Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Фоторепортаж как жанр в советских СМИ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИНСТИТУТ ЖУРНАЛИСТИКИ

Факультет журналистики

Кафедра истории журналистики и менеджмента СМИ

Фоторепортаж как жанр в советских СМИ

Курсовая работа
студента 3-го курса
(специальность “Журналистика (периодическая печать)”;
дневная форма обучения)

НИКОНОВИЧ Сергей Владимирович

Научный руководитель –
доцент ВОЮШ Инга Дмитриевна

Минск

2014

СОДЕРЖАНИЕ

Введение	3
Глава 1. Фоторепортаж как жанр журналистики	5
Глава 2. Фоторепортаж в советских СМИ	12
Глава 3. Фоторепортажи газеты «Советская Белоруссия»	18
Заключение	23

Введение

Фотожурналистика первое время оставалась лишь дополнением, иллюстрацией к уже написанному материалу. Чаще всего фотография на газетной полосе являлась подтверждением факта (ведь, как известно, фотография не может лгать). Даже сейчас в малотиражных, районных изданиях фотожурналистика занимает весьма печальное положение – всем известные клише и штампы (начальник, подписывающий пустой листок, рабочий за станком и т.д.). Но нередко подобные «традиции» фотожурналистики находят своё проявление и в республиканских СМИ.

Актуальность. Современная тенденция развития печатных СМИ предполагает высокий уровень визуализации материалов. Всё больше фотожурналистика занимает лидирующее место в периодической печати. Современный читатель желает иметь визуальное подтверждение прочитанного им факта.

Сейчас мы наблюдаем качественный и количественный рост жанра фоторепортаж в отечественных газетах. Появляются новые фотожурналисты, а вместе с ними и новые шаблоны, клише. Поэтому важно разобраться в истории развития фоторепортажа на примере отечественных СМИ, чтобы современная фотожурналистика повышала свой качественный уровень.

Цель данной работы заключается в исследовании истории развития фоторепортажа на примере отечественного издания «Советская Белоруссия».

Задачи, которые ставятся в этой работе:
1) Изучить фоторепортаж, как жанр журналистики

Проанализировать значение и место фоторепортажа в советских СМИ
Показать историю развития советской фототехники и её непосредственное влияние на развитие фоторепортажа
Рассмотреть на примере газеты «Советская Белоруссия» основные этапы развития фоторепортажа

Методы исследования. Анализ газеты «Советская Белоруссия», систематизация имеющихся данных о развитии советской фотожурналистики.

Данная работа имеет не только научное и теоретической применение, но и направлена на улучшение практических навыков создания фоторепортажей. Знание истории развития фотожурналистики позволит не повторять ошибок прошлого, а также даст возможно использовать удачные примеры работы фоторепортёров советских СМИ в своей практике.

Глава 1. Фоторепортаж как жанр журналистики

Жанровое разделение в фотожурналистике, как и в любой, во многом творческой сфере деятельности, всегда вызывало определённое затруднение. Некоторые критики и исследователи современной журналистской фотографии предлагают за основу дифференциации жанров ставить задачу, которую определяет для себя фотожурналист, отправляясь на съёмку. Отсюда и появление таких терминов как «фотография детали», «фотография момента», «образная фотография» и т.д.

Мы же примем за основу систему жанров фотожурналистики, предложенную профессором В.В. Тулуповым.

«На наш взгляд, исторически сложились три «родовых», канонических жанра: фотоинформация (фотозаметка), фотопортрет и фоторепортаж. К этим ведущим по значению и бытованию собственно публицистическим жанрам примыкает фотоплакат, представляющий собой либо самостоятельный снимок (портрет, этюд, «жанр» и др.), либо монтаж, коллаж.

В свою очередь фотоинформация, фотопортрет, фотоплакат могут содержать качества репортажа, что объясняется воздействием своеобразного наджанрового образования – репортажности (так возникают и термины типа «репортажный снимок» применительно к фотоинформации, характеризующейся динамичностью кадра, оперативностью информационного повода и т.д.). [1]

К другим жанрам фотожурналистики, которые при определённых условиях могут приобретать качества публицистичности, отнесём фотоэтюд (пейзаж, портрет, «жанр»), фоторепродукцию и фоторекламу (монтаж, коллаж, натюрморт и др.).

В прессе представлены и непублицистические жанры – фоторубрика, фотозаставка и фотоанонс».

