Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Фортепианное творчество М. П. Мусоргского

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОУ ВПО

НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

факультет культуры и дополнительного образования

КУРСОВАЯ РАБОТА

Выполнил: студентка 4 курса ФК и ДО

Гельд Ольга Юрьевна

Научный руководитель:

Ладыженская Л. Г.

Новосибирск – 2011

Содержание

Введение…………………………………………………………………….……..3

Русское искусство второй половины XIX века ……………………….……4

Музыка ………………………………………………….…….5

Литература ……………………………………………..……..7
Изобразительное искусство ………………………..………..8

Творчество М. П. Мусоргского………………………………………..…...10

Оперное творчество……………………………………...….11

Камерно-вокальное творчество…………………………….15
Симфоническое творчество……………………………..….17

Фортепианное творчество. Сюита «Картинки с выставки»…………...….18

М. П. Мусоргский и В. А. Гартман…………………….......18

Выставка и сюита……………………………………………18
История публикации………………………………..……….19
Пьесы-«картинки»…………………………………………..20

Использование творчества композитора на уроках музыки в общеобразовательной школе……………………………………….………31

Заключение……………………………………………………………………….32

Список использованной литературы………………………………………..….34

Введение

Прошло более ста лет, как умер М.П. Мусоргский (1839 — 1881), а его произведения и сейчас волнуют человеческие сердца. Они покоряют силой драматического замысла, правдивостью воплощения музыкальных образов и раскрывают высокий гуманизм творческих идей художника-гражданина, крупнейшего реформатора русского музыкального искусства середины XIX века.

Изучение творчества Мусоргского — его мастерства в передаче массовых народных сцен, музыкальной речи и гармонического языка — позволяет ощутить близость драматургии композитора нашей эпохе. Творчество Мусоргского — не только историческое прошлое; в его сочинениях живут темы сегодняшнего дня.

Цель: изучение творчества композитора.

Задачи:

Изучение литературы по творчеству композитора.
Изучение музыкальных произведений.
Изучение фортепианного творчества.
Изучение возможностей использования творчества композитора в общеобразовательной школе.

Методы:

Анализ искусствоведческой литературы.
Анализ музыкальных произведений.
Анализ школьных программ по музыке.

Материал курсовой работы может быть полезен для уроков музыки и внеклассных занятий в общеобразовательной школе.

Русское искусство второй половины XIX века

События Крымской войны 1853 - 1856 гг., ее неудачи, поражение, несмотря на героические усилия русских солдат, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. По всей стране идут выступления крестьян, испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, главным среди которых был сам царь. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. В России назревала революционная ситуация. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Необходимость социальных реформ, социального обновления стала очевидной для правящих кругов. Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал указ об отмене ненавистного народу крепостного права.

Оживилась и художественная жизнь России. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. Представители нового метода в искусстве - критического реализма, распространившегося в России во второй половине XIX века, призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью современного им социального строя. Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского "Эстетические отношения искусства к действительности", где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству. Поколение борцов-революционеров, живших мечтой о переустройстве мира, видело смысл искусства не в восполнении недостатка прекрасного в жизни, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений.

Вторая половина XIX века в России - время расцвета музыки, литературы и живописи. Эти виды искусства наиболее полно и последовательно выразили основные требования и вкусы эпохи. Это было время высшего расцвета критического реализма.

Музыка

В России возникают два музыкальных центра. Один из них находится в Петербурге, другой - в Москве.

В Петербурге возникло движение композиторов, которое получило название "Могучая кучка".

«…сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов"(6, с.74) - так однажды написал о них Стасов. И с той поры за этим творческим содружеством навсегда закрепилось название "Могучая кучка". В нее входило пять композиторов, из которых только один являлся профессиональным музыкантом - М.А.Балакирев. Н.А.Римский-Корсаков был профессиональным военным (морским офицером), А.П.Бородин - профессором химии, сделавший более 30 открытий в этой области, М.П.Мусоргский - медицинским прапорщиком, а Ц.А.Кюи генералом-фортификатором. Душой и вдохновителем этого музыкального кружка был критик В.Стасов.

