Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Французские народные песни

Смоленский Государственный Университет

Филологический факультет

Кафедра французского языка и методики его преподавания

Венок французских песен

Курсовая работа

студентки 3 курса

французского отделения

факультета иностранных языков

Ильющенко Ольги Сергеевны

Научный руководитель

доцент кафедры французского языка

Терещенкова Альзира Антоновна

Смоленск

2012

Содержание

Введение………………………………………………………………......…4-5

Глава 1. История французской песни ……………………………………....6

Истоки и пласты французской музыкальной культуры………………..6
Церковная музыка………………………………………………………...7
Светская музыка…………………………………………………………..8
Искусство трубадуров и труверов…………………………………….....9
Городское музыкальное искусство…………………………………10-11
Школы музыкального искусства Франции…………………………….12
Музыкальная культура эпохи Возрождения……………………….13-14
Французская музыка 17-18 ввеков………………………………..…....15
Музыкальное искусство в эпоху французской революции…….....16-18
Традиций музыкальной культуры Франции в 19 веке……….….,,...19
Музыкальная культура Франции 20 века…............................…....20-21
Академическая песня.............................................................................22

Глава 2. Народно-песенное искуссво Франции........................................25

2.1 Народные песни...................................................................................26-27

2.2 Сельские хоровые песни.....................................................................28-29

2.3 Народные песни на социальные темы...............................................30-32

2.4 Песни о войне......................................................................................33-34

2.5 Шуточные народные песни................................................................35-36

Заключение……………………………………………………………….....37

Список использованной литературы

Приложение

Введение

Песня – душа народа. В песне, как в зеркале, отражены думы и чаяния.

Из поколения в поколение передаются песни, эти изумительные образцы народного творчества, то грустные, то искрящиеся лукавым юмором, то поражающие глубиной народной мудрости. А французские песни просто лакают слух и греют сердце.

Актуальность данного исследования выражается в том, что ознакомление с культурой той или иной страны предполагает знакомство с различными аспектами этой культуры, что, в свою очередь, способствует всестороннему развитию личности. В работе мы рассматриваем этапы развития французской песни в соответствии с ключевыми этапами истории Франции, закономерности и особенности которой так или иначе имели отражение в музыкальной культуре страны. Таким образом, объектом нашего исследования является музыкальная культура Франции, в то время как в качестве предмета иследования выступает сама французская песня.

Цель исследования – познакомиться с французской песней, как с одной из составляющих музыкальной культуры Франции и факторами, повлиявшими на развитие музыкальной культуры Франции.

Гипотеза: французская музыкальная культура отражает основные вехи развития страны в целом, то есть мы считаем, что политический, социальный и религиозный фон того или иного исторического периода история имела непосредственное влияние на факт существования и закономерности развития французской песни.

Для проверки гипотезы и достижения цели выдвигаем следующие задачи:

изучить музыкальную культуру Франции;
определить основную тематику французской песни;
познакомиться с историей французский песни;

Методы исследования:

поиск и изучение научной литературы по вопросу «Французская песня»;
анализ и синтез полученной информации;
изучение текстов песен на французском языке.

Таким образом, ценность данной работы заключается в том, что изучение музыкальной культуры Франции является неотъемлемым элементом изучения культуры страны в целом. В свою очередь, французская песня, как одно из музыкальных направлений французской музыки, отражает определенные исторические реалии, понимание которых необходимо для более глубокого осмысления истории страны.

Глава 1. История французской песни

1.1 Истоки и пласты французской музыкальной культуры

Истоки французской музыки восходят к фольклору кельтских, галльских и франкских племён, обитавших в древние времена на территории нынешней Франции. Народно-песенное искусство, а также галло-римская культура стали фундаментом развития французской музыки. Достоверные данные о собственно народной песне относятся к 15 в. (этим временем датируются ее первые сохранившиеся записи). В работах французских фольклористов рассматриваются многочисленные жанры народной песни: лирические, любовные, песни-жалобы (complaintes), танцевальные (rondes), сатирические, песни ремесленников (chansons de métiers), календарные, например, рождественские (ноэли); трудовые, исторические, военные и др. К фольклорным принадлежат также песни, связанные с галльскими и кельтскими верованиями, - «песни о деяниях» (chansons de geste). Среди лирических особое место занимают пасторали (идеализация сельской жизни). В любовных песнях преобладают темы неразделённой любви, расставания. Немало песен посвящено детям - колыбельные, игровые. Разнообразны трудовые (песни жнецов, пахарей, виноградарей и др.), солдатские и рекрутские песни. Особую группу составляют баллады о крестовых походах, песни, изобличающие жестокость феодалов, королей и придворных, песни о крестьянских восстаниях (эту группу песен исследователи называют «поэтическим эпосом истории Франции»). В наши дни, подобные песни называют “chansons de contestation”(песни протеста). [4, р.17]