Слово «репортаж» - существительное, образованное от глагола «reporter». Во французском языке глагол этот первоначально не применялся к прессе, а имел значение бытовое: «переносить, перемещать, переставлять, относить обратно». Журналист, пишущий тексты или снимающий, действительно переносит, перемещает сведения из новости в прессу. Суть такого перемещения – применительно к фотографии – красноречиво описал Анри Картье-Брессон: «Действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов, и надо уметь выбрать главное, надо всегда стремиться, чтобы в видоискатель попало то, что наиболее ярко выражает какое-то явление действительности… Мы наблюдаем и помогаем другим увидеть и познать в самых обычных фактах мир, который нас окружает».

Доцент кафедры теории и методологии журналистики БГУ В. И. Шимолин разделяет фоторепортажи на такие виды, как событийные, тематические, организованные, путевые, спортивные и другие. Также Виктор Иванович отмечает, что для материалов, написанных в жанре фоторепортажа, характерны следующие классические признаки: сюжет, авторское «я», эмоциональный стиль.[2]

Отец фотожурналистики, выдающийся мастер репортажа Анри Картье-Брессон говорил, что «…факт сам по себе неинтересен. Интересна точка зрения, с которой автор к нему подходит»[3]. Любой факт может быть интерпретирован фотографом, и если событие развивается во времени по своему сценарию, то от желания репортера зависит, что попадет в кадр, какую точку съемки он выберет, в какой момент нажмет на кнопку. Лицо красивого человека может быть искажено гримасой, в движениях танцоров есть промежуточные фазы — стоп-кадр зафиксирует и эти мгновения.

Фоторепортаж всегда считался видом документальной фотографии. Яркий, открытый, живой репортажный снимок отражает откровенно и без прикрас события действительности. С точностью и ответственностью, присущей документальной фотографии, фоторепортёр представляет читателю снимки того мира, который окружал его во время съёмки.

Именно поэтому этот жанр фотожурналистики никак не может быть связан с постановочной фотографией. Но насколько фоторепортаж предоставляет простор для творческой деятельности фотографа (композиция, ракурс, свет, выбор героев, предметов съёмки, а главное времени, момента в который они будут запечатлены), настолько это жанр он может оказаться невозможным, излишне сложным для работы человека неподготовленного, не имеющего опыта фотосъёмки. Фотографии такого журналиста чаще всего не выразительны, плоски, не передают не только эмоций, но и сути происходящего. Но даже для создания подобных снимков приходится приложить не малые силы. Ведь, фотожурналист просто обязан, находится в центре события. Действительность меняется, появляется что-то новое, а старое уходит безвозвратно – это происходит каждый миг. И именно от выбора фотографа зависит, что сохранится, а что потеряется навсегда, поэтому требуется сосредоточенность, полное понимание происходящего вокруг, отчасти прогнозирование развития события. Это непростая задача.

Известный советский фотограф и фотожурналист А. Родченко говорил про фоторепортаж: «Пейзажи, головки и обнажённые женщины именуются художественной фотографией, а снимки текущих событий – фоторепортаже… Не всё благополучно в фоторепортаже. И здесь трафарет и ложный реализм разложили работников этого настоящего дела. На пикнике клуба – я видел – репортёры стали устраивать инсценировки танцев и живописные группы на горке… Вообрази, какие бы оказались точки у фотографии, если б фотограф снял их неожиданно, врасплох? Но ведь снять врасплох трудно, а по системе позирования легко и скоро. И никаких недоразумений с потребителем».

Из-за желания «легко и скоро» выполнить свою работу происходит не просто смешение жанров, но и падения интереса к такому яркому жанру, как фотожурналистика. Любой удачный снимок гораздо более чем текст, оставляет читателю право на анализ показанного события, на собственные выводы, избавляет от необходимости «проглатывать» уже готовые авторские умозаключения и рекомендации.

Постановочная фотография также пользуется популярностью в СМИ в качестве фотоиллюстрации. Но у репортажных снимков также есть свои плюсы.

В первую очередь стоит отметить, что репортажный снимок является историческим документом, с запечатленным на нем определенным действием, событием, тогда как постановочная фотография больше является креативной картинкой, привлекающей внимание читателя. И она не отвечает главным требованиям фоторепортажа - достоверности и информативности. Но наряду с этим, постановочная фотография имеет вневременной характер, и может использоваться где угодно.