Эта школа более новаторская – ориентировалась, с одной стороны, на принципы «народности» (отражение в музыке проблематики национальной истории, психологии, фольклора) и «реальности» (отказ, в определенной мере, от классических норм, поиск принципиально нового национально определенного языка), а с другой, на достижения современной западноевропейской музыки. Основными жанрами были опера, преимущественно на русские сюжеты, симфонизм программного, жанрового типа, а также романсовый жанр в самых разнообразных его трактовках. Еще одна примечательная черта петербургской школы – тяготение к образам Востока, условного и реального, исторического и этнографического.

Композиторов связывала тесная дружба. Вместе обсуждали они свои новые сочинения, вместе разбирали лучшие произведения русской и европейской музыки. Особенно ценили Глинку, Даргомыжского, Бетховена, Шумана, Берлиоза, Листа.

В 1862 году усилиями «Могучей кучки» была открыта Бесплатная музыкальная школа. Они стремились привлечь в нее как можно больше талантливых людей из народа. В концертах, которые давали при школе исполнялись выдающиеся сочинения русских и западных композиторов.(9,6)

Деятельность композиторов "Могучей кучки" - одна из самых славных страниц истории музыкального искусства. Их творчество и передовые идеи оказали сильное влияние на развитие не только отечественной, но и зарубежной музыки.

Другой центр музыкального искусства - московская школа во главе с П.И. Чайковским, к которой относятся его ученик С.И. Танеев и ученики Танеева - С.В. Рахманинов и А.Н. Скрябин. Для этой школы характерно преимущественное внимание к лирическим и драматическим темам, к воплощению внутреннего мира человека.

Хотя не все творческие явления этого периода могут быть отнесены к той или иной школе все же до конца XIX в. давал о себе знать некоторый антагонизм двух школ.

Для развития и пропаганды музыкальной культуры в эти годы немало сделало Русское музыкальное общество, основанное в 1859 г. А.Г. Рубинштейном. Он раньше других понял, что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся собственные многочисленные и хорошо подготовленные композиторы, исполнители, педагоги.

В 1862 г. он добился открытия первого в стране высшего музыкального учебного заведения - Петербургской консерватории и встал во главе ее. В первом же выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский, крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и другие музыканты. С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н.А. Римский-Корсаков. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя.

В 1866 г. открылась консерватория и в Москве. Ее основателем был выдающийся музыкант-просветитель, замечательный пианист Н.Г. Рубинштейн , брат А. Г. Рубинштейна. Одним из первых профессоров Московской консерватории стал П.И. Чайковский, чье имя впоследствии было ей присвоено.

Литература

Русская литература продолжает традиции Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Ощущается сильное влияние критики на литературный процесс, особенно магистерской диссертации Н.Г.Чернышевского "Эстетические отношения искусства к действительности". Его тезис о том, что прекрасное есть жизнь, лежит в основе многих литературных произведений второй половины XIX века. Отсюда происходит желание вскрыть причины социального зла.

Главной темой произведений литературы и, шире, произведений русской художественной культуры становится в это время тема народа, ее острый социально - политический смысл. В литературных произведениях появляются образы мужиков - праведников, бунтарей и альтруистов-философов.

Произведения И.С.Тургенева, Н.А.Некрасова, Л.Н.Толстого, Ф.М.Достоевского отличаются многообразием жанров и форм, стилистическим богатством. Отмечается особая роль романа в литературном процессе как явления в истории мировой культуры, в художественном развитии всего человечества. "Диалектика души" стала важным открытием русской литературы этого периода. Наряду с появлением "великого романа" в русской литературе появляются малые повествовательные формы . Хочется также отметить драматические произведения А.Н.Островского и А.П.Чехова.
В поэзии особо выделяется высокая гражданская позиция Н.А.Некрасова, проникновенная лирика Ф.И.Тютчева и А.А.Фета.

Изобразительное искусство.

