики формирования исполнительского мастерства в певческой деятельности.

Проработав  над этой проблемой 2 года с детьми старшей и подготовительной группы, мы имеем следующие результаты:

             Октябрь 2006г.            Апрель 2007г.              Апрель 2008г.

       (начальная диагностика)     (промежуточная)               (итоговая)

                        58%                         70%                             78%

Формируя у  детей исполнительское мастерство, мы предполагаем

у детей:

• развить творческое мышление;
• накопить достаточный объем знаний и умения для исполнительской деятельности;
• воспитать потребность в исполнительской деятельности.

ОСНОВНАЯ  ЧАСТЬ.

1. Теоретическое обоснование проблемы.

Понимание выразительного исполнения трактуется широко. Это, в первую очередь, создание сценического образа. Для этого необходимо и актерское мастерство, и владение певческими навыками, и сценическими движениями.

На основе схемы, разработанной Н.А. Ветлугиной, мы составили  свою структуру исполнительских  способностей в певческой деятельности, учитывая, что исполнительская деятельность является синтезом пения и движений под музыку. (Приложение 1)

Из нее видно, что работа по формированию исполнительского мастерства представляет собой своеобразный музыкально-исполнительский процесс, который включает в себя постижение сути произведения (восприятие) и его передачу (исполнение).

Успешность  этой деятельности определяется наличием ряда способностей, необходимых для  нее. Это такие способности:

Способность анализа музыкально-художественного образа – умение определять жанр, характер, настроение произведения, опираясь на понимание выразительных средств поэтического текста и музыкального.

Умение  раскрыть музыкальный образ – включает владение свойствами голоса, выражением эмоций через мимику, жесты, движения.

Творчество  - умение самостоятельно анализировать образ и воплотить его.

    2.Система работы.

2.1. Задачи и место системы в учебном процессе.

         Наша система основана на психолого-педагогических закономерностях и предусматривает тесную связь обучения и творчества.

         Она может органично вписаться в раздел «Пение» в музыкальном воспитании, систематизирует работу над песней, дает возможность в игровой форме усваивать и накапливать знания.  Система рассчитана на занятия в старшей и подготовительной группе детского сада. Однако многие формы работы могут  использоваться с более младшими и старшими детьми (в младшей и средней группе детского сада, в младших классах ДШИ, в средней школе на уроках музыки в разделе «Пение») при соответствующем подборе материала и адаптации его для данного возраста.

Цель  системы – формирование исполнительского мастерства на основе развития творческого мышления и моделирования усвоенного материала.  

Задачи:

• развитие творческого мышления
• обучение активному восприятию музыки
• обучение выразительной передаче эмоционально-образного содержания песни
• воспитание потребности в исполнительской деятельности
• воспитание творческой, инициативной личности ребенка

           Эти задачи можно осуществить на основе комплексного развития музыкальных способностей: развития способности синтеза и анализа музыкальной информации, развития певческих навыков,  метроритмического чувства, навыков элементарного импровизационного движения, рече-двигательной координации, ладового слуха, развитие эмоционально-чувственной сферы.

2.2. Педагогические условия и принципы.

Основными педагогическими  условиями формирования исполнительского мастерства детей являются:

- наличие материально-технической  базы: ТСО, аудиокассеты, диски, музыкальный зал; в группах: ТСО, диски, музыкальный уголок и   театральный);

- на занятиях создание атмосферы творческого сотрудничества;

-  учет психологических  и физиологических особенностей старших дошкольников;

- взаимодействие с педагогами образовательного учреждения и родителями.

          Формирование исполнительского мастерства будет эффективно,

• если в работе будут использованы различные формы: музыкальные занятия, индивидуальные, праздники, развлечения, концерты.
• если будут использованы развивающие  методы и приемы;
• если будет создана музыкально-певческая развивающая среда.
• при взаимодействии педагогов детского сада, музыкального руководителя и родителей.

        Сначала мы определились в направлениях работы и создали технологическую модель формирования исполнительского мастерства в певческой деятельности. (Приложение 8)

      При формировании у детей исполнительского  мастерства мы придерживались  следующих принципов: 

1. Последовательность – исполнитель должен пройти через ряд

последовательных  стадий в своем развитии.