Для французской народной песни характерны изящная и гибкая мелодика, тесная связь музыки и слов, чёткая, нередко куплетная форма.

Изучив истоки и пласты французской музыкальной культуры, мы пришли к выводу, что в 15 веке преобладали народные песни. В основу песен этого времени лег кельтский фольклор, а так же фундаментом этих песен являлась галло- римская культура. Мы познакомились также с типологией песен, и выяснили что преобладали лирические, трудовые и любовные песни.

1.2 Церковная музыка

Одним из существенных пластов французской музыкальной культуры была церковная музыка, которая получила распространение вместе с христианством. Начиная с 4 в. на церковной музыке всё более определённо сказывались местные народные влияния. Церковь была вынуждена использовать в богослужении народно-песенный материал, приспосабливать латинские тексты к бытующим народным мелодиям. В католическую церковную музыку проникают также гимны. Таким образом, возникали местные формы литургии, складывались свои певческие обычаи (галликанские напевы). В середине 9века начинает складываться композиторское творчество, в церковной музыке проявляются более демократические тенденции, развиваются её новые формы. [4, р.29]

Таким образом, ознакомившись с церковной музыкой, можно сказать, что в 4 веке на церковной музыке сказывались местные народные влияния, и церковь была вынуждена приспосабливаться к ним.

1.3 Светская музыка

Наряду с церковной развивалась светская музыка, которая звучала в народном быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов. Носителями народных музыкальных традиций средневековья были главным образом бродячие музыканты - жонглёры, которые пользовались большой популярностью в народе. Они пели нравоучительные, сатирические, шуточные песни, танцевали под аккомпанемент различных инструментов. Жонглёры выступали на праздниках в деревнях, при феодальных дворах и даже в монастырях. Они преследовались католической церковью как представители враждебной ей светской культуры. В 12-13 ввеках в среде жонглёров происходило социальное расслоение. Этот процесс способствовал проникновению в замки и города народного творчества, которое становится основой рыцарского и бюргерского музыкально-поэтического искусства. [1,р.84]

В эпоху позднего средневековья в связи с общим подъёмом французской культуры начинает интенсивно развиваться и музыкальное искусство.

Таким образом, ознакомившись со светской музыкой, можно сказать, что носителями народных музыкальных традиций средневековья были бродячие музыканты – жонглёры, они пели различные песни и танцевали под аккомпанемент различных инструментов.

1.4 Искусство трубадуров и труверов

В феодальных замках на основе народной музыки расцветает светское музыкально-поэтическое искусство трубадуров и труверов (11-14 ввека). Искусство трубадуров было не просто рыцарской культурой, а новой светской лирикой, впитавшей также и народно-песенные традиции. Среди трубадуров славились Маркабрюн, Гильом IX - герцог Аквитанский, Бернарт де Вентадорн, Джауфре Рюдель (кон. 11-12 ввеков), Бертран де Борн, Гираут де Борнейль, Гираут Рикьер (кон. 12-13 ввеков). Во 2-й половине 12 века в северных областях страны возникло сходное направление - искусство труверов, которое первоначально было рыцарским, а в дальнейшем всё больше соприкасалось с народным творчеством. Среди труверов наряду с королями, высшей аристократией - Ричардом Львиное сердце, Тибо Шампанским (королём Наварры), впоследствии получили известность представители демократических слоёв общества - Жан Бодель, Жак Бретель, Пьер Монио и др.