Учитывая все потребности читателей СМИ можно наблюдать рубрики фоторепортажей. Они пользуются большей популярностью среди читателей, чем журналистские тексты с постановочной фотографией в качестве иллюстрации. Ведь в рубриках такого рода размещены серии фотографий с общественных мероприятий, где читатель может «увидеть все своими глазами».

Фотографический язык эмоционален, потому что не только может передать с большой силой чувства, настроения, переживания, но и вызвать в душе смотрящего свои сопереживания, представления и ассоциации. Репортажные снимки в силу своей документальности могут заставить человека поверить, что он тоже был там, на месте, и пережил событие вместе с его участниками.

Фотографический язык выразителен, потому что в лучших своих образцах репортажная фотография не только протоколирует и показывает жизнь без прикрас, но создает собственный художественный образ, который в дальнейшем может жить совершенно самостоятельно.

В. Юджин Смит когда-то написал: «У фотографа-журналиста не может быть другого подхода, кроме личного и оставаться абсолютно объективным невозможно. Честным — да. Объективным — нет».[4] Документальную, в том числе и репортёрскую, фотографию долгое время считали самым объективным журналистским материалом, будучи уверенными в том, что фотография не лжёт. Так и есть, но как говорил Ансель Адамс: «Единственный важный компонент камеры - это двенадцать дюймов позади неё». Именно от фотографа зависит, что окажется на снимке - десятки семей, оставшихся без домов, или же современное строительство нового торгового центра. И не только, что, но и как. Всё это личный выбор фотожурналиста, поэтому говорить об объективности в фотожурналистике также бессмысленно, как и в журналистике.

Методы съёмки

Фотографы, работающие в репортажном жанре, зачастую поиск новостей ассоциируют с охотой. Советский фотожурналист В. Темин пишет, например: «Я репортёр… Другими слова, я – охотник за новостями». Незаметности требует охота за фотографическими сюжетами. Фотоаппарат, если он замечен, нарушает подлинное течение жизни; при виде камеры человек невольно подтягивается, прихорашивается – делается таким, каким бы он хотел выглядеть в повседневной жизни. В результате перед объективом оказывается не подлинная жизнь, а срежисированная.

Чтобы избежать подмены действительного желаемым, фотографы широко пользовались «скрытой камерой». В 19 веке её скрывали в буквальном смысле – изобретали фотоаппараты в виде книги, почтовой посылки, прятали под пиджак или в шляпу. Находчивый французский фотограф Энжольбер сделал камеру в виде пистолета, но долго пользоваться такой камерой ему не удалось – прохожие пугались (именно на такой эффект он и рассчитывал), но в дело вмешалась полиция.

Хитроумные конструкции вышли из употребления. Теперь чтобы камера считалась скрытой, достаточно того, что её не видит объект съёмки. Хотя есть и другие возможности запечатлевать объекты съёмки в естественных настроениях и позах. Ещё Горький замечал, что «художнику… необходимо застигать людей врасплох».

Снимать «жизнь врасплох» означает, что реакция героя на камеру, изменяющая первоначальную ситуацию, должна наступить после съёмки. В итоге получается вариант «скрытой камеры» - в этом случае съёмку можно вести с близких расстояний, мгновенно определяя решающий момент.

Ещё одна техника фиксации – так называемая «привычная камера» - предполагает длительное наблюдение. Люди знают, что их будут снимать, но постепенно привыкают к фотоаппарату и, поглощённые своими делами, перестают обращать на него внимание.

Все эти методы съёмки в равной степени используются в работе фоторепортёра. Разница в подходе определяется как условиями, в которых приходится работать, так и индивидуальными предпочтениями фотографа, сложившимся стилем.

Глава 2. Фоторепортаж в советских СМИ

Становление и развитие фотожурналистики в СССР, как и во всем мире, пришлось на середину 1920-х — 1930-е годы. Однако формировавшийся в это время в Советском Союзе политический режим, несомненно, наложил отпечаток на характер этого процесса. При таком государственном устройстве, которое принято называть тоталитарным, все структурные элементы общества, его институты целиком подчиняются интересам государства. То положение, в котором тогда находилась отечественная фотожурналистика и фотография в целом, наглядно демонстрирует, к чему приводят попытки жесткого государственного вмешательства во все сферы жизнедеятельности общества. Выполнение фотожурналистами официального заказа, когда речь идет о демонстрации и пропаганде важных для общества идей, дает не только положительные результаты, но и провоцирует неадекватный показ действительности, что противоречит сути журналистики, подразумевающей правдивое освещение реальных событий.