2. Доступность и посильность – Работа над трудным, недоступным материалом приводит к «натаскиванию», что ведет к потере интереса.
3. Комплексность – взаимосвязь и взаимопроникновение  разных видов

деятельности, методов и форм обучения.

4. Сотрудничество – добывание нового материала в совместной деятельности.
3. Содержание работы.

      Исполнительское мастерство предполагает работу в нескольких направлениях:

1. Усвоение музыкально-образовательных знаний
2. Учебное, где накапливается опыт и закрепляются умения:

• Ритмическое развитие
• Интонационное развитие
• Развитие вокальных навыков
• Развитие пластичности моторного аппарата
• Развитие эмоциональной сферы

3. Творческое

4. Концертное

              Поэтому, первоначально изучив  литературу из разных областей  знаний, связанную с исследуемой  нами темой, мы отобрали разнообразный по эмоционально-образному содержанию музыкального и поэтического текста материал, соответствующий возрастным особенностям детей, их интересам, а главное, целесообразности в процессе формирования исполнительского мастерства.

         Опираясь на опыт разных программ (Элементарное музицирование, Синтез, Творчество в певческой деятельности  и др.), мы определили, чему должны  научиться дети к концу 1-го  года обучения и 2-го. (Приложение 2)

За основу обучения мы взяли практические и игровые методы, а так же использовали словесные и наглядные методы.

1. Методы, направленные на организацию учебно-познавательной деятельности учащихся:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ и т. д.);

- наглядный  (наглядный дидактический материал, т.е. схемы иллюстрации, плакаты);

- практический (упражнения, этюды, исполнение)

2. Методы, направленные на повышение интереса у детей:

        - активное слушание

- игровые ситуации 

- творческие  задания

- внесение постоянную  участницу занятий

Усвоение  музыкально-образовательных знаний.

Знания являются фундаментом любого мастерства, чем больше знаний, тем шире поле деятельности. Знания даются и закрепляются в какой-либо деятельности  (восприятии, певческой деятельности). Таблица 3.3.1.

                                                                                            Таблица 3.3.1.

       Для усвоения знаний мы используем  разработанную нами модель «Божья коровка». На ее лапках можно выкладывать ритм песни, форму; на брюшке выложить фишками направление мелодии. На занятия приходит придуманное нами действующее лицо – Королева Мелодия (самодельная кукла). От ее имени детям даются задания, обыгрываются разные ситуации.

Дети учатся самостоятельно размышлять о содержании песни, получают представление о том, как влияет анализ компонентов музыкального произведения на его общий характер и музыкальный образ.

2. Учебное направление

В работе с детьми мы используем игры, упражнения:

на  развитие ритмичности

1. Игра «Ритмическое эхо». Дети повторяют не только ритм, но и интонацию голоса, высоту, способы выражение (шлепки, хлопки, притопы). (Приложение 3)
2. Игра «Подражание». Перевоплотиться в кого-нибудь (например в лягушку) и спеть знакомую песню, как лягушка, т.е. проквакать.
3. Игра «Переводчик». Дети по графической записи угадывают знакомую песню и простукивают ее или наоборот выкладывают ритм знакомой песни.
4. «Игра в оркестр». Дети по графической записи играют на детских музыкальных инструментах.
5. Игра «Придумай имя».  Дети проговаривают слова или имена в ритме с разной интонацией.
6. Ритмические упражнения: «Шаг и бег», «Гномы и великаны», «Передача платочка» и т.д.
7. Ритмические игры с пением. Дети поют и выражают ритм.
8. Музыкально-дидактические игры «Прогулка», «Наше путешествие», «Кого встретил колобок» и т.д. Дети изображают ритмически, небольшие сюжеты.
9. Прием «Придумай аккомпанемент». Дети придумывают ритмический рисунок к стихотворению или песне, к проигрышу и вступлению в песне.

на  развитие звуковысотного слуха и  вокальных навыков:

1). Игра «Нарисуй  мелодию». Дети слушают, а затем  выкладывают мелодию кружочками. (Приложение 4)

2). Игра «Музыкальная  лесенка» Дети угадывают движение какой-нибудь фигурки (животного, героя из мультфильма).

3) Игра «Озорное  эхо». Дети повторяют короткие  музыкальные фразы.

А также используются

- упражнения,

- попевки,

- песенки, в которых ставится какая-либо учебная задача на активизацию дыхания, чистоты интонации, пения разными штрихами.

на развитие подвижности голоса и выразительности

1). Игры с голосом.  Произношение текстов и стихов в различных голосовых регистрах, различными тембрами и различной силой звука). Можно использовать графическое изображение.

2). Выразительное чтение стихов. Исполнение сопровождать дирижерским показом повышения и понижения регистра голоса, усиление и уменьшение громкости.

3). Ритмодекламация. Четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме.

Ритмодекламацию, игры и упражнения с голосом начинаем с использованием самых близких ритмов: названия деревьев, цветов, затем включаем считалки, потешки, пословицы, поговорки, стихи и т.д. Вот некоторые варианты заданий:

1. Произнеси текст по-разному: первый раз громко, второй раз тихо или первая половина – тихо, а вторая – громко.
2. Изменяем регистры голоса: высоко, низко.
3. Изменяем темп произношения: быстро, медленно, постепенно ускоряя, замедляя.

Когда дети усвоят эти задания по отдельности можно  переходить к моделированию использования средств выразительности для произнесения текста по-разному.

Например, работа над текстом:

         Дождик, дождик,

                             Пуще лей!

                                         Чтобы было

                                                       Веселей!

Определяется  размер 2/4, это выписывается на доске, разделить текст на строчки и  определить, как произносить:

Сила голоса                            высота                               темп

1.F                                                                                    быстро

2.P                                                                                    замедляя

3.F                                                                                    медленно

4. P                                                                                   медленно

Т.е. определить регистр направления движения интонации, темпы, динамику.

Такие задания  позволяют не только приобретать  опыт для осмысления поэтического текста, но и играют большую роль в развитии свойств голоса, входящих в исполнительские навыки и необходимых для исполнительской деятельности.

Таким образом,  даются и закрепляются понятия о  свойствах голоса, об их выразительных  возможностях, Накапливаются умения внешне выражать эмоциональные состояния, заложенные композитором в музыкальном образе.

На выразительность используем этюды:

1). Этюды на выражение основных эмоций.

2). Этюды на  сопоставление различных эмоций.

3). Этюды на  выразительность жеста.

4). Этюды на  выразительность движений.

Мы подбираем  стихи или песни, включаем в занятия  игры,  которые выражают какое-то эмоциональное состояние, дети выражают с помощью мимики, жестов и движений.

Выражая эмоционально-образное содержание песен, дети используют полученные навыки.

        Постепенно они сами начинают  проявлять творчество в создании  эмоционально-образного содержания  песен.

Разучивание песен.

           Мы применяем не традиционный показ и разучивание песни. Для возникновения интереса мы делаем показ песни игровым. Обычно это происходит сидя на ковре в кругу.

Игровые варианты показаны в Приложении 5

3). Творческое направление.

Чтобы дети проявляли  свое творчество, мы создаем условия, ситуации, необходимые для этого.

Используем методы:

- вариативного  предложения,

- побуждения  к самовыражению,

- метод самостоятельного самовыражения.

    Такие приемы, как «Творческие союзы», «Режиссеры», «Сочини аккомпанемент» и др., развивают воображение, фантазию, память, мышление, т.е. те психические способности, которые необходимы в исполнительском мастерстве.

4). Концертное направление.

        Мы разучиваем и выносим на праздники, концерты сольные номера и групповые. Поощряем стремление детей к концертным выступлениям. Выступлением дети радуют не только своих родителей, но и жителей района, выступая на сцене ДК «Речник» с. Кама, на сценах г. Камбарки.

         Все направления в работе сочетаются и дополняют друг друга.

4.  Музыкальные и индивидуальные занятия.

        Основная форма работы с детьми – музыкальные занятия, в ходе которых осуществляется  систематическое и целенаправленное формирование исполнительского мастерства.

Используемые  виды занятий:

• Типовые, где присутствуют все виды музыкальной деятельности;