Основной тематикой в песенях трубадуров и труверов было благородство воинов и мужество, они воспевали любовь к «прекрасной даме». В их творчестве преобладала рыцарская тематика, разрабатывались такие жанры, как пастурели, альбы (рассветные песни), эпические песни, танцевальные эстампиды, сирвенты. Их искусство способствовало развитию ряда музыкальных форм и жанров - баллады, рондо, лэ, виреле и др. [4, р.48]

1.5 Городское музыкальное искусство

В связи с ростом городов в конце 12-13 ввеков развилось городское музыкальное искусство, создателями которого явились поэты-певцы из городских сословий (ремесленники, простые горожане, а также буржуа). Они внесли свои особенности в искусство трубадуров и труверов, отойдя от его возвышенно-рыцарских музыкально-поэтических образов, освоив народно-бытовую тематику, создав характерный стиль, свои жанры. Крупнейшим мастером городской музыкальной культуры 13 века был поэт и композитор Адам де ла Аль, автор песен, мотетов, а также популярной в своё время пьесы «Игра о Робене и Марион», насыщенной городскими песнями, танцами.

Вот пример одной из песен Адама де ла Аля

I II

Comment que men tans aie usé,
M'a me conscienche acusé
Et toudis loé le meilleur;
Et tant le m'a dit et rusé
Que j'ai tout soulas refusé
Pour tendre a venir a honnour.
Mais le tans que j'ai perdu plour,
Las! dont j'ai despendu le fleur
Au siecle qui m'a amusé.
Mais ch'a fait forche de signeur,
Dont chascuns amans de l'erreur
Me doit tenir pour escusé.
[6, р.53]
Arras, Arras! vile de plait
Et de haïne et de detrait,
Qui soliés estre si nobile,
On va disant c'on vous refait!
Mais se Diex le bien n'i ratrait,
Je ne voi qui vous reconcile.
On i aime trop crois et pile,
Chascuns fu Berte en ceste vile
Au point c'on estoit a le mait.
Adieu de fois plus de .c. mile!
Ailleurs vois oïr l'Evangile,
Car chi fors mentir on ne fait.

Укрепление экономического и культурного значения городов, создание университетов (в том числе в начале 13 века Парижского университета), где музыке уделялось большое внимание, способствовали повышению роли музыки как искусства. В 12 веке одним из центров музыкальной культуры стал Париж, и прежде всего его Певческая школа собора Нотр-Дам (т.н. Парижская школа). [10, р. 96]

Изучив тематику городского музыкального творческва, мы видим что в этот период начинают появляться поэты певцы, жители городов, имевшие свой жанр и стиль, создававшие свои песни на народно бытовую тематику.

1.6 Школы музыкального искусства Франции

В 14 веке песня заняла ведущее положение среди музыкальных жанров. К ней обращались все крупные композиторы. В начале 14 века появился цикл песен Жеанно де Лекюреля - первое во Франции собрание песен одного автора.

В 15 веке в силу исторических причин (во время Столетней войны господствующее положение вновь заняли феодалы, культурными очагами оказались крупные феодальные дворы; с новой силой возродились традиции средневековой схоластики) во французской музыке не наблюдалось особенно ярких явлений. Ведущее положение в музыкальной культуре Франции 15 века заняли представители франко-фламандской (нидерландской) школы. Нидерландская школа, сложившаяся как творческое направление широкого охвата на основе обобщения прогрессивных тенденций французской, английской, итальянской музыки, оказала большое влияние на европейскую музыкальную культуру, в том числе и французскую. На протяжении двух веков во Франции работали крупнейшие композиторы нидерландской школы: в середине 15 века - Ж. Беншуа, Г. Дюфаи, во 2-й половине 15 века - И. Окегем, Я. Обрехт, в конце 15 - начале 16 ввеков - Жоскен Депре, во 2-й половине 16 века - О. Лассо. Беншуа и Дюфаи проявили себя в области бургундского шансона, сформировавшегося при дворе бургундских герцогов в Дижоне. [8, р. 64]

Итак, можно утверждать, что нидерландская школа 15-16 ввеков стала одним из важных источников, питавших французское профессиональное музыкальное искусство.