Общее руководство всеми областями фотографии в СССР в 1930-е гг. осуществлялось Главным управлением фотографии Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР. Центрами фотопропаганды стали трест «Союзфото» - объединение по централизованному выпуску фотоиллюстраций для газет и журналов , и отдел «Фотохроника ТАСС». В системе Комитета по делам кинематографии при СНК СССР осенью 1938 г. было организовано Главное управление фотопромышленности, в систему ТАСС были переданы основные фотоагентские организации «Фотохроника» и «Пресс клише», а Союзфото – ликвидировано. Идеологическое и организационное руководство массовым фотодвижением в СССР в начале 1930-х гг. осуществляло Общество Друзей Советского Фото и Кино . Уровень профессионализма фоторепортеров, численность которых по данным на начало 1932 г. доходила до 1 тыс. 500 человек, оставался на низком уровне. В СССР в годы первого пятилетнего плана имелись существенные проблемы с фотоаппаратурой.

Цензоры следили не только за процессом визуализации отечественной истории, но и за механизмом создания фотолетописи текущих событий. Работа фотокорреспондентов была регламентирована обширным законодательством, сложившимся в 1920-е гг. Разрешительными инстанциями для фоторепортеров в 1930-е гг. являлись Наркоматы внутренних дел, народного просвещения, обороны. На верхней ступени цензуры в 1930-е гг. располагалась идеологическая цензура, которую осуществляли «идеологические структуры партии», носившие в разные годы названия: Агитпроп, Культпроп, Управление пропаганды и агитации и т.д. [5] Особое положение в системе надзора за фоторепортажем занимал Главлит, под контролем которого в 1930-е гг. находилась вся фотопродукция, включая опубликованные и неопубликованные снимки, клише, фоторепродукции, диапозитивы на стекле, негативы, фотооткрытки и т.д. В 1930-е гг. рассмотрением фоторепортажа занимался газетный отдел Главлита (с 1939 г. Отдел художественной литературы и искусств Главлита).

Основанием для изъятия снимков из широкого обращения в 1930-е гг., как правило, становилось: «искажение портретов руководителей партии», «засоренность фотографий врагами народа», «извращение истории большевизма», разглашение военных и государственных тайн, идеологические искажения, несоответствие изображенного действительности, обнаружение на снимке свастики и иных «тайных» символов и знаков, а также всевозможные ошибки и опечатки в подстрочниках к снимкам. [6]

В период больших чисток конца 30-х появилась новая форма фальсификации документов: параллельно с физической ликвидацией искоренялись все формы их визуального бытия. Фальсификация фотографий, публикуемых в книгах, журналах, газетах, началась в России еще до 1917 года; но лишь с 1935 года, после убийства главы ленинградской парторганизации Сергея Кирова, стала явлением советской повседневности.

Фотографии, предназначенные для публикации, ретушировали; потом с помощью краскораспылителя и скальпеля с них удаляли изображения людей, прежде широко известных. В музеях и картинных галереях со стен время от времени снимали полотна — и спустя некоторое время вновь выставляли их на всеобщее обозрение, но уже без скомпрометированных лиц. Книги заклейменных политиков и писателей ссылались в отделы специального хранения, имеющиеся в государственных библиотеках и архивах, или уничтожались.

Работа фотожурналистов в подобных условиях, конечно, была ограничена. Но стоит отметить, что в большинстве случаев фотографии правились в процессе постобработки, из чего следует, что фоторепортёры выполняли свою работу честно и ответственно. Вот наиболее знаменитые примеры «правок» фотографий в советских СМИ:

Собрание ссыльных большевиков – лето 1915 года, Туруханский край. Сталин в заднем ряду, в черной шляпе. А чуть правее – Лев Каменев (он с усами). После того, как последний был объявлен врагом народа, убрали его и с фото. (Примечание 1)
Ленин и Крупская с детьми в деревне Кашино. Оказывается, в кадре были взрослые сельчане, но через время они были все или раскулачены или высланы. Кадр обрезали, фон затемнили – получилась известное хрестоматийное фото. (Примечание 2)
Легким движением руки рекламная вывеска превращается в революционные лозунги. (Примечание 3)
А вот Ленин на митинге в Москве, 5 мая 1920 года, а на ступеньках у трибуны – Троцкий (а за ним, пусть не очень видный – еще и Каменев). В изданиях после 1927 года на ступеньках уже нет никого. (Примечание 4)

Говоря о развитии фоторепортажа в советских СМИ нельзя не сказать развитии технической стороны вопроса. Ведь, фотожурналистам приходилось работать лишь с отечественной техникой. Необходимость предоставить рабочие инструменты для фотожурналистов серьёзно повлияло на работу советских разработчиков, в том числе и белорусских.

После Великой Октябрьской социалистической революции постановлением Государственной комиссии по просвещению при Наркомпросе от 1918 г. в Петрограде был организован Высший институт фотографии и фототехники; в 1921 г. в Киеве – фотографический институт, реорганизованный позже в киноинститут. В 1918 г. был создан один из первых советских научно-исследовательских институтов – Государственный оптический институт (ГОИ) в Петрограде. Уже в 1924 г. был рассчитан, а год спустя изготовлен из отечественного стекла фотообъектив с относительным отверстием 1:2. В институте начала формироваться советская школа оптиков-вычислителей (А.И. Тудоровский, Г.Г. Слюсарев и др.).

В 1934 г. в производственных мастерских Первой трудовой коммуны им. Ф.Э. Дзержинского начался серийный выпуск малоформатного фотоаппарата ФЭД. В 1930-е гг. освоено Производство фотоаппаратов «Турист», «Смена», «Спорт», «Лилипут», «Малютка» и других.

Белорусское оптико-механическое объединение (БелОМО). Минский завод им. С.И. Вавилова приступил к производству фотоаппаратов в 1957 г., выпустив простой среднеформатный фотоаппарат «Эстафета». В середине 1960-х гг. были освоены малоформатные «Весна» и «Весна-2», бокс-камера «Этюд» на формат 4,5х6 см. Затем последовали семейство полуформатных фотоаппаратов типа «Чайка» (1965–1974), малоформатные «Вилия» (1974) и «Вилия авто» (1973), «Силуэт электро» (1976), «Орион ЕЕ» с автоматической установкой диафрагмы (1978). В 1970-е гг. объединением было освоено массовое Производство популярных зеркальных фотоаппаратов «Зенит-Е» и «Зенит-ЕТ». В 1980-е гг. появились полуформатный «Агат-18», первый советский программный автомат со встроенной лампой-вспышкой «Эликон-35С»; «Эликон Автофокус» (1986), «Эликон-3». Кроме того, объединение выпускало павильонные, репродукционные фотоаппараты и малоформатные диапроекторы семейств «Свитязь», «Пеленг».

Долгое время фотоаппарат ФЭД и его последующие модели, оставался самым востребованным в фотожурналисткой среде. Фотоаппарат был создан по аналогу с зарубежной «Leiсa», которая, кстати, тоже на долгое время стала символом фотожурналистики – «с «лейкой» и блокнотом». Советский ФЭД ничем не уступал зарубежным фотоаппаратам, а более поздние модели с «прячущимся» объективом, сделали его ещё более компактным, надёжным и незаменим в работе фоторепортёров.

В 1952 г. начато Производство малоформатных зеркальных однообъективных фотоаппаратов типа «Зенит». Создание этого фотоаппарата можно считать новой эпохой в работе советских фотожурналистов. Зенит значительно отличался от ФЭД размерами, ведь это была зеркальная камера. Но возможность смены объектива, работа на разных фокусных расстояниях позволило делать фотографии с новыми оригинальными ракурсами и использовать новые точки съёмки.

С середины 1980-х годов начался новый этап в развитии нашего

общества и его культуры. После прихода к власти М.С. Горбачева

развернулись модернизационные процессы, затронувшие общественно-

политический строй. Это не могло не отразиться на состоянии культуры. Средства массовой информации отражали сложные процессы,

происходившие в это время в стране. И фотоматериалы, публиковавшиеся в

них, вызывали огромный интерес. Советская фотография, привыкшая

освещать политическую, социальную и культурную жизнь страны,

постепенно трансформируется. Решающее значение для перемен в

общественной жизни имела политика гласности.

От идеологизированой фотографии, подвергавшейся жесткой цензуре,

начался переход к свободному творчеству, где героями снимков стали не

счастливые советские граждане, а люди с социальными проблемами, бездомные, нищие. Для жителей СССР страна предстала с фотографий

совсем с иной стороны.

Идеологи того времени находили в фотографии мощное средство

донесения до широких масс трудящихся «правдивой» информации о

социальной жизни и воспитании в духе идей коммунизма. Еще Ленин

говорил, что фотография должна стать образной публицистикой, а именно

фотомастера должны правдиво освещать ход коммунистического

строительства, глубокий и всесторонний анализ процесса формирования

нового человека, пропаганду советского образа жизни. Тема труда, образ

нового человека — лейтмотив большинства советских выставок и фоторепортажей в СМИ.

Глава 3. Фоторепортажи газеты «Советская Белоруссия»

Роль газеты «Советская Белоруссия» в системе СМИ

Развитие фотожурналистики всегда тесно связано с проблемами своего времени, которые неразрывны с процессами общества, и оказывают воздействие на духовную жизнь общества.

В 1920 гг – «Советская Белоруссия» - орган военного революционного комитета белорусской ССР. До 1937 года она имела название рабочий.

Газета представляла политический институт, который влиял на все сферы жизни общества, представляла идеи правительства. В 20-30-е гг пропагандировала коллективизацию, НЭП, социализм, индустриализацию. В 30-е годы была инструментом командно-административной системы правления.

В военные и послевоенное время «Советская Белоруссия» представляла собой средство пропаганды и агитации. В 70-е тираж газеты насчитывал 350 тыс. экземпляров. Перед изданием стала задача пропаганды реформы народного хозяйства. Большое внимание газета уделяла проблемам социально-экономического развития республики. «Советская Белоруссия» в 1965 году стала публиковать больше информационных материалов, нежели аналитических. Но находилась под постоянным контролем цензуры. В том числе правке цензуры подвергались и фоторепортажи газеты. В 1964 году награждена орденом Трудового Красного Знамени.

Фоторепортажи газеты «Советская Белоруссия»

В 1920-х – 1930-е гг. была сделана попытка дать общую картину промышленного развития СССР и охарактеризовать роль индустриализации в построении экономического фундамента социализма. В данных работах подчеркивалось принципиальное отличие социалистической индустриализации от капиталистической, значительное место отводилось рассказу о развитии технического базиса промышленности, о внедрении новой техники.

Газета «Советская Белоруссия» за 23 ноября 1920 г. вышла без единой иллюстрации. В подшивках газеты за 1921 г. нет ни одной фотографии. Газета рассказывает о внутренней и внешней политике государства. Например, «Што робіцца на Беларусі», «Што чуваць заграніцай». Газета выигрывает за счёт использования крупных шрифтов и «воздуха» в вёрстке. (№25, 155, 202, 206, 241)

Ситуация не изменилась и в 1924 г. На газетных полосах фотографии или же другие иллюстрации не встречаются.(№1, 5, 8, 52, 168, 196, 197, 219, 225, 273, 280, 298, 302)

В «Советской Белоруссии» за 1922 г. фотоинформации нет. (№221-292)

В конце 1925-го г. в газете впервые появляется фотография. На первой полосе №249 поместили портрет Михаила Фрунзе, фотография постановочная.

До 1927-го г. такой жанр как фоторепортаж в газете отсутствовал. Лишь после 27-го фотография начинает использоваться для передачи информации. Темой фоторепортажей становится индустриализация: фото цехов, станков, рабочих на заводах. Все фотографии постановочные.

Больше фотографий публикуется в 1931 г. Они становятся качественней и интересней, затрагивают острые социальные проблемы. Но фоторепортаж в целом находится в плачевном состоянии. Фотографии не относятся к тексту, отсутствуют подписи. Когда снимают людей создаётся эффект толпы, личность человека ничего не значила.

Газета «Советская Белоруссия» в 1935 г. выходит под названием «Рабочий». Фотографий на полосу ставится больше, также улучшилась техники фотографов, что заметно по качеству снимков.

Видно, что пропаганда через фотографию была направлена на то, чтобы показать читателю счастливое и безбедное общество.

Только в середине 30-х годов в газете публикуются снимки под рубрикой «За мяжою». Фотографии всё ещё не относятся к тексту. В современной белоруской прессе эти фотографии поместили бы под рубрикой «Фотофакт».

Фоторепортаж как жанр в газете «Советская Белоруссия» к 30-м годам начал только зарождаться. К концу 20-х годов в издании превалировали репортажные снимки. Но фотографии в газете не уделяли должного внимания, хотя это и было одним из методов пропаганды.