Содержание
- Введение
- Глава I. История глянца в Европе
- § 1. Понятие и особенности журнальной обложки
- § 2. Эволюция глянцевых журналов
- § 3. История обложек
- Глава II. Журнал VOGUE
- § 1. Эволюция содержания картинки
- § 2. История технических способов оформления обложки
- § 3. Выбор печатной краски
- Заключение
- Список литературы
Введение
Актуальность
темы: Обложка глянцевого журнала
является лицом всего журнала
в целом. Большинство людей прежде
чем купить журнал смотрят на обложку,
принимая решение завлекло ли их предложение того или иного журнала.
Обложки глянцевых изданий определяют
интерес, вызванный покупателем. Так как
глянцевые издания занимают определенную
нишу в современном медиа пространстве,
мы рассмотрим историю возникновения
и развития журнальной обложки. Изучение
обложек глянцевых журналов невозможно
без рассмотрения глянца, как типа издания.
В первой главе нашей курсовой работы
мы обратимся к истории глянца, рассмотрим,
как эволюционировал женский журнал, и
как вмести с этим, менялась и преобразовывалась
обложка. Вторая глава посвящена самому
известному журналу в мире моды - Vogue, также
в ней представлены основные современные
дизайнерские приемы и способы оформления
обложки глянцевого журнала и эволюция
журнальных обложек: от эры иллюстраций
до фотографий.
Цели:
рассмотреть и
изучить основные типы глянцевых
обложек журналов
рассмотреть цветовую
гамму, используемую в создании глянцевых
обложек журналов
освещение основных
тенденций эволюции глянцевых обложек
журналов на примере журнала Vogue
Задачи:
рассмотреть историю развития глянцевого
журнала как типа издания
проследить изменения
в оформлении журнальной обложки
проанализировать структуру
обложки журнала Vogue в разные периоды
его существования
Объект исследования: глянцевый
журнал как тип издания.
обложка глянцевый журнал печатный
Предмет исследования: обложки
журнала Vogue (с 1895 по 2010 год), а так
же обложки некоторых других изданий,
которые дадут нам наиболее полное
представление об изменениях в дизайне
обложки.
Методы исследования: изучение
и анализ литературы
Структура исследования: Пояснительная
записка состоит из пояснительной
записки, в которой содержится теоретическая
информация по проекту. Пояснительная
записка состоит из введения, 2-х
разделов, заключения, списка использованной
литературы. Общий объём пояснительной
записки состоит из 20 листов машинописного
текста.
Глава
I. История глянца в Европе
§ 1. Понятие и
особенности журнальной обложки
Журнальная обложка
- это отдельный вид коммуникационного
искусства. Сделать удачную обложку
невероятный успех для журнала. Сделать хорошую
обложку, такую, которая запоминается
надолго - невероятная удача. Но мало сделать
отличную фотографию, нужно, чтобы обложка
вместила на одной странице всю суть выпуска,
философию и позицию журнала одновременно.
Данная курсовая работа посвящена рассмотрению
и анализу глянцевых журнальных обложек
разных эпох, начиная с 1700-х и до наших
дней. Данный период выбран в связи с тем,
что эволюция журнальной обложки - это
долгий и трудоемкий процесс, обусловленный
многими факторами, в том числе и техническими.
Данный период наиболее полно отражает
то как менялась картинка.
Признаком этих изданий является
высочайшее полиграфическое качество.
Иллюстрации в этих журналах представляют
собой ярчайший пример использования
всех информативно-изобразительных и
художественно выразительных возможностей
современного фотоискусства. Это очень
важно, ведь приобретая журнал, читатели
в первую очередь обратят внимание на
его красочность, качество бумаги и четкость
исполнения печати. Этот признак плавно
вытекает из предыдущего: глянцевые журналы
не читают, а смотрят. Окружающая среда
современного человека представляет собой
особое визуальное пространство, все тяготеет
к наглядности. А в глянцевых журналах
это является доминирующей чертой, очевидно,
что эта печатная продукция предназначена
для отдыха. Такие журналы практически
не рассчитаны на чтение, они захватывают
человека не своей информативной содержательностью,
а ярким образом, символизирующем успех,
счастье, богатство. Гламур - это маскировка,
которая нужна для того, чтобы повысить
свой социальный статус в глазах окружающих.
Гламур нужен для того, чтобы окружающие
думали, что человек имеет доступ к бесконечному
источнику денег. Иллюстрация в глянцевом
журнале играет особую роль, это визуальный
код, выстраивающий систему символических
ценностей: эстетических, моральных, социальных,
гендерных и других. Глянцевый журнал
естественным образом, чисто визуально,
преподносит потребителю общепризнанную
версию моды, социального, социально-гендерного
мира и взаимоотношений в нем, т.е. подсказывает,
чего от вас ждут окружающие в более или
менее типичной ситуации и каковыми должны
быть ваши действия. Тем не менее, иллюстрации,
даже в глянцевых журналах, почти всегда
требуют поддержки текста: слова усиливают
повествовательную способность иллюстраций.
§ 2. Эволюция
глянцевых журналов
Глянцевые журналы
- это один из наиболее простых и
распространенных путей перехода модных
тенденций в массы. Некоторые
из первых глянцевых журналов существуют
и по сей день. Известно, что "еще в 17-м веке моду во Франции
задавала аристократия, костюмы которой
прилежно копировались средним классом.
Веяния моды распространялись напрямую
и не имели печатного посредника. Появление
модных журналов стало настоящей революцией.
" Рогинская, О. Глянцевое «Я»: женские
журналы и кризис автобиографизма / О.
Рогинская // Критическая масса. - 2004. - №
1.
С 1672 года во Франции начал
выходить журнал литературно-критического
содержания "Mercure galant", что в
переводе означает "Галантный Меркурий".
Сам Жан Донно де Визе на то время был
преуспевающим издателем, к тому же отличался
способностями к литературе. В первые
годы существования "Галантный Меркурий"
выходил нерегулярно, однако король Людовик
XIV отдал приказ де Визе, в котором четко
и ясно было сказано: журнал должен выходить
ежемесячно, дабы просвещать умы всего
придворного населения. С 1677 года "Галантный
Меркурий" стал выходить каждый месяц.
Что интересно, наибольшей популярностью
в этом журнале стали пользоваться разделы,
посвященные светской хронике, а также
своеобразные модные обзоры, к которым
прилагались картинки с описанием моделей
и указаниями, когда, что и как следовало
носить в этом сезоне. Можно утверждать,
что "Галантный Меркурий" стал прообразом
современного "глянца".
Первые "великосветские"
журналы были посвящены, в основном, моде.
С конца XVII начала XVIII столетия они уже
стали обычным явлением в будуарах светских
дам, актрис (так называемых дам "полусвета").
В это время во Франции, Германии выходило
множество изданий, повествующих о моде,
например, "Модная французская галерея"
"Модный дамский журнал". Причем все
они были иллюстрированы либо цветными
рисунками, либо высокохудожественными
гравюрами. Журналы освещали литературные
новинки книг по философии, а так же культурную
жизнь и достижения естественных наук.
В 1665 г. во Франции был издан Journal des savants,
в начале 18 века в Англии журналы Tatler и
Spectator.
В 19 веке журналы стали
ориентироваться на определенные группы
читателей. Журналы подразделялись
и по месту жительства потенциальных
читателей на городские и для людей из
сельской местности. На их страницах были
изображены различные платья, пиджаки,
сюртуки и цилиндры. Не обошлось и без
различных безделушек так называемых
сейчас аксессуаров. Позже стали появляться
так же эскизы разнообразной мебели и
интерьера. Из них народ стал узнавать
что сейчас в моде и какой цвет и фасон
нынче предпочесть, придя за обновкой
в магазин. Можно утверждать, что так появилась
первая реклама товаров. Мужчины читали
интеллектуальные журналы, а дамы, заботящиеся
о своем внешнем виде модные журналы. Среди
журналов, адресованных, в основном, модной
публике, попадались и издания попроще,
посвященные практичной буржуазии - простым
домохозяйкам и рукодельницам. Среди них
Le Petit Echo de la mode, выходивший с 1880. Эти журналы
представляли модные течения в шитье,
вышивке и вязании и предлагали читателям
самим реализовать наиболее актуальные
модели.
Одним из успешных журналов
того времени был Godey's Lady's Book, основанный
в 1830 году. Наиболее популярны глянцевые
журналы были в 1920-ые - 1950-ые годы, когда
были основаны несколько супер гигантов,
например, Time в 1923 году и New Yorker в 1925 году.
Появился так же первый журнал для мужчин
- Esquire.
Одними из старейших и
самых уважаемых в мире являются
женские журналы мод Cosmopolitan, Vogue, Elle и Harper's
Bazaar. Правда глянцевыми они стали несколько
позже. Сначала они были желтые и шершавые,
а картинки в них были просто разукрашены.
Позже когда бумажная промышленность
и развитие технологий полиграфии позволили
бумаге стать блестящей, в них появились
не картинки, а фотографии. Эти издания
могли похвастаться великолепными фотографиями,
ведь они работали в тесном сотрудничестве
с модными фотографами, такими как Эдвард
Стейчен, Хорст, Сесиль Битон, Андре Дюро
и барон Адольф де Мейер (виртуоз размытых
романтических фотографий).
"Появлялись
журналы с небольшим тиражом
и короткой судьбой, например
Journal des Dames et des Modes, который даже не
дожил до Первой Мировой войны.
То же произошло и с изданиями
Gazette du Bon Ton, Le Trait parisien, Art Gout Beaute. " Owen,
William. (1991). Modern Magazine Design. New York: Rizzoli.
Журнал Marie-Claire, основанный Марсель
Оклер в 1937 году, внес много новшеств в
культуру модных изданий. Он был посвящен
не только одной теме - моде, здесь было
много разнообразных рубрик: рецепты красоты,
новости в мире книг, читательская почта,
звезды кино и театра. Успех издания был
оглушительным. Журнал продолжал выходить
и во время Второй Мировой в Лионе, в чем
его немедленно упрекнули после освобождения
Франции. С 1952 года журнал выходит снова,
полностью обновленный. А с ноября 1945 года
выходит новый журнал, полностью соответствующий
новым запросам публики - Elle, под руководством
Элен Лазарефф, вдохновленной американскими
изданиями после своей поездки по Соединенным
Штатам.700 тысяч экземпляров первого номера
расходятся мгновенно. Внимание публики
привлекается всеми возможными способами.
Издание можно было найти в любом присутственном
месте - и в парикмахерских салонах и в
медицинских учреждениях. Элен Лазарефф,
яркая личность, была знакома и дружна
с большинством кутюрье и нередко им помогала.
Журнал Elle до сих пор остается во Франции
самым раскупаемым глянцевым изданием"
А. Васильев, интернет-газета Дни.Ру [Электронный
вариант]: http://www.dni.ru/style/2008/7/23/145916.html.
"С момента
своего возникновения журналы
были призваны заполнить пробел
между газетами и "серьезными",
"интеллектуальными" книгами.
На страницах журналов информация
развлекательного характера (модные
новинки, реклама товаров и услуг) чередуется
с материалами по истории, искусству, культурному
наследию, которые по форме и содержанию
доступны массовому читателю. Второй особенностью
журнала как медиа-продукта является его
"адресность", ориентация на определенную
группу читателей. Целевая аудитория журналов
выделена по определенному признаку потенциального
читателя: пол (мужские/женские), профессиональная
принадлежность (журнал для бухгалтеров,
учителей физики и математики и проч.),
место жительства (городская/сельская
местность) и др. В качестве третьей специфической
характеристики журнала можно выделить
дизайн издания. В отличие от газет и книг,
в которых преобладает текст, а картинки,
фотографии, карикатуры и проч. являются
только иллюстрацией к тексту, в журнале
визуальный и вербальный компоненты сосуществуют
как равные части целого". . Чернов Ж.В.