1.7 Музыкальная культура эпохи Возрождения

В конце 15 века во Франции утверждается культура Возрождения. На развитии французской культуры благотворно сказались такие факторы, как возникновение буржуазии (15 век), борьба за объединение Франции (завершилось к концу 15 века) и создание централизованного государства, военные походы в Италию - страну более высоких культурных традиций. Существенное значение имели также непрекращающийся подспудный рост народного творчества и деятельность композиторов франко-фламандской школы. Важнейшим проявлением культуры Возрождения явился гуманизм. На первый план выдвигается человек с его внутренним миром. В 16 века возросла роль музыки в общественной жизни. Французские короли создавали при своих дворах крупные капеллы, устраивали музыкальные празднества. Важными очагами музыкального искусства наряду с королевским двором и церковью были также аристократические салоны, где выступали лучшие музыканты того времени.

Расцвет Возрождения, связанный с формированием французской национальной культуры, приходится на середину 16 века. Ярким проявлением Возрождения явился шансон, который, не теряя связи с бытом, стал жанром профессионального искусства. Шансон - это песня со светским текстом и народно-бытовой мелодикой. Её сюжет, выразительные средства были связаны с повседневным демократическим бытом. Выдающимся композитором французского Возрождения был К. Жанекен. Среди других авторов шансон композиций - Г. Котле, К. Сермизи. Шансон получил известность не только во Франции, но и за её пределами .

К середине 16 века возникла гугенотская песня: мелодии популярных бытовых и народных песен приспосабливались к переведённым на французский язык богослужебным текстам. Крупнейшими композиторами- гугенотами, сочинявшими псалмы, были К. Гудимель, Ле Жён.

В этот период зарождаются споры протестантов и католиков, которые вызвали к жизни полемические песни. В результате широкого распространения этого массового демократического песенного жанра в период религиозных войн выросла национальная патриотическая французская песня, явившаяся проявлением национального самосознания французов. [9, р. 41]

Изучив музыкальную культуру эпохи Возрождения, что в эту эпоху большое распростронение получил шансон, с текстами на бытовую тематику. В этот период на первый план выдвигается человек с его внутренним миром.

1.8 Французская музыка 17-18 ввеков

17-18 ввека ознаменованы решительным преобладанием светской музыки над духовной. В середине 17 века при дворе усилились итальянские веяния. Насаждению итальянских театральных традиций способствовал кардинал Мазарини, который пригласил в Париж композиторов и певцов из Рима, Венеции, Болоньи. Итальянцы познакомили французскую аристократию с новым жанром – оперой, знакомство с которой послужило стимулом к созданию своей национальной оперы. Первые опыты в этой области принадлежат музыканту Э. Жаке де ла Гер («Триумф любви», 1654), композитору Р. Камберу и поэту П. Перрену («Пастораль», 1659).

Во французской музыке 18 века первое место принадлежало музыкально-театральным жанрам. В 30-60-е ггода ведущее положение в придворной опере - «Королевской академии музыки» занял Рамо, в творчестве которого жанр лирической трагедии достиг кульминационного развития.

Популярностью пользовались остросатирические по своей направленности ярмарочные спектакли (парижские ярмарочные театры были широко известны ещё с конца 17 века), высмеивающие нравы «высших» слоёв общества, а также пародирующие придворную оперу. Первыми авторами подобных комических опер были драматурги А. Р. Лесаж и Ш. С. Фавар. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр – opéra comique(комическая опера). В дальнейшем её музыкальный язык обогащается и усложняется, но она остаётся демократическим искусством. В 1760-х ггодах комическая опера сближается с «серьёзной комедией».[9, р. 48]

Таким образом, в этот период большое влияние на французскую музыку оказывает итальянское музыкальное искусство. Также появляются комические спектакли, которые высмеивают власть.

1.9 Музыкальное искусство в эпоху французской революции

Великая французская революция внесла огромные изменения во все области музыкального искусства, которое под воздействием творчества революционных масс приобрело гражданственно-демократический характер. Музыка становится неотъемлемой частью всех значительных событий революционного времени - военных побед, революционных торжественных празднеств, траурных церемоний (под звуки музыки пала Бастилия, народ слагал песни о низвержении монархии, о принятой конституции, похороны героев превращались в массовые шествия, сопровождаемые духовыми оркестрами). Эта новая социальная функция музыкального искусства (оно превратилось в активное средство гражданского воспитания, в общественную силу, служившую интересам государства) способствовала утверждению массовых жанров - песни, гимна, марша и др. В первых французских революционных песнях использовалась музыка популярных напевов, уже бытовавших в народе. Широкое распространение получили также песни, обобщившие характерные интонации народной музыки, - «Карманьола» и др. Высоким, наиболее ярким образцом революционной песни Франции служит «Марсельеза» (национальный гимн Франции), созданная К. Ж. Руже де Лилем.