Самым ярким явлением второй половины XIX века стало создание Товарищества передвижных художественных выставок и артелей художников. Их произведения отличались широтой тематики и многообразием жанров: от сатирических, построенных по принципу социального контраста, до философских, поэтических, полных раздумий о судьбах Родины, утверждающих достоинство и красоту человека. Передвижники продолжили традиции русских художников П.А.Федотова и А.А.Иванова.(10)

В творчестве передвижников большую роль играл бытовой жанр как наиболее доступный широкому зрителю, как связанный непосредственно с повседневной жизнью. Тема народных страданий находит свое место в искусстве русского художника В.Г.Перова ("Тройка", "Проводы покойника", "Последний кабак у заставы"). В его произведениях обнаженная правда жизни сочетается с проникновенной лиричностью, лаконизмом, глубокой обобщенностью образов. В эпическом звучании полотен особую роль играет пейзаж, подчеркивающий настроение его героев.

Важную роль также играет портрет, который открывает зрителю нового героя - разночинца, демократа, духовно богатого, творческого, активного общественного деятеля. Среди работ Перова хочется отметить портреты драматурга А.Н.Островкого и писателя Ф.М.Достоевского, в которых художник проникает в сущность творческой индивидуальности крупнейших представителей русской литературы.

Жизненной убедительностью, яркой индивидуальностью, глубиной и меткостью характеристик отличаются портреты И.Н.Крамского. Он всегда умел охватить характерное, типическое в изображаемом герое, видел значение обстановки, вещей, деталей. Интересными являются портреты Л.Н.Толстого и П.М.Третьякова, на которых он запечатлел сложность духовной жизни, глубину характеров.

Вершиной творчества передвижников и началом нового этапа в развитии русской национальной культуры является искусство мастеров исторической живописи И.Е.Репина и В.И.Сурикова.

Свои исторические полотна Суриков пишет на сюжеты, позволяющие раскрыть мощную силу народа, передать достоверность исторических событий и приблизить прошлое к современности. Атмосфера сложных противоречий и социальных конфликтов петровского времени отразилась в картине Сурикова "Утро стрелецкой казни", которую художник трактует как народную трагедию. В другом историческом полотне "Боярыня Морозова" Суриков создает сложный противоречивый образ героини, чей подвиг, исполненный физической и нравственной красоты, пробуждает в народе несокрушимые силы.

Заметным историческим полотном является произведение И.Е.Репина "Иван грозный и сын его Иван", замысел которого возник как отклик на событие современности - казнь первомартовцев, как утверждение идеи безумия и преступности самодержавия как формы правления. Недаром эта картина Репина была арестована и не разрешалась к показу в Третьяковской галереи. Глубиной характеристик отличаются портреты М.П.Мусоргского, П.Стрепетовой, Л.Н.Толстого, В.Стасова.

Творчество М. П. Мусоргского

Стремление к социальной справедливости, сочувствие крестьянской доле, уважение и вера в силу народа становятся идеями всего творчества М. П. Мусоргского. Композитор постоянно искал новые пути, новые музыкальные средства выражения. Его задачей была жизненная правда; к ней он стремился всю жизнь, и на этом пути он открыл столько перспектив, смог увидеть столько возможностей в различных музыкальных жанрах, что его справедливо считают реформатором в музыке.

Мусоргский почти не пишет «чистой» музыки – в жанре симфоний, концертов, прелюдий; его интересуют прежде всего вокальные жанры, а инструментальные сочинения всегда связаны с какой-то сюжетной или живописной идеей. Редкие опыты скерцо и сонат относятся к юношескому периоду проб и написаны по совету и под руководством Балакирева. В период зрелого творчества эти жанры Мусорского не привлекают. «Чистую» музыку он считает низшей ступенью в искусстве, идеал для него – синтез искусств. Именно поэтому главный жанр для Мусоргского – опера, как жанр, синтезирующий драматическое действие, музыку и литературно-поэтический текст. Работу в классических сонатно-симфонических жанрах он считает учебной, подготовительной к настоящему творчеству.(2)

Мусоргский обновил все средства музыкальной выразительности: мелодию, гармонию, музыкальную форму. В своей мелодике он опирался на речевую интонацию и крестьянскую песню. Гармония очень необычна: нет привычных функциональных связей. Это соответствовало новым чувствам. Совершенно новые формы, неожиданные повороты, которые диктуются развитием настроения, переживания.

Творческая деятельность Мусоргского начиналась бурно. Каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не доводилось до конца.

2.1. Оперное творчество

К крупным оперно-драматическим произведениям он впервые обратился уже в ранний период творчества (1858 — 1868). Его привлекли три совершенно различных сюжета; "Царь Эдип" (1858) по трагедии Софокла, "Саламбо" (1863) по роману Флобера и "Женитьба" (1865) по комедии Гоголя; однако все три сочинения остались незавершенными.

"Царь Эдип". В сюжете Мусоргского заинтересовали остроконфликтные ситуации, столкновение сильных характеров, драматизм массовых сцен. Страшное преступление царя Эдипа (убийство отца и женитьба на матери) приносит несчастье его народу; в остротрагедийных эпизодах раскрывается основная идея произведения — борьба человека с судьбой.

Девятнадцатилетний композитор был увлечен сюжетом, однако развить и завершить задуманное не сумел. Из всей музыки оперы сохранилась лишь интродукция и сцена в храме для хора и оркестра.

"Саламбо". Замысел оперы возник под влиянием оперы Серова "Юдифь"; для обоих произведений характерны древневосточный колорит, монументальность героического сюжета и драматизм патриотических чувств. Либретто оперы композитор писал сам, значительно видоизменив содержание романа Флобера. Народные массовые сцены получили в опере главенствующую роль, а ее героем стал молодой мужественный ливиец Мато — вождь свободолюбивого народа, в прошлом карфагенский раб.

Мусоргский не докончил оперу "Саламбо" и никогда более к ней не возвращался; в процессе работы он нашел, что ему чужд и далек ее исторический сюжет, что он по-настоящему не знает музыки Востока, что его творчество начинает отходить от правды изображения, приближаясь к оперным штампам.

"Женитьба" В опере композитор стремился к максимально верной передаче речевых интонаций, намереваясь положить на музыку гоголевскую прозу без всяких изменений, точно следуя за каждым словом текста, раскрывая его каждый тончайший нюанс. Но завершив первое действие "Женитьбы", Мусоргский осознал ограниченность избранного им метода иллюстрации всех деталей словесного текста без обобщенных характеристик и ясно почувствовал, что эта работа послужит для него лишь экспериментом.

Работа над "Женитьбой" значительно обогатила и расширила творческие возможности молодого Мусоргского, она способствовала достижению выразительности и лаконизма в неожиданных поворотах действия, она привела к правдивой и образной передаче в музыке естественных речевых интонаций. Этим произведением заканчивается период исканий и сомнений, период становления творческой индивидуальности Мусоргского.

"Борис Годунов" и "Хованщина" - вершина творческого наследия Мусоргского. Эти гениальные народные музыкальные драмы являются подлинным откровением в истории развития мировой оперной драматургии.

Судьба народа более всего волновала Мусоргского. Особенно его увлекали исторические события переломных эпох; в эти периоды в борьбе за социальную справедливость приходили в движение большие человеческие массы. Не зная, какими путями идти к добру и свету, люди выражали свой протест против нищеты, горя и порабощения стихийными народными бунтами, участь которых часто была предрешена.
В операх "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргский показал различные исторические эпохи и различные социальные группы, правдиво раскрыв не только внешние события сюжета, но и внутренний мир действующих лиц. Тонкий психолог и драматург, Мусоргский средствами искусства сумел донести до современного ему общества новое, передовое понимание истории, дал ответ на самые злободневные и наболевшие жизненные вопросы. В операх Мусоргского народ становится главным героем, он показан в процессе исторического развития; впервые на оперной сцене с реалистической силой воплощаются картины народных волнений, народного бунта.

"Борис Годунов" и "Хованщина" – произведения подлинно новаторские. Новаторство Мусоргского определяется прежде всего его эстетическими воззрениями, оно идет от постоянного стремления к верному отображению действительности. В операх Мусоргского новаторство проявилось в самых разнообразных областях.

Изображение народа в опере и в ораториальных жанрах во все времена осуществлялось посредством хора. Мусоргский создал новую форму хоровой драматургии, в которой активно действующий народ стал как бы коллективным героем. В оперных хорах Мусоргского появляется и подлинный психологизм: массовые хоровые сцены раскрывают духовную жизнь народа, его раздумья и чаяния. По методу музыкального построения хоры можно подразделить на две группы. К первой относятся те из них, в которых голоса исполнителей звучат все вместе, в одновременности ("компактные" хоры) с оркестром или без него. Ко второй — хоры, которые, можно было бы назвать "диалогическими", где хор делится на несколько групп; из групп выделяются отдельные действующие лица; они обмениваются репликами (особый вид хорового речитатива), спорят, обсуждают события. Подобная форма хорового изложения способствует наиболее реалистическому раскрытию характера и настроений пестрой, разноликой толпы.

Композитор мало использует законченных арий и несравненно больше ариозо — то есть небольших и глубоко эмоциональных музыкальных характеристик героев. Важное значение приобретают ария-рассказ и бытовые вокальные формы, органически связанные с драматургией целого, а также монологи, где словесный текст определяет и направляет музыкальное построение.(16)

В операх Мусоргского очень велика роль оркестра. В инструментальных вступлениях и самостоятельных картинах оркестр часто не только "досказывает", но и раскрывает основное настроение и содержание действия, а иногда и идею всего произведения.
В оркестре звучат постоянные музыкальные характеристики или так называемые лейтмотивы, которые играют важнейшую роль в операх Мусоргского. Именно тема-образ как "основное средство выявления сущности характера, раскрытия его эмоциональной стороны" и служит в операх Мусоргского главным средством в обрисовке отдельных персонажей. Основу оркестра составляет струнная группа. Медные инструменты вводятся композитором с большой осторожностью. Применение каких-либо колористических приемов в партитурах Мусоргского встречается редко, как правило — в особых случаях.

Стремясь к достижению наибольшей жизненности и правдивости в портретных зарисовках отдельных персонажей, а также в жанровых массовых сценах, Мусоргский в своих музыкальных драмах широко использует и подлинные народные мелодии.

Что касается тональных планов, можно сказать, что Мусоргский, подходя к отдельной тональности, прежде всего чувствует ее специфический колорит. У него есть "темные" тональности (минорные бемольные), сопутствующие трагическим образам и ситуациям и "светлые" (диезные мажорные) тональности. Изменение наклонений одноименных тональностей обусловлено сопоставлением мрака и света, выявляет общность и контраст событий и действий.

«Сорочинская ярмарка»

Написана на сюжет повести Н. В. Гоголя «Сорочинская ярмарка». Композитору не удалось закончить ее написание. Над завершением «Ярмарки» работали несколько композиторов. Опера впервые закончена Ц. А. Кюи и в этом варианте была исполнена 13 (25) октября 1917.

«Сорочинская ярмарка» - одна из самых жизнерадостных русских опер, в полной мере раскрывшая богатое комическое дарование Мусоргского. В ней сочной кистью нарисованы картины народного быта и чарующей украинской природы, метко очерчены национальные характеры. Музыкальный язык оперы близок к украинскому фольклору. Мусоргский использовал 13 подлинных народных напевов; мелодии же, созданные самим композитором, нередко трудно отличимы от народных.

2.2. Камерно-вокальное творчество

Камерно-вокальное творчество является значительной частью творчества М. П. Мусоргского, поскольку связано со словом. Композитором создано 3 вокальных цикла для голоса с фортепиано («Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти») и 67 романсов и песен.

Вокальный цикл "Детская" (1872)

«Детская» — совершенно необычное, не имевшее ранее аналогов произведение. Это не песни, не романсы, а тонкие вокальные сценки, в которых удивительно точно, глубоко и любовно раскрывается мир ребенка. Возможно, на мысль написания цикла композитора натолкнуло общение с детьми Стасова, которого в те годы он часто посещал.