Глянцевые журналы: издания для «настоящих»
мужчин и современных женщин. http://ecsocman.edu.ru Следует так же сказать, что
история журналов моды тесно связана с
модной фотографией, с течением времени
журналы научились тиражировать изображения
и это способствовало тому, что модные
издания пережили настоящий бум за счет
использования новых технологий, таким
образом удалось сократить затраты на
их производство и соответственно снизить
цены. В результате журналы стали доступны
значительно большему количеству желающих.
Культовую роль в этом сыграл французский
журнал Vogue, существующий с 1892 года. На
сегодняшний день он является одним из
авторитетных журналов в мире моды, а его
обложки по праву называют произведениями
искусства.
§ 3. История
обложек
В середине 1700-х
обложка журнала представляла из
себя нечто иное, что мы можем
видеть сейчас. Начальные страницы
представляли собой заголовок и
содержание, как, например Таун энд
Кантри Журнал, или универсальное
хранилище, из знаний, обучения и развлечений.
Первая страница журнала, как правило,
выглядела как модель книжной обложки,
которая предоставляла собой только название
и выходные данные. Обложка американского
журнала полезных и развлекательных знаний
из 1835 представлена как макет, с небольшой
иллюстрацией, исключительно с точки зрения
декоративных целей, а не для иллюстрации
содержания. На начальном этапе появления
журналов их обложки напоминали больше
газетные, нежели журнальные, так как на
первой странице публиковались статьи.
"Настоящие
журнальные обложки стали появляться
в конце 1800-х годов. В популярном
журнале для женщин "Petersons" в
1872 г. используется обложка богато
украшенная лиственной симметрией
украшений викторианской эпохи, с прекрасным сочетанием
рисунков на дне, символизирующие различные
роли женщины в семье. В верхней части
журнала сообщение, которое служит одной
из тем, находящейся внутри журнала: "Сейчас
самое время наверстать клубы"" "Journal
of Magazine and New Media Research",Gerald Grow, Ph.D. Professor
of Magazine Journalism Florida A&M University 2002.
Cosmopolitan 1893 года
свидетельствует об использовали
распространенного способа оформления
обложки журнала того времени.
На обложке печатали непосредственно содержание, а также журнальную
идентификацию - характерные большие "С"
и красные полосы).
Журнал Chaperone от
1896 иллюстрирует эксперимент, который
проходил в дизайне обложки во
второй половине 1800-х. Это издание
использует на обложке небольшой
общий рисунок в окружении монет, внутри
которых помечаются разделы журнала -
искусство, музыка, литература, наука,
экскурсии, платье, юмор и т.д. - а не содержание
фактических статей.
Таким образом,
в конце 19-го века уже существовал
широкий спектр журнальных обложек. К этому времени как раз
появляется и легендарный Vogue.
"Можно сказать,
что с1890-1960-х годов явно доминирует
один из видов оформления журнальной
обложки - это плакат (poster). Плакат
был не единственным способом
оформления обложек в то время,
но привлекал к себе большее внимание
читателей и со временем стал выступать
в качестве некого стандарта того, как
должна была выглядеть обложка. " Foges,
Chris (Ed.). (1999). Magazine Design.RotoVision.
В тот период
использовались различные иллюстрированные
обложки, в том числе искусства
плаката и гравюры из фотографий. Журналы
Leslie's Weekly, The Munsey, and Harper's Weekly и Vogue - были
негабаритными по сегодняшним меркам,
в них регулярно помещались огромные иллюстрации
на обложки. Лихая обложка журнала The Munsey
августа 1898 представляется типичной: в
ней представлены картины войск на лошадях
в бое на Кубе, в прекрасном романтическом
реализме.
Vogue 1917 года показывает
характерные покрытия плаката.
В левом верхнем углу, мелким
шрифтом сообщается: "Весна. Дамские шляпы". Ослепительная
иллюстрация говорит сама за себя. Когда
Генри Лус начал Fortune в глубине Великой
депрессии в 1930 году, его огромные размеры
и динамический оптимизм передавались
через красоту обложек - последовательность
уверенно модернистских картин празднования
промышленности и прогресса. Перфорированная
обложка дает ощущение, будто мы смотрим
из окна - является частью концепции дизайна
созданного для Fortune Т.М. Кллендом. Плакатное
оформление стало охватывать разные типы
журналов.
Outdoor Life с января 1929 оснащен ярким,
подробным рисунком рыси в лесу. Понадобилось
десятилетие, прежде чем высококачественные
цветные фотографии схожей тематики получили
широкое распространение в журналах.
"В дизайне
обложки журнала Life, когда этот
журнал был начат в 1936 году использовалась
концепция плакатов Fortune. С самого начала
Life, был огромным толстым журналом с большим
черно-белым изображением, обрамленным
логотипом журнала и публикацией данных.
В редких случаях появляются линии, они
были незначительными, как и подпись на
этом выпуске 1939 года с изображением проводника
Артуро Тосканини. В Life фотографии были
главной достопримечательностью". Там
же.
McClure's 1916 года
пример"комплексной" обложки,
в которой искусство и тип
достигли симбиоза, взаимной поддержки. К 1916 году дизайнеры
использовали многие методы, которые будут
актуальны на протяжении всего 20 века
для интеграции покрытия линий с обложки:
* Большой титул
с лицом модели перекрывающей
его
* Модель (почти)
всего тела представляют
* Модели в необычной и выразительной
позе (повернутый несколько, по нисходящей
спирали, в нижней строке обложки)
* Наружные линии
со всех сторон ее, тщательно
позиционируется по отношению
к модели и фона ("The Amazing Мошенничество"
пишется через луч парусник, другие появляются линии с парусом)
"Существует
первичный и вторичный набор
покрытия линий. Основной комплект
состоит из списка, начиная с
Роберта Hichens (и в том числе,
между прочим, известный иллюстратор
журнала Джеймс Монтгомери Флагг,
который создал Дядя Сэм - показанный способ Ричард
Аведон могут быть признакам на обложке
в 1990-х), и большой, эффективной средней
линии покрытия появляется в нижней части
картины, контрастного типа и цвета".
Owen, William. (1991). Modern Magazine Design. New York: Rizzoli.
Cosmopolitan 1932 года свидетельствует
о высокой степени навыков иллюстратора
комплексной обложки. "С" логотип
вторит круг вокруг цены, круг вокруг пляжа
сцены, шляпа, зонт, женщины руку и изогнутые
ноги, и даже кривое большое "G" в нижней
части покрытия линии. Модель спирали
из далекого пляжа на первом плане в передней
части обложки, создание танца ощущения
глубины и движения, как будто она только
что бросилась вниз.
"В конце
1960-х годов, однако, обложка журнала
начала вырываться из тихого,
сдержанного стиля. Как показал этот негабаритный
Vogue от мая 1968, покрытия линий начали регулярно
появляться в больших типах, цвета шрифты
бросались в глаза, а также поражали различные
размеры обложек. Линии покрытия вторгались
на картину с новой независимостью - в
этом случае перемещение картины к одной
стороне, чтобы создать место для себя.
Благодаря, в частности к инновациям дизайнеров,
как Эрб Лабалин, набор слов в смелом книгопечатании
стал артистическим элементом в их собственном
праве, и они быстро стали центральными
элементами в проекте покрытия.
Заканчивая тенденцию,
которую Ага отметила в 1930-ых (Remington
и Hodik, расположение многих покрытий журнала
было теперь не существенно отлично
от расположения рекламы. Начиная примерно
в это время, изображения на обложках многих журналов начали
помещаться рекламные логотипы. На покрытиях
журнала, искусство эмблемы уступало дорогу
- сначала к журналистике, тогда по убеждению,
а затем рекламным объявлениям. Типичный
Vogue апреля 1976 содержит подобные объявления
в линиях покрытия, которые продают статьи
относительно "красоты - работы" и
"мгновенного очарования"". Pedersen,
B. Martin. (1997). Graphis Magazine Design 1. New York: Graphis.
Линии покрытия
стали более смелыми с каждым
новшеством в технологии - прессе - на
типе, фотонабирании, настольной
издательской системе, программном обеспечении
создания шрифта, новое программное обеспечение
для того, чтобы управлять текстом и для
того, чтобы комбинировать текст с типом,
и полной революцией цифрового типа, который
назрел в 90-ых.
"Модель на
Cosmopolitan 1985 кажется окруженной весом
слов, которые занимают слишком
много места". Heller, Steven, & Pomeroy, Karen. (1997). Design Literacy: Understanding
Graphic Design. New York: Allworth Press. К середине 1980-ых,
часто тщательно преподносились их тела
так, чтобы линии покрытия могли быть помещены
в вершину модели непосредственно.
Глава
II. Журнал VOGUE
§ 1. Эволюция
содержания картинки
Vogue появился
на свет в 1892 году. Это был
еженедельник, рассказывающий о
новостях моды и общества. Именно на его страницах
впервые появились постановочные сьемки
- фотосессии. Именно это издание задало
высокую планку качества, благодаря чему
Vogue не только модный атрибут современной
женщины, но и легендарный брэнд, оставивший
заметный след в культуре, и в отношении
которого уместны любые эпитеты с приставкой
"самый-самый". Справедливо говорят,
что Vogue - это история визуальной культуры.
Еженедельник позиционировался как заслуживающий
внимания, настоящий журнал, рассказывающий
о жизни общества, моде и стиле жизни. В
первом номере была опубликована история,
написанная Томасом Дженвиером, но беллетристика
не нашла своего постоянного места в издании.
Журнал был хорошо иллюстрирован, также
в нём были эскизы костюмов, хотя, как отметил
один обозреватель, изображения одежды,
которую носят энергичные люди, не были
такими уж и модными в общепринятом понимании.
Вообще говоря, с самого первого выпуска
стало понятно, что это не просто очередной
журнал о женской моде, а сдержанное и
респектабельное издание о модном Нью-Йорке.
Несмотря на сдержанность, Vogue был первоклассным
журналом, а респектабельность выделяла
его на фоне таких сенсационных изданий
для светского общества, как Town Topics. В журнале
печатали о театрах, концертах, художественных
выставках и о некоторых новых книгах.
Смело можно
сказать, что этот журнал с более
чем вековой историей во многом благодаря
своей обложке, является отражением
духа времени и наглядно демонстрирует
как одна эпоха сменялась другой.
Перейдем непосредственно к рассмотрению
самих обложек Vogue.
Vogue за свою
долгую историю претерпевал не
мало серьезных изменений, особенно
во второй половине XX века.
В течение 1960-ых, Диана Вриланд
(редактор Vogue в 1962 году) заменяла пышные
модели предыдущего десятилетия
долговязыми гермафродитными подростками,
"недокормленные" взгляды которых
быстро "стали новым стандартом. ” В
1974, преемник Вриланда, Грас Мирабелла,
издал первое покрытие, показывающее Афро-американскую
модель.
И когда Анна Винтур следовала
за Мирабеллой в 1988, она также изменяла
стилистические идеалы эры. Ее первая
обложка - фотография модели в усыпанном
драгоценностями жакете Lacroix и джинсах.
Это изображение также продвинуло новую
форму шика, комбинируя джинсы с высокой
модой.
"Картины" Vogue, любят
их или ненавидят, выражают ценности
культуры, в которой они появляются. И
они предлагают исчерпывающий визуальный
отчет прошлого Америки, Англии, Франции
и т.д., со своими сейсмическими изменениями,
невероятными прихотями и новыми стремлениями.
Vogue не только вносит
свой вклад в принятие тенденций в моде
и индустрии красоты, но дополнительно
становится отчетом изменений в культурном
развитии.
Vogue имел был авторитетным
изданием среди многих поколений
женщин, он метал икру перед
множеством других женских журналов-,
типа Cosmopolitan, Glamour, и Mademauselle - которые стремились
завладеть частями интереса растущего
рынка. Несмотря на обилие журналов для
женщин, ни одно другое издание не смогло
достичь прочного влияния и успеха Vogue.
Во время Второй мировой
войны, образы моды в журнале копировали
практичность эпохи. Более заметными стали
различные более прочные доступные ткани.
Журнал показал, что даже в трудных условиях,
женщины по-прежнему стремились не отставать
от моды наряду с повседневными заботами.
При Джессике Дэйвс (Главный
редактор 1952-1962) и российском эмигранте
Александре Либермане (Художественного
руководителя 1963, Editorial Director of Condй Nast Publications,
Inc 1963-), простота проекта в Vogue преобладала
после Второй мировой войны. Одним из основных
компонентов переформатирования предпринятым
Дейвс и Либерман стал найм фотографа
Ирвинга Пенна в 1943 году, который вместе
с Ричардом Аведоном, модернизировал фотографии
моды, упростив его. Пенн использовал естественное
освещение и удалял все лишние элементы;
его изображения были сосредоточенны
исключительно на моде. Пенн и другие фотографы
стали использовать портреты знаменитостей.
Первый законодатель стиля
Vogue'а - квакер Эдна Чейз - была практическим,
а не концептуальным редактором, и
ее знаменитое требование к фотографам
остается главным требованием модного
журнала: show the dress! - "покажите платье!"
И как только ни менялись стили фотографического
мастерства, чтобы удовлетворить и этому
требованию модельера, и эстетическому
требованию фотографа!
История этих перемен
началась в 1913 году, когда владелец
Vogue'а Нэст привлек к работе европейского
фотографа барона Адольфа Мейера.
И десять лет фотографии в журнале
напоминали живопись импрессионистов
(когда сама модель чуть туманилась),
что было красиво, но не отвечало целям журнала.
Все изменилось в 1923 году с приходом в
Vogue фотографа Эдварда Стейкена, которому
Нэст говорил: "На снимках Мейера каждая
женщина выглядит, как модель. На ваших
- в каждой модели видна женщина". В конце
1930-х - снова перемена: фотограф Фриссель,
с помощью новой техники, создал ошеломившие
всех поначалу снимки моделей в движении,
с разлетающимися юбками, рукавами и волосами.
Но любовью рецензента Бена Шварца стали
три фотографа-реалиста 1940-50-х годов, стиль
которых называли precisianism, т.е., точность,
детальность - в переводе на русский - "формализм":
Фотографии Ирвинга
Пенна осени 1950 года стали классическими.
Четкие, с яркими и резкими деталями
костюмов, они тем не менее, соблюдали
волшебный баланс между строгой
простотой и явной романтической
близостью с женщиной на снимке. Фотографии
Пенна и двух других любимых мной фотографов
- Ирвинга Роулингса и Нормана Паркинсона
- были, помимо моды, восхитительными исследованиями
интеллекта и юмора, скрытыми в самой природе
женской красоты и элегантности. Не удивительно,
что моделями и Пенна, и Паркинсона были
их жены - Лиза Фонссаграйвс и Венда Роджерсон.
До 1960-х годов главной моделью Vogue'а была
женщина 30-35 лет, потому что считалось,
что только к этому возрасту женщина может
выработать в себе чувство стиля. И незабываемая
прелесть фотографий этих лет зиждется
столько же на природе женщины, сколько
на мастерстве фотографов.
В 1960-х в мир
моды нагрянула смелая сексуальность
и агрессивная молодость, которую
тогдашний редактор Vogue'а образно назвала "извержением
юности". Сам журнал стал, по выражению
Шварца, "чуть диковатым". А на мой
непросвещенный взгляд, в знаменитом (и
похоже, вечном) журнале Vogue наступил период,
когда "высокая мода" предала элегантность
- ради экстравагантности.
Рассмотрим еще
несколько обложек Vogue, начиная с
первого вышедшего в свет номера.
Vogue (10 октября
1895), обложка показывает нам игрока
в гольф, готовящегося класть
мяч для первого удара прочь.
На рисунке человек, в одеянии
для гольфа периода плоской кепки, спортивной куртки,
ботинок, и свободных брюк.
Журнал, датируемый
октябрем 1918 года, вышел со следующим
заявлением главного редактора (Elspeth Champcommunal):
"в присутствии врага в 30 милях
от Парижа, с длинным рядом палящих
оружий, разбивающихся в дребезги окон и с улицами,
в которых царят развалины, великие кутюрье
Парижа проводят Открытие Зимней Моды,
как это принято с незапамятных времен.
Как только этот номер выйдет, новости
о войне у всех вызовут трепет и смогут
ободрить даже самых равнодушных пессимистов
- поскольку выглядит так, как будто бы
все новые тенденции Её величества моды
соблазняют к победе. И почему бы и нет?
Богиня победы - собственно женщина".
Напомню, что в то время шла к своему завершению
Первая мировая война.
Рождественский выпуск 1929 года сообщает
о том, что настоящие фотографы начинают
приходить к власти, постепенно отстраняя
иллюстраторов моды.
И наконец, в
июле 1932 года выходит первая фотографическая
обложка.
Следует отметить,
что Vogue первым начал помещать фотографии на развернутых страницах
и помещать на обложках цветные фотографии;
первым начал обрезать страницы с фотографиями
в край, не оставляя полей. Первое фотографическое
покрытие было ловкой работой, продемонстрировавшей
мастерство дизайнера. Это движение вперед
имело большое финансовое значение, поскольку
это давало возможность более детально
представлять модели одежды. Дизайнеры,
помещая больше рекламных объявлений
увеличили доходы издания. Родился мощный
симбиоз между журналистикой и рекламой.
Результат - мощная эмблема в красном и
коричневом цветах против неба кобальта.
Vogue, выпущенный
под редакцией Анны Винтур, которая
в то время еще не являлась
его главным редактором, а временно
исполняла обязанности. Сначала
она работала в британском
журнале, а потом её пригласили в американский.
Кстати, эта обложка была одной из самых
продаваемых.
Фешенебельная
женщина с подстриженными волосами
считает миниатюрную карусель населенной
одинаково хорошо одетыми женщинами.
Причудливый портрет Уильяма
Болина появился 1 октября 1926 на обложке Vogue.
Для Vogue (16 февраля
1929) Гарся Бенито иллюстрировал две
головы в профиле, с одним светом
и одной темнотой на ярком желтом
фоне.
Обложка Vogue за 1909
г. с павлином достаточно лаконична
относительно цветового решения, превалирует серая цветовая гамма. Использованы
извилистые линии шрифта, которые применялись
художниками на протяжении всего 1909 года.
Vogue (2001 год) Шрифт
эмблемы весьма прост и придерживается
одного единственно-белого цвета.
Линии покрытия помещены вокруг
главного изображения.
Единственный
другой используемый цвет находится
на главном заголовке 'THE SHAPE ISSUE (в
переводе с англ. - ПРОБЛЕМА ФОРМЫ). Это
выдвинуто на первый план оранжевым
цветом и делает заголовок четко
опознаваемым. Факт, что это является
единственным заголовком, который
окрашен, предполагает, что это - главная
история в пределах журнала, которая устанавливает
тон для этой специфической проблемы.