Гимн Франции

La Marseillaise

1.Allons, enfants de la Patrie
Le jour de gloire est arrivé !
Contre nous de la tyrannie
L'étendard sanglant est levé /bis
Entendez-vous dans nos campagnеs Mugir ces féroces soldats?
Ils viennent jusque dans vos bras.
Égorger vos fils et vos compagnes!

Refrain:

Aux armes, citoyens
Formez vos bataillons

[фр.ист. 7, р. 16]

Marchons, marchons
Qu'un sang impur
Abreuve nos sillons

6.Amour sacré de la Patrie,
Conduis, soutiens nos bras vengeurs
Liberté, Liberté chérie,
Combats avec tes défenseurs!
Sous nos drapeaux que la victoire
Accoure à tes mâles accents

Que tes ennemis expirants Voient ton triomphe et notre gloire!

Возрождение в музыке героических образов, обращение к массовой аудитории вызвали к жизни искусство революционного классицизма. Идеи борьбы с тиранией, свободы человеческой личности, питавшие музыкальное искусство, способствовали поискам новых муыкально-выразительных средств. Крупнейшие композиторы того времени – Ф.Ж. Госсек, Э. Мегюль, Ж. Ф. Лесюэр, Л. Керубини, обратились к написанию песен, гимнов, маршей («Песня 14 июля», хор «Пробудись, народ!», «Скорбный марш» для духового оркестра; «Походная песня», «Песня победы» Мегюля, «Песнь триумфов Французской республики», «Гимн 9 термидора» Лесюэра; «Гимн братству», «Песни Десятого августа» Керубини). Одним из создателей музыкального стиля революции является Ф.Ж. Госсек, творчество которого положило начало новым жанрам, в том числе революционно-патриотической массовой песне, героическому траурному маршу, агитационной опере революции.

В годы революции особое развитие получила «опера спасения» (сложилась ещё до революции), поднимающая темы борьбы с тиранией, разоблачения духовенства, прославляющая верность, преданность. Яркие образцы «оперы спасения» создали Керубини («Лодоиска», 1791; «Элиза», 1794; «Водовоз», 1800), Бретон («Ужасы монастыря», 1790), Лесюэр («Пещера», 1793).

К концу периода Реставрации в обстановке начавшегося общественного подъёма, приведшего к Июльской революции 1830, наблюдается оживление и в области культуры. В борьбе с академическим искусством наполеоновской империи складывалась французская романтическая опера, которая в 20-30-х гг. заняла господствующее положение. Романтизации подвергся и наиболее распространённый в эти годы оперный жанр - опера комик. В эти же годы складывается жанр большой оперы на историко-патриотические и героические сюжеты. [5, р. 36]

Итак, музыка и песня, в годы французской революции служит не столько средством развлечения, сколько средством объединения нации. В этот момент с помощью песен народ объединялся, песни поднимали общий дух нации, и каждого в частности. Тексты песен заставляли людей совершать героические поступки во благо родины, не жалея себя.

1.10 Традиции музыкальной культуры Франции в 19веке

Во 2-й половине 19 века широкое распространение получила песенная традиция, представленная творчеством шансонье. Произведения шансонье зачастую отличались яркой публицистичностью. Многие песни способствовали пробуждению классового сознания рабочих. К их числу принадлежит «Интернационал» - яркий отклик на героические события Парижской Коммуны. Слова написаны священником Э. Потье в июне 1871, музыка - рабочим, композитором любителем P. Дегейтером в 1888, впервые исполнен в 1888 на рабочем празднике в Лилле. Интернационал стал гимном революционного пролетариата. Парижская Коммуна знаменовала собой важнейший перелом в общественно-политической и культурной жизни Франции. Политика Коммуны в художественной области основывалась на провозглашённом ею лозунге «Искусство - массам». Для народа устраивались грандиозные концерты, массовые зрелища во дворце Тюильри, в различных округах Парижа, музыка звучала на улицах, площадях. Намеченные Парижской Коммуной художественные мероприятия отличались идейной широтой. Трудящиеся получили возможность посещать театры, концерты, музеи. После событий 1870-71 во Франции ширится движение за утверждение национальных традиций в музыке. [3, р. 51]

В данный период музыка являлась также средством поднятия общего духа нации. Многие песни способствовали пробуждению классового сознания рабочих.

1.11 Музыкальная культура Франции в 20ом веке

В конце 80-х — 90-х годов 19 века, в культуре Франции возникла новое течение, получившее распространение в начале 20 века — импрессионизм. Музыкальный импрессионизм возродил определенные национальные традиции — стремление к конкретности, программности, изысканности стиля, прозрачности фактуры. Импрессионизм нашел наиболее полное выражение в музыке Клода Дебюсси, сказался на творчестве М. Равеля, П. Дюка и других. Импрессионизм внес новшества и в область музыкальных жанров. В творчестве Клода Дебюсси симфонические циклы уступают место симфоническим зарисовкам; в фортепианной музыке преобладают программные миниатюры. Морис Равель также испытал влияние эстетики импрессионизма. В его творчестве переплелись различные эстетико-стилистические тенденции — романтические, импрессионистические, а в поздних произведениях — тенденции неоклассцизма.

Наряду с импрессионистическими тенденциями во французской музыке на рубеже 19-20 ввеков продолжали развиваться традиции Шарля Камиля Сен-Санса, а также Сезара Франка, творчество которых характеризуется сочетанием классической ясности стиля с яркой романтической образностью.

После первой мировой войны во французском искусстве проявляются тенденции к отрицанию немецкого влияния, стремлению к новизне и, в тоже время, простоты. В этот период под влиянием композитора Эрика Сати и критика Жана Кокто сложилось творческое объединение, получившее название «Французская шестерка», участники которой противопоставляли себя не только вагнерианству, но и импрессионистской «расплывчатости». Впрочем, по словам ее автора, Франсиса Пуленка, группа «не имела никаких других целей, кроме чисто дружеского, а вовсе не идейного объединения», и уже с 1920-х годов ее участники (среди наиболее известных также Артур Онеггер и Дариус Мийо) развивались каждый индивидуальным путем.

В 1935 году во Франции возникло новое творческое объединение композиторов — Молодая Франция, в который входили в том числе такие композиторы как О. Мессиан, А. Жоливе, которые подобно «Шестерке» ставили во главу угла возрождение национальных традиций и гуманистические идеи. Отрицая академизм и неоклассицизм, они направили свои усилия на обновление средств музыкальной выразительности, наиболее влиятельными стали поиски Оливье Мессиана в области ладовых и ритмических структур, которые нашли свое воплощение как в его музыкальных произведениях, так и в музыковедческих трактатах. [2, р. 41]

После Второй мировой войны во французской музыке получили распространение авангардные музыкальные течения. Выдающимся представителем французского музыкального авангарда стал композитор и дирижер Пьер Булез, который, развивая принципы А. Веберна, широко применяет такие методы композиции, как пуантилизм и сериальность. Особую «стохастическую» систему композиции применяет композитор греческого происхождения Янис Ксенакис. Значительную роль Франция сыграла в становлении электронной музыки — именно здесь в конце 1940-х годов появилась конкретная музыка, под руководством Ксенакиса был разработан компьютер с графическим вводом информации — UPI, а в 1970-х во Франции зародилось направление спектральной музыки. С 1977 года центром экспериментальной музыки стал IRCAM — исследовательский институт, открытый Пьером Булезом. [2, р. 41]

В 20-ом веке появилось новое течение - импрессионизм , продолжали развиваться традиции компазиторов и музыкантов, творчество которых характеризуется сочетанием классической ясности стиля с яркой романтической образностью. Также, в музыкальной культуре Франции в этот период, композиторы стремились к новизне и простате. Этот век падарил многое музыкальной культуре Франции.

1.12 Академическая музыка

Музыкальным центром Франции остается ее столица — Париж. В Париже функционирует «Государственная парижская опера». Она дает спектакли в театрах Опера Гарнье и Опера Бастилия. Концерты и оперные спектакли даются в Театре Елисейских полей, среди ведущих музыкальных коллективов — Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Радио Франции, Оркестр Парижа, Оркестр Колонна и другие. [фр.ист.8, р. 